The Archie Shepp Quartet at the Guimarães Jazz Festival 2015
In the same way the superior quality of the Guimarães Jazz Festival seems irrefutable, it's likewise consensual that a particular name stands out of 2015's program. Its historical importance and the idea that this would be a must-attend event (also because most jazz legends have already passed away) contributed to attract the interest of public which sold out the Grand Auditorium of the Centro Cultural Vila Flôr on the November 13th last.
With a long career that insists in extending with an admirable regularity, this monster of Jazz is admittedly considered one of the most remarkable figures in the history of this musical genre. He may not have the weight or the reputation of the likes of Charlie Parker, Louis Armstrong, Miles Davis or John Coltrane, but his legacy and the influence spread over nearly six decades are by itself a proof of his value and the reason why he is deservedly placed on the restricted level of the most important figures of American music history.
Although Born in Florida (Fort Lauderdale, May 24, 1937) Archie Shepp was brought in Philadelphia, where he started on piano, alto, clarinet and switched to tenor, playing in R&B bands. He studied drama at Goddard College and built a taste for poetry and theater that helped him developing a critical thinking and a socio-political consciousness that would be decisive in the construction of his identity.
In the early 60s, he settled in New York and met Cecil Taylor, with whom he played and recorded, and whose association and support would prove crucial to his Jazz career. Soon after, things started to happen at a much faster and steadier pace: recordings, concerts and collaborations with some well-known musicians of the time: Bill Dixon, John Coltrane and Yusef Lateef. He also co-led the New York Contemporary Five with John Tchicai and Don Cherry, with whom toured the USSR and Czechoslovakia in 1964.
His partnership with Impulse! Records, initiated in 1964 at the suggestion of John Coltrane, resulted in a long sequence of memorable records like the classics "Fire Music", "Four For Trane", "Mama Too Tight" and "The Magic Of Ju-Ju". Besides proving to be determinant in the liberating universe of Free Jazz, his music assumes a growing nature of protest, where the Word takes on a crucial importance in his role of spokesman in defense of equality and justice. The connection with Coltrane and the recognized producer Creed Taylor allowed Archie Shepp to participate in John Coltrane's "Ascension" (1965), a defining album and a turning point in the Avant-Garde Jazz. His strong militancy for this new movement (though almost always in a less abstract way than the other avant-gardists) was also marked by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun Ra, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
Denoting some nonconformism, so proper of his intellectual irreverence, the 70s give rise to a new sound of R&B influences and many traditional elements that Shepp began incorporating in his original compositions. The following years have further accentuated this approach, with the Avant-Garde of the early days giving way to the regular use of ballads and Bebop and Blues songs blended with elements such as Rock rhythms, Jazz swing, harmonic structures, spoken texts, etc. As a result of a growing international recognition, the 80's are marked by regular concert tours and long stays in Europe, where he recorded, among others, with Niels-Henning Orsted and Jasper van't Hof.
Over the years, the status of provocative icon of Free-Jazz, obtained during his youth, started fading in favor of a more eclectic and mainstream sound marked by the tradition of his roots and of the vast African diaspora. His unsubmissive spirit is also reflected in the relationship maintained with the record industry and over the years he records for an unusual variety of labels: Impulse, BYG, Arista/Freedom, Phonogram, Steeplechase, Timeless, Denon, Enja, EPM, Soul Note and the latest Archie Ball, a label (associated to Harmonia Mundi) created in the image of this legendary Jazz figure. His unique path and his contributions as a musician, composer, poet, activist and teacher, have earned him a consensual recognition and distinctions as the "Arts Achievement in Music Award" 1995.
In this way and by virtue of his immense legacy, all conditions seemed in place for a memorable concert. But more than a mere Jazz concert, the performance of November 13th was marked by a journey through the history of African-American music. Over nearly two hours (with an encore), the Archie Shepp Quartet offered a sublime performance, only within reach of the best of the best. Music in its purest form is what the sold-out auditorium of Guimarães city had the privilege of witnessing. Simply a group of extraordinary musicians, without juggling or any extra effects that could divert the attention from the essential: the music.
The slow and dragged pace with which the frontman entered the stage, left some skepticism in the air over his current capacities. However, such doubts were dispelled as soon as Shepp sat on the bench and put his mouth on the instrument. Through long solos with his gruff sound and intense intonation, the veteran of nearly 80 years old seems to merge with his tenor saxophone into a single entity... Superior.
