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[elenadelfabbro]

2012 - Direct Art vol. 18 - USA

Here I explain a little bit, what my art was for me before THE BIG CHANGE.

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[elenadelfabbro]

LE API FAREBBERO VACANZA durante un REFLUSSO DI COSCIENZA

! quanta malinconia （＾⊆＾）! ho trovato ‘nella rete’ (◑‿◐) quest’intervista di Chiara Serri su Espoarte, fattami in occasione della mia personale alla Maelstrom Art Gallery di Milano nel 2012… un gioioso pensiero a Luca Poli che fu il mio gallerista, a Rita Marziani tanto cara, che diede questa profonda lettura del mio lavoro-che-fu...:

~ (Gioiosa) epifania di un pomeriggio d’autunno! Le indimenticabili pagine dell’ “Ulisse” di Joyce (divorate dalla mia mente di ragazza curiosa quindici anni fa, tuttavia ancor vivissime nella memoria) riaffiorano in sfoglio rapido, mentre osservo strabiliata le opere di Elena Del Fabbro, prefigurando in esse una quanto mai calzante rappresentazione dello “stream of consciousness” (“flusso di coscienza”), che il rivoluzionario scrittore Irlandese seppe tradurre nella propria narrativa, ricostruendo, con tratto formidabile, l’affiorare libero dei pensieri alla mente e l’inafferrabilità dei processi associativi, in assenza pressoché totale di barriere fra la percezione e la rielaborazione mentale. Stravolgendo l’asse temporale ed i consueti parametri di riferimento, Joyce elabora periodi lunghi e complessi, in abolizione delle principali regole grammaticali ed ortografiche: sparisce la punteggiatura, facendosi - di contro - assai meticolosa la scelta dello stile e del linguaggio.

Suggestioni affini, in termini stilistici e tematici, percorrono le opere di Elena Del Fabbro. Notevolmente ricercata, sin maniacale, è la cura del dettaglio nelle sue composizioni (disegni, collage, elaborazioni digitali su vari supporti): la giovane artista friulana, rigettando i tecnicismi con fermezza, elabora una forma grafica estremamente eclettica e plastica, che esprime, con sorprendente efficacia, la complessità disarticolata ed istintiva dell’immaginario, la frammentazione fisica e mentale, l’emergere possente (e destabilizzante) del subconscio.

“Eley’s land”, terra prolifica ed enigmatica, è popolata da teste sontuose e notevolmente elaborate, dai lineamenti riottosi ed irregolari, distorti da una compressione interna di ossessioni, complessi, sogni e fantasie, ricordi, inibizioni e desideri di riscatto: un profluvio di pensieri a lungo ruminati, per poi essere vomitati all’esterno, al fine di evitare l’implosione; un “reflusso di coscienza”, che, sotto la spinta di un primordiale istinto liberatorio, diventa potente atto creativo. L’elaborazione grafica è molto sofferta: la metamorfosi dei pensieri, incontenibile e generosa, richiede una revisione continua dei soggetti, refrattari ad allinearsi agli intenti iniziali, ed un assiduo lavoro di aggiustamento, per il tramite di una tecnica, che volge verso un’artigianalità minuziosa e sempre più raffinata.

Pur consapevole dell’estrema complessità dei processi mentali e dell’impossibilità di inquadrarli in ottica oggettiva, Elena Del Fabbro avvalla l’esigenza umana di dar loro una forma, quand’anche inusitata ed alternativa: l’individuo, riconosciuta ed accettata la propria originalità distintiva, avverte la necessità di definire un sistema proprio, che possa rivelarsi funzionale, sostenibile e compatibile con il contesto cui egli appartiene. Un ecosistema - potremmo definirlo - che l’artista iconizza in un’effervescente riproduzione antropomorfica di frutti ed ortaggi, creature ridenti e familiari, vibranti di una frequenza energetica propria, compagni di gioco coloratissimi, amabili e - soprattutto - discreti, a differenza di animali e persone, che - accidentalmente - possono risultare invasivi.

