1think,100steps

"Tenang dalam diamnya, tetapi lebih jelas dari orang yang berbicara. Bila diamnya terlalu lama, tergugahlah ia oleh keharusannya untuk bergerak"

[thoriqsaif]

Apa Itu Flat Design?

www.vallet.id

Apa itu Flat Design? Di masa lalu, web desainer menempatkan fokus mereka khusus untuk memamerkan keterampilan mereka dengan mengemas situs dengan ilustrasi yang mencolok dan animasi yang seharusnya memukau pengunjung mereka. Kemudian datang sebuah pergeseran kearah desain skeuomorphic, yang berusaha untuk membawa kehidupan nyata ke layar komputer kita dengan tekstur faux-realistis, menambahkan bayangan dan karakteristik objek nyata. Gaya desain ini membuat objek menjadi tampak lebih hidup. Tapi sekarang hampir semuanya sudah beralih ke tren Flat Design, yang melawan berbagai teknik desain tiruan yang mendukung kesederhanaan, estetika klasik digital. Jika anda sedang mencari bagaimana tren gaya desain yang sedang terjadi saat ini, mungkin flat design adalah jawabannya.

Apa Itu Flat Design?

Flat design adalah desain dengan pendekatan minimalis yang menekankan kegunaan, dengan desain yang bersih tanpa ada bevel, bayangan, tekstur, berfokus pada tipografi, warna-warna cerah dan ilustrasi dua dimensi.  Microsoft merupakan yang pertama menerapkan gaya desain seperti ini untuk interface-nya, dipandang oleh sebagian reaksi terhadap ke populeran desain skeuomorphic, apple menggebrak antarmuka iOS-nya dengan gaya desain ini. Alih-alih untuk mengubah benda dalam kehidupan nyata, seperti kalender, menjadi ilustrasi realistis kecil, tapi para pendukung flat design mengidentifikasi aplikasi dengan sederhana, seperti gambar icon.

Daripada membawa aspek kehidupan nyata untuk sebuah antarmuka, ini sangat jelas menggambarkan pemisahan antara teknologi dan taktil benda.

Minimalis Bukan Berarti Membosankan

Dalam Flat Design, elemen hias yang lain akan dipandang sebagai kekacauan yang tidak perlu. Jika sebuah aspek tidak menyajikan tujuan yang fungsional, itu akan menjadi gangguan untuk pengalaman pengguna. Inilah merupakan alasan untuk sifat minimalis pada flat design.

Namun, karena gaya ini tidak memiliki desain yang mencolok bukan berarti gaya ini akan membosankan. Cerah, warna-warna kontras membuat ilustrasi dan memunculkan tombol dari background, akan dengan mudah menarik perhatian dan  memandu mata pengguna. Tujuan dari citra minimalis juga berkontribusi terhadap karakter fungsional pada flat design.

Cepat untuk dipahami

Gambar sederhana menyampaikan pesan lebih cepat daripada ilustrasi sangat detail. Gambar seperti ikon dapat menunjukkan tindakan yang universal atau tujuan agar semua orang dapat dengan mudah memahaminya. Sangat mudah untuk melihat perbedaan langsung antara skeuomorphic dan flat design. Perhatikan gambar dibawah betapa besarnya, blok warna solid yang lebih menarik perhatian dan arti dari ikon dapat dengan cepat dirasakan.

Gambar diatas merupakan panduan dari cloud computing dari layanan akutansi online Xero dengan menggunakan kombinasi flat ilustrasi dan ikonografi untuk menunjukan manfaat yang berbeda ketika bekerja dengan cloud. Kesederhanaan dalam gambar membuat kemudah dalam memahami pesan dan menghilangkan kebutuhan untuk salinan yang berlebihan.

Apa Yang Dapat Anda Pelajari Dari Hal Ini?

Flat Design beralih kembali ke dasar-dasar desain sebagai alat yang fungsional. Sebuah website dirancang dan dinilai oleh seberapa baik mereka bekerja, bertentangan dengan seperti apa tampaknya.Fungsi baku ini memaksa situs untuk fokus menjadi sebuah user experience, sehingga situs web yang menggunakan gaya desain ini berhasil cenderung menerima feedback yang positif sebagai user-friendly.

Bagaimana Melakukannya

Semuanya harus dirancang dengan tujuan yang sama dalam pikiran untuk membuat desain web kohesif visual dan fungsional.Untuk merancang sebuah website yang  menggunakan gaya flat design agar efektif, semua elemen desain harus berpusat pada ide tentang kesederhanaan. Solid, warna yang hidup memberikan penekanan aspek yang diperlukan untuk membedakan mereka pada detail ilustrasi, Tipografi sans serif memberikan kesan bersih, elemen yang segar dengan sebuah ilustrasi, teks ringkas dan to-the-point, elemen UI (user interface) seperti tombol dan link jelas terlihat.

Ini merupakan desain aplikasi perencanaan perjalanan oleh Indonesian user interface designer Bady, dia membuat kemudahan untuk memesan penerbangan berdasarkan paket dan anggaran yang dimilliki. Semuanya sangat jelas dan mudah dipahami. Sebagaian besar desain bergantung pada warna dan ikon untuk memberi kemudahan makna. Salinannya ringkas, askpe UI dalam pencarian penerbangan yang ideal sangat jelas.

LayerVault adalah sebuah situs yang didedikasikan untuk menyediakan alat yang user-friendly untuk merancang dan menyimpan file. Seluruh desain dan cara kerja pada situs ini mencerminkan tujuannya. Semua elemen ilustrasi, warna, jenis dan UI mencerminkan gaya flat design, yang menekankan komitmennya untuk mudah digunakan. Bahkan fitur animasi sederhana menunjukan bahwa flat design masih bisa mengambil keuntungan dari media desain yang berbeda tanpa harus mengganggu. Setelah Anda berhasil melakukan ini, pengguna akan menghargai sifat fungsional dari situs Anda.

UI dari aplikasi cuaca ini menunjukan bahwa flat design bisa sukses bahkan tanpa harus menggunakan warna cerah. ikonografi yang menyegarkan segar dan tipografi yang besar dapat menarik perhatian pada aspek yang paling penting dari apa yang ingin diperlihatan aplikasi ini, yaitu suhu pada cuaca. Itu merupakan sesuatu yang pengguna cari dari aplikasi ini. Keitka mengeksplorasi flat design dalam pekerjaan anda, pastikan untuk merancang setiap aspek dengan perspektif minimalis dan titik fokus atau pusat dari apa yang ingin pengguna cari untuk memastikan antarmuka yang seragam. Setelah anda berhasil melakukan ini, pengguna akan menghargai sifat yang fungsional dari situs anda. all source by creativebloq.

http://www.pindexain.com/

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Warna Dalam Desain

Warna dalam Desain Grafis

www.vallet.id

Penggunaan warna dalam desain grafis memiliki tujuan agar karya seorang desainer dapat “berbicara”  kepada audience, dan dapat menyampaikan apa yang ingin disampaikan oleh desainer tersebut. Artikel kali ini akan membahas tentang penggunaan warna dalam desain grafis. Artikel ini dibuat dengan merangkum dari beberapa sumber. Untuk lebih jelasnya mari terlebih dahulu kita mengenal apa itu warna.

Warna merupakan salah satu unsur yang penting dalam kehidupan manusia. Bumi kita memiliki banyak sekali warna. Warna yang terdapat di alam sangatlah penting bagi kita, karena dapat membantu  kita beradaptasi untuk bertahan hidup di alam. Warna juga merupakan bagian penting dari seni visual kita.

Dalam konsep modern, memanipulasi warna untuk mendapatkan efek yang diinginkan diyakini baik secara subjektif maupun teknis. Pada dasarnya, banyak warna yang kita lihat dibagi dalam beberapa kelompok.

Warna yang berdiri sendiri bukan merupakan warna yang didapat melalui hasil pencampuran beberapa warna. yang termasuk kategori warna primer adalah:

Merah

Biru

Kuning

Warna yang kita dapat berdasarkan hasil pencampuran warna primer.  Yang termasuk kategori warna sekunder adalah:

Hjau

Ungu

Orange

Abu-abu, dll.

Warna yang kita dapat setelah mencampurkan beberapa warna primer dan sekunder.

Selain itu terdapat pula Kumpulan warna utama yang terdiri dari : Merah, Oranye, Kuning, Hijau, Biru, dan Ungu. Namun menurut Sir Issac Newton ada 7  warna utama yaitu: Merah, Oranye, Kuning, Hijau, Nila, dan Ungu. Namun warna favorit seorang seniman untuk menghasilkan impresi yang kuat terdiri dari satu lusin warna yaitu:  hitam, abu-abu, putih, merah muda, merah, oranye, kuning, hijau, biru, ungu, coklat dan biru langit.

