Jan Garbarek Group - CCB Grand Auditorium - Lisbon, October 11, 2016
A leading figure and surely one of the most respected names of European Jazz, Jan Garbarek personifies the difference and richness of the contemporary multiculturalism. Along with names like Keith Jarrett and Charles Lloyd, he helped cementing the record label of Manfred Eicher (ECM) under the fervent breath of Free Jazz, then emancipating from his African-American influences to raise the bar and set a new aesthetic.
His music, resulting of a continuous maturation process, has been enriched by projects and collaborations of different latitudes. Among others, names like Keith Jarrett, Gary Peacock, Charlie Haden, Terje Rypdal, Egberto Gismonti, George Russell, Bill Frisell, Trilok Gurtu, Eberhard Weber, Miroslav Vitous, Naná Vasconcelos, Anouar Brahem or the singular association with The Hilliard Ensemble.
Despite the strong links to Jazz, his music has long ceased to be exclusively associated with this genre. Instead, the popular roots and the fusion of influences confer it a more consonant status with what is generally designated by world-fusion music.
Through an unmistakable expression that extends from the ambiental tranquility to the most liberating dynamics of improvisation, this charismatic Norwegian born in 1947, moves in distant circles ranging from jazz, classical music, Scandinavian traditions or the most exotic sounds, discovered in his many travels around the world.
It was this multidirectionality of forms that the audience in the Grand Auditorium of the Lisbon CCB had the opportunity to witness for over two hours. Through classics like "Gula Gula" or "Rites" and several solo performances, Garbarek and his quartet toured the more oriental flavours, the hottest sounds of Africa or the Scandinavian landscapes, in a repertoire balanced among the most melodious forms and moments of a contagious improvisation.
Accompanied by old acquaintances that help him expanding his horizons, Garbarek gives voice to a continuous succession of atmospheres and tensions that touch our souls and make us traveling.
For this concert's strong ethnicity, contributed Trilok Gurtu on drums and percussion. The virtuoso drummer from India used various instruments and his own voice (in a kind of tribal scat-singing) adding a distinct African-oriental perfume to the show. Among other tools used in his solos, he made use of a metal bucket with water which caused a distinctive sound and visual effect that delighted the audience.
Likewise, Rainer Brüninghaus (piano and organ) and Yuri Daniel (electric-bass) staged several moments of high artistic value, both on his solos as in collective challenges of improvisation. With a refined technique and a diversity of maneuvers (slaps, slides and others) Yuri Daniel managed to extract the maximum of his five strings' Warwick bass. Both as accompaniest or in the solos with a strong physical component, the experienced Brazilian musician (long ago residing in Portugal), colored the action and added a distinct touch to the overall sound of the quartet.
Alternating between the piano and the organ, Rainer Brüninghaus demonstrates a tranquility that gives an almost mechanical semblance to his interventions. Justified by a maturity attained on a long career in music, the old German pianist (and a Garbarek collaborator since a long time), paced his relaxation and a peculiar class along all his executions. In particular, a long piano solo - that started under a classic structure and developed into a blues/swing to culminate in an intense moment of improvisation - that got one of the strongest ovations of the night.
With the tenor or the small alto-saxophone, Garbarek expresses himself with an elegance and unparalleled consistency. The simplicity and honesty of his approach captivated the audience in a process of increasing involvement. The ambiental distances and the most introspective forms gave way to more rhythmic and warm diffusions on a dynamic of balance and competence. The involvement of the leader, when encouraging and clapping or by leaving the scene (taking a sit on the back of the set-up) to allow the remaining members to shine, are additional evidences of the honesty and commitment of this "monster" of the contemporary music.
There was no place for words; not a simple “thank you” or the usual presentation of musicians and themes was heard. Honestly, I don't think someone missed them. Jan Garbarek's music speaks for itself, not being necessary to explain what is implied in the manifest idiosyncrasy of his repertoire.
Stylistic preferences apart, it is virtually impossible to stay indifferent to the extraordinary value of Garbarek and his peers. And the audience that filled out the magnificient CCB hall, showed his appreciation. Feeling it was witnessing a unique moment, the crowd retributed with a warm ovation that lasted for several minutes, "forcing" the quartet to an encore and various gratitude bows aligned under the baton of the Norwegian master. Thank you and hasta siempre Señor Garbarek!
Mister W
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All photos by Miguel Valle de Figueiredo ***Portuguese Version***
Jan Garbarek Group - Grande Auditório do Centro Cultural de Belém - Lisboa, 11 de Outubro, 2016
Figura incontornável e seguramente um dos nomes mais sonantes do Jazz Europeu, Jan Garbarek personifica a diferença e a riqueza da multi-culturalidade contemporânea. Juntamente com nomes como Keith Jarrett ou Charles Lloyd, ajudou a cimentar a editora de Manfred Eicher (ECM) sob a respiração fervorosa do Free Jazz, emancipando-se de seguida das suas influências afro-americanas para elevar a fasquia e definir uma nova estética.
