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いろいろな音楽アルバムの紹介を書き留めておくblog

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Um Cantinho, Um Violão

Nara Leão / Um Cantinho, Um Violão（1985）

1. O Negócio É Amar 2. Tristeza De Nós Dois 3. Sabor A Mi 4. Da Cor Do Pecado 5.Transparências 6. Blusão 7. Resignação 8. Vestígios 9. There Will Never Be Another You 10. Comigo É Assim 11. Mentiras 12. Inclinações Musicais

ナラ・レオンとホベルト・メネスカルが微笑みながら向かい合っているアルバムのカヴァーを見ていると、このアルバムのおおよその内容が見えてくるような気がします。

ナラは声とギターだけのアルバムを作りたいと思っていました。そのギターはメネスカルに弾いて欲しいと思っていたのだそうです。でもメネスカルは１５年もギターを弾いていないと断ったそうです。

そもそもギターすら持っていないとメネスカルはナラにこぼしたそうですが、ナラは私のギターを使って欲しいとまで言ったそうです。そうしてこのアルバムのための準備が始まりました。

このアルバムに収録された、これらの作品をどんな風に演奏するのか、それはもう二人には分かりきったことだったようです。ただ、ナラの病気が原因で、ナラがいま何をやっているのか分からなくなることが何回かあったそうです。

メネスカルはナラの意識が戻るのを辛抱強く待って、そうしてこのアルバムは出来上がりました。

聴くと分かるとおり、このアルバムには美しいボサノヴァが散りばめられています。ナラ・レオンにボサノヴァのイメージを抱いている音楽ファンの中には、ナラのアルバムを探しても、なかなか純粋なボサノヴァのアルバムが見つからないことに戸惑いを覚えていた人もいたでしょう。

そんな人たちに推奨できるのがこのアルバムではないでしょうか。

とにかく美しいアルバムで、ジャケットのように暗い背景の中から美しい笑顔のボサノヴァが浮かび上がってくるような雰囲気のアルバムです。ナラの歌声も成熟していて安心して聴き込めるアルバムです。

昔のように過激なナラの姿は、もうこのアルバムにはありません。ナラは病気で意識が飛んで放心状態になりながら作ったアルバムなんです。昔の恐れを知らぬ女闘士ナラの面影は見出せません。しかしそんな経験を通り過ぎてきたナラの姿がここにはあるのです。

ナラのファンなら当然聴いているアルバムですし、愛しているアルバムでもあるでしょう。朗らかな雰囲気の歌から憂いに満ちた魅力的な歌の数々を聴くことができます。

ナラはこのアルバムの発表後に来日をしています。東京やつくば万博でのショーのほか、伊勢や仙台にも足を運んでいます。ナラはショーの最中に意識が混濁してしまい、日本でボサノヴァを歌っていることさえ理解できなくなったことがあったようです。

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Abraços e Beijinhos e Carinhos Sem Ter Fim...

Nara Leão / Abraços e Beijinhos e Carinhos Sem Ter Fim...（1984）

1. Outra Vez 2. Eu Preciso De Você 3. Até Quem Sabe 4. Por Causa De Você 5. La Vem Você 6. Sublime Tortura 7. Sabe Você 8. Telefone 9. Magoa / Caminhos Cruzados 10. Você e Eu 11. Este Seu Olhar 12. Wave

ナラ・レオンには新しいアルバムにインディオの歌を集めてみようという考えがありました。しかし、ホベルト・メネスカルはその提案を良しとせずに、ナラにとっての原点に戻ろうと説得します。その結果、ナラ自身もこの提案に大いに乗り気になったのだそうです。

このアルバムの収録曲については、ジョアン・ドナートとリジアス・エニオの「La Vem Você」のみ未発表の作品で、あとはすべてボサノヴァの有名曲で占められています。

トン・ジョビンの作品が二曲収められています。「Este Seu Olhar」と「Wave」ですね。そして、ジョビンがナラの最後の恋人だったマルコ・アントニオ・ボンベに教えたポロローの宝石のような作品も入っています。マルコがナラに教えたんですね。

このアルバムはとても美しいボサノヴァ集なのですが、６０年代当初のボサノヴァのようにギターの爪弾きで歌うというスタイルではありません。とても豪華で美しい演奏が素晴らしいのです。もちろんナラの歌も同様なんです。

なので、このアルバムが純粋なボサノヴァ作品なのかと問われると答えにくいのですが、ナラにボサノヴァのイメージを持って接したい人には、僕はお勧めしたいと思っています。ナラのボサノヴァといえばアルバム『美しきボサノヴァのミューズ』を取り上げる人が多いとは思いますけれど。

僕が思うには、ナラが『美しきボサノヴァのミューズ』を録音した背景を考えると、同アルバムが普通のボサノヴァのアルバムとはとても思えないのです。どこか屈折したボサノヴァとしか思えないんですね。

ナラはこのアルバムを録音するにあたって、ジョアン・ジルベルトに選曲や表現の方法などについて何度も相談をしたそうです。ジョアンからはシコ・ブアルキの作品をデュエットしようという提案もあったそうなんです。とても残念なことにこのアイディアは実現しませんでした。

このアルバムには煌めくような美しさの中に、ほのぼのとした幸福感と少し日が陰ってくるような哀愁が含まれていると思います。演奏には８０年代のゴージャスな雰囲気さえありますが、素晴らしいクオリティなんです。これはこれで最高です。

このアルバムが発表されたあと、ある批評家から今年で一番感動的で素晴らしいアルバムだという評価を受けているほどです。僕も大好きなアルバムなんです。

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Meu Samba Encabulado

Nara Leão / Meu Samba Encabulado（1983）

1. Meu Cantar 2. 14 anos 3. Relembrando 4. De Mal Pra Pior 5. Há Música No Ar 6. Eu E A Brisa 7. Como Será O Ano 2000? 8. Isso É O Brasil 9. Fundo Azul 10. Pé De Moleque 11. Firuliu 12. Brasileirinho 13. Quando A Saudade Apertar

このアルバムは、ナラ・レオンの希望でカメラータ・カリオカと一緒に制作されました。ブラジルの誇るべき音楽であるショーロのエッセンスを振り撒いたようなサンバアルバムに仕上がっています。

