#twin pricks

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PEOPLE ARE BETTER THAN RECORDS, l'ultime combat (pt 9)

Geoffrey Lolli, Metz.

Guitariste/chanteur dans TWIN PRICKS, guitariste dans YELLOW KING, guitariste/chanteur dans PAPA LEGBA, tête pensante de DR GEO et POINCARE, couteau-suisse chez Bemer Musique.

A choisi l'album Blood Sugar Sex Magik des RED HOT CHILI PEPPERS.

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Je suis jeune. J'ai treize ou quatorze ans. Peut être bien quinze, même. Je commence à traîner avec un mec que tout Marange connaît. On l'appelle Barclaude. A cause de sa grande taille, en référence à la star de basket ball de l'époque Charles Barkley (il modifiera d'ailleurs son surnom en Barclau plus tard). Il habite une étrange maison dans le vieux Marange, composée de deux appartements symétriques séparés par un couloir sombre. C'est vraiment la maison des fous. On peut y tourner pendant des heures en prenant un escalier puis l'autre, on y découvre toujours de nouvelles pièces, des gens arrivent de partout, parfois juste pour boire une citronnade cinq minutes, il y a des animaux dans tous les coins, parfois dans des pièces où on ne les attend pas.

Et il y a cette salle à manger.

Toute droit sortie d'une photo des années 70 avec sa tapisserie kitsch et son espèce de bar ringard dans le coin. On y trouve là, en bonne place, un vieux combo hi-fi de la même époque que la tapisserie, une paire de disques vinyles (les classiques, de Neil Young à LED ZEPPELIN), quelques bouteilles de whisky et autres liquoreux à moitié vides ainsi qu'un bon paquet de disques compacts (CD), format alors à son apogée. Un en particulier attire mon attention : Blood Sugar Sex Magik des RED HOT CHILI PEPPERS.

Je demande au grand :

« C'est quoi ça ? »

Il me répond avec sa voix de redneck : 

« Rhaa tu connais pas, c'est des niqués ceux-là, y' jouent à poil avec des chaussettes sur la bite !»

C'est vrai qu'à l'époque je suis plutôt porté sur le métal grinçant de MEGADETH ou le gros rock FM des GUNS'N'ROSES (sur Use your illusions 1 et 2). J'avais du voir le clip de Give it away sur MTV, je n'avais pas trop compris ce que c'était comme musique... Ce qui me fait bloquer sur la pochette, c'est qu'on voit tous les tatouages des mecs. Tu te rends compte, ils avaient plus de deux tatouages sur le corps, et pas des trucs de prisonniers ou de marins !

(on ne fait plus attention à ça aujourd'hui car la moindre petite pisseuse de quinze ans a déjà les deux avant-bras complètement tatoués ou alors le beau gosse de la classe de cinquième arbore fièrement une araignée tatouée sur son cou ! J'exagère à peine)

Bref, j'écoute.

J'aime pas trop, en fait.

Je dis au grand :

« C'est quoi ça ? »

Il me dit : 

« Ben c'est d'la funk, d'la musique de noirs mais fait par des blanc becs ! »

Je reste dubitatif.

Et puis là, Breaking The Girl. Tiens, je ne sais pas pourquoi mais ça me plaît. Je déteste la flûte pourtant. Puis c'est le tour d'I Could Have Lied, et ce solo...

(je me rends compte avec les années que ce solo est l'influence majeure de mon jeu de guitare aujourd'hui... Tout, du placement au son, le côté crade... Je veux écrire un solo aussi fou au moins une fois dans ma vie !)

L'intro de Funky Monks aussi. Barclau me dit :

« Rhaa c'est du vrai blues ça ! »

Il sort sa Squier noire. Il savait jouer ce passage. J'étais jaloux. A l'époque, je rêvais de savoir jouer un morceau de blues (en fait ce n'était pas du tout du blues) ! Et puis il y avait le désormais célèbre Under The Bridge. Ce riff de guitare, ce son, les cœurs à la fin... A l'époque, ça m'a bouleversé (c'était avant que MTV et les radios ne le jouent jusqu'à ce que j'en vomisse).

