Nov 29, 2022
Laura Harrier as Camille Washington in ‘Hollywood’
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Laura Harrier as Camille Washington in ‘Hollywood’
Bonus Patente Autotrasporto 2023 per Under 35
Bonus Patente Autotrasporto 2023 per Under 35 Il bonus patente 2023 under 35, finanziato dal fondo "Programma patenti giovani autisti per l'autotrasporto" è un rimborso sulle spese sostenute per ottenere la patente e la Carta di Qualificazione del Conducente (CQC), che permettono di lavorare come autotrasportatore. Il bonus, viene erogato sotto forma di rimborso e non può superare l'80% delle spese sostenute per l'abilitazione professionale CQC, per un valore massimo di 2.500 € di rimborso.
Posted @withregram • @inruins____ In-ruins #Residency #OPENCALL #under35 link in bio! The residency aims to create spaces of encounter between archaeological landscapes and contemporary art practices, generating an archeology of Mediterranean culture, having the Park of Scolacium as the epicentre of the new cartographies and explorations. Archaeological sites are places where materiality and integrity still play a fundamental role. Archeological ruins, especially in southern Italy, risk to be taken as a given. That is why, this residency, by exploring ways of encounter between the fluidity and fragmentarity of the digital and the “untouchable” and “sacred” ruins, wishes to disclose new ways of looking at #archaeology. The artists are encouraged to work on their research and practice in a new and suggestive context, without an imposed structure of a standard residency program. Artists are hosted nearby the archaeological sites and provided with studio spaces. For the 2021 residency, we propose three possible approaches to explore what does it mean to be “in ruins”, and ideas of proximity, futurity, and distance that this may imply: - the #archive as a metaphorical practice able to keep archeology a dynamic field of action, where the production of individual and collective narratives depends on the original assemblage and composition of units and fragments. -archeological research as #political practice, where original approaches to space, time, and language allow to stretch, expand and erode historical references, coordinates, and timelines. -#individual histories as a tool to rewrite contemporary Mediterranean mythologies as a strategy to produce alternative forms of communal identity. All info to #APPLY link in bio! Supported by Fondazione Armonie d’Arte and Regione Calabria #artresidency #artists #archaeology #calabria #artresearch #artpractice #artistopportunities #mediterreanean #contemporaryart (at Italy) https://www.instagram.com/p/CNMz-ZDFNmg/?igshid=dito3mw4bdoa
This👉 @inruins____ In-ruins #Residency #OPENCALL #under35 https://www.inruins.org/in-ruins-residency The residency aims to create spaces of encounter between archaeological landscapes and contemporary art practices, generating an archeology of Mediterranean culture, having the Park of Scolacium as the epicentre of the new cartographies and explorations. Archaeological sites are places where materiality and integrity still play a fundamental role. Archeological ruins, especially in southern Italy, risk to be taken as a given. That is why, this residency, by exploring ways of encounter between the fluidity and fragmentarity of the digital and the “untouchable” and “sacred” ruins, wishes to disclose new ways of looking at #archaeology. The artists are encouraged to work on their research and practice in a new and suggestive context, without an imposed structure of a standard residency program. Artists are hosted nearby the archaeological sites and provided with studio spaces. For the 2021 residency, we propose three possible approaches to explore what does it mean to be “in ruins”, and ideas of proximity, futurity, and distance that this may imply: - the #archive as a metaphorical practice able to keep archeology a dynamic field of action, where the production of individual and collective narratives depends on the original assemblage and composition of units and fragments. -archeological research as #political practice, where original approaches to space, time, and language allow to stretch, expand and erode historical references, coordinates, and timelines. -#individual histories as a tool to rewrite contemporary Mediterranean mythologies as a strategy to produce alternative forms of communal identity. All info to #APPLY link in bio! Supported by Fondazione Armonie d’Arte and Regione Calabria #artresidency #artists #archaeology #calabria #artresearch #artpractice #artistopportunities #mediterreanean #contemporaryart (at Italy) https://www.instagram.com/p/CNB3BHBFLf7/?igshid=46fe3rt4ca8w
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Vincitori 2020
I progetti vincitori, a cui è assegnata la possibilità di realizzare una mostra con supporto grafico ed economico nel 2020 o nel 2021, a seconda delle disposizioni connesse all’emergenza in corso, sono:
Mariacristina Cavagnoli, Corpo solido, dettaglio, 2019. Matita e gomma-matita su carta. 120x175cm. Foto credit Maria Parmigiani
Il disegno di Mariacristina Cavagnoli (Nuwara Eliya-Sri Lanka, 1990)La commissione ha valutato il progetto vincitore per la qualità estetica dell’opera dell’artista e la coerenza intrinseca nel lavoro presentato. Il corpus di opere di grande formato ben si adatta al luogo dedicato all’allestimento della mostra. Si ritiene interessante lo sviluppo in ambiente espositivo, per la prima personale dell’artista, della ricerca sull’intimità fisica collocata in spazi aperti e in spazi chiusi, sulla trasformazione del soggetto in altro da sé, in ritratti completi o frammentati, con particolare attenzione per il corpo indagato e trasformato con il solo uso della matita su carta.