Danzano lievi e gioviali - i vegetali - in ovattati contesti lunari (ricostruiti per compenetrazione onirica di elementi naturali ed industriali), rischiarati dall’illuminazione diafana e gentile di soli benevoli, che scaldano la pelle senza scottarla, riversando luce serica in un’atmosfera limpida e rarefatta ed innondando di serenità spirituale quello stesso cielo, che, sgombro di nubi ma carico di affanni umani, talora si fa soverchiante: “Ci sono giorni - dice Elena – in cui il cielo mi schiaccia”…

Sono loro – i suoi adorati frutti ed ortaggi - che l’artista “invia a soccorso” delle creature incerte e perplesse cui la sua mano ama dar forma, generate dal pensiero in parto difficile, emblema (come le teste staccatesi dai corpi e scivolate al suolo) del “lato perdente” dell’individuo - delusioni, paure, traumi e fallimenti, cui Elena Del Fabbro sa restituire splendida dignità, sottraendoli all’oblio e, soprattutto, al giudizio: cadute e sconfitte, timori ed angoscia sono potenti motori di reazione, nonché stimolo robusto alla creatività.

Le creature imperfette e ferite di Elena (tenerissimi i suoi pupazzi di stoffa, bendati e “medicati”…) sono parte integrante di ognuno di noi: vanno accettate, guarite ed affettuosamente lasciate andare, libere - finalmente - da un superego intransigente, che non permette errori, vuoi anche per quell’eccesso di istinto protettivo, che talvolta rivelano pure alcune madri, le quali, loro malgrado, finiscono per inibire la personalità dei figli, il loro sviluppo autonomo e la loro creatività, compiendo su di essi un’involontaria violenza psicologica (tema - questo - particolarmente caro all’artista e da lei presenta- to in “VIOLAtion”, magnetica animazione video).

Attribuendo ruolo e forma alle manchevolezze umane, Elena Del Fabbro ci ricorda come l’arte - di contro - riesca ad essere una genitrice evoluta e responsabile, che, riconoscendo il valore formativo dell’errore, permette alle sue creature di scegliere autonomamente il proprio percorso (quand’anche sofferto e periglioso) e di svilupparsi armoniosamente secondo le proprie inclinazioni, invitandoci, con il suo luminoso esempio, ad un amore limpido, onesto e (più) consapevole. ~

…e a tutti i miei adorati PRS, la mia famiglia.

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[elenadelfabbro]

‘questaCosa’...

...mi ricorda Chernobyl... avevo dieci anni e un fratellino in arrivo... forse si è consolidata allora la mia propensione alla chiusura, al raccoglimento, al mondo immaginario che piano piano ho coltivato dentro me in questi anni... troppi collegamenti mi vengono in mente... il 3x3 e il mio addestramento alla decontaminazione... Tombarêt e le vipere... gli stati d'animo e le competenze acquisite...

Per chi non ha una personalità propensa al raccoglimento, all'introspezione, all'ascesi, rimanere confinato a casa risulta una prigionia. In questi giorni, #iostoacasa potrebbe gettare maggiormente nell'angoscia e nello smarrimento esistenziale chi vive la casa solo come spogliatoio, dormitorio, mensa... Ho sempre provato curiosità per gli amici che si stupivano di come io riuscissi a starmene rintanata per giorni, settimane senza collegamenti con l'esterno. Credo che la differenza stia nella capacità di crearsi mondi interni, immaginari, alternativi, nei quali bazzicare... il piacere d stare con le proprie cose e spostarle, modificarle, assemblarle, distruggerle, ricrearle... penso si chiami Creatività.

Quindi, alla luce di queste riflessioni, se posso dare un micro suggerimento, un conforto anche se minuscolo, facciamo appello alla nostra Creatività, ci da risorse inimmaginabili! C aumenta le difese. Anche la Madonna cmq non è da buttare via (´♡‿♡`) ... ripenso a quelle immagini del parroco con l'Apecar e la statua della Madonna caricata dietro, in giro a dispensare Ave Maria 🙏🏻 ...struggente... grazie.