Finalement, des années après, je me replonge dans ce disque avec plaisir (je parle du disque dans son intégralité, je me suis un peu ouvert depuis). Les guitares de Frusciante y sont pour beaucoup. Il a réussi à créer une symbiose parfaite entre ce son de Stratocaster acide et cette créativité pop débordante. Un digestion parfaite de ses influences Hendrixiennes. La boucle est bouclée. Et puis j'aime ce disque aussi car il me rappelle la maison psychédélique du grand redneck et ces après-midis chaudes d'été du début des années 90.

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PEOPLE ARE BETTER THAN RECORDS, le retour (pt 14)

Olivier Culli.

41 ans, Rupt/Mad.

Bassiste japanophile au sein de TWIN PRICKS et clavier ferrovipathe de NO DRUM NO MOOG. 

A choisi l'album éponyme de KLARK KENT (regarde).

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Ouais, je sais.

On va encore croire que je ne connais que ça. Que je n’écoute que ça. Ce qui est totalement faux, je le promets ! Mais bon, que voulez-vous, je ne parle bien que de ce que je connais bien. Et puis je n’y peux rien si, pour cette deuxième contribution au blog incontournable du Sieur Schall, j’avais décidé depuis un moment de parler du premier vinyle que je me suis offert avec mes deniers propres. C’est tombé sur ça, désolé !

En l’occurrence, l’unique album de KLARK KENT, alter ego masqué de Stewart Copeland, le génial batteur de THE POLICE. Je souhaitais l’évoquer car il a une a une double valeur. Sentimentale d’abord pour les raisons évoquées plus haut (pour la petite info, j’ai retrouvé la date d’achat : le 17 août 1988 à la Fédération Nationale d’Achat des Cadres, à une époque où la galette de trente cm avait encore une bonne place dans les bacs avant de se faire grignoter petit à petit par le CD), ensuite insolite car c’est une réédition japonaise de 1986 en vinyle noir 12’’ moins commune que la première édition UK en 10’’ et vinyle vert sortie en 1980 chez A&M Records et que je me procurerai quelques années plus tard.

Autant dire que je ne m’étais pas fait prier en mettant la main au porte-monnaie à cette époque, car le trouver dans les bacs de la FNuCk était plutôt exceptionnel au milieu des grandes références mainstream. De plus, aucun sticker mentionnant « batteur de POLICE » n’y était apposé sur le cellophane. J’étais donc heureux, pour ce premier achat vinyle, d’avoir sous le bras un truc que personne ne devait connaitre. La particularité de cette édition nippone réside dans l’orthographe de l’artiste, « Klerk Kant », question de droits parait-il (?)… Ce qui donne encore plus dans le rarissime.

Mon seul grand regret, c’est d’avoir jeté aux ordures l’obi qui entourait le skeud… Quel connard ! Reste plus qu’à retrouver la galette, mais elle n’est même pas référencée sur Discogs, c’est dire (chose réparée par mes soins depuis).

Allons-y donc pour la petite histoire !

Aux débuts de THE POLICE, c’est Stewart Copeland, le fondateur du groupe, qui écrivait les chansons. Mais elles étaient tellement nazes, selon les dires de Sting, que ce dernier refusait parfois de les jouer. Mais bon, pas le choix. Il fallait de la matière. Sting avait quelques compos en poche mais le premier gratteux, le corse Henry Padovani, était si limité musicalement qu’il les gardait sous le coude en attendant des jours meilleurs.