ナラ・レオンのアルバムは７０年代後半から素晴らしい内容の作品が続いていますが、このアルバムも本当に素晴らしいです。ブラジル音楽を良く知っていて、なおかつ大好きな人なら間違いなく気に入るでしょう。

このアルバムの邦題は『わたしのサンバ』というものですが、ポルトガル語のタイトルだと「戸惑い」とか「内気」といった意味が加わるようです。ナラの歌声が慎ましい感じだからでしょうか。このタイトルは二曲目に収録されたパウリーニョ・ダ・ヴィオラの「１４歳」という曲の歌詞からつけられています。

このアルバムは当時のプレスからも好意的に受け入れられて、非常に優秀なサンバ作品だと評されました。ナラが若かった頃に恋仲だったホナルド・ボスコリはナラが絶頂期にいると語っているほどです。もちろんナラの歌だけではなく、カメラータ・カリオカやパウロ・モウラ達の演奏も素晴らしいのです。

このアルバムにはナラの歌が入っていないインストゥルメンタルが二曲収録されています。あまりにも演奏が素晴らしいのでナラは歌うのを止めたのだそうです。たしかに見事な演奏です。ジョニー・アルフの「私とそよかぜ」をナラの歌で聴けなかったのは、個人的には残念な気がします。こんなにいい曲なのに。

ジョニー・アルフの「私とそよかぜ」ではパウロ・モウラのサックスが大活躍しており、ハダメス・ニャッタリの「ペー・ヂ・モレッキ」ではカメラータ・カリオカの短いけれど見事な演奏が楽しめます。

僕が大好きなのは、ナラの歌声がもの悲しい「Firuliu」という作品です。とてもいい曲なんです。

ナラはこのころ、ある出版パーティの後でライヴを行ったのですが、そのショーが終わってからトン・ジョビンの提案で食事に出かけています。そしてその隙に愛用のギターを盗まれてしまうという事件に遭遇します。ショーが始まる前に司会者がナラのギターを取り上げて、これがボサノヴァのギターだと観客に披露していたんですね。

このギターはナラのアパートでジョアン・ジルベルトが使い、トン・ジョビンが使い、カルロス・リラが使っていたものなんです。その価値を知った者が盗んでしまったのでしょうか。トン・ジョビンによるとジョアン・ジルベルトが怪しいということなのですが（笑）。

ナラはリオの劇場でカメラータ・カリオカと一緒にショーを行う予定でしたが、このショーのプロジェクトは主催者の予算の都合でご破算になってしまいました。そのあと、ナラはこのアルバムをメインにしたライヴを行うのですが、ナラはギターの弾き語りだけで進める決意をします。ナラの健康状態は決して万全ではなかったのですけれど。

このアルバムを発表した翌年のことですが、アルバムの公演でヴィトリアへ出発しようとした矢先、ナラの父親であるジャイロ・レオンが自殺してしまいます。原因ははっきりとは分からないままなのですが、ナラの病状のことを知ってからジャイロの様子が変わってしまったという説があるのです。

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Nasci Para Bailar

Nara Leão / Nasci Para Bailar（1982）

1. Nasci Para Bailar 2. Pede Passagem 3. Luz Do Sol 4. Supõe (Supon) 5. Maravilha Curativa 6. Tou Com O Diabo No Corpo 7. Questão De Tempo 8. Manto Negro 9. Gaiolas Abertas 10. Imagina Só (Imaginate) 11. Caso Do Acaso 12. Penar 13. A Primeira Sentença

この『ナシー・パラ・バイラール』というアルバムのタイトルは、ジョアン・ドナートとパウロ・アンドレーの作品から取られました。ジョアン・ドナートはこの曲と、マルチーニョ・ダ・ヴィラとの共作でアレンジを担当しています。

そして、このアルバムには、亡くなったシヂネイ・ミレールに捧げるために「ペーヂ・パッサージェン」が再び取り上げられています。ナラが四枚目のアルバムで取り上げていた作品です。大切な友人の死に思うところ大だったのでしょう。

他には、エルトン・メディロスの「マント・ネグロ」、アントニオ・アドルフォとパウリーニョ・タパジョスの「ペナール」そしてカエターノ・ヴェローゾの「太陽の光」やシルヴィオ・ホドリゲスとシコ・ブアルキの共作となる「スポンィ」と「イマジナ・ソー」などが取り上げられています。

ナラはこのアルバムをレコーディングするにあたって、これまでのアルバムを聴き返してみたそうですが、素晴らしい曲ばかりで改めて感動したそうです。このアルバムの選曲には苦労すると話していました。

しかし聴いてみると、このアルバムも素晴らしい曲ばかり。個人的には中南米音楽の雰囲気が横溢していて大好きなアルバムです。キューバのシルヴィア・ホドリゲスの手になる曲がそんな雰囲気を醸し出すのに一役買っているようにも思います。

冒頭のジョアン・ドナートのナンバーから最高なんですが、マルチーニョ・ダ・ヴィラのクレジットがある「ガイオーラス・アペルタス」に完璧にノックアウトです。マルチーニョの作品はどれも大好きですが、これはとてもいいです。

当初、このアルバムには、ナラの要望でジョアン・ジルベルトの参加が構想されていたそうです。しかし金額的にまったく折り合わずに御破算となってしまいました。ナラはとても悲しんだそうです。

ナラを非常に悩ませていた健康上の問題については、あるインタビューで病気には負けたとは思っていないと話しています。むしろ生まれ変わったような気持ちでいることや、衝動や変化し続けることが重要だとも語っています。

このアルバムの輝くような美しい躍動感は、やはりナラの心境や人生感の反映なのでしょうか。

ナラはこの時期、人生で最後となる恋をしていました。

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Romance Popular

Nara Leão / Romance Popular（1981）

1. Amor Nas Estrelas 2. Laranja Da China 3. Bloco Do Prazer 4. Seja O Meu Céu 5. Romance Popular 6. Moca Bonita 7. Por Um Triz 8. Traduzir-Se 9. Luz Brasileira 10. Cli-Clê-Clô 11. Marinheira

