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Intro to Weaving Workshop

Back in October, as Lisbon prepared for a big storm, we were getting ready for our Weaving Workshop.

Weaving can take ages, so to make things easier we decided to create something small — a coaster.

Our first task was to build a loom, the essential tool for weaving. You can find pre-made looms everywhere, usually out of wood, but we decided to make our own with cardboard.

Once we finished, we warped the loom with a thread and began weaving one row at a time.

We brought a variety of yarns to the table, mostly inspired by the colors of fall, but let everyone pick their favorite colors!

We were lucky to get the yarns from Capuchinhas, a small shop located in the Castro Daire village where Patrícia’s aunts work.

Since there was no fixed design for the project, each person created something different :)

Workshop de Introdução à Tecelagem

Em Outubro, enquanto Lisboa se preparava para uma grande tempestade, nós preparávamos o nosso Workshop de Tecelagem.

Tecer é uma tarefa demorada, por isso decidimos começar com algo pequeno — uma base para copos.

A nossa primeira tarefa foi criar um tear, a ferramenta essencial para tecer. Pode-se encontrar teares já feitos em qualquer sítio, normalmente de madeira, mas nós decidimos fazer um de cartão.

Assim que terminámos, colocámos o fio à volta do tear e começámos a tecer uma linha de cada vez.

Trouxemos uma variedade de fios para o workshop, a maioria inspirados nas cores do Outono e demos total liberdade para usarem o que quiserem!

Tivemos muita sorte em receber os fios das Capuchinhas, uma pequena loja em Castro Daire, onde as tias da Patrícia trabalham.

Como não havia um design fixo para o projecto, cada um criou algo diferente :)

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Illustration with Gouache Workshop

After many requests, we finally organized our first Illustration Workshop!

Who knew we would have picked gouache to do it though?

Standing between watercolor and acrylic, gouache is still a very underrated paint. You probably used it when you were a kid and then forgot all about it (we did)!

What’s so special about this paint then? Well, it’s extremely versatile, allowing you to create both watery and opaque textures and very forgiving since you can cover up any mistake with a new layer of paint.

A lot of illustrators today are using gouache to create their illustrations because of its vivid colors. We absolutely love them :)

Illustration can be a bit overwhelming at first, so we broke it down into a series of simple steps: sketching, color theory and textures.

During the sketching stage we trained our wrists by drawing a series of shapes with a pencil.

For the color theory, we painted a color mix sample featuring the primary and secondary colors. This was a great way to test a color palette for the final illustrations!

Then, we created textures by playing around with the brushes in different directions.

With all of this in mind, we were ready to move on to stage II - illustrating a house.

We gave the house pictures but everyone was free to create their own illustrations. Some people changed the colors of the house, some added extra details and others just invented their own house and that's what's fascinating to see!

Workshop de Ilustração com Guache

Depois de muitos pedidos, finalmente decidimos organizar o nosso primeiro Workshop de Ilustração!

Mas quem diria que iríamos escolher guache para fazê-lo?

O guache está entre a aguarela e o acrílico, mas não se fala muito dele. Provavelmente quando eram mais novos usavam guache mas depois esqueceram-se completamente dele (foi o nosso caso)!

Então porque é que esta tinta é tão especial? Bem, para já é extremamente versátil, permitindo criar tanto texturas aguadas como opacas e depois porque é muito fácil de cobrir erros com uma nova camada de tinta.

Hoje em dia muitos ilustradores e ilustradoras usam o guache para as suas ilustrações por causa das suas cores vívidas. Nós adoramos ver :)

A ilustração pode ser um processo complicado à primeira vista por isso dividimos a tarefa numa série de passos simples: esboçar, teoria da cor e texturas.

Na fase do esboço treinámos os nossos pulsos ao desenhar várias formas com o lápis.

Para a teoria da cor pintámos uma pequena amostra de mistura de cores que incluía as cores primárias e secundárias. Isto foi uma óptima maneira de testar uma palete de cores para as ilustrações finais!

Depois, criámos texturas brincando com os pincéis em diferentes direcções.

Com isto tudo em mente, estávamos prontos para passar à segunda fase- ilustrar uma casa.

Nós demos as fotos das casas mas cada um foi livre de criar as suas próprias ilustrações. Algumas pessoas mudaram as cores da casa, algumas adicionaram detalhes extra e outras simplesmente inventaram a sua própria casa e isso é que é giro de se ver!

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Macramé 101: DIY Plant Hanger Workshop

Thread, scissors and tape, that’s all you need to start a macramé project!

We’re always keen on learning new crafts, that’s why we started Zukuri in the first place.

When someone suggested doing a Macramé Plant Hanger workshop we didn’t hesitate to try it. Boy did we get sucked into it!

Macramé necklaces, key chains and wall hangings - we did it all. Soon after we announced our first Macramé workshop :)

We also found a new spot in Graça where we’ll be hosting our next workshops - Heden Lisboa.

During the week Heden is a coworking space, but Manuel and Franca are doing so much more - building art studios, a yoga room and welcoming creative events like ours! We couldn’t have asked for a better partnership.

After learning the basic macramé knots, the ladies set off to create their own plant hangers. A few twists and knots later and they nailed it!

We were so proud to see the results and we can’t wait to see the plant hangers in action :)

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Fio, tesoura e fita métrica é tudo o que precisam para começar um projecto de macramé!

Nós adoramos aprender novas Artes e técnicas, aliás foi por isso que criámos o Zukuri.

Quando nos sugeriram fazer um workshop de porta-vasos de macramé não hesitámos em experimentar. Temos que admitir que ficámos um pouquinho de nada viciadas!

Colares de macramé, porta-chaves e decoração de parede - fizemos de tudo um pouco e logo anunciámos o nosso primeiro workshop de Macramé :)

Também encontrámos um novo sítio na Graça onde vamos organizar os nossos próximos workshops - Heden Lisboa.

Durante a semana o Heden é um espaço de coworking, mas o Manuel e a Franca estão a fazer muito mais do que isso - a construir estúdios de arte, uma sala de yoga e a abrir portas a eventos criativos como os nossos! Não poderíamos ter pedido uma melhor parceria.

Depois de aprenderem os nós básicos de macramé, as meninas começaram a fazer os seus próprios porta-vasos. Algumas voltas e nós depois e estava feito!

Ficámos tão orgulhosas dos resultados e mal podemos esperar por ver os porta-vasos em acção :)

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Watercolor Florals Workshop

We had just finished placing our mini flower bouquets on the table when the ladies started to take their seats.

In a matter of seconds, the room was full with eighteen ladies, including our first teenager participant!

We were super excited to have so many people joining us to learn how to paint watercolor florals.

First, we explained the basic techniques of watercolor, such as wet-on-wet and wet-on-dry.

We also tried a variety of brush movements by applying more or less pressure on the brush to create thin and thicker lines on the paper.

Eventually, we moved on to painting leaves, branches and flowers inspired by the mini bouquets and a few watercolor experiences that Patrícia and I had done.

In the end, the ladies picked their favorite flowers and leaves and mixed them together in a beautiful floral wreath.

Once again, we were amazed by all the creativity in the room!

Using the same materials and the same colors, everyone came up with a different design and managed to surprise us and most importantly - themselves.

We look forward to organizing another watercolor workshop soon!

Tínhamos acabado de colocar os nossos mini bouquets na mesa quando as meninas começaram a chegar.

Em poucos segundos, a sala ficou cheia com dezoito meninas, incluindo a nossa primeira participante adolescente!

Estávamos super entusiasmadas por termos tanta gente connosco a querer aprender a pintar aguarelas florais.

Primeiro, explicámos as técnicas base de aguarela, como a aguarela húmida e a aguarela seca.

Também experimentámos uma série de movimentos com os pincéis, aplicando mais ou menos pressão no pincel para criar traços finos e grossos no papel.

Depois começámos a pintar folhas, ramos e flores inspirados nos mini bouquets e em algumas experiências em aguarela que a Patrícia e eu fizemos.

No final, as meninas escolheram as suas flores e folhas preferidas e criaram uma coroa de flores.

Mais uma vez ficámos impressionadas com toda a criatividade dentro daquela sala!

Usando os mesmo materiais e as mesmas cores, toda gente criou um design diferente o que nos surpreendeu a nós, mas mais importante ainda, elas próprias ficaram surpreendidas com o resultado final.

Estamos desejosas de organizar outro workshop de aguarelas em breve!

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Ladies Web Summit Art Night: Pattern-making with the Zukuri Club - NEW 7th November @ Arts Café

Coming to Lisbon for Web Summit? Join our Ladies Web Summit Art Night and unleash your inner creative with the Zukuri Club.

The workshop will take place on Tuesday night, the 7th of November at 7.30 pm at the Arts Café in Lisbon.

In this workshop, you will learn how to use different types of brushes to create your own pattern.

We’ll be making art, drinking wine and eating local pastries, so you really don’t want to miss it!

The cost of the workshop is 15 euros, which will help us cover the space and the materials provided (brushes, paper and acrylic paints), plus those sweet extra treats :)

Tickets are available here.

We look forward to seeing you in Lisbon!

Patrícia & Joana

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Abstract thinking with watercolors

Watercolors have been our favorite medium since our drawing teacher introduced it to us in high school.

We love seeing the paint mix with water, the unpredictability of each brush movement, the color combinations and even the texture of the watercolor paper.

And while we acquired some high-quality materials during those years, they have been locked away in our houses ever since.

Patrícia has recently brought them back and started creating her own watercolor illustrations, which you can now find in her Etsy shop. Me? I’m just happy to hold a brush again and rediscover my passion for watercolors.

When reading the feedback of our first workshop we found that there were a lot of people interested in learning more about watercolors. So that’s the technique we chose for our second workshop with the Lean In group.

Once again we invited the ladies to meet us at the Atelier REAL and channel their inner creative.

We started by exploring 10 techniques, combining watercolor with a variety of items, to create different effects on the page and as always the results were outstanding!

With these techniques in mind, we gave them a final challenge - to create an abstract postcard based on a nature scenario.

Postcards are another lost art that we tried to bring back with this challenge, but the truth is most people wanted to keep the postcard instead of sending it out. I guess it means they were proud of what they accomplished and that is the most important thing  ☺️

Pensamento abstracto com aguarelas

As aguarelas tornaram-se na nossa técnica favorita desde que as começámos a utilizar nas nossas aulas de desenho do liceu.

Adoramos ver a tinta a misturar-se com a água, a imprevisibilidade de cada movimento do pincel, a combinação de cores e até mesmo a textura do papel de aguarela.

Apesar de termos adquirido algum material de alta qualidade durante esses anos, a maior parte acabou por ficar fechado nas nossas casas desde aí.

Recentemente a Patrícia voltou às aguarelas e começou criar as suas próprias ilustrações que podem agora encontrar na loja dela da Etsy. Eu? Eu já fico feliz por pegar num pincel outra vez e redescobrir a minha paixão pelas aguarelas.

Quando lemos o feedback do nosso primeiro workshop, vimos que a maior parte das pessoas estava interessada em aprender mais sobre aguarelas. Foi por isso que escolhemos essa técnica para o nosso segundo workshop com o grupo Lean In.

Mais uma vez convidámos as meninas para se encontrarem connosco no Atelier REAL e despertar a sua alma criativa.

Começámos por explorar 10 técnicas, combinando aguarelas com uma série de outros materiais para criar diferentes efeitos e, como sempre, os resultados foram brilhantes!

Com estas técnicas em mente, demos-lhes um último desafio - criar um postal abstracto baseado num cenário da natureza.

Os postais são outra arte perdida que tentamos trazer de volta com este desafio, mas a verdade é que a maior parte das pessoas quis ficar com o seu postal em vez de enviá-lo. Parece que ficaram orgulhosas das suas criações e isso sim é o mais importante ☺️