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Harry Gruyaert, cuya vida se salvó por el color. Harry crece en una estricta y tradicional familia flamenca católica. Su padre le prohíbe convertirse en fotógrafo porque lo ve como un pecador. Entonces decide dejar su país y viajar. Viniendo de un fondo reprimido y gris, descubre las luces y el color de Europa. Impulsado por el odio y el amor y el irresistible deseo de ser fotógrafo, se convierte en un pionero de la fotografía en color europea. Si queres saber más sobre este fotógrafo y sobre las estéticas de la fotografía podes inscribirte a las Clínicas de Fotografía Contemporánea de @walterbarriosartque comienzan en marzo link en Bio! #harrygruyaert #saltoluzcontemporanea #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata #fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluzfotografiaylenguajevisual (en Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual) https://www.instagram.com/p/CMAHG0vLZYR/?igshid=1j3rswlojterd

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Desfile de Alessandro Michele para Gucci en febrero pero de 2018, (tomas realizadas por Imaxtree) En una escenografía que representaba un quirófano, Alessando Michele ha presentado una colección en torno al concepto de 'cyborg', con alusiones a Foucault, y cómo la sociedad construye el género. Dos modelos han desfilado con réplicas de su cabeza. Las cabezas representaban a cefáloforos, aquellas personas que, tanto en las mitologías folclóricas como en la iconografía de los mártires cristianos, llevan su cabeza entre las manos. La colección se inspiraba también en el texto feminista El manifiesto Cyborg de Donna Haraway, un rechazo a los límites rígidos, especialmente aquellos separando lo "humano" de lo "animal" y lo "humano" de la "maquina". Ella escribe: "El cyborg no sueña con una comunidad que siga el modelo de la familia orgánica aunque sin proyecto edípico. El cyborg no reconocería el Jardín del Edén, no está hecho de barro y no puede soñar con volver a convertirse en polvo". Conceptos visuales y el desarrollo de un discurso son elementos que se presentan en la mesa de Clínica de Fotografía Contemporánea con Walter Barrios @walterbarriosart, busca información en Bio e inscribite a las clases que comienzan en marzo. #cyborg #saltoluzcontemporanea #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata#saltoluzfotografiaylenguajevisual#fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluzfotografiaylenguajevisual (en Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual) https://www.instagram.com/p/CLux5f9FiX_/?igshid=1ovgv0j0oy93e

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En sus fotografías, Roe Ethridge utiliza lo real para sugerir, o interrumpir, el ideal. A través de imágenes comerciales de modelos de moda, productos y anuncios, así como momentos íntimos de su propia vida diaria, revela la delgada línea entre lo genérico y lo personal, fusionando géneros histórico-artísticos como el bodegón o el retrato con lo cada vez más común. omnipresente cultura de la imagen del presente. Nacido en Miami, Ethridge recibió un BFA de Atlanta College of Art en 1995.. Si queres saber más sobre este fotógrafo y sobre las estéticas de la fotografía podes inscribirte a las Clínicas de Fotografía Contemporánea de @walterbarriosart que comienzan en marzo link en Bio! #roeethridge #saltoluzcontemporanea #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata #fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluzfotografiaylenguajevisual (en Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual) https://www.instagram.com/p/CLrlkpYFD1J/?igshid=eb48hhih35cq

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«Cuando paso días, meses, trabajando en mi laboratorio en Colorado, juro que, a lo largo del día, sé cuándo sale el sol de entre las nubes y cuando éstas lo ocultan, aunque no lo vea». Robert Adams ha trabajado cuarenta años reflejando el impacto del hombre en la naturaleza y viceversa. Siendo muy joven formó parte de la paradigmática muestra New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape, colectiva de 1975 comisariada por William Jenkins en el International Museum of Photography de la George Eastman House. Esta muestra se convirtió en un referente ya que presentaba a diez fotógrafos (Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, Henry Wessel Jr. y Bernd & Hilla Becher) que proponían una mirada sobre el mundo en apariencia neutra y científica, en lo opuesto a lo emocional, pero que sin embargo retrataba con una crudeza sin igual la invasión del medio por el hombre y sus consecuencias. La incidencia de la muestra fue tal que desde entonces se ha recreado en varias ocasiones, siendo la última de ellas la realizada en 2010 por el San Francisco Museum of Modern Art. Su obra se concentra casi exclusivamente en el Medio Oeste de América, y es la historia de la transformación de la tierra, transformación que hoy en día se refleja en preocupaciones como el cambio climático, la deforestación y el medio ambiente; el consumo masivo y la escasez de recursos, el desarrollismo y sus consecuencias. Si queres saber más sobre este fotógrafo y sobre las estéticas de la fotografía podes inscribirte a las Clínicas de Fotografía Contemporánea de @walterbarriosart que comienzan en marzo link en Bio! #ryanmcginley #saltoluzcontemporanea #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata #fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluzfotografiaylenguajevisual https://www.instagram.com/p/CLeo5DvF44w/?igshid=fumwll3elr7d