Fin 1977. Andy Summers a remplacé Padovani depuis quelques mois et Sting a enfin pu trouver en ce petit guitariste (par la taille), ex-Kevin Coyne, ex-Kevin Ayers, ex-SOFT MACHINE, ex-(NEW) ANIMALS, ex-guitar-studio-session-man, ex-hippie devenu punk pour la bonne cause, suffisamment de talent et de ressources pour enrichir ses compos.

Exit donc les chansons de Copeland.

Frustré, son ego blessé, le yankee s’invente un double et s’enferme au Surrey Sound Studio de Londres – le même studio qui a servi à l’enregistrement des deux premiers POLICE – pendant deux jours en janvier 78, deux semaines avant les premières sessions d’Outlandos d’Amour. Petit pied de nez. Il enregistrera la batterie et tous les autres instrus (basse, guitare, piano, kazoo, percus, et même machine à écrire sur un titre non dispo sur l’album) plus le chant, et mettra en boite trois titres avec Nigel Gray aux manettes – producteur des trois premiers LP des COPS – pour un premier single qui sortira quelques mois plus tard. Don’t Care, ex-POLICE song, atteindra la position 48 des charts anglais le 26 août 1978. Un passage remarqué aura même lieu au Top Of The Pops avec des musiciens affublés de masques de gorille et de Jimmy Carter, dont Sting et Summers en personne…

Un autre single suivra en 1979, puis deux autres en 1980 pour promouvoir la sortie du 10’’ agrémenté de nouvelles chansons enregistrées la même année.

Music Madness For The Kinetic Kid – tel est le titre du LP non repris sur la pochette et appelé Misuteriasu Jibyû (comprendre "Mysterious Debut") dans l’inlay de l’édition jap' – comporte huit titres, dont deux instrumentaux, dans un style poppy punk teintés de garage, de boogie et parfois saupoudrés de rythmes reggae. Il est relativement court (25 minutes).

La première chose que l’on distingue, c’est le jeu de batterie caractéristique de Copeland qui n’est donc pas, forcément, sans rappeler THE POLICE. Je trouve même que le jeu se fait plus fou et plus inventif – mais toujours hyper précis et carré –, un peu à l’image des performances live du trio. La rythmique est bien en avant grâce à une basse prépondérante souvent doublée à la guitare, les accords de celle-ci sont mis en retrait car un peu brouillons (je pense que c’est voulu vu le piètre niveau du bonhomme) et les chants légèrement faux mais pas désagréables du tout ! J’y trouve même un certain charme car on sent que Copeland, avec son accent mi-yankee mi-cockney, y a mis tout son cœur.

C’est joyeux, les morceaux s’enchaînent bien, s’écoutent sans effort et sont tout à fait cohérents. Le plus intrigant – mon fave de l’album – entame la face B et s’intitule Guerilla. Intrigant car dissonant, rythmiquement bancal et chanté en anglais et en arabe, deuxième langue de celui qui a passé une partie de son enfance en Egypte et au Liban.

Les textes sont bourrés d’humour, d’ironie, de second degré, d’auto-dérision. Rien à voir, même musicalement – si ce n’est le jeu de batterie – avec THE POLICE et les textes tantôt love-love, tantôt politiques de Stingo.

Pour la petite anecdote, quand KLARK KENT est apparu sur la scène musicale anglaise, personne ne savait d’où venait ce grand type qui donnait à ses débuts des interviews avec un masque sur le crâne (THE POLICE n’était alors qu’un vulgaire combo qui tardait à percer). Les chroniques étaient plutôt bonnes mais le pot-aux-roses fut vite découvert. Par la suite néanmoins, lors d’interviews de Copeland, quand on abordait le sujet KLARK KENT, celui-ci continuait dans son délire à parler de son alter ego comme d’une vieille connaissance… Jamais il n’a clairement dit que c’était lui, alors que tout le monde le savait et que lui savait qu’ils savaient…

Même si tu n’es pas fan de THE POLICE, toi qui lis ce texte, je te conseille tout de même d’aller jeter une oreille sur cet album !

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