[elenadelfabbro]

about my new ‘ecosystem’

...galaxies, gardens, branchy trees, minerals, human tissues, molecules and things under a microscope... all have the same visual matrix, which I do not struggle to call God...

I look for the essence of all things, with the desire to always represent them all together in one work. I aspire to the extreme symbolic synthesis, perhaps even through infinite signs.

I hope to confirm over time the hypothesis that the viewer will therefore be able to see a universe, his universe of meaning, of experience... everything he believes in, that has formed his imagination, his mental representations, what he is looking for and what he has, which drives him forward. God projected into a sheet.

The seer's own self finds communion with my own and it is here that my suffered and never satisfied needs of conjunction with the other, with one's own self, with the world and above all with the collective subconscious, should find peace!

So all this as a response to my urgent and painful need that would never find satisfaction otherwise.

The pain of detachment from the self, from the other... from the mother, has always guided me in my research which, although now experiencing the traits of abstraction, always speaks of people and their psyche, their relationships and mechanisms.

...galassie, giardini, alberi ramosi, minerali, tessuti umani, molecole e cose al microscopio… tutti hanno la stessa matrice visuale, che non fatico a chiamare Dio...

Io cerco l'essenza di tutte le cose, con il desiderio di rappresentarle sempre tutte insieme in un unico lavoro. Ambisco alla sintesi simbolica estrema, magari anche per mezzo di infiniti segni.

Spero di confermare nel tempo l'ipotesi che chi guarda potrà quindi vederci un universo, il suo universo di senso, esperienziale... tutto quello in cui crede, che ha formato il suo immaginario, le sue rappresentazioni mentali, quello che cerca e che ha, che lo spinge avanti. Dio proiettato in un foglio.

Il proprio-sé del vedente trova una comunione col mio, ed è qui che i miei bisogni sofferti e mai paghi di congiunzione con l'altro, col proprio sé, col mondo e soprattutto con il subconscio collettivo, dovrebbero trovare pace!

Quindi tutto questo come risposta ad una mia necessità impellente e sofferta che mai troverebbe soddisfazione altrimenti.

Il dolore del distacco dal sé, dall'altro... dalla madre, mi ha guidato da sempre nella mia ricerca che seppur ora sperimenta i tratti dell'astrattismo, sempre parla di persone e della loro psiche, delle loro relazioni e meccanismi.

[elenadelfabbro]

MATASSE 

the new ecosystem 

Esse sono la radiografia del mio processo mentale che malauguratamente, applico nella vita d ogni giorno e questo mi intralcia non poco; lo spazio temporale si dilata come una maglia con un pugno sotto. Il mio personale modo per prendere conoscenza/coscienza della realtà intorno, come il sonar x i pipistrelli, è arzigogolato e scandagliante, tondo e denso come le sue rappresentazioni. Cerco di originare una mappa mentale della realtà intorno me, come se mi stessi muovendo in una stanza con l’ausilio non di occhiali da vista, ma di un microscopio… un universo infinitamente scavato fino a diventare nebbia. Come una mano troppo agitata che appare ferma.

Osservare come si muove la mia mano mentre disegno e come si costruiscono i tratti e le connessioni, ben illustra come mi approccio a qualsiasi cosa, dalla più banale alla più complessa e quale complessità mi generano, le associazioni mentali. Impiego un’eternità a capire le cose e comportarmi di conseguenza perché esse vengono apprese/studiate/elaborate al millesimo quadrato e giù fino al nucleo della terra; ma posso accettarlo fieramente perché questa mia dannata e meravigliosa mente è esteticamente bellissima!

DETAILS IMAGE: 2016 - Exotic forest behind system - pens, markers, pastels, spray on paper - 100x75

[lucavantusso]

Blue Note Milano 13.10.19 Fabrizio Bosso sul palco con Serena Brancale © Luca Vantusso →www.lkv.photo #serenabrancale #vitadartista #fabriziobosso #bluenotemilano #lucavantusso #lkvphotoagency https://www.instagram.com/p/B32XwE7Igvx/?igshid=o6r77el62qyp