Gaia Bellini, Sindone vegetale, stampa botanica su tela, 22.5x20 cm, 2019
Ludovico Colombo, Psico Cartografia, 2018, grafite su carta, 10 moduli 25,2 cm x 18,3
Sindoni vegetali di Gaia Bellini (Bardolino - VR, 1996) associata a LOOK AT THE SUNFLOWER, he said, there was a dead gray shadow against the sky… di Ludovico Colombo (Treviglio - CR, 1998)
Entrambi gli artisti lavorano con modalità differenti ma consonanti su aspetti legati alla sacralità, ai luoghi/non luoghi, al collegamento tra realtà esteriore e paesaggio interiore.L’opera di Gaia Bellini, con tele pittoriche di grande e media dimensione, si concentra sulla bellezza dell’impermanenza, facendo vibrare i supporti con l’uso di colore naturale e stampa botanica. Il progetto di Ludovico Colombo unisce disegni a grafite su carta ad opere scultoree che indagano il limite tra immenso e minuscolo, il rapporto con il paesaggio e l’interiore. L’osservazione per l’elemento naturale anche per Colombo è centrale come per Bellini, gli artisti portano a differenti risultati questa riflessione che in un dialogo in doppia personale può esaltare le caratteristiche e peculiarità della ricerca di entrambi.
Eugenia Naty, Render dell'ingresso del Museo per la futura mostra (g)olden Earth
(G)olden Earth di Eugenia Naty (Gallipoli - LE, 1992)
Il progetto di Eugenia Naty è centrato sulla installazione come linguaggio in grado di creare una narrazione fisica e ideale in cui lo spettatore possa immergersi.La riflessione artistica è concentrata sul rapporto tra uomo e natura alla ricerca del significato di responsabilità ecologica e rimettendo al centro una sacralità di relazione rispettosa e virtuosa tra individuo e ambiente. Valore aggiunto del progetto è aver dimostrato di tener conto delle caratteristiche interne ed esterne del luogo selezionato per la mostra.
Una menzione speciale e simbolica è data ad Alfredo Romio (Corigliano Calabro, 1994) da parte di Pernice Comunicazione: l’artista con le sue opere realizza una istantanea molto precisa del nostro tempo e una reinterpretazione critica di un messaggio attuale. L’ironia di cui è permeato il lavoro è interessante su più livelli, da quello comunicativo a quello artistico.
https://www.instagram.com/van_alfred_art/
#ccsacontemporaneo è un progetto del Comune di Crema - Assessorato alla cultura, alla seconda edizione nel 2019, nato per dare spazio alla ricerca artistica e avvicinare il pubblico agli artisti emergenti. Le Sale Agello del Museo Civico di Crema e del Cremasco sono il luogo prescelto per la realizzazione di tre mostre annuali dedicate ai progetti di artisti under35.
Open for artists and glassmaket under 35 for The Venice Glass Week Deadline: March 13, 2020 👉 REPOST FOR @theveniceglassweek 👈 Are you an artist or glass designer #under35? Apply to #theveniceglassweek2020 and you will have the opportunity to: 🎨 exhibit at the new HUB - Piazza San Marco, in the Gallery of the Fondazione Bevilacqua La Masa 🏆 win the Autonoma Residency Prize, an artistic residence at the @pilchuckglassschool sponsored by the Cultural Association for the Safeguarding of Murano Glass Technology E.T.S. thanks to the @autonomafactory program 💥 DEADLINE FOR APPLICATIONS 13 MARCH 2020 - link in @theveniceglassweek bio! #opencallforartists #glassmaker #arte #contemporaryarts #glassworks #italianarts #glassware #glassmaker #glassart #artistinresidency #artresidence #airprogram #artresidency #artschool #instaarts #picoftheday #fire #fuego #makersgonnamake #Italy #glass #handcraftedglass #artsy #maker #artprize (at Venice, Italy) https://www.instagram.com/p/B9Wo1ZjlvhB/?igshid=1vf0y9g9t50y1