Seorang ahli menyatakan bahwa : Warna bukan merupakan sifat dasar cahaya namun sering berkaitan dengan respon fisiologis mata terhadap cahaya. Warna benda tergantung pada bentuk objek dalam lingkungannya juga karakterisitik mata dan otak dalam mengamati benda tersebut. Hal ini meyakini bahwa mata manusia dapat membedakan rbuan warna yang berbeda-beda. Sebagian besar manusia memiliki tiga jenis reseptor warna, organ-organ yang menerima warna dan mengirimkan mereka ke otak, tapi ada pula banyak hewan, seperti beberapa spesies laba-laba, beberapa marsupial, burung, reptil, beberapa jenis ikan, juga beberapa manusia berjenis kelamin perempuan, memiliki empat jenis reseptor. Hal ini menjelaskan kenapa wanita bisa membedakan lebih banyak warna.

Psikologi Warna adalah: Sistem yang diakui untuk menyelidiki pengaruh warna terhadap perilaku, perasaan, dan emosi manusia. Mata menerima cahaya yang dipantulkan dari permukaan obyek dan mengirimkannya ke otak yang kemudian bertindak atau bereaksi dengan menciptakan impuls berdasarkan pada ‘warna’ cahaya yang masuk, yang kemudian mengontrol perilaku seseorang atau hewan. Hal ini seperti kita tersenyum pada bayi,  tersenyum tetapi berpaling atau meringis pada bayi yang sedang menangis. Dengan cara yang sama, penelitian telah menunjukkan bahwa orang bereaksi dengan cara yang berbeda untuk warna yang berbeda. [Asumsi ini juga tergantung pada budaya, periode waktu dan aspek religius.] Ini adalah fakta membuktikan bahwa ketika kita melihat makanan berwarna merah, kita cenderung untuk merasa lebih cepat lapar daripada  ketika kita melihat makanan yang berwarna pucat.

Berikut ini adalah warna dan pengaruh positif dan negatif-nya terhadap suasana hati seseorang maupun hewan.

Warna digunakan secara ekstensif dalam bahasa. Ada peribahasa, pepatah, kata kerja phrasal dan beberapa ekspresi umum digunakan dalam perumpamaan dan metafora (‘warna idiom’) untuk mengekspresikan suasana hati, perasaan dan perilaku manusia dan hewan. Kata-kata itu antara lain:

“White Lies”

“Perjanjian Hitam diatas Putih”

“Green Card”

“I Feel blue”, dll.

Warna juga digunakan untuk mewakili ras manusia yang berbeda: orang kulit putih (Kaukasia ), orang kulit hitam (Ethiopia atau ras hitam), orang-orang berkulit kuning (Mongolia),orang  berkulit kayu manis coklat berwarna (ras Amerika atau wajah merah), dan orang-orang berkulit coklat (ras Melayu).

Orang-orang yang bekerja dengan warna dalam profesi atau pekerjaan mereka harus memiliki beberapa pengetahuan dasar tentang ilmu warna dan kombinasi warna, dan bagaimana warna mempengaruhi suasana hati manusia dan hewan.

Warna dapat berubah ke nuansa yang berbeda tergantung pada materi yang di proyeksikan (dicetak). Sebuah warna tertentu mungkin terlihat pucat bila digunakan pada selembar kain yang menyerap cairan, dan warna yang sama terlihat cerah bila digunakan pada kertas mengkilap, namun terlihat dengan warna berbeda bila digunakan pada selembar plastik. Dan kombinasi warna yang dibuat pada layar komputer mungkin tidak sama saat dicetak di atas kertas, bukan berarti berubah menjadi warna yang berbeda, tetapi memberikan sebuah efek warna yang agak berbeda dari aslinya.

Untuk mendapatkan penguasaan atas penggunaan kombinasi warna, seniman, pelukis atau grafis desainer maupun logo desainer harus memiliki beberapa pengetahuan dasar tentang dinamika dan terminologi kombinasi warna dan warna, dan cara penggunaan warna dalam desain grafis. Beberapa pengetahuan tersebut adalah sebagai berikut:

CHROMATICS : Studi tentang fisiologis warna.

Psikologis Warna : Studi mengidentifikasi efek warna pada emosi dan aktivitas manusia;

Terapi chromatic : Menggunakan psikologi warna secara ilmiah (‘terapi berwarna’ digunakan sebagai bentuk pengobatan alternatif dikaitkan dengan berbagai tradisi Timur);

Teori warna : Seni pencampuran warna dan dampak visual dari kombinasi warna;

Kode warna : sebuah sistem untuk menampilkan informasi menggunakan warna yang berbeda;

Kontras warna : “Ilusi optik” – suatu kondisi di mana mata (persepsi warna atau visi) dimanipulasi menjadi percaya sesuatu yang tidak ada atau sesuatu yang tidak apa itu sebenarnya.

Ketika kita membahas warna dan web-desain pada komputer, desainer didorong untuk tetap berpegang pada ‘web-safe’ warna aman yang terdiri dari 216 warna yang umum digunakan. Namun, David Lehn dan Hadly Stern, telah menemukan bahwa hanya 22 dari 216 warna yang digunakan dalam web-desain yang andal dan konsisten (pada 16-bit display komputer). Formasi 22 warna dapat dianggap “benar-benar aman” untuk digunakan dalam web-desain karena relatif konsisten.

Fakta lain yang harus diketahui web-desainer atau profesional lainnya, dalam menggunakan kombinasi warna harus diingat adalah bahwa tidak semua orang dapat mengidentifikasi semua warna. Orang yang tidak bisa mengenali semua warna umumnya disebut ‘buta warna’.

Pada beberapa orang parsial mata, penuaan dan defisit warna bawaan semua menghasilkan perubahan persepsi warna yang menghasilkan penurunan efektivitas visual kombinasi warna tertentu. Sebuah kombinasi dari dua atau tiga warna yang kontras tajam dengan seseorang dengan penglihatan normal mungkin kurang jelas atau bahkan membingungkan untuk seseorang dengan buta warna!

Oleh karena itu, desainer web seharusnya tidak menganggap desain mereka bisa diterima oleh setiap orang.

Branding atau desain logo adalah seni memberikan simbol atau ikon untuk produk komersial perusahaan atau hanya sebagai simbol pengakuan untuk klub atau asosiasi. Sebuah desain logo adalah simbol yang paling mudah diingat dan sering ditampilkan oleh sebuah bisnis. Hal ini menyebabkan “warna” memainkan peranan utama dalam menciptakan desain logo.

Ada tiga jenis logo:

Logo teks – Terdiri atas kata-kata sederhana tanpa gambar, desain atau simbol yang menjelaskan sifat dari bisnis tertentu;

Logo simbol – Terdiri atas gambar, desain atau simbol tetapi tanpa kata-kata tertulis;

Teks dan simbol logo – gabungan antara beberapa kata-kata tertulis dan gambar, desain atau simbol di dalamnya.

Ini adalah fakta yang sangat terkenal bahwa pikiran manusia didesain untuk menanggapi warna, dan pikiran bawah sadar seseorang merubah warna menjadi pesan, dan bahwa warna dapat mempengaruhi pendapat seseorang dalam waktu kurang dari yang dibutuhkan mata untuk berkedip.

Beberapa logo desainer yang tanpa pengetahuan dasar seringkali mengabaikan pilihan warna di logo kliennya, dan klien mungkin kehilangan / pelanggan potensial nya atau klien bukannya memikat mereka.

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Bapak Desain Grafis " Paul Rand " Siapa Dia?

www.vallet.id

In the series of articles by the big names in graphic design, here is Paul Rand’s portrait. While in New York for the Brand New Conference in 2015, we took the opportunity to visit the exhibition dedicated to his work, and rediscover the work of the designer who will change the face of the United States, and whose influence is still felt today, starting with ourselves at Graphéine. We love Paul Rand. We hope you will like it too!

Paul Rand (born Peretz Rosenbaum; August 15, 1914 – November 26, 1996) was an American art director and graphic designer, best known for his corporate logo designs, including the logos for IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC, and NeXT. He was one of the first American commercial artists to embrace and practice the Swiss Style of graphic design.

Rand was a professor emeritus of graphic design at Yale University in New Haven, Connecticut where he taught from 1956 to 1969, and from 1974 to 1985.[1][2] He was inducted into the New York Art Directors Club Hall of Fame in 1972.

Everything is design!

Born Peretz Rosenbaum in 1914 and deceased in 1996, Paul Rand is a graphic design legend. Throughout his 60-years long career, he changed America’s opinion on visual communication. With his editorial designs, advertisements, and visual identity works, Rand brought avant-garde European ideas to the United-States, mixing visual arts and commercial design. His colourful combinations, approach of typography and use of media translate his desire to “defamiliarize the ordinary”. His style consequently still have an impact on graphic design today.

Rand first made his mark in the 1930s with a bold and modernist style, designing magazine and book covers a few years later. He brought winds of change to Madison Avenue by creating advertisements inspired by the famous German Bauhaus school, or by movements such as De Stijl or Russian constructivism. Rand was convinced that the strength of graphic design lies in its ability to be a universal language, through the simplicity and geometry of its forms. He thus said: “one quickly realizes that simplicity and geometry are the language of timelessness and universality”.