Throughout his performance, the charismatic saxophonist alternated the saxophones (tenor and soprano with different mouthpieces) with his imposing voice, in a diverse repertoire where the old classics were interspersed with adaptations of themes like "Chelsea Bridge" by Billy Strayhorn and Duke Ellington's blues "Do not Get Around Much Anymore", the last with an eloquent vocal interpretation by Archie Shepp.
Deeply embedded in the African-American spirituals and feelings like pain and insurrection, Shepp revisited his roots and a childhood marked by the influence of his grandmother (who used to take him to church to hear religious music) and his father, a bluesman who sang and played the banjo. On a trip to the slavery (of the times in which Shepp's grandmother has lived), drummer Steve McCraven came to the front of the stage and leaning forward (in a semi-crouched position) has performed an unique moment, using his own body and the hambone technique - beating his hands on his chest, legs and arms - to create a rhythm that accompanied the voices (his and Shepp's) of a ritual of peasant origin.
In addition to a well-deserved tribute to the pianist and composer Elmo Hope with "Hope 2", were also part of the repertoire of this memorable evening, themes such as "The Stars Are In Your Eyes", the classic "Mama Rose" and "U-Jamaa", a composition dedicated to his daughter, played with a spirituality and intensity that left the audience completely surrendered. Despite the jazz legend status, it never hurts to point out the great modesty and humility demonstrated by Archie Shepp along the concert, never tiring of repeatedly announcing his companions, without ever mention his name.
As it usually happens, Archie Shepp is accompanied by excellent performers and to Guimarães brought a group of old friends and experienced musicians who significantly raise the overall quality of his performances:
Originally from Pennsylvania (b. Philadelphia, Nov.10,1963) the bass player Darryl Hall is undoubtedly the great helmsman of the rhythm section. With a strong pulse and a style inspired in the Funk generation, this gifted musician establishes an essential link between all members of the quartet and anticipates their movements with a great refinement. His versatility in combination with his humble personality, has enabled him various incursions into different areas and styles (Jazz, R'n'B, Brazilian music, Gospel, etc.) and regular collaborations with artists such as Geri Allen, Regina Carter, Ravi Coltrane and Mulgrew Miller. His Marketing graduation by the Temple University and his day-job have forced to a certain self-education in music, normally relegating the rehearsals and the study of bass to late hours. After deciding to exclusively follow his passion for music, in 1992 he finally leaves his daily job and moves to New York in search of new opportunities.
In 1995, Hall's career reached a new level after winning a competition for bassists, promoted by the Thelonious Monk Institute and a jury composed of Charlie Haden, Ron Carter, Percy Heath and Chris McBride. Allowing him a greater visibility, this award opened the doors to collaborations with musicians such as Jimmy Heath, Donald Byrd or Anthony Hart and gave him a growing respect within the Jazz community.
Since then, his list of associations didn't stop growing, with names such as Abdullah Ibrahim, Woody Herman, Tom Harrell, Hank Jones, Howard Johnson, Steve Wilson, James Williams, Stefon Harris, Geri Allen and Ravi Coltrane, among many others. In 2000, he debuts with his first solo work, the acclaimed "Subtle Touch". In this album of (8) originals (and an Oscar Pettiford version) Hall gives wings to his creativity with the help of friend Jim Ridl on piano, Megumi Okura on violin, Sam Newsome on soprano saxophone and Steve Hass on drums. Residing in Paris since 2004, he has collaborated with some French renowned artists like Christian Escoudé and Laurent De Wilde, but also with Diane Reeves, Tom Harrell, Kirk Lightsey, Benny Golson and of course, Archie Shepp.
A Washington D.C. native (n.Aug.07,1954) drummer Stephen McCraven is another basilar piece of the rhythmic section and of this quartet. With a distinctive technique and a keen sense of timing, this experienced musician not only performs superiorly as accompanist but also stands out as a brilliant soloist. To his natural and highly instinctive style certainly contributed the long dedication to drums since the age of 6, as well as the learning at the Berklee College of Music and at the University of Massachusetts, with names like Alan Dawson, Max Roach, Steve McCall and Philly Joe Jones. Also relevant to his refined technique and aesthetic sense, was the experience gained in different projects, both in Jazz (from mainstream to avant-garde) and occasionally in other genres.