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"Bee Man de Richard Avedon" Ronald (es el caballero que vemos en la fotografía) respondió en 1981 a un anuncio en una revista de apicultura de Estados Unidos (American Bee Journal), que buscaba a un hombre o a una mujer que quisiera ser fotografiado con abejas por un «fotógrafo importante». Aunque por entonces su actividad principal no era la apicultura, él siempre había querido hacerse la «barba con abejas«, en la cual un enjambre se reúne en la cara de una persona, atraído por una abeja reina dentro de una pequeña caja colgada del cuello. No recibió de Richard Avedon otras instrucciones mas que estuviera tranquilo, que no se moviera para poder hacer la foto, que evitara sonreír y que mirara hacia adelante. Un entomólogo de la Universidad de California, aplicó una feromona propia de la abeja reina sobre el cuerpo de Ronald, en las zonas del pecho y de la cabeza. Alejadas unos metros, se colocaron unas colmenas. Al detectar la feromona, las abejas acudieron y aterrizaron sobre su cuerpo. Algunas intentaron entrar por los orificios de la nariz, pero Ronald se encargó de expirar aire para disuadirlas. Cuando le preguntan, él se muestra muy orgulloso de que su foto aparezca publicada en muchos libros y de estar presente con esta obra en los grandes museos del mundo. Para ello, tuvo que aguantar cuatro picaduras, dos de ellas en los labios, que no le produjeron efecto alguno. La sesión fotográfica duró hora y media. Si queres saber más sobre este fotógrafo y sobre las estéticas de la fotografía podes inscribirte a las Clínicas de Fotografía Contemporánea de @walterbarriosart que comienzan en marzo link en Bio! #richardavedon #saltoluzcontemporanea #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata #fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluzfotografiaylenguajevisual https://www.instagram.com/p/CLXrK0mF_5H/?igshid=13umxfwh4tvhr

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"Los niños están bien" Serie realizada por el fotógrafo nacido en Nueva Jersey David Ryan McGinley. Desde muy temprana edad sus compañeros y mentores fueron skaters, grafiteros, músicos y artistas que se consideraban al margen de la sociedad. Su primer libro de fotos, "The Kids Are Alright" (2002) (Los niños están bien), fue hecho a mano y distribuido a las personas que respetaba en el mundo del arte y vendido en la feria. Uno de estos libros fue dado a Sylvia Wolf, quien introdujo su obra en las paredes del Museo Whitney de Arte Americano. "Los patinadores, músicos, artistas del graffiti y los gays en los primeros trabajos del Sr. McGinley saben lo que significa ser fotografiado", dijo Sylvia Wolf, la ex curadora de fotografía en el Whitney, que organizó su show allí. "Sus temas son realizados para la cámara y la exploración de sí mismo con una aguda conciencia que lo hace decididamente contemporáneo. Ellos son conocedores de la cultura visual, muy conscientes de cómo la identidad no puede ser comunicada sino creada". Si queres saber más sobre este fotógrafo y sobre las estéticas de la fotografía podes inscribirte a las Clínicas de Fotografía Contemporánea de@walterbarriosartque comienzan en marzo link en Bio! #ryanmcginley #saltoluzcontemporanea #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata #fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluzfotografiaylenguajevisual (en New Jersey) https://www.instagram.com/p/CLMkhEllv_S/?igshid=1431td794e61v

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Autor que vemos en clínica de Fotografía Contemporánea con @walterbarriosart . . Doug DuBois (nacido en 1960) es un fotógrafo estadounidense con sede en Syracuse, Nueva York. Es profesor asociado y director del departamento de fotografía artística en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse. La mayor parte de la fotografía de DuBois son retratos, y es bien conocido por fotografías de escenas familiares íntimas. Forma parte de un grupo de fotógrafos estadounidenses contemporáneos, incluidos Philip-Lorca diCorcia, Laurie Simmons, Cindy Sherman y Tina Barney, cuyas representaciones reinventadas de los espacios domésticos anticiparon las transformaciones de la vida familiar en medio de una "marea de individualismo capitalista tardío". y aspiración ". DuBois recibió una beca Guggenheim en 2012 y su trabajo se encuentra en las colecciones del MoMA en Nueva York, SFMOMA en San Francisco, LACMA y Getty en Los Ángeles, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, y Victoria and Albert. Museo en Londres. . . . . #dougduois #saltoluzfotografiaylenguajevisual #saltoluzfotografia #walterbarrios #mardelplata #fotografiacontemporanea #photo #photography #mardelplata #artecontemporaneo #fotografia #photography #artcontemporary #fotografiacontemporanea #clinicafotografia #saltoluz (en Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual) https://www.instagram.com/p/CITTTwfFb6J/?igshid=g2xloiy67goe