After the war, from 1955 onwards, he distinguished himself with progressive graphic identities that served companies’ interests. As an artistic director, he helped to transform the advertising industry by emphasizing the importance of graphic design and visuals over writing. He produced logos for large companies such as IBM, ABC, UPS, or Steve Jobs’ NeXT, still legendary and almost unchanged to this day (except UPS). By creating complete brand identities, Paul Rand transformed corporate communication in North America. According to his colleague Lou Danziger, he managed to persuade companies, almost on his own, that design can be a powerful business tool. As an author, teacher and designer, Rand confirmed the idea that good design is good business as Thomas J. Watson Jr., IBM’s CEO, stated. Paul Rand invites his clients, students and ourselves to look at the world with a fresh eye, because: “everything is design!

[thoriqsaif]

Proses Kreatif Dalam Desain Grafis

Bagi pelaku kreatif, proses pengkaryaan merupakan hal yang harus dicoba dan digali berulang kali. Tak jarang, saat ide bergelimpangan di kepala, mungkin Anda malah bingung harus memulai semuanya dari mana. Bicara soal bidang kreatif, Crafters sadar betul bahwa akan banyak sekali bidang spesifik yang bisa dibahas. Meski begitu, hampir semua proses kreatif dapat dirumuskan dalam beberapa tahap. Seperti yang diungkapkan dua pelaku kreatif Indonesia ini.

Kemas Acil, desainer dan ilustrator yang sudah cukup lama menggeluti bidang kreatif, dengan jelas menjabarkan tahap yang ia lakukan untuk menghasilkan sebuah karya. Begitu juga Felix Jody Kinarwan, jurnalis fotografer koran nasional ini memaparkan tahap-tahap proses kreatif yang biasa dilakoninya. Apalagi, jika kamu adalah seorang kreator yang sudah siap untuk menerima project. Pasti, langkah kreatif amat penting. Dari hasil perbincangan dengan keduanya, proses kreatif bisa dirumuskan dalam empat langkah:

Ide

Ide dapat dianalogikan sebagai “jiwa” dari sebuah karya. Menurut Kemas, tanpa ide yang matang di tahap awal, ilustrasi/desain yang dibuat akan kehilangan esensinya. Dalam tahap ini, seorang kreatif juga harus melakukan brainstorming. Sehingga ide yang ada akan semakin kaya. “Tanpa ide yang komprehensif, kita tidak akan bisa maju ke tahap kreatif berikutnya,” kata Kemas.

Riset

Selanjutnya adalah riset. Pentingnya riset dalam berkarya akan membantu Anda menetapkan do’s and don’ts. Semisal, jika ingin berkarya dengan tema dari budaya tertentu, Anda harus melakukan riset mendalam. Anda pun mesti memastikan bahwa tidak ada kesalahan fatal yang nantinya malah menuai kritik yang seharusnya dapat dihindari.

Riset yang mendalam juga bisa membuat Anda menjadi lebih sadar dengan pantangan-pantangan, serta aspek yang dapat dikembangkan lebih lanjut. “Tanpa riset yang cukup, karya yang dihasilkan akan menjadi riskan kritikan dan dangkal,” ujar Felix.

Pada proses ini, Anda tak perlu menghabiskan waktu seharian penuh tanpa makan, atau bahkan terburu-buru ingin menyelesaikan riset ini dalam sehari. Di usia 21 tahun, hasil riset Art Markman, Profesor Psikologi dan Marketing di University of Texas digunakan oleh pengarang-pengarang terbaik New York Times seperti Robert Greene, Tim Ferriss, dan Tucker Max. Untuk mendapatkan hasil riset ini, ia hanya perlu menyisihkan waktu beberapa jam dalam seminggu.

Sketching

Sketsa tidak hanya dilakukan oleh illustrator atau desainer visual. Dalam arti yang lebih luas, membuat sketsa berarti merancang semua ide dan riset dengan lebih spesifik. Misalnya, sebagai seorang penulis, sketching akan berbentuk sebuah draf atau plot. Begitu pula dengan karya lain. Intinya, tahap sketching bisa menjadi gambaran besar dari hasil akhir karya Anda nantinya.

Eksekusi

At the end of the day, yang paling ditunggu-tunggu adalah proses eksekusi karya. Umumnya, proses ini bergantung pada masing-masing pelaku kreatif. Meski begitu, ini merupakan tahap yang paling banyak memakan waktu. “Karena seluruh ide, riset, dan sketsa yang sudah dibuat akan dituangkan dalam tahap ini,” kata Felix. Karena itu, Anda harus membuat jadwal kerja sejak awal proses dan menepatinya sepanjang masa eksekusi. “Tanpa penjadwalan yang baik, seluruh tahap yang sudah dilewati akan sia-sia,” tambah Kemas.

Tanpa riset yang cukup, karya yang dihasilkan akan menjadi riskan kritikan dan dangkal

Lalu, bagaimana bila muncul gangguan selama proses kreatif? “Jangan panik!” kata Felix. Sebab dalam pembuatan karya, Anda semestinya sudah mempersiapkan rencana cadangan. Sebab itulah yang menjadi tameng antisipasi dalam berkarya. “Lagipula, segala sesuatu memiliki sisi kreatif—setiap sudut yang Anda lihat dapat memberikan inspirasi,” tambah Kemas.

Selanjutnya, Anda hanya perlu menikmati hasil akhirnya. Explore more, have fun and good luck!

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

What Is UI UX Design?

www.vallet.id

So a UX designer decides how the user interface works while the UI designer decides how the user interface looks. This is a very collaborative process, and the two design teams tend to work closely together. As the UX team is working out the flow of the app, how all of the buttons navigate you through your tasks, and how the interface efficiently serves up the information user’s need, the UI team is working on how all of these interface elements will appear on screen.

Let’s say at some point in the design process it’s decided that extra buttons need to be added to a given screen. This will change how the buttons will need to be organized and could require changing their shape or size. The UX team would determine the best way to lay out the buttons while the UI teams adapt their designs to fit the new layout. Constant communication and collaboration between UI and UX designers help to assure that the final user interface looks as good as it can, while also operating efficiently and intuitively.

Research is Key

Research is vital for both UI and UX designers. It’s important for both disciplines to gather as much good information as possible to assist them in crafting appropriate designs, and both follow a similar approach.

Both will research what users want. What they expect from applications of the sort being developed. This research is often iterative, involving usability sessions, where real users will interact with scaled versions of certain functionality or visual designs being tested to determine whether the designers are moving down the proper path. Feedback is integrated with each iteration.

This process involves generating low fidelity prototypes, like wireframe renderings of interface elements in order to gauge a user’s response strictly to the functionality being tested. This can also involve fast visual prototypes and A/B tests of different possible versions of the look and feel of the interface to determine which one users prefer. In all cases research helps guide the steps designers take as they build their contributions. However, the information UI and UX designers are looking for is very different.

Research in UI Designs

UI designers need to make sure the visual language they choose fits the class of application they’re writing. They’re trying to predict user expectations. If your team is designing a travel app, it’s important to research how other travel apps have been developed in the past. Which ones worked? Which ones didn’t? There are design lessons to be learned from the work others have done before.

Research might indicate that people prefer outlined icons instead of bold shapes. This is a visual shorthand that people are comfortable with and enjoy. UI designers would then do well to incorporate that lesson.

The exact aesthetic they choose is up to them, but the basic “rules,” or the need to conform to user expectations, is something designers ignore at their own risk.

Not to say risks shouldn’t be taken. UI designers want their interface designs to stand out and be memorable. But this must be balanced against making sure people recognize the purpose of the elements you’re placing on screen.

Research for UX Design

UX design is particularly interested in user expectations. All of the experiences and interactions that users have had with every application they’ve used in their lives have helped set their expectations for how interfaces are supposed to work. If a UX designer isn’t intimately familiar with these expectations, they could inadvertently design an interface interaction that seems logical to them but breaks commonly accepted conventions. Users don’t like when an interface behaves very differently than they were expecting, and this could negatively impact their experience.

If a UX designer decides to do something different, they need to have a very good reason, because breaking a deeply trained expected behavior will likely cause people to do the wrong thing frequently.

As an example, most people are comfortable with the idea that you click twice on a file to open it and once to select it. This is an interface behavior that has existed almost as long as there have been graphical user interfaces.

UI vs. UX: Two Very Different Disciplines that Work in Harmony

UI design and UX design involve very different skill sets, but they are integral to each other’s success. A beautiful design can’t save an interface that’s clunky and confusing to navigate, and a brilliant, perfectly-appropriate user experience can be sunk by bad visual interface design that makes using the app unpleasant. Both UI and UX designs need to be flawlessly executed and perfectly aligned with pre-existing user expectations to create an excellent user interface/experience. And when those stars align the results can be astounding.

Source: https://uxplanet.org/

Our Website www.app.vallet.id

[thoriqsaif]

What Is UI & UX Design?

What is UI design? What is UX design? UI vs UX: What’s the difference

www.vallet.id

UI design and UX design are two of the most often confused and conflated terms in web and app design. And understandably so. They’re usually placed together in a single term, UI/UX design, and viewed from the surface they seem to be describing the same thing. It’s often hard to find solid descriptions of the two that don’t descend too far into jargon. But fear not!

What is UI Design?

The “UI” in UI design stands for “user interface.” The user interface is the graphical layout of an application. It consists of the buttons users click on, the text they read, the images, sliders, text entry fields, and all the rest of the items the user interacts with. This includes screen layout, transitions, interface animations and every single micro-interaction. Any sort of visual element, interaction, or animation must all be designed.

This job falls to UI designers. They decide what the application is going to look like. They have to choose color schemes and button shapes — the width of lines and the fonts used for text. UI designers create the look and feel of an application’s user interface. UI designers are graphic designers. They’re concerned with aesthetics. It’s up to them to make sure the application’s interface is attractive, visually-stimulating and themed appropriately to match the purpose and/or personality of the app. And they need to make sure every single visual element feels united, both aesthetically, and in purpose.

What is UX Design?

“UX” stands for “user experience.” A user’s experience of the app is determined by how they interact with it. Is the experience smooth and intuitive or clunky and confusing? Does navigating the app feel logical or does it feel arbitrary? Does interacting with the app give people the sense that they’re efficiently accomplishing the tasks they set out to achieve or does it feel like a struggle? User experience is determined by how easy or difficult it is to interact with the user interface elements that the UI designers have created.

So UX designers are also concerned with an application’s user interface, and this is why people get confused about the difference between the two. But whereas UI designers are tasked with deciding how the user interface will look, UX designers are in charge of determining how the user interface operates.

They determine the structure of the interface and the functionality. How it’s organized and how all the parts relate to one another. In short, they design how the interface works. If it works well and feels seamless, the user will have a good experience. But if navigation is complicated or unintuitive, then a lousy user experience is likely. UX designers work to avoid the second scenario.

Designing in a vacuum leads to less than ideal results.

There’s also a certain amount of iterative analysis involved in UX design. UX designers will create wireframe rendering of their interface interactions and get user feedback. They’ll integrate this into their designs. It’s important for UX designers to have a holistic understanding of how users prefer to interact with their applications.

Source: https://uxplanet.org/

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Aplikasi Jagoan Desain yang Cepat, Murah dan Mudah

Jagoan Desain dengan Cepat, Mudah, Murah, Dan Ada Gratisnya Juga Loh!

Di era sosial media seperti sekarang ini, perkara pencitraan menjadi salah satu faktor penting, nah maksudnya apa tu? Hampir semua kebutuhan kita sekarang menuntut tampilan menawan agar dapat menonjol di tengah keramaian informasi yang beredar saling berganti. Tampilan menarik nan menawan ini setidaknya dapat menjadikan konten kita menarik peratian.

Permasalahannya, gimana jika kita tidak ahli dalam mendesain?

Permasalahan ini di pandang dengan baik oleh pengembangan suatu platform Software bernama Vallet. Dengan Vallet, permasalahan banyak orang yang awan dalam hal mendesain, kini dimungkinkan untuk membuat berbagai macam kebutuhan grafis menarik dengan mudah cepat dan sekaligus gratis!

Dengan menyediakan ratusan hingga ribuan template  siap pakai yang telah disediakan, kita mendesain atau mengedit sesuka hati dan sesuai keperluan. Jika sudah puas dan sesuai dengan hasilnya, kita dapat mendownload hasil olah desain tersebut dalam format jpeng, dan png. Hail ini kemudian bisa kita gunakan untuk memenuhi kebutuhan desain kita masing-masing.

Gimana cara penggunaannya? Cukup mudah, anda tinggal mendaftar atau login ke di layar web Vallet.id ( https://app.vallet.id ) dan memilih size atau ukuran bidang apa saja desain yang ada buthkan, contohnya seperti postingan Instagram, facebook, membuat desain banner, CD Cover, brosure  Bahkan Curriculum Vitae, dan lain sebagainya.

Setelah anda memilih salah satu kategori yang di inginkan di size, maka pilihan beragam mendesain muncul untuk kita tentukan akan mengedit template yang mana. Lalu tinggal mendesain sesuka anda, banyak tools yang terdapat di sana, seperti sticker, logo, background, coloring, dan lain sebagainya.

Nah setelah selesai, jangan lupa save terlebih dahulu sebelum mendownload dan pilih format yang kita inginkan.Selesai deh, di Vallet kita bisa gunakan hasil karya desain kita untuk beragam keperluan sehari-hari seperti sosial media, bisnis, event, dan lainnya.

Daripada baca saja, yuk cobain mendesain dengan mudah, hasil kamu sendiri, langsung aja https://app.vallet.id

[thoriqsaif]

Skill yang Paling Dibutuhkan Pada Tahun 2020

Di Tahun 2020, “Skill” Apa Saja yang Paling Dibutuhkan Di Dunia Profesional

www.vallet.id

Tinggal menghitung hari lagi kita berada di tahun 2020, dengan seiring berkembangnya teknologi, seorang pekerja profesional harus mengikuti perubahan dan perkembangan zaman. Skill  dan pengetahuan yang dibutuhkan juga harus semakin meningkat. Nah, jika kamu salah satu yang tidak mau belajar dan mengikuti perubahan, kamu akan semakin tertinggal dan sulit untuk berkembang, atau kamu malah sebaliknya, jika iya tentu bagus sekali, dan cocok unutk membaca serta mencari tau lebih dalam tentang hal yang akan kita bahas kali ini. Tak melulu mengenai digital, ada banyak skill yang dibutuhkan di tahun 2020. Perlu di garis bawahi juga bahwa hal yang akan di bahas ini bukan berarti skill yang lainnya tidak di butuhkan atau ditinggalkan, hanya saja hal akan di bahas merupakan tanda atau masukan untuk meningkatkan kemampuan tersebut guna mengikuti zaman serta perkembangannya, so jangan putus dan pantang lelah dalam belajar dan meningkatkan segala skill kamu ya guys. Berikut beberapa diantaranya:

Cognitive Flexibility

Apa itu Cognitive Flexibility ? yakni salah satu skill yang melibatkan kreativitas, penalaran logika, dan sensitivitas terhadap suatu masalah. Tahu kah kamu? hal ini juga membantu kamu menyesuaikan bagaimana cara berkomunikasi dengan lawan bicara. Pun ketika atasanmu tak ingin kamu mengatakan hal yang sama pada setiap orang. Ia ingin kamu berpikir kritis kepada siapa kamu berbicara, mendengarkan obrolan secara mendalam, dan menyesuaikan konteks pembicaraan dengan tepat.

Kemampuan Bernegosiasi

Kemampuan yang satu ini sangat special di era digital saat ini. Mengapa?Karena dengan kemajuan teknologi, soft skill seperti mampu bernegosiasi akan menjadi hal yang dibutuhkan nantinya. Kemampuan bernegosiasi dengan kolega, manajer, klien, dan tim akan menjadi skill yang dibutuhkan di tahun 2020.

Berpikir Kritis

Secara definisi, berpikir kritis adalah sebuah kemampuan untuk berpikir jernih dan rasional tentang apa yang harus dilakukan atau apa yang ingin diyakini sebagai kebenaran. Dengan demikian, skill ini akan membantumu lebih tegas dalam membuat keputusan baik saat bekerja dalam tim maupun individual.

Service Orientation

Dengan kemampuan ini, kamu diharapkan dapat membantu orang lain, mulai dari atasan hingga rekan kerja lainnya, tepatnya lebih aware terhadap situasi dan kondisi terhadap sesama, Kemampuan ini sangat dibutuhkan jika bekerja dalam sebuah tim.

Kecerdasan Emosional

Mungkin robot dapat melakukan banyak hal, tetapi kecerdasan emosional hanya dimiliki oleh manusia. Kecerdasan emosional secara harfiah adalah menginfokan setiap interaksi yang kita miliki. Ini merupakan skill yang sangat penting bagi para manajer dan atasan lainnya.

People Management

People management adalah bagaimana kamu dapat mengatur orang-orang untuk bekerja sebaik mungkin dan mencapai target yang diinginkan perusahan. Kemampuan ini biasanya dimiliki oleh manajer dan belum bisa dilakukan oleh robot, seorang manajer sebaiknya mengenal lebih dalam setiap bawahannya untuk dapat mengaturnya dengan baik.

Berkoordinasi dengan orang lain

Skill sederhana ini harus dimiliki setiap pekerja. Saat bekerja dalam tim, bagaimana cara kamu berkoordinasi dengan orang lain adalah kunci penting keberhasilan untuk mencapai target yang diinginkan perusahaan.

Kreativitas

Kini, semakin banyak robot yang menggantikan peran manusia dalam bekerja. Beruntungnya, kreativitas adalah skill yang belum dimiliki oleh robot. Saat ini banyak sekali perusahaan menginginkan orang-orang kreatif yang dapat menerapkan teknologi dalam pekerjaannya.

Kemampuan Membuat Keputusan

Untuk salah satu skill ini, baik sebagai karyawan atau sebagai atasan, membuat keputusan yang baik, sesuai, dan bijak adalah hal yang wajib dan penting dalam pekerjaan. Adapun hal yang perlu diperhatikan saat mengambil keputusan adalah dengan menggabungkan analisis masalah, logika, dan intuisi yang tepat.

Menyelesaikan Masalah ‘First Time’

Kemampuan ini merupakan skill untuk menyelesaikan masalah yang belum pernah kita lihat atau alami sebelumnya. Selain itu, kamu juga dituntut mampu menyelesaikannya dengan kecepatan tinggi. Sekalipun kamu sudah merasa ahli dalam satu bidang, bukan berarti kamu berhenti untuk bekerja. Cobalah untuk terus belajar dan mengasah hal baru yang mungkin dapat menjadi bekal kamu untuk di kemudian hari. Misalnya salah satu dari 10 skill yang dibutuhkan di tahun 2020 di atas.

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Top 5 Trends Logo Design 2020 Part 2

www.vallet.id

1. Overlaps

Similar to the Integrated Negative Space trend above, overlaps are another visually dynamic way to add duality and extra layers to your logo. Designers are finding that creating a second or even third element out of a logo’s overlapping space allows for more creative opportunities and mesmerizing blends of color.

2. Historical Logos

Vintage and retro logos were a popular logo trend in 2018… so popular that in 2019, if you want your historical logo to stand out, you have to look back farther than ever before. More logos are drawing influence from the Renaissance or medieval styles, looking at imagery from guild emblems, coats of arms, and other crests predating the Industrial age in hopes of “borrowing” their authenticity.

3. Optical Illusions

One way to create an engaging logo is to make the viewer look twice. Optical illusions are becoming more popular in 2019, blurring the line between 2D and 3D. Designers manipulate perspective and shading for images that defy logic and increase their chances of getting remembered. This trend includes fragmented, bent, warped or visually broken “illusions”.

4. Badges

Badges have been a common logo design style since the beginning, but it wasn’t since the surge of the Hipster aesthetic movement that they got the credit and exposure they deserve, and rightfully so. In this day and age, they are a powerful, versatile and effective way to convey a business’ identity, especially for integrating tag-lines and the year the business was established.

5. Handwritten Lettering

Handwritten lettering has been on the rise for the past year and it shows every sign of becoming even stronger in 2019. As we become more conscious as consumers, we also appreciate the value behind a service, a business, a brand, and ultimately, the Art and the Artist behind it. When you see a handmade logo painted on a business’ window, you know they’re serious about it. And isn’t that powerful?

Source: https://justcreative.com/

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Top 5 Tren Logo Design 2020

www.vallet.id

This report was made possible thanks to contributions by the design experts at 99designs and Vexels.

It’s not just logo design that will experience a shift in 2019, it’s branding itself.

Since mobile browsing surpassed desktop in late 2016, the marketing world has been turned on its head, shifting their priorities to making things beautiful (and captivating) on smaller screens.

Now, designers are catching up with the latest logo design trends for a new digital landscape. Tomorrow’s logos will take advantage of technological advancements and a fascination for futurism, but won’t forget the “good ol’ days.”

We’ve analyzed the trends that were rising—and falling—to compile a list of what we strongly predict to be the top logo design trends of 2019.

Top 2019 Logo Design Trends

1. Shapeshifting Logos (Generative, Responsive, Contextual, Variable)

This trend affects every brand, no matter the industry, size, or personality. It’s creating multiple variations of your logo so you can better optimize your branding based on where the logo is displayed. This trend combines four sub logo trends that have been simmering for awhile:

Generative — “Living” logos that constantly changing, often based on an algorithm, or predetermined brand language.

Responsive Logos — Logos adapt to different device screen sizes (i.e., mobile, desktop, or tablet).

Contextual Logos — Logos adapt to where they’re used (i.e., a monochrome logo for a business card, a custom logo for a T-shirt, etc.).

Variable Logos — Certain aspects of the logo change depending on the marketing campaign (i.e., a kid-friendly logo for a children’s campaign, different logos that promote different services).

Even big companies are catching on, but you don’t need to go overboard. Usually, having four different logo variants can cover all your bases.

2. Extreme Minimalism

Minimalism took a firm hold of digital design recently, in part thanks to its practical benefits on reducing loading times and improving visuals on mobile screens. And this has translated to logo & brand identity design.

Brands – most notably in the tech and fashion industries – are removing any extra elements in their logo and focusing on type only, with the vast majority going for a grotesque sans serif. On occasion, designers are creating artful designs with single stroke lines, or type used in creative ways to convey this minimal look.

3. Integrated Negative Space

Although negative space has been a trick up artist’s sleeves for centuries, it has really gone mainstream in the past few years and the trend is continuing in 2019, where we will see negative space used in clever and inventive ways. This trend not only makes logos more visually interesting, it also enables duality and extra depth for clever designers.

4. Finer Details

While minimalism’s stronghold on digital design remains undefeated, 2019’s logos will gravitate towards more detailed and elaborate designs once again. Usually involving hand-drawn illustrations, we’re seeing lots of baroque-inspired designs that embrace the details rather than stripping them away.

This trend brings back all of the minimalist’s no-nos: line shading, flourishes to fill negative space, concentric circles, parallel lines, and attention to minor details. This sort of detailing is extremely prevalent in the food & beverage industry.

5. Friendlier Geometrics

As mentioned in our Graphic Design Trends 2019 article, abstract geometry and shapes are a prevailing trend across the board. These “mathematical” shapes and imagery (including grids and straight lines) are ideal for recreating that futuristic, sci-fi look that’s popular on screens.

However, the style’s innate drawback is that it can come across as cold or oppressive. Designers are softening its appearance with warm / bright color palettes and the addition of curves to bring balance to logo compositions.

Source : https://justcreative.com/

[thoriqsaif]

Tren Desain Grafis 2020 - www.vallet.id

Dengan mengikuti tren desain grafis 2019 dapat menempatkan kita agar tidak ketinggalan dengan perkembangannya. Baik bagi desainer maupun yang membutuhkan desain grafis untuk keperluan bisnisnya, harus mengikuti tren terbaru untuk dapat memahami gaya perubahan dan perkembangannya. Sehingga hasil dari pekerjaan desain dapat menyesuaikan dengan yang diharapkan oleh audiens. Karena selain memberikan produk yang berkualitas, desain grafis juga menjadi bagian dalam pencitraan merek.

Dalam beberapa tahun terakhir, peluang iklan di semua platform digital semakin banyak. Jika tidak mengikuti tren terbaru, konsumen dapat mendapati titik jenuh, merek yang sedang dibangun akan menjadi kurang efektif dan dapat semakin terlihat klise. Berikut tren desain grafis terbaru 2019.

Desain Grafis 3D

Karya 3D semakin berkembang, terlihat sekarang ini  banyak terdapat di berbagai tempat. 3D tidak mungkin tidak menjadi tren desain grafis 2019, 3D sudah membuktikan diri sebagai tren yang cukup stabil di tahun-tahun sebelumnya. Beruntung bagi yang menguasai 3D maupun yang memperkerjakan desainer yang menguasainya, misalnya hanya dengan menggunakan tipografi yang diterjemahkan dalam bentuk 3D saja sudah mampu menarik perhatian bagi audiens. Tipografi 3D juga dapat dijadikan elemen utama dalam desain grafis.

Warna-warna Cerah

Kombinasi warna-warna cerah akan terus menjadi tren. Skema warna ini dapat membuat seseorang terbawa ke keseluruhan desain. Dengan menggunakan skema kombinasi ini dapat menciptakan desain yang mewah dan menyentuh.

Efek Metalik Pada Elemen Desain

Efek metalik seperti emas dan logam dapat membuat desain terlihat mewah dan

eksklusif. Sehingga penampilan beberapa efek metalik dapat menjadi tren juga.

Desain akan terlihat memukai karena memperlihatkan warna yang begitu menyentuh

ke permukaannya.

Efek metalik memang sering muncul akhir-akhir ini pada berbagai kemasan produk. Kombinasi klasik efek metalik adalah latar belakang hitam dan putih, namun pada tren desain grafis 2019 kemungkinan akan lebih banyak lagi di terapkan pada desain kemasan produk dengan warna-warna lainnya.

Layout Asimetris

Pada awalnya untuk sebagian orang, layout asimetris mungkin terlihat kaku, namun beberapa tahun terakhir menunjukkan desain yang standar. Terlepas dari layout asimetris yang kaku, menghasilkan grafis yang indah. Layout asimetris baik diterapkan pada desain grafis user interface maupun desain percetakan.

Warna Gradasi Pada Logo

Warna Gradasi sudah dianggap tren desain grafis yang menarik di beberapa tahun terakhir. Namun baru akhir-akhir ini mulai diterapkan pada logo-logo. Semakin lama logo yang hanya dengan satu warna terlihat klise, maka gradasi mulai ikut digunakan pada tren desain grafis 2019 ini.

Desain Isometric

Desain isometric memperlihatkan keseluruhan bentuk dalam ruang yang kecil. Desain isometric terlihat sangat sulit dan perlu teknis tingkat lanjut, namun sebenarnya ini adalah menggambar objek 3D dalam bentuk 2D. Gambar isometric yang sederhana namun memiliki kedalaman yang lebih dibanding desain 2D datar biasanya.

Foto Asli

Pada umumnya perusahaan selalu berusaha untuk menampilkan desain grafis yang kreatif namun asli dengan ciri khasnya sendiri. Begitu juga dengan foto yang digunakan, foto yang terlalu diedit sekarang terlihat kurang menarik. Foto asli dan otentik dapat memperlihatkan tampilan desain yang lebih nyata.

Titik Fokus Tipografi yang Kuat

Salah satu cikal bakal yang akan menjadi tren pada tahun ini adalah desain dengan titik tumpu pada tipografi yang kuat. Sebagai contoh pada poster, grafis yang terdapat di dalamnya hanya mempunyai kesempatan beberapa detik untuk dapat menarik perhatian audiens. Oleh karena itu, dengan pemakaian huruf yang tebal dapat membuat grafis (huruf) tersebut menjadi fokus utama dalam penyampaian pesan.

Konsep Futuristik

Manusia cenderung menyukai sesuatu yang berbau masa depan. Hal ini terlihat dari film yang mengangkat tema futuristik cenderung sukses di pasaran. Oleh karena itu tidak ada salahnya dalam penerapan desain grafis, sedikit dimasukkan konsep futuristik. Desain grafis yang diberi sentuhan futuristik dapat membuat konten menjadi unik dan terlihat menonjol dibandingkan dengan pesaing. Desain dengan konsep futuristik biasanya dipadukan dengan warna-warna cerah untuk mendapatkan hasil yang mencuri perhatian.

Skema Warna Terang dan Gelap

Akhir-akhir ini sering dijumpai desain dengan skema garis dengan warna terang dan gelap. Tren desain grafis ini sepertinya masih akan berlanjut pada tahun ini. Dengan skema warna perpaduan terang dan gelap ini akan membuat tampilan yang lebih fleksibel. Contohnya pada poster, jika digantungkan pada tempat yang berwarna gelap, maka warna terang yang terdapat pada poster akan terlihat cocok. Sedangkan jika diletakkan pada background dinding berwarna terang, maka warna gelap yang terdapat dalam poster akan bersifat menyeimbangkan.

Minimalis 2.0

Minimalis sering disalah-pahamkan sebagai desain yang hanya menggunakan teks berwarna hitam dengan background putih, atau sebaliknya. Minimalis yang sebenarnya mempunyai konsep tentang meminimalisir komponen sehingga hanya menampilkan yang diperlukan saja. Kemudian minimalis diterapkan dengan penggunaan pallete warna netral. Pada tahun ini, tren desain grafis yang akan muncul mengarah kepada campuran antara desain grafis yang rumit dengan minimalis sehingga menghasilkan tipe minimalis baru yang kaya akan keunikan dan kreativitas, tetapi dalam konsep yang simpel.

Ilustrasi Gambar Tangan

Cara yang paling ampuh untuk membuat konten visual menonjol adalah dengan membuat ilustrasi   khusus yang digambar langsung dengan tangan. Dengan cara ini, konten yang ditampilkan sudah pasti akan mempunyai sesuatu yang lebih untuk ditawarkan karena sangat sulit untuk mereplika sesuatu yang dibuat langsung dengan tangan. Skema warna, konten gambar, ataupun pola sebuah desain grafis bisa saja ditiru, tetapi untuk konten yang digambar tangan jelas merupakan hal yang sangat sulit kalau tidak mustahil. Konsep ini menjadi tren desain grafis 2019 dimana semua merek ingin saling menampilkan keotentikan dan keunikannya masing-masing.

Dengan mengikuti perkembangan zaman sesuai dengan tren desain grafis 2019, audiens yang melihat merk maupun logo akan merasa tertarik dan menumbuhkan kesan emosional tersendiri secara otomatis. Banyak dijumpai perusahaan mempunyai logo yang kurang menarik atau terkesan murahan akan berpengaruh terhadap perusahaan tersebut, tanpa melihat produk sebenarnya yang dihasilkan yang kemungkinan mempunyai kualitas yang mumpuni.

Dikutip dari: www.vendorcetak.com

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Prinsip- Prinsip Desain Grafis

Prinsip Desain Grafis

www.vallet.id

Desain grafis memiliki peran yang penting dalam mengembangkan sebuah merek. Pada sisi lain, Anda dapat menunjungkan keahlian Anda pada bidang ini.

Jadi apa saja prinsip-prinsip desain grafis yang perlu Anda ketahui? Berikut 10 poin prinsip desain grafis dan penjelasannya:

1.  Balance (Keseimbangan)

Balance (keseimbangan) memberikan struktur dan stabilitas pada desain secara menyeluruh. Agar dapat memahaminya dengan baik, cobalah anggap bahwa, di setiap elemen-elemen desain memiliki bobot.

Baik itu shape, teks, dan image merupakan elemen utama yang membentuk desain Anda, jadi sangat disarankan untuk terbiasa dalam memperhatikan bobot visual yang dimiliki masing-masing elemen.

Keseimbangan elemen tidak harus selalu dengan ukuran yang sama rata, namun lebih tepatnya ke arah keseimbangan simeteris dan asimetris.

Keseimbangan simetris adalah ketika bobot elemen dibagi secara merata pada kedua sisi desain, sedangkan keseimbangan asimetris adalah penggunaan skala, kontras, dan warna untuk mendapatkan flow dalam desain.

2.  Proximity

Proximity (terjemah: kedekatan) membantu dalam menciptakan hubungan antara elemen-elemen yang serupa atau saling terkait.

Elemen-elemen ini tidak perlu dikelompokkan bersama, melainkan harus dihubungkan secara visual dengan font, warna, ukuran, dll.

3.  Alignment

Alignment berperan penting dalam menciptakan koneksi visual yang mulus antara elemen-elemen desain.

Prinsip ini memberikan tampilan yang teratur untuk shape, gambar, dan baris teks, dengan menghilangkan elemen-elemen yang ditempatkan secara acak-acakan.

4.  Visual Hierarchy (Hirarki Visual)

Sederhananya, hierarki terbentuk ketika ekstra bobot visual diberikan kepada elemen atau pesan paling penting dalam desain Anda.

Hal ini dapat diraih dengan beberapa cara yang antara lain:

Menggunakan font yang lebih besar atau tebal untuk Judul.

Isi pesan utama ditempatkan lebih tinggi dari isi teks lainnya.

Memberikan fokus tersendiri terhadap gambar yang lebih besar, detil, lebih berwarna ketimbang gambar yang kurang relevan.

5.  Repetition (Perulangan)

Pengulangan atau repitition adalah elemen desain dasar, terutama ketika Anda membuat desain branding.

Repitisi menciptakan ritme dan memperkuat desain keseluruhan dengan menyatukan elemen-elemen yang konsisten seperti logo, jenis warna, hingga jenis font.

Sehingga membuat sebuah merek atau desain langsung dapat dikenali dengan seketika.

6.  Contrast (Kontras)

Kontras terjadi apabila terdapat perbedaan antara dua atau lebih elemen desain yang berlawanan.

Yang paling umum adalah hitam vs putih, gelap vs terang, besar vs kecil, tradisional vs modern, dan seterusnya.

Prinsip ini dapat memandu orang-orang yang melihatnya, sehingga setiap sisi desain dapat dibaca atau dilihat.

7.  Colour (Warna)

Colour / Warna adalah komponen penting dalam desain, ia dapat menentukan suasana desain secara menyeluruh. Warna yang Anda pilih dapat mewakili merek dan maksud pesan Anda.

Jadi, harap diperhatikan prinsip desain yang satu ini. Jangan sampai orang yang melihatnya salah pengertian.

Sebagai seorang desainer grafis, Anda harus tahu dasar-dasar teori warna. Misalnya: Warna cerah mengekspresikan kebahagiaan. Warna biru mengekspresikan ketenangan, dan seterusnya.

8.  Negative Space (Ruang Negatif)

Bagaimana dengan space yang dibiarkan kosong?

Hal ini disebut negative space (ruang negatif), dengan kata lain berarti area yang terdapat di sekitar elemen desain. Dengan kreativitas yang baik, Anda dapat menciptkan negative space ini menjadi objek yang menonjol pada desain Anda.

9.  Typography (Tipografi)

Tipografi adalah salah satu elemen utama desain, dan dapat membuat identitas merek atau karya seni apabila dieksekusi dengan gaya yang disesuaikan.

10.  Rules (Aturan)

Setelah Anda menjadi seorang perancang grafis yang mahir, yang mampu memahami dasar-dasar desain. Maka, inilah saatnya untuk melanggar beberapa aturan tersebut.

Ingat, apa pun yang Anda pilih dalam desain komunikasi, jangan dikompromikan. Lakukan!

Kini telah hadir aplikasi yang akan membantu anda dalam memenuhi kebutuhan desain baik untuk tujuan  marketing ataupun sosial media, dengan beragam template- template keren dan yang pastinya lengkap dengan berbagai  material desainnya.

Silahkan kunjungi https://app.vallet.id/

[thoriqsaif]

Pengertian Desain dan Sejarahnya

Pengertian desain grafis

Pengertian desain grafis adalah suatu proses komunikasi dengan penggunaan elemen-elemen visual. Seperti: gambar, bentuk (shape), ilustrasi, hingga teks dengan tujuan untuk menyapaikan pesan tertentu.

Anda seorang desainer grafis? Profesional? Atau baru belajar? Saya rasa tidak ada salahnya untuk membaca artikel ini sampai habis dan mengambil ilmu yang terkandung. Semoga.

Apa itu Desain Grafis?

Desain grafis juga dikenal sebagai desain komunikasi (visual). Desain grafis adalah sebuah seni sekaligus praktik perencanaan, gagasan, dan pengalaman yang dituangkan ke dalam konten visual dan tekstual.

Bentuk yang diambil dapat berupa desain fisik atau virtual dan mencakup kata-kata, gambar, dan grafik. Desain grafis dapat dikerjakan secara fleksibel baik individual maupun tim dengan skala besar.

Tahukah Anda?

Dalam ilmu desain grafis, teks tulisan juga disebut sebagai gambar. Itu dikarenakan tulisan adalah bentuk abstraksi dari simbol-simbol yang dibunyikan. Desain Komunikasi Visual (DKV) merupakan nama yang sering disebut terkait ilmu desain grafis.

Sejarah Desain Grafis

Tidak lengkap rasanya membahas desain grafis tanpa mengetahui sejarahnya. Agar tidak semakin “jelimet”, khusus pada artikel ini akan dirangkum secara ringkas dan jelas mengenai sejarah desain grafis.

Pada tahun yang tidak dijelaskan, Henry Cole berperan penting dalam memperkenalkan pendidikan desain di Inggris. Dalam sebuah journal berjudul Journal of Design and Manufactures, ia memberitahu pemerintah akan pentingnya desain grafis dalam sebuah jurnal.

Ditambah lagi dengan percetakan William Morris Kelmscott yang mempublikasikan buku karya-karya desain grafis pada tahun 1891-1896. Buku tersebut dibuat oleh gerakan Arts and Crafts.

Selain mempelopori pemisahan antara desain grafis dengan seni rupa, Morris juga berhasil membuktikan potensi pasar dan produk desain grafis.

Seorang desainer buku Amerika, William Addison Dwiggins membuat kata desain grafis dapat muncul untuk pertama kalinya pada sebuah esai berjudul New King of Printing Calls for New Design pada tahun 1922.

Di lain waktu, buku berjudul Raffe’s Graphic Design dianggap sebagai buku pertama yang menyematkan kata desain grafis pada judul pada tahun 1927.

Histori desain grafis bisa ditelusuri pada jejak peninggalan manusia zaman dahulu dalam bentuk lambang grafis (sign dan simbol) dengan bentuk gambar (pictograf) dan tulisan (ideograf).

Didasari oleh acuan alam seperti: flora, fauna, landscape, dan lain-lain, maka gambar dianggap lebih ekspresif dan bersifat langsung. Dengan urutan gambar mendeahului tulisan.

Hingga akhirnya sekarang pada tulisan ini dibuat, desain grafis telah menjadi kebutuhan primer bagi perekonomian dunia.

Mulai dari warung kelontong pinggir jalan dengan desain spanduknya. Hingga desain banner digital pada iklan seperti Google Adsense.

Kunjungi Website kami di www.vallet.id, memenuhi semua kebutuhan desain untuk pemasaran dan sosial media anda

[thoriqsaif]

Inilah Aplikasi Desain Grafis Online Alternatif Selain Adobe dan Corel

1.     Canva

Canva adalah situs web perangkat desain grafis yang disederhanakan secara online. Aplikasi ini digunakan oleh para non desainer maupun desainer professional. Aplikasi ini didirikan di Australia, yang pada awalnya diciptakan untuk membantu siswa atau pelajar untuk memenuhi kebutuhan desainnya.

Canva menggunakan format drag and drop dan menyediakan akses ke foto, gambar, material desain dan font yang cukup lengkap

Aplikasi ini bisa digunakan untuk desain web dan media cetak serta grafik.

2.     Stencil

Stencil adalah alat desain grafis, untuk membantu pemasar, blogger, dan usaha kecil terkait kebutuhan visual mereka. Salah satu kelebihannya ialah mempunyai ruang kutipan besar dan mengimpor dengan cepat ke gambar kamu dan membuat konten lebih fresh. Aplikasi ini juga dilengkapi dengan banyak tools dan aset desain yang bisa membantu untuk memenuhi kebutuhan desain.

3.     Playground

Kamu bisa memulai aplikasi ini dengan paket gratis dimana kamu bisa dapat membuat 10 gambar per- bulan (dengan akses foto dan ikon terbatas)

4.     Easil

Senajata rahasia desain DIY kamu adalah Easil, alat drag and drop yang membantu kamu membuat konten visual sangat bagus layak seperti professional. Easil selalu membuat template baru dan tetap mengikuti tren media sosial, misalnya mereka memiliki banyak template instagram story.

5.     Vallet

Aplikasi desain grafis online pertama yang dibuat oleh anak bangsa Indonesia, yang memfokuskan aplikasnya dalam menyediakan beragam kebutuhan usaha dan kebutuhan visual sosial media.

Aplikasi vallet, yang disebut vallet canvas adalah aplikasi desain grafis online yang bukan hanya menyediakan konten template- template Indonesia, namun juga tentunya menyediakan seperti ilustrasi, foto, icon bahkan stiker yang juga Indonesia banget.

Fitur dan user interfacenya juga memudahkan desainer untuk menemukan apa yang dicarinya. Saat ini vallet sendiri sudah memiliki tidak kurang dari 9000 aset pada aplikasinya. Itu semua bisa dinikmati oleh para desainer maupun masyarakat awam, baik aset yang bernilai free ataupun yang berbayar.

Hanya dengan satu tombol, tanpa ribet, user sudah bisa langsung mendownload hasil desain atau aset desain yang diinginkannya.

Aplikasi vallet berpotensi bersaing dengan aplikasi yang telah hadir sebelumnya dikarenakan keragaman desain dari para desainer di Indonesia. Indonesai juga adalah termasuk market terbesar desain di dunia.

Oleh karena itu ga ada salahnya kita terus support aplikasi vallet, agar dapat menjadi aplikasi terbaik dalam memenuhi kebutuhan akan konten desain di Indonesia bahkan dunia.

Kita dapat kunjungi website di www.vallet.id .

Jika ingin langsung mengakses aplikasi nya dapat mengakses di link aplikasi nya di www.app.vallet.id .

[thoriqsaif]

Apa Perbedaan Seni dan Desain?

Apa itu desain dan apakah itu seni? Terkadang, sulit untuk membedakan keduanya, tetapi ada perbedaan besar dalam pendekatan, maksud, dan aplikasi antara seni dan desain.

Ini mungkin terdengar kontroversial, tetapi sementara desainer grafis adalah seniman, seniman bukan desainer grafis.

Mereka berbagi banyak DNA, tetapi pada akhirnya seni adalah tentang mengajukan pertanyaan, dan desain adalah tentang menjawabnya. Desain biasanya didorong oleh klien. Biasanya, ada parameter singkat, ketat, dan definisi yang jelas tentang seperti apa kesuksesan itu.

Desain adalah Komunikasi

Desainer grafis memainkan peran penting dalam memberikan bentuk pada pemikiran. Setiap kali Anda melihat kombinasi tipografi, citra, warna, dan tekstur dalam iklan, poster, selebaran, situs web, atau pada kemasan, Anda melihat hasil desain grafis.

Desain memberi bentuk gagasan melalui citra dan kata-kata. Jika pesan perlu dibaca dan dipahami, desainer grafis membantu mewujudkannya. Melalui keputusan yang cermat, mereka memastikan bahwa kata-kata yang ditampilkan dapat dibaca dan menciptakan minat visual yang cukup untuk menghentikan seseorang di jalurnya dan memperhatikan.

Lantas, apa yang membuat desain bagus? Desain yang baik bersifat subyektif dan tergantung pada aliran pemikiran yang Anda ikuti.

Katakanlah Anda memiliki sudut pandang modernis. Pilar Anda untuk desain yang baik mungkin terdiri dari kesederhanaan, kejernihan pemikiran, dan minimalis. Sederhana itu jauh lebih baik.

Di sisi lain, jika Anda mengidentifikasikan diri sebagai seorang yang lebih maksimal, ide Anda tentang desain yang baik adalah berlapis-lapis dan jauh lebih abstrak. Ada ruang untuk ekspresi yang lebih kreatif. Desain yang bagus, bagi Anda, adalah tentang menempatkan semuanya di luar sana. Anda bahkan dapat menyebut desain sederhana tanpa jiwa.

Sejujurnya, tidak ada kamp yang benar atau salah. Anda dapat berada di suatu tempat di antaranya dan masih mengikuti konsensus umum tentang apa yang membuat desain yang baik.

Anda dapat memilih 100 desainer dan Anda akan mendapatkan 100 jawaban berbeda untuk desain yang bagus.

Tidak ada standar universal untuk kecantikan, keadilan, atau bahkan nilai; hal yang sama berlaku untuk desain. Saat Anda bekerja dengan klien, ide Anda tentang apa yang baik dapat sangat berbeda dari mereka. Mereka lebih cenderung memusatkan perhatian pada metrik sukses, bertanya, “apakah ini menggerakkan jarum untuk bisnis saya? Apakah itu laku? Apakah itu dikonversi? "

‍

Kami dapat menghitung dan mengukur dampak desain yang belum pernah ada sebelumnya, yang memberi kami satu hal lagi untuk ditambahkan ke kredensial kami: akuntabilitas. Klien perlu percaya bahwa kami jujur dalam pendekatan kami dan dapat memberikan nilai bagi mereka karena ketika hasilnya masuk, kami akan melihat apakah pekerjaan kami benar-benar berhasil atau tidak.

Banyak hal yang terkadang sangat rumit ketika kita membahas desain grafis, karena desain sudah menjadi bagian dari hidup manusia. Namun jangan takut, bagi para desainer muda, ada sebuah aplikasi yang akan membantu anda mulai mengeksplor kemampuan desain anda, baik sebagai kontributor desain ataupun pengguna desain. Aplikasi vallet hadir menjawab tantangan untuk membantu banyak desainer menemukan pasarnya melalui ekosistem yang dibangun oleh vallet.

Para desainer dapat mengakses website nya untuk mendapatkan informasi lebih lanjut di www.vallet.id .

Sedangkan untuk memenuhi kebutuhan para pengguna desain , vallet juga menghadirkan aplikasi desain grafis secara online yang sangat mudah di akses dan digunakan untuk mendapatkan desain yang diinginkan dalam berbagai ukuran.

Kunjungi aplikasi nya di www.app.vallet.id .

[thoriqsaif]

Desainer Terkendala Konten dan Aset Desain yang Indonesia Banget? Ini Semua Ada di Aplikasi Ini..

Konten Indonesia Banget di www.app.vallet.id

Para Desainer terkendala konten yang Indonesia banget buat ngedesain?

Sekarang sudah ada vallet, satu- satunya aplkasi yang memanjakan para desainer untuk menjawab kebutuhan terhadap konten-konten yang di Indonesia banget.

Aplikasi vallet, yang disebut vallet canvas adalah aplikasi desain grafis online yang bukan hanya menyediakan konten template- template Indonesia, namun juga tentunya menyediakan seperti ilustrasi, foto, icon bahkan stiker yang juga Indonesia banget.

Fitur dan user interfacenya juga memudahkan desainer untuk menemukan apa yang dicarinya. Saat ini vallet sendiri sudah memiliki tidak kurang dari 9000 aset pada aplikasinya. Itu semua bisa dinikmati oleh para desainer maupun masyarakat awam, baik aset yang bernilai free ataupun yang berbayar.

Hanya dengan satu tombol, tanpa ribet, user sudah bisa langsung mendownload hasil desain atau aset desain yang diinginkannya.

Memang di Indonesia, ekosistem desain belum terbentuk secara baik, sehingga para desainer Indonesia pun meletakkan atau menjual hasil desainnya kebanyakan di platform luar negeri seperti canva, pinterest, shutterstock dan lain- lain. Kondisi ini yang menyebabkan keterbatasannya konten Indonesia pada platform- platform tersebut. Kemudian sebagaimana kita ketahui kalaupun ada konten Indonesia yang dijual di platform-platform tersebut, biasanya cukup mahal karena standar konversi dollar untuk harganya sehingga kebutuhan user atau customer Indonesia yang ingin mencari konten Indonesia akhirnya tidak semuanya dapat terpenuhi karena sulitnya metode pembayaran dan tingginya harga aset desainnya.

Kesempatan ini dimanfaatkan oleh vallet untuk tumbuh di Indonesia sebagai aplikasi buatan anak bangsa yang siap bersaing dengan platform- platform yang sudah lebih dulu maju tersebut.

Aset desain di vallet juga adalah terdiri dari hasil kontribusi dari para desainer di Indonesia yang artinya aplikasi vallet juga sangat berpotensi membangun ekosistem desain di Indonesia menjadi lebih baik lagi, supply and demand  terkait desain grafis dipertemukan dalam satu platform yaitu vallet.

Tunggu apalagi, sudah saatnya desainer Indonesia beralih dan bersama mengembangkan aplikasi vallet ini, yang pada akhirnya dengan potensi pasar yang besar di Indonesia, aplikasi vallet akan dapat head to head dengan aplikasi yang sejenis dari luar negeri sana.

Cari Desain yang Indonesia banget disini !!

[thoriqsaif]

Mau Jadi Desainer Grafis yang Handal? Ikuti Cara Ini.

Lima karakter yang harus dipenuhi jika kamu ingin menjadi seorang desainer grafis yang hebat adalah:

1. Komunikasi

Tugas utama seorang desainer grafis adalah dapat mengkomunikasikan pesan dari brand/produk klien kepada target marketnya secara tepat. Namun, disamping itu kemampuan komunikasi juga dibutuhkan untuk dapat mempresentasikan, meyakinkan hingga melakukan persuasi terhadap klien  tentang suatu ide.

2. Rasa ingin tahu yang besar

Belajar akan lebih cepat dan lebih berhasil jika kamu memiliki rasa ingin tahu yang besar. Banyaklah bertanya pada diri sendiri saat kamu mencoba mendesain sesuatu. Kamu takkan bisa berjalan jauh di dunia ini, jika kamu tak memiliki rasa ingin tahu yang besar. Seorang desainer grafis harus mau mencoba untuk melihat diluar konteks, mengekplorasi gambaran besar hingga detail-detail terkecil sekalipun.

3. Gairah (Passion)

Ada ungkapan bahwa design is a labour of love. Pekerjaan desain grafis melibatkan waktu-waktu yang relatif panjang untuk mengerjakan sebuah proyek, load pekerjaan yang cukup banyak, deadline yang tricky, hingga brief klien yang tidak jelas. Gairah untuk menghasilkan karya yang bagus adalah hal yang dapat membuatmu mau terus maju saat menghadapi situasi-situasi yang melelahkan.

4. Open minded

Open minded adalah karakter yang sangat penting saat kamu harus mencoba hal-hal baru yang mungin belum pernah dicoba sebelumnya. Selain itu, kemampuan ini juga akan menolong kamu untuk dapat menerima kritik dengan cara yang sehat. Sehingga kemampuanmu dapat bertumbuh pesat.

5. Reliability & problem solving

Klien tak hanya menginginkan talenta bagus, mereka butuh seseorang yang dapat mereka percaya bahwa kamu adalah orang yang tepat untuk memecahkan masalah mereka. Banyak desainer grafis mengerti tentang trend desain, namun gagal mengerti kebutuhan kliennya. Akhirnya, banyak klien merasa percuma membayar mahal untuk sesuatu yang abstrak bahkan kebutuhan mereka tak dapat terpecahkan.

Nah, mungkin bagi kamu yang pemula, cukup sulit untuk dapat mempraktekkan ilmu yang diatas, karena biasanya hanya melihat desain yang bagus kemudian coba ditiru. Tapi jangan khawatir saat ini sudah ada aplikasi yang memberikan segala jawaban terhadap kesulitan kamu tersebut.

Vallet jawabannya..

Aplikasi desain grafis online pertama di Indonesia yang menyediakan beragam template desain gratis yang pastinya sesuai dengan kebutuhan kamu, dan tidak hanya itu, vallet juga menyediakan banyak sekali stok ilustrasi, material seperti icon, shape dan stiker. Sehingga bagi para pemula di dunia desain grafis, aplikasi vallet sangat membantu sekali menjawab kebutuhan kamu.

Pada aplikasi vallet, yang disebut vallet canvas (www.app.vallet.id) kamu dapat memilih beragam ukuran dan jenis template yang diinginkan seperti instagram post, story instagram, facebook post, dan lain lain untuk kebutuhan sosial media kamu.

Vallet juga menyediakan beragam ukuran dan jenis desain yang bertujuan untuk pengembangan usaha seperti brosur, poster, banner, spanduk dan lain-lain.

Kelebihan vallet yang lainnya juga adalah, dikarenakan vallet adalah aplikasi desain grafis online yang pertama di Indonesia, harga untuk aset premiumnya juga cukup terjangkau dibandingkan apikasi dari luar negeri, disamping banyak juga aset yang free atau gratis lho..

Di bawah ini adalah tampilan dari user interface aplikasi vallet.

Tampilan User Interface www.app.vallet.id

Kalau masih penasaran juga seperti apa aplikasi vallet ini, silahkan kamu kunjungi webnya di www.app.vallet.id .

Jangan sampe ga di klik, karena kamu pasti ketagihan pakai aplikasinya