A sua música, resultante de um processo de amadurecimento contínuo, tem sido enriquecida por projectos e colaborações de latitudes diferenciadas. Entre outros, contam-se nomes como Keith Jarrett, Gary Peacock, Charlie Haden, Terje Rypdal, Egberto Gismonti, George Russell, Bill Frisell, Trilok Gurtu, Eberhard Weber, Miroslav Vitous, Naná Vasconcelos, Anouar Brahem ou a singular associação à The Hilliard Ensemble.
Apesar das suas fortes ligações ao Jazz, é certo que a sua música hà muito deixou de estar exclusivamente associada a este género. Em vez disso, as raízes populares e a fusão de influências conferem-lhe um estatuto mais consonante com o que genericamente designamos por música do mundo ou de fusão.
Através de uma expressão inconfundível que se extende da tranquilidade ambiental às dinâmicas mais libertadoras da improvisação, este carismático norueguês nascido em 1947, move-se em círculos distantes que vão do Jazz, á música clássica, às tradições da escandinávia ou às sonoridades mais exóticas, descobertas nas suas inúmeras viagens pelo mundo.
Foi esta multidirecionalidade de formas que o público presente no Grande Auditório do CCB de Lisboa teve a oportunidade de testemunhar ao longo de mais de duas horas. Por entre clássicos como “Gula Gula” ou “Rites” e vários momentos a solo, Garbarek e o seu quarteto passearam-se por paragens Orientais, pelos sons mais quentes de Àfrica ou pela frieza escandinava, num repertório equilibrado entre as formas mais melodiosas e momentos de uma improvisação contagiante.
Fazendo-se acompanhar de velhos conhecidos que o ajudam a expandir os seus horizontes, Garbarek dá voz a uma contínua sucessão de atmosferas e tensões que nos tocam a alma e fazem viajar.
Para a forte etnicidade deste concerto contribuiu sobremaneira Trilok Gurtu na bateria e percussão. O virtuoso baterista indiano recorreu a instrumentos diversos e à sua própria voz (numa espécie de scat-singing tribal) conferindo à actuação um distinto perfume afro-oriental. Entre outros artefactos utilizados nos seus momentos a solo, fez uso de um balde metálico com água, com o qual causou um belo efeito sonoro e visual que encantou a plateia.
Também Rainer Brüninghaus (piano e orgão) e Yuri Daniel (baixo-electrico) protagonizaram vários momentos de superior valia artística, quer a solo como em momentos de desafiante involvência improvisacional. Com uma técnica apurada e diversas manobras (slaps, slides e afins) Yuri Daniel arrancou o máximo do seu Warwick de cinco cordas. Quer como acompanhante ou nos solos com forte componente física e improvisacional, este experiente músico brasileiro radicado em Portugal, coloriu a actuação e conferiu um toque distinto à sonoridade global do quarteto.
Alternando entre o piano e o orgão, Rainer Brüninghaus demonstra uma tranquilidade que confere uma aparência quase mecânica às suas performances. Fruto de uma maturidade obtida através de uma longa carreira na música, o velho pianista alemão (há muito ligado a Jan Garbarek), passeou a sua classe peculiar ao longo das suas intervenções. Em particular, o longo solo que protagonizou – iniciado sob uma estrutura clássica e desenvolvido com um blues/swing para culminar num intenso momento de improvisação – que gerou uma das maiores ovações da noite.
Com o seu tenor ou com o seu pequeno saxofone alto, Garbarek expressa-se com uma elegância e coerência sem paralelo. A simplicidade e honestidade da sua abordagem foram captivando a audiência num processo de crescente envolvimento. A distância ambiental e as formas mais introspectivas deram lugar ás difusões mais ritmadas e quentes, numa dinâmica de equilíbrio e competência. O envolvimento do leader, ora enquanto batia palmas de incentivo ou quando se retirava de cena (sentando-se na parte de traz do set-up) para deixar os restantes elementos brilhar, são provas da honestidade e entrega deste “monstro” da música contemporânea.
Palavras não as houve; não se ouviu um simples agradecimento ou a habitual apresentação de temas e músicos em concertos do género. Sinceramente, não creio terem feito falta. A música de Jan Garbarek fala por sí, não sendo necessárias explicações para o que está implícito na inconfundível idiossincracia do seu repertório.
Preferências estilísticas à parte, é impossivel ficar indiferente à extraordinária valia de Garbarek e seus pares. E o público que encheu a sala do CCB não ficou. Sentindo que estava a testemunhar um momento único, retribuiu com uma calorosa ovação (de pé) que se prolongou por vários minutos, “obrigando” o quarteto a um encore e a vários agradecimentos numa vénia alinhada sob a batuta do mestre norueguês. Obrigado e hasta siempre Senhor Garbarek!
Mister W
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