ナラ・レオンは『コン・アスーカル・コン・アフェット（愛情とお砂糖）』を発表してからすぐに、アマゾンの北部や北東部へ赴いてアルバムのプロモーションを行っています。ただし体調の関係でステージで歌うことはできませんでした。取材やインタビューの途中でナラの体調が悪化して中断せざるを得ないこともあったようです。

１９８１年に入ってから、ナラは再びステージで歌うことを始めるのですが、やはり目眩が繰り返し起こり立っていられない状態に陥ったのでした。目眩が起こると星が見えるようになり、ナラは死んでしまうのではないかと思って激しく泣いたそうです。

治療は効果的な方法を模索しながら続けていたのですが、目眩や足の震えは繰り返して起きていました。

そんな環境の中でも、ナラは有名な先生についてギター奏法の勉強を始めていたんですね。ギターの練習を続けていく中で、次のアルバムをレコーディングできる状態になったとナラは判断しました。当時のブラジル音楽界で話題になっていたファギネルと話している時にアルバムの構想が出来上がったそうです。

ファギネルが参加したことで、サウンドはブラジル北東部音楽の味が出たものとなっています。アレンジで参加したホベルト・メネスカルは変わった雰囲気のアルバムだと思ったそうですが、ナラは新たな挑戦なのだと説得したそうですね。

僕は大好きなアルバムで、ボサノヴァしか知らないナラのファンには、ナラのアルバムで言えばホベルト・カルロス集やシコ・ブアルキ集と一緒に聴いて欲しいアルバムです。サンバや北東部音楽やショーロにブラジルのロックまで体験できるからです。もちろんナラの魅力的な声と素晴らしい演奏で楽しめます。

もちろん、シコやホベルトやファギネルのアルバムを探して聴いてみるのも楽しみの一つです。ナラ・レオンが好きでナラのアルバムに手を伸ばしたのなら、縁だと思って聴いてみるのもありだと思うんです。

エリス・レジーナのアルバムからミルトン・ナシメントやジョアン・ボスコの素晴らしい音楽に触れていくのと同じですね。

ナラ・レオンの美しい声と伸びやかなエレクトリック・ギターのサウンドが素晴らしい「Por Um Triz」は聴いていると涙が出ますね。ナラとファギネルが一緒に歌っている「Traduzir-Se」は、僕が一番好きなファギネルのアルバムのタイトルになっている曲です。どれもいい曲ばかりなんです。

『ホマンシ・ポプラール（人気小説）』と名付けられたこのアルバムを発表したあと、ナラはライヴでアルバムのショーを始めるのですが、幸いなことにナラを泣かせていたあの目眩や足の震えは起きずに済みました。プレスの評判も良く、ナラは安堵のうちにステージを進めることができたようです。

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Com Açúcar, Com Afeto

Nara Leão / Com Açúcar, Com Afeto（1980）

1. A Rita 2. Onde é Que Você Estava 3. Ela Desatinou 4. Trocando em Miúdos 5. O Que Será (À Flor da Pele) 6. Baioque 7. Dueto（Com Chico Buarque） 8. Vence na Vida Quem Diz Sim（Com Chico Buarque） 9. Samba e Amor 10. Homenagem ao Malandro 11. Olhos nos Olhos 12. Mambembe（Com Chico Buarque）

前作のホベルトとエラズモ集のアルバムを発表した後のことですが、ナラ・レオンは自宅の浴室で強い眩暈を感じて倒れてしまいます。１９７９年初めの土曜日のことだったそうです。ナラは目の焦点が合わずに何もかもが回って見えたそうです。その日の記憶はそこまでしかありませんでした。

大きな物音に気付いた恋人に助けられてからも、訳の分からないことを喋ったりしていて、自分の二人の子供の顔を見ても誰なのか分からなかったのだそうです。病院で検査を受けて分かったことは、ナラの脳に影があるということでした。このことは、この後ずっとナラに付きまとうことになります。

１９７９年の年末になって、ナラはようやく次のレコーディングができるかなと考えるようになるのですが、新しいアルバムのために新たな作曲家や作品を探すこともできずにいたわけです。

ナラはずっと胸の中にしまっておいたアイディアを実現しようと考えました。それは大好きなシコ・ブアルキの作品集をレコーディングしようということでした。

どの作品も楽しくて美しいのですが、その中にさりげない哀愁が忍び込んできます。シコの手になる珠玉の作品をナラの美しく可愛らしい歌声で楽しめる至福がここには確かにあります。シコとナラが大好きな僕にはもちろん必携のアルバムです。

しかし、ナラの健康状態を考えると、必ずしも良好なコンディションで作られたアルバムではないのですね。ナラは録音中には足が震えて放心状態になり気が遠くなってしまうこともあったようです。

ナラはこのアルバムを吹き込むにあたって、事前にシコの歌詞を充分に読み込んでおり、歌詞に込められた深い意味をしっかりと感じ取ってから録音に臨んでいます。シコの作品に対する愛情と敬意が感じられるエピソードです。

シコ・ブアルキは数曲でナラとデュエットをしていて、録音中も付き添っていたそうですが、ナラはシコがこのアルバムの出来を気に入ってくれることだけを考えているようでした。このアルバムは５０万枚は売れるだろうけど、シコが喜んでくれなければ何にもならないと言っていたそうです。

シコ・ブアルキの作品は日本のブラジル音楽ファンにとっては馴染みが薄く、シコのアルバムを聴いたことがない人もとても多かったんですね。

ところが、ブラジルではシコは国民的な存在で最も信頼されている音楽家の一人です。

日本での知名度はシコよりもナラの方がずっと上ですから、こうやってナラが美しく素晴らしいシコ集を日本のブラジル音楽ファンに届けてくれるのは、とても有り難いことだと思っています。ナラのおかげでシコの歌を聴く人も増えているわけですから。

シコ・ブアルキのファンとして、ナラに感謝したい気持ちでいっぱいです。

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Nara Canta En Castellano

Nara Leão / Nara Canta En Castellano（1979）

1. Detrás Del Horizonte（Além Do Horizonte） 2. Propuesta（Proposta） 3. Dia De Lluvia（Dia De Chuva） 4. La Gitana（A Cigana） 5. Como Es Grande Mi Amor Por Ti（Como É Grande O Meu Amor Por Você） 6. As Curvas Da Estrada De Santos 7. Cabalgada（Cavalgada） 8. Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos 9. El Divan（O Divã） 10. Si Tu Piensas（Se Você  Pensa） 11. Mira（Olha）