In addition to his long association with Archie Shepp (since 1985) or the regular projects with David Murray, along his trajectory McCravern has played with many great artists, such as Sam Rivers, Marion Brown, Yusef Lateef, Mal Waldron, Harold Ashby, Freddie Hubbard, Hank Crawford, Charles Tolliver, David "Fathead" Newman, Sugar Blue, Horace Parlan, Calvin Newborn, Michael Gregory, James Moody, Pee Wee Ellis, Benny Golson, Arthur Blythe, Eric Le Lann, Michel Graillier and Jalal Mansur Nuriddin ( The Last Poets). More recently, he can also be seen in projects such as M.T.T. (More Than That?) or associations like Chuck D (Public Enemy).
A drummer of extensive technical resources whose reputation, built on a path of several years as sideman, opened his doors to several projects as leader (Steve McCraven Quartet) with the participation of distinguished guests such as Archie Shepp, Arthur Blythe or Sam Rivers. Living between France and the United States, this talented drummer has also dedicated part of his time to teaching, in establishments like the School of Eric Le Lann, the ECM of Rennes, or the Community Music School of Springfield. Steve McCraven was also Archie Shepp's assistant at the University of Massachusetts and continues to participate in conferences and master classes all over the world.
Corroborating Archie Shepp's tendency in betting on young musicians, pianist Carl Henri Morisset showed enormous talent at this proscenium, with a remarkable technique and a refreshing attitude. More than a promising musician, this classically trained pianist is already a confirmed value in the contemporary piano scene.
A truly valuable asset of the Conservatoire de Paris, the student and pianist complements his application in the study of composition and history of jazz with regular participations in projects fostered within the Department of Students of Jazz and Improvised Music of that institution. In addition to the academic activity, Morisset is a resident member of "Jednak 5tet" of saxophonist Abel Jednak and collaborates with other musicians of unquestionable value, such as, Philippe Maniez (drums) or Riccardo Del Fra (bass). Although still short, the career of this piano master definitely augurs a promising future.
This selection of musicians, their individual quality and the way they interact among themselves, are preponderant elements for a concert like what happened in Guimarães and certainly in the other dates of this European tour. It can be said that Archie Shepp does not let his credentials in unskilled hands. The satisfaction shown in his face, watching a piano solo by Morisset from the height of his throne (actually, bench) is definitely a clear evidence of this.
The enjoyment and the devotion placed in every moment is what enables a topnotch artist to continue to fascinate his audiences in concert halls across the world. Be the mastery on tenor saxophone, the "soul" of his voice or the highly original compositions, Archie Shepp is one of the most vibrant bluesman of today, who deservedly earned the title of Jazz legend.
Long may he continue to play!
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Photos: Paulo Pacheco
***Portuguese Version***
Archie Shepp Quartet no Guimarães Jazz 2015
Se a superior qualidade do Festival de Jazz de Guimarães parece irrefutável, também será largamente consensual o facto de um nome em particular se ter destacado do cartaz de 2015. A sua importância histórica e a noção de que este seria um evento imperdível (até porque a maioria das grandes lendas do Jazz infelizmente já partiu) contribuiram para a larga adesão do público que, no passado dia 13 de Novembro, esgotou por completo o Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flôr.
Com uma longa carreira que insiste em prolongar com uma regularidade surpreendente, este “monstro” do Jazz é reconhecidamente apontado como uma das figuras mais marcantes da história deste género musical. Poderá não ter o peso ou a fama de nomes como Charlie Parker, Louis Armstrong, Miles Davis ou John Coltrane, mas o seu legado e a influência transmitida ao longo de cerca de seis décadas, são per-si reveladores do seu valor e da razão pela qual é merecidamente colocado no restrito patamar das figuras mais importantes da história da música norte-americana.
Embora tenha nascido na Flórida (Fort Lauderdale, 24 Maio 1937), Archie Shepp cresceu e iniciou-se no mundo das artes na Filadélfia, onde estudou piano, clarinete, saxofone e teatro. Tocou em bandas R&B, conheceu músicos, escritores e poetas e desenvolveu um gosto pela poesia e pelo teatro que ajudaram a despontar um espiríto crítico e uma consciência sócio-política que viriam a ser determinantes na construção da sua identidade.
No iníco dos anos 60 estabeleceu-se em Nova Iorque onde conheceu Cecil Taylor, com quem tocou e gravou e cuja associação se viria a revelar determinante para o seu percurso no Jazz. Sucederam-se os projectos, as tournés e as colaborações com alguns dos mais distintos músicos da época: Bill Dixon, John Coltrane e Yusef Lateef. Archie Shepp também co-liderou os New York Contemporary Five de John Tchicai e Don Cherry, com quem visitou a União Soviética e a Checoslováquia em 1964.
Da sua parceria com a Impulse! Records, iniciada em 1964 por sugestão de John Coltrane, resultaram perto de duas dezenas de obras memoráveis; entre elas os clássicos “Fire Music”, “Four For Trane”, “Mama Too Tight” e “The Magic Of Ju-Ju”. Para além de se revelar determinante no universo libertador do Free Jazz, a sua música adopta um crescente cariz de contestação onde a palavra adquire uma importância crucial no seu papel de porta-voz em defesa da igualdade e da justiça. A ligação a Coltrane e á editora do reconhecido produtor Creed Taylor possibilitaram a sua participação em “Ascension” (John Coltrane) de 1965, um àlbum determinante e um ponto de viragem no Jazz Avant-Garde. A sua adesão a este novo movimento (embora normalmente de uma forma menos abstracta dos demais vanguardistas) foi igualmente manifestada através da criação do “Composers Guild” com Paul e Carla Bley, Sun Ra, Roswell Rudd e Cecil Taylor.
Denotando algum inconformismo, próprio da sua irreverência intelectual, a década de 70 dá lugar a uma nova sonoridade de influências R&B e de vários elementos tradicionais que Shepp passou a incorporar nas suas composições. Os anos seguintes acentuaram esta abordagem mais descontraída, com a irreverência avant-garde dos primeiros tempos a dar lugar à utilização de baladas e temas marcadamente Bebop e Blues, misturadas com vários outros elementos como ritmos do Rock, swing do Jazz, estruturas harmónicas, textos falados, etc. Fruto de um crescente reconhecimento internacional, os anos 80 são marcados por tournés regulares e longas estadias na Europa, onde Shepp gravou, entre outros, com Niels-Henning Ørsted Pedersen e Jasper van't Hof.
Com o decorrer dos anos o estatuto de ícone provocatório do Free-Jazz conquistado durante a sua juventude foi-se desvanecendo em prol do ecletismo mainstream e de uma sonoridade marcada pela tradição das suas raízes e da vasta diáspora africana. A sua atitude inconformista faz-se igualmente reflectir na relação mantida com as editoras discográficas e ao longo dos anos grava para uma invulgar variedade de etiquetas: Impulse, Byg, Arista/Freedom, Phonogram, Steeplechase, Timelles, Denon, Enja, EPM, Soul Note e a mais recente Archie Ball, uma editora (associada da Harmonia Mundi) criada á imagem desta figura lendária do Jazz. O seu trajecto incomparável e as suas contribuições como músico, compositor, poeta, activista e pedagogo, têm-lhe valido um reconhecimento concensual e distinções como o “Arts Achievement in Music Award” de 1995.
Por força do seu imenso legado, estavam portanto reunidas as condições para um concerto memorável. Mas mais do que um mero concerto de Jazz, a actuação do dia 13 de Novembro foi marcada por uma viagem pela história da música afro-americana. Ao longo de quase duas horas (com um encore), o quarteto de Archie Shepp brindou-nos com uma actuação sublime, só ao alcance dos melhores. Música no seu estado mais puro foi o que a superlotada sala do excelente auditório da cidade de Guimarães teve o previlégio de testemunhar. Tão somente um grupo de instrumentistas extraordinários, sem malabarismos nem efeitos acessórios que pudessem desviar a atenção do essencial: a música.
A entrada em palco da estrela da companhia fez-se num passo lento e arrastado, próprio da idade avançada, deixando algum cepticismo no ar sobre as suas actuais capacidades. Porém, a existirem, as dúvidas foram rapidadamente dissipadas logo que o senhor Shepp se sentou no banco e embocou o seu instrumento com uma agilidade e naturalidade surpreendentes. Através de solos longos e de uma entoação rouca e intensa o veterano de quase 80 anos parece fundir-se com o seu saxofone tenor numa única entidade... Superiora!
Ao longo da sua actuação, o carismático saxofonista foi alternando os saxofones (tenor e soprano com diferentes embocaduras) com a sua voz imponente, num repertório diversificado onde os velhos clássicos foram intercalados com adaptações de temas como “Chelsea Bridge” de Billy Strayhorn ou o blues de Duke Ellington “Don't Get Around Much Anymore”, este com uma eloquente interpretação vocal de Archie Shepp.
Alicerçado pelos espirituais afro-americanos e por sentimentos como o sofrimento, Shepp revisitou as suas raízes e uma infância marcada pela influência da sua avó (que o levava à igreja onde ouvia música religiosa) e do seu pai, um bluesman que cantava e tocava banjo. Numa viagem aos tempos da escravatura em que viveu a sua avó, o baterista Steve McCraven chegou-se à frente do palco e debruçado sobre sí protagonizou um momento impar, recorrendo ao seu próprio corpo e á técnica hambone - batendo com as mãos no peito, coxas e joelhos - para criar uma ritmo que acompanhou as vozes (a sua e a de Shepp) de um ritual de origem camponesa.
Para além de um merecido tributo ao pianista e compositor Elmo Hope com “Hope 2”, fizeram igualmente parte do repertório desta noite memorável, temas como “The Stars Are In Your Eyes” e os clássicos “Mama Rose” e “U-Jamaa”, uma composição dedicada á sua filha, interpretada com uma espiritualidade e intensidade que deixou o público completamente rendido ao charme imenso deste carismático músico. Mas apesar do estatuto de lenda viva do jazz, nunca é demais salientar a grande modéstia e humildade de Archie Shepp que ao longo da actuação não se cansou de anunciar repetidamente os nomes dos seus acompanhantes, sem em momento algum proferir o seu.
Como de resto é seu apanágio de se fazer acompanhar de excelentes executantes, Archie Shepp trouxe a Guimarães um grupo de velhos conhecidos e músicos experimentados que sobre-elevam a qualidade global das suas actuações:
Oriundo da Peninsilvania (n. Filadélfia 10Nov1963) o contra-baixista Darryl Hall apresenta-se como o grande timoneiro da secção rítmica. Possuidor de um pulso forte e de um estilo inspirado na geração Funk, este músico dotado estabelece uma ligação essencial entre os membros do quarteto e antecipa os seus movimentos com grande mestria. A enorme versatilidade deste talentoso instrumentista tem-lhe possibilitado incursões por diversas àreas e estilos (Jazz, R'n'B, música Brasileira, Gospel, etc.) e colaborações regulares com artistas como Geri Allen, Regina Carter, Ravi Coltrane ou Mulgrew Miller. A sua formação em Marketing pela Universidade de Temple e o seu emprego obrigaram a um certo autodidatismo e a um esforço redobrado, com os ensaios e o estudo do contra-baixo a serem relegados para horas tardias. Depois de decidir seguir em exclusivo a sua paixão pela música, em 1992 deixa o seu emprego e muda-se para Nova Iorque em busca de novas oportunidades.
Em 1995, Hall viu a sua carreira atingir um novo patamar depois de vencer um concurso para baixistas promovido pelo Thelonious Monk Institute e com um júri composto por Charlie Haden, Ron Carter, Percy Heath e Chris McBride. Conferindo-lhe uma maior visibilidade, este prémio abriu-lhe as portas para colaborações com músicos como Jimmy Heath, Donald Byrd ou Anthony Hart e conferiu-lhe um crescente respeito junto da comunidade do Jazz.
Desde então, a sua lista de associações não pára de crescer, com nomes como Abdullah Ibrahim, Woody Herman, Tom Harrell, Hank Jones, Howard Johnson, Steve Wilson, James Williams, Stefon Harris, Geri Allen e Ravi Coltrane, entre muitos outros. Em 2000, estreia-se com o seu primeiro trabalho a solo, o aclamado “Subtle Touch”. Neste àlbum de (8) originais (e uma versão de Oscar Pettiford) Hall dá asas á sua criatividade com a ajuda do amigo Jim Ridl no piano, Megumi Okura no violino, Sam Newsome no saxofone soprano e Steve Hass na bateria. A residir em Paris desde 2004, tem colaborado com artistas Franceses de renome como Christian Escoudé e Laurent De Wilde, mas também com Diane Reeves, Tom Harrell, Kirk Lightsey, Benny Golson e claro, Archie Shepp.
Natural de Washington D.C. (n.07Ago1954) o baterista Stephen McCraven é outra das pedras basilares da secção rítmica e deste quarteto. Com uma técnica distinta e um apurado sentido de oportunidade, este músico experiente não só executa de forma exímia o seu papel de acompanhante como também se destaca como um brilhante solista. Para a sua prestação natural e fortemente instintiva, contribuiu certamente a longa dedicação á bateria iniciada desde os 6 anos de idade, bem como a aprendizagem junto de nomes como Alan Dawson, Max Roach, Steve McCall e Philly Joe Jones, durante as suas passagens pela Berklee College of Music e pela Universidade de Massachusetts. Igualmente relevantes para a sua técnica e apurado sentido estético têm sido as incursões por projectos diferenciados, tanto no Jazz (do mainstream ao avant-garde) como pontualmente por outros géneros.
Para além da sua longa ligação ás bandas de Archie Shepp (desde 1985) ou de projectos regulares com David Murray, ao longo do seu percurso McCravern tocou com nomes sonantes como Sam Rivers, Marion Brown, Yusef Lateef, Mal Waldron, Harold Ashby, Freddie Hubbard, Hank Crawford, Charles Tolliver, David "Fathead" Newman, Sugar Blue, Horace Parlan, Calvin Newborn, Michael Gregory, James Moody, Pee Wee Ellis, Benny Golson, Arthur Blythe, Eric Le Lann, Michel Graillier e Jalal Mansur Nuriddin (The Last Poets). Mais recentemente, pode ser igualmente visto em projectos como M.T.T. (More Than That?) ou em diferentes associações, como por exemplo a Chuck D (Public Enemy).
Um baterista de inúmeros recursos cuja reputação, edificada num trajecto de vários anos como “sideman”, lhe abriu as portas a várias projectos como líder (Steve McCraven Quartet) e com a participação de ilustres convidados como Archie Shepp, Arthur Blythe e Sam Rivers. A viver entre a França e os Estados Unidos, este reconhecido baterista tem igualmente dedicado uma parte do seu tempo ao ensino, em estabelecimentos como a escola de Eric Le Lann, a ECM de Rennes, ou a Community Music School de Springfield. Steve McCraven foi também assistente de Archie Shepp na Universidade de Massachusetts e continua a participar em sessões e “master classes” um pouco por todo o mundo.
Corroborando a tendência de Archie Shepp em apostar em músicos jóvens, o pianista Carl Henri Morisset passeou o seu enorme talento pelo palco do Guimarães Jazz com uma técnica apurada e uma atitude refrescante. Mais do que um músico promissor, este pianista de formação clássica é já um valor confirmado no panorama pianístico contemporâneo.
Um valioso activo do Conservatório de Paris, o aluno e pianista complementa a sua aplicação no estudo de composição e história do Jazz com participações regulares em projectos promovidos junto do departamento de estudantes de Jazz e musica improvisada desta instituição. Para além da actividade académica, Morisset integra o quinteto "Jednak 5tet" do saxofonista Abel Jednak e colabora com outros músicos de indiscutível valor como Philippe Maniez (bateria) ou Riccardo Del Fra (contra-baixo). Apesar de ainda curta, a carreira deste jóvem mestre do piano augura portanto um futuro auspicioso.
Esta selecção de músicos, a sua qualidade individual e principalmente a forma como interagem entre sí, constituem elementos preponderantes para um concerto como o que aconteceu em Guimarães e certamente em várias outras paragens desta tourné europeia. Pode dizer-se que Archie Shepp não deixa os seus créditos por mãos alheias e a satisfação estampada na sua face, enquanto do alto do seu banco assiste a um solo de Morisset, é bem prova disso.
É a entrega e o prazer colocado em cada momento que fazem com que este monstro do jazz continue a fascinar audiências de salas esgotadas por todo o mundo. Seja pela mestria no saxofone tenor, pela “alma” da sua voz ou pela sagacidade das suas composições, as suas performances fazem de Archie Shepp um dos mais vibrantes bluesman da actualidade que, de forma inteiramente merecida, conquistou o estatuto de lenda-viva do Jazz. Cá o esperamos por muitos e bons anos.
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