このアルバムは前作のホベルト・カルロスとエラズモ・カルロスの作品集を、アルゼンチン向けにスペイン語で歌ったものになります。曲順は前作とは異なっていますが、収録されている曲は同じものです。

スペイン語圏に向けて発売されたアルバムですが、収録曲のうち「As Curvas Da Estrada De Santos」と「Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos」だけはポルトガル語で歌われています。

スペイン語で歌われているのは、ホベルト・カルロスがスペイン語で録音したものと同じ歌詞ではないかとのことです。当時はブラジルのビッグネームはスペイン語圏をマーケットにアルバムを出しているんですね。シコ・ブアルキもその一人です。

聴いてみると、ポルトガル語とスペイン語では、やはり言語の感触がかなり違うんですね。ポルトガル語は柔らかくポンポンと破裂しながら弾むような感じがします。スペイン語はエッジの鋭い感触がありますね。

でも、まあ、聴いているうちにあまり気にならなくなってきます。それほどナラ・レオンの歌とホベルトやエラズモの作品が素晴らしいということなんです。僕は幸いにしてポルトガル語盤もスペイン語盤も持っているので、気分次第で聴きわけるという贅沢を楽しんでいます。このアルバムはいいです。

ジャケットのフォトは、ポルトガル語盤もスペイン語盤も同じ写真家の手になるものです。いい写真だなと思うのですが、ナラ自身は少しセクシー過ぎないかと気にしていたんだそうですね。

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...E que tudo mais vá pro inferno

Nara Leão / ...E que tudo mais vá pro inferno（1978）

1. As Curvas Da Estrada De Santos 2. Além Do Horizonte 3. Como E Grande O Meu Amor Por Você 4. Dia De Chuva 5. Olha 6. Cavalgada 7. Proposta 8. Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos 9. A Cigana 10. O Divã 11. Se Você Pensa

このアルバムは、ナラ・レオンがホベルト・カルロスとエラズモ・カルロスの作品を集めて歌ったもので、彼らの歌を愛するMPBのファンにとっては、まさに夢のようなアルバムなのです。

アルバムのタイトルは「もうどうにでもなってしまえ」という投げやりなものですが、ホベルト・カルロスの作品の一節からとったんですね。この時期のナラの心境を表したものなのだそうです。

ナラはホベルトやエラズモの作品を取り上げることは、いままでのファンの期待を裏切ることだと考えていたんですね。

アルバムのアレンジを担当したマウリシオ・カヒーリョも、このアルバムの録音には乗り気ではなかったのだそうです。美しい伝統的なショーロを演奏する名ギタリストの彼から見れば、ブラジル歌謡のロックアルバムなど、なぜ自分が手掛けなければならないのか理解できなかったのではないでしょうか。

でも、このアルバムを聴けばわかるとおり、どの作品も美しく煌めいています。ホベルト・メネスカルの説得があったとはいえ、マウリシオは素晴らしい仕事をしたことになります。僕は本当にどの曲も大好きです。たまらない魅力を感じます。

日本人のリスナーからすれば、膨大な数のあるホベルトやエラズモのアルバムから、どの作品を選んで聴けばいいのか大いに悩んでしまうわけですが、ナラがこうやって彼らの素晴らしい作品を選んでアルバムにしてくれたわけです。これを聴かずに何を聴けばいいと言うのでしょうか。

このアルバムの録音時には、ナラは何曲かで涙をこらえて歌っていたのだそうです。

ナラはこのアルバムを録音するにあたって、声楽の専門家に相談をして、いつもレコーディングで痛めてしまう喉をケアしていました。いままで低い声で歌いすぎたせいで喉を痛めてきたのだとナラは理解します。自分の声は今まで歌ってきたコントラアルトではなくソプラノなのだと理解したんですね。

ナラはこのアルバムで素晴らしい音楽を美しい声で歌っています。このアルバムを聴くと何回もリピートしてしまうのは、ナラの歌声がとても美しいことも大きな理由なのかもしれません。涙が出るほど美しい大好きなアルバムなんです。

ナラは自分の声にもアルバムの出来にも満足していました。ブラジル中を回るコンサートも計画していました。このときナラは新しい恋も体験していたんですね。ナラの人生が輝いていました。

しかしこのとき怖ろしい病魔がナラの体を蝕んでいました。生まれ変わろうとするナラを打ちのめしてしまうのです。

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Os Meus Amigos São Um Barato

Nara Leão / Os Meus Amigos São Um Barato（1977）

1. Sarará Miolo（Com Gilberto Gil） 2. Odara（Com Caetano Veloso） 3. Meu Ego（Com Erasmo Carlos） 4. Chegando De Mansinho（Com Dominguinhos） 5. Repente（Com Edu Lobo） 6. Nonó（Com Nelson Rufino） 7. João e Maria（Com Chico Buarque） 8. Amozonas（Com João Donato） 9. Flash Back（Com Roberto Menescal） 10. Cara Bonita（Com Carlos Lyra） 11. Fotografia（Com Tom Jobim）

１９７７年はナラ・レオンが離婚を経験した年でもあります。家族にしか分からない事情だと思いますが、長年にわたって連れ添ってきたカカー・ヂエゲスとの別れは、お互いに話し合いを重ねて決定されました。家族四人は揃って一緒に泣いたそうです。

ナラはこの年には、シコ・ブアルキの子供向け演劇用のアルバム『Os Saltimbancos』に参加して六曲も歌っています。ナラが真剣に猫の鳴き真似をして歌っていたりして、ファンなら是非とも一度聴いておきたいアルバムです。

ナラは次のアルバムを作るにあたって、新たな名曲を探して歌いたい意向があったのですが、ホベルト・メネスカルのアイディアを気に入り、知り合いの作曲家達に一曲づつ書き下ろしてもらってデュエットをすることになりました。

作曲の依頼は、ナラ自身が親しい作曲家に一人づつ連絡を取ってお願いをする形で行われました。

ナラは最初、ジルベルト・ジルの「Sarará Miolo」は自分のキャラクターに合わず歌うのは無理だと思ったそうです。それでもジルと何度か歌っていくうちにナラの気持ちは変わっていきました。安易に作られたアルバムではないのですね。

カエターノ・ヴェローゾの「Odara」は、ナラの誕生日を祝うメッセージと一緒に届いたそうです。ナラは３５歳になっていました。自身の人生の節目のように思っていたのかどうか、それは分かりませんが、このアルバムはこれまでに発表された作品とは少し雰囲気が違います。

この作品はエレクトリックなアレンジが前面に出てきたアルバムで、いままでのナラ・レオンの持っているアコースティックな感触とは少し異なっています。アレンジは共演者がそれぞれの作品で行っています。

カエターノ・ヴェローゾやエラズモ・カルロスの作品のように都会的でメロウな感触の曲もあれば、シコ・ブアルキとシヴーカの作品や、ドミンギーニョスとアナスタシアの作品のように古典的でノスタルジックな雰囲気の曲もあって、それらが一枚のアルバムの中に共存しています。

ナラにとってはお馴染みの作曲家の作品が並ぶのですが、一人だけ会ったこともない無名の新人の作品が選ばれています。新たな才能を見つけてアルバムに収めて世に広めるという意向があったのでしょう。製作陣の提案だったそうです。

ナラの初恋の相手だったホベルト・メネスカルとのデュエットも収録されていて、とても素晴らしい出来になっています。カルロス・リラのナンバーも絶妙な魅力がありますね。

ジョアン・ドナートの共演はひょんな事から偶然に決まりました。ドナートの作品は素晴らしいに決まっています。彼は他の曲にも密かに参加しているようです。

それにしてもトン・ジョビンのアポイントメントがよく取れたなあと思います。一曲歌うだけのために気軽に来てくれるような存在ではなかったはずですから。

大好きな曲が多く入っているお気に入りのアルバムです。

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Meu Primeiro Amor

Nara Leão / Meu Primeiro Amor（1975）

1. Atirei O Pau No Gato 2. Marcha Dos Gafanhotos 3. Canta Maria 4. Sabia Laranjeira / Andorinha Preta 5. O Menino De Braçanã 6. Trevo De Quatro Folhas（I'm Looking Over A Four Leaf Clover） 7. Fiz A Cama Na Varanda / Prenda Minha 8. Colar De Estrelas 9. Casinha Pequenina 10. Cabecinha No Ombro 11. Upa- Upa（A Canção Do Trolinho） 12. A Saudade Mata A Gente 13. Meu Primeiro Amor（Lejania）

ナラ・レオンがパリからブラジルに戻ってきて、オリジナルのアルバムをレコーディングする決意をするのは１９７４年のことです。このころのナラ自身の関心事は、リオデジャネイロのカトリック大学の受験でした。合格の知らせを聞いてアルバムのレコーディングを勧めたのは、ナラの初恋の相手方であるホベルト・メネスカルでした。

このアルバムのタイトルも『Meu Primeiro Amor（私の初恋）』というのですが、単なる偶然でしょうか。ナラはメネスカルとは十歳の頃からの付き合いで時には喧嘩もしましたが、生涯の得難い友人として付き合っていくことになります。この時もナラはメネスカルのお隣に住んでいたんですね。

メネスカルからの提案を受けたとはいえ、新しくて素晴らしい作品も探していなかったし、ナラがアルバムに準備できるのは、子供に歌って聴かせているような曲しかないという状態でした。じゃあ、それをアルバムにしようと言ったのもメネスカルです。

アルバム制作はセルジオ・カルヴァーリョとパウリーニョ・タパジョスです。アレンジを担当したのはアントニオ・アドルフォとルイス・クライヂオ・ハモスという面子です。アントニオ・アドルフォ好きの僕には嬉しくなるアルバムです。

ナラが生まれる前に歌われていた曲を多く取り上げていますが、ナラが自分の子供たちに歌って聴かせていたこれらの歌は、実はナラ自身が子供の頃に聴いていた音楽だったのかもしれません。古くて作者の名前もわからないような作品も含まれています。

このアルバムを聴いてみると、楽しく穏やかで美しいメロディを歌うナラの歌声に聴き惚れてしまいます。時には俯くような悲しみの表現もありますが、ボサノヴァとか反ボサノヴァとか、そんなことはどうでもよくなるような歌の魅力に溢れています。

ナラはこのアルバムでも、ブラジルの古き良き時代の歌の数々に敬意を表して世に知らしめたことになると思います。

このアルバムにはブラジル以外の国の歌も二曲含まれていますが、ナラは自分の音楽のルーツを振り返って再会をしたのだとアルバムに記しています。ナラはこのアルバムを両親に捧げています。そしてナラ自身の重要な音楽体験だったジョアン・ジルベルトなどの音楽家にも捧げています。

ナラを聴こうとする人には女性の方も多くいますが、ボサノヴァ歌手のイメージでナラのアルバムを探しても、なかなか見つからないのですね。『Dez Anos Depois（美しきボサノヴァのミューズ）』を聴いて、それでお終いというのではナラを聴いたことにはならないと思います。

『Dez Anos Depois（美しきボサノヴァのミューズ）』を買って、哀愁のあるボサノヴァをもっと聴きたいという女性のファンを知っていますが、彼女にボサノヴァはお昼寝みたいに能天気なものなんだがなあと言ってみても始まりませんね。『Dez Anos Depois』はもしかしたら純粋なボサノヴァ集ではないのかもしれないのです。

僕はこのアルバムを勧めることにしました。ボサノヴァとは無関係だけれど、ブラジルの古き良き哀愁のある歌が聴けるからです。アリ・バホーゾの「Canta Maria」は１９１４年の作品ですし、胸が締め付けられるメロディの「Casinha Pequenina（小さな家）」はブラジルの伝承歌という説もあります。

ブラジルのサウダーヂという感情は、こんな古い歌の中にも息づいているんですね。ボサノヴァという枠にとらわれずに、ブラジルの心に触れてみるのもいいのではないでしょうか。

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Quando o Carnaval Chegar

Chico Buarque, Nara Leão, Maria Bethânia / Quando o Carnaval Chegar（1972）

1. Mambembe-Tema de abertura orquestral（Orquestra） 2. Baioque（Canta : Maria Bethânia） 3. Caçada（Canta : Chico Buarque） 4. Mais Uma Estrela（Canta : Nara Leão） 5. Quando o Carnaval Chegar（Canta : Chico Buarque） 6. Minha Embaixada Chegou（Cantam : Nara e Bethânia） 7. Soneto（Orquestra de Cordas） 8. Mambembe（Canta : Chico Buarque） 9. Soneto（Canta : Nara Leão） 10. Partido Alto（Canta : MPB-4） 11. Bom Conselho（Canta : Maria Bethânia） 12. Frevo（Canta : Chico Buarque） 13. Formosa（Cantam : Nara e Bethânia） 14. Cantores De Rádio（Cantam : Chico, Nara e Bethânia）

ナラ・レオンはパリからブラジルのリオに戻って命がけで二度目の出産を経験するのですが、次のオリジナルアルバムの発表までには数年のブランクが空いてしまいます。家事や育児に専念して音楽のことを考える気持ちは薄れていたのでしょうが、やはり歌うことをやめることはできませんでした。

このアルバムはシコ・ブアルキのディスコグラフィーに載るべきものですが、ナラはここで四曲も歌っているんですね。ナラがメインで歌っているのは二曲ですが、後の二曲はシコ・ブアルキやマリア・ベターニアと一緒に歌っています。MPB-4も参加しているアルバムで、シコやナラ、ベターニアのファンなら聴いておきたいアルバムの一つだと思います。

ナラ・レオンのファンにとって見過ごせないのは、このアルバムはナラの夫であるカカー・ヂエゲス監督の映画のサウンドトラックなのだということです。もちろんシコやナラにベターニアも映画に出演しているんです。シコは脚本も手がけています。これを聴かずにいられますか。

ナラに映画出演のオファーしたのはもちろんカカーです。ナラは出産で増えた体重のことを気にしていたとのことですが、出ないわけにはいかないと引き受けたそうなんです。カカーは断られると思って声をかけたのだそうですが。

アルバムの内容はシコ・ブアルキの未発表作品や過去の作品のリメイクがメインです。美しい旋律の作品があり、また楽しさや陰りのある雰囲気が同居するシコならではのサンバも楽しめるアルバムです。僕の好きな曲がたくさんあります。

先にこれを聴かずにいられますかと書きましたが、本当はこれを観ずにいられますかと言いたいところなんです。できれば日本語字幕付きの綺麗な映像を楽しめるといいのですが。

映画の画像を見る限りでは、シコにナラとベターニアが俳優と一緒にバスに乗って談笑しているシーンがあったり、着飾ってステージで歌うシーンがあったりして、マジカル・ミステリー・ツアーを思い出してみたりします。

カカーによると、この映画はシコやベターニアと家族ぐるみで撮っているような映画だったそうで、ナラはベターニアの車で子供を寝かし付けたりしていたそうです。映画の評判は良かったようなのですが、出演者たちが一番楽しかった映画ではないかとのことです。

ここでは軍事政権への反発も忘れて、ナラ自身とても楽しく幸せなひと時だったのではないでしょうか。

ナラが歌うシコの「Quando o Carnaval Chegar」

サウンドトラックではシコが歌っています。

映画でシコが歌う「Mambembe」

地味な曲調のサンバですが、サビで哀愁が浮き上がってくるところが大好きです。

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Dez Anos Depois

Nara Leão / Dez Anos Depois（1971）

Disco 1 1. Insensatez 2. Samba De Uma Nota Só 3. Retrato Em Branco E Preto 4. Corcovado 5. Garota De Ipanema 6. Pois É 7. Chega De Saudade 8. Bonita 9. Você E Eu 10. Fotografia 11. O Grande Amor 12. Estrada Do Sol

Disco 2 ​1. Por Toda Minha Vida 2. Desafinado 3. Minha Namorada 4. Rapaz de Bem 5. Vou Por Ai 6. O Amor em paz 7. Sabiá 8. Meditação 9. Primavera 10. Este seu Olhar 11. Outra Vez 12. Demais

ナラ・レオンは前作の「Coisas do Mundo」を発表した後に、ブラジルを離れることを心に決めつつあったようです。ナラは自分自身について、シンガーとしてはもう終わりなのだと語ってもいます。これはブラジル軍事政権が表現活動への制限をかけていることも含んでの発言なのですね。

ナラ自身は軍事政権から直接的な弾圧を受けたわけではありませんが、過激な表現活動から何度も検閲や審問の対象になっていたシコ・ブアルキによれば、軍警察ではナラの名前が何度も挙げられていたとのことで、次はナラに焼ゴテをあてるなどとの脅迫もあったそうなのです。

このような状況を聞くにつれ、ナラと夫のカカーもついにブラジルから出国することを決意したのだそうです。シコ・ブアルキはこの頃すでにブラジルを離れていました。カエターノ・ヴェローゾやジルベルト・ジルも同様です。

ナラとカカーはとりあえずヴェネチアに滞在することになるのですが、数ヶ月でパリに移動します。前作でシャンソン・フランセーズを取り上げていたことを考えると、ナラの意向が強かったのかもしれませんね。ナラはフランス語も得意だったそうです。

ナラはフランソワーズ・アルディが歌うブラジルの歌にフランス語の歌詞をつけたり、ジョルジュ・ムスタキとの共演も果たしていますが、ブラジルの息が詰まるような不安な音楽活動から解放されて、のびのびと過ごしていたようです。異国の地で初めての出産も経験して、穏やかで充実した生活だったようなのです。

そんな時にギターを手にとって口ずさんだのがボサノヴァだったそうです。

このアルバムでは、ナラが歌ってトゥッカがギターを弾くのが基本で、ナラがギターを弾く時はトゥッカがピアノやチェンバロを担当しました。テープはブラジルのディレクターの手に渡るのですが、当時のディレクターはナラが十歳の時の恋人だったホベルト・メネスカルでした。

メネスカルによれば、演奏はあまりにも未熟でハーモニーも間違っていたし、とてもボサノヴァとは言えない代物だったのだそうです。結局、このアルバムはルイス・エサにアレンジを依頼して完成することになるのですが、メネスカルの措置を知ったナラは激怒して彼に抗議をしたそうです。

しかし、アルバムの完成形を聴いて、ナラはメネスカルに詫びを入れることになります。とても良くなっていたんですね。

あれだけ避けてきたボサノヴァをなぜ取り上げたのか。ブラジルを離れて若かった頃に歌ったボサノヴァがどうしようもなく恋しくなったのか。お金持ちの音楽を歌うなど反体制のナラもついに日和ってしまったのか。などと、色々な意見が出てきそうな気もします。

個人的には、今までのナラの音楽活動を振り返ってみると、とても単純な理由からボサノヴァは歌えなかったはずだと思えてくるんです。周りの人間にはすぐには理解できないであろう、ナラ自身の険しい道のりがあったのではないかと思います。

そんな思いもあって、僕はこのアルバムは単純なボサノヴァ集というよりも、アントニオ・カルロス・ジョビンやヴィニシウス・ヂ・モラエス、そしてカルロス・リラにバーデン・パウエルといった偉大な作家たちへの素直な敬意と感謝の表現なのではないかと思っています。ナラの自国ブラジルの音楽に対する深い愛情に満ちているものだと理解しています。

結局、このアルバムはナラにとってかなりの自信作となったようで、今までは歌が下手だと言われることがあったけれど、このアルバムでは本当に上手く歌えていると公言しています。このアルバムで歌うことの自信を取り戻したことも影響したのか、ナラは再びブラジルに戻ることを決心します。

このページでアルバムの曲目を書き出してみましたが、これはブラジル輸入盤CD仕様の曲順になっています。というのも、昔の日本盤CDでは二枚組CDの内容を編集して一枚に収録したものが発売になっていて、一曲目が「Por Toda Minha Vida」という経験をしている人も多いんですね。

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Coisas do Mundo

Nara Leão / Coisas do Mundo（1969）

1. Coisas Do Mundo, Minha Nêga 2. Me Dá... Me Dá 3. Atrás Do Trio Elétrico 4. Azulão 5. Tambores Da Paz 6. Parabién De La Paloma 7. Pisa Na Fulô 8. Fez Bobagem 9. Little Boxes 10. Poema Da Rosa 11. Apanhei-Te Cavaquinho 12. La Colombe 13. Diálogo（Bonus Track） 14. Rosa Da Gente（Bonus Track）

「世界の出来事」と題された、このアルバムのタイトルは、サンバの貴公子パウリーニョ・ダ・ヴィオラの作品から付けられたものですが、ナラはこのアルバムでも正統派サンビスタの作品や、カルメン・ミランダ所縁の作品も取り上げています。ブラジルの古典的な音楽への敬意を忘れないのですね。

トロピカリア運動のメンバーが集結したアルバム『トロピカリア』には、カエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルが作ってナラが歌った「リンドネイア」が収録されていましたが、ナラはここではカエターノの「Atrás Do Trio Elétrico」を取り上げています。新進の作曲家の作品と古き良きブラジル音楽が共存しているのは、今までのアルバムと共通しています。

このアルバムでは、ブラジル音楽以外の作品も三曲取り上げられているのが特長です。外国の作品にナラがポルトガル語の歌詞をつけて歌っているんですね。僕の大好きなシャンソン・フランセーズも取り上げられていて、ナラはジャック・ブレルの作品を歌っています。ナラもブレルが好きだったんです。

僕はここに収録されたブラジルの古典的な作品も好きなのですが、たとえば、ジョアン・ド・ヴァーリ、エルネスト・ピレス、シルヴェイラ・ジュニオールの手になる作品を、なかなか聴き応えのあるアレンジで聴かせるところも気に入っています。

アルバムのプロデュースはシヂネイ・ミレールなのですが、ナラの昔のアルバムに比べると、ずっとモダンで瑞々しい雰囲気が横溢しているのがわかります。トロピカリア的なアレンジも感じることができるんです。

アレンジを担当しているのもシヂネイですね。シヂネイやナラと縁のあるテーハ・トリオも演奏で参加しています。なにげに貴重なアルバムなんですね。

ボーナス・トラックにはマルコス・ヴァーリとミルトン・ナシメントの手になる「Diálogo」も収録されていて、僕などは嬉しくなってしまいます。これがまたいい曲なんですよ。

ナラはこの頃、新進のサンビスタ、マルチーニョ・ダ・ヴィラも気に入っていたそうで、僕はまたもや嬉しくなってしまいます。僕はどこかに「もう夏の哀愁ソングにサザンはいらない。なぜならマルチーニョのサンバを知ったから」と書いた記憶があります。

若く才能のあるミュージシャンを見つけるのもナラの得意とするところだったんですね。

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Nara Leão

Nara Leão / Nara Leao（1968）

1. Lindonéia 2. Quem É? 3. Donzela Por Piedade Não Perturbes 4. Mamãe Coragem 5. Anoiteceu 6. Modinha（Serestas - Peça Nº 5） 7. Infelizmente 8. Odeon 9. Mulher 10. Medroso De Amor 11. Deus Vos Salve Esta Casa Santa 12. Tema De "Os Inconfidentes" 13. Festa（Bonus Track） 14. Linha 12（Bonus Track）

カラーのジャケットが目を引くこのアルバムは、セルフタイトルでの登場となりました。

大傑作の『五月の風』でアレンジャーを担当したのはマエストロのリンドルフォ・ガヤとドリ・カイミでしたが、このアルバムではホジェリオ・デュプラが担当しています。

デュプラはガヤの弟子とも言える人でしたが、トロピカリア運動との結びつきも強く、このアルバムと同年に発表となるアルバム『トロピカリア』にも参加しています。

この時期、ナラをマネージメントしていたのは、カエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジル、ガル・コスタやムタンチスと同じ会社だったそうで、そんなことも関係したのか、ナラはこのアルバムでトロピカリア人脈と急接近しています。

冒頭に収録された「リンドネイア」は、ナラがカエターノ・ヴェローゾに依頼して作られた曲で、カエターノとジルベルト・ジルの共作なんですね。アルバム「トロピカリア」にも収録されています。メロディの美しいボレロに仕上がっています。

この曲が作られるに至った経緯は、ナラがオピニオンがらみで知った画家のリンドネイアという少女の肖像画にインスピレーションを受けたのが発端なのだそうです。

ナラは「リンドネイアは若くして即死した」というコメントに感銘を受けたそうですが、おそらくこの作品には、当時の軍事政権への批判が込められているのではないかというのが僕の推測です。

このアルバムでナラが他に選んだのはブラジルの古き良き音楽であったりします。ナラはここでもカルメン・ミランダへの敬意を表していますし、僕が大好きなヴィラ・ロボスのクラシック作品「Modinha（Serestas - Peça Nº 5）」も収録されています。

これまでのナラのアルバムとは、ちょっと雰囲気が違うなあと感じる人もいると思いますが、ブラジルの伝統的な音楽と前衛的な若手音楽家の作品が同居していることと、それを纏めているのがトロピカリアに縁のあるホジェリオ・デュプラだということを頭に入れておくと、なんとなく納得できるかなと思います。

音楽におけるトロピカリア運動は、当時流行していた形骸的なロックやサロン音楽的に発展していったボサノヴァに批判的でしたし、多くの国民から忘れられようとしているブラジルの伝統的な音楽を再評価することや、当時のブラジル大衆音楽を更に充実し進歩させていこうといった意図を持ち合わせていました。

ナラがこの時期にトロピカリアに傾倒していったのも頷けるのではないでしょうか。

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Nara

Nara Leão / Nara（1967）

1. O Tic-Tac Do Meu Coração 2. Lancha Nova 3. Por Exemplo : Você 4. Corrida De Jangada 5. De Onde Vens 6. Se Você Quiser Saber 7. Camisa Amarela 8. Cabra Macho 9. No Cordão Da Saideira 10. Inspiração 11. Soneto Da Separação 12. Carolina （Bonus Track） 13. Lamento No Morro（Bonus Track）

前作のアルバムにも増して印象的なジャケットで登場したナラのこのアルバムは、カカー・ヂエゲスとの新婚旅行を終えてから録音されたものです。

このアルバムには、今までのようにドリ・カイミやアリ・バホーゾにエドゥ・ロボ、そしてトン・ジョビンとヴィニシウスの作品も選ばれていますが、アルバムを聴いてみると、いままでに発表された作品とは一味違うことに気づくでしょう。

ナラはカカーとの結婚を機会に、カカーの父親が持っていた昔のブラジル大衆音楽のコレクションを聴くようになったのだそうです。このアルバムには、そんなクラシックなブラジル歌謡が多く含まれています。

冒頭を飾るのは、ブラジル歌謡の歴史を振り返る上で避けて通ることのできないカルメン・ミランダの持ち歌です。ここでは大ヒット曲「チキタキ・ド・メウ・コラサォン」を取り上げています。

カルメン・ミランダに関しては、のちにネイ・マトグロッソが敬意を込めたアルバムを発表していますが、ナラもカルメン・ミランダへの尊敬の念をこのアルバムで表しているいるようです。

ボサノヴァに背を向けて、モーホのサンバカンサゥンを取り上げて歌い、さらに同時代の優れた作家の作品を歌い継いできたナラですが、このアルバムでは夫カカーの影響もあって、古い時代のブラジルの大衆音楽に目を向けています。

当時のブラジル音楽を体験していない日本人にとっては、知らない古い作品であっても新たに耳を傾けていくわけで、その意味では新鮮に感じることができるでしょう。

ナラがエドゥ・ロボとデュエットを聴かせる「De Onde Vens」は、しんみりと聴き入ってしまう曲です。ドリ・カイミとネルソン・モッタの作品です。

ジョアン・ヂ・バーホとアントニオ・アルメイダの「Lancha Nova」で聴ける性急なサンバのバトゥカーダも最高なんです。これは癖になってしまいます。

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Vento de Maio

Nara Leão / Vento de Maio（1967）

1. Quem Te Viu, Quem Te Vê 2. Com Açúcar, Com Afeto 3. Noite Dos Mascarados 4. Vento De Maio 5. Maria Joana 6. A Praca 7. O Circo 8. Morena Do Mar 9. Fui Bem Feliz 10. Rancho Das Namoradas 11. Chorinho 12. Passa Passa Gavião 13. A Estrada E O Violeiro（Bonus Track）

ナラ・レオンの肖像画が印象的な「五月の風」と題されたこのアルバムは、間違いなく素晴らしい傑作だと言えるでしょう。ここではシヂネイ・ミレールの作品が五曲に、シコ・ブアルキの作品が四曲収録されています。そしてそれが素晴らしい出来なのです。他には、ドリヴァル・カイミやヴィニシウス・ヂ・モラエスとアリ・バホーゾの作品が歌われています。

それらの曲に加えて目新しいのは、トロピカリズモの詩人トルクアート・ネットとジルベルト・ジルの「Vento de Maio」を歌っていることです。ナラはしばらくしてトロピカリア運動に参加することになるのですが、アルバムタイトルにこの曲を選んだのは、もしかしたら、その予兆だったのかもしれません。

僕はとにかくこのアルバムが大好きで、冒頭のシコのサンバでメロメロになってしまいます。これぞまさにシコの必聴必殺の哀愁のサンバです。もうたまりません。一緒に歌ってしまうほど大好きなんです。シコの「Quem Te Viu, Quem Te Vê」は名曲だと思います。何もかも素晴らしいサンバです。

少し取り乱してしまいましたが、シコの「Noite Dos Mascarados（仮面舞踏会の夜）」で、ナラとデュエットを決めているのがジルベルト・ジルなんですね。本音を言えば、シコのオリジナルが一番なんですが、ナラとジルのデュエットなんて実に貴重な記録を残してくれたなあと思います。

このアルバムは１９６７年の五月に発売になったのですが、翌六月にはナラとカカー・ヂエゲスとの結婚が控えていました。このアルバムの豊かで充実した内容は、やはりナラのプライヴェートの充実感とリンクしていたのかもしれませんね。

アルバムの裏には、友人で素晴らしいサンバを書いたシコから賛辞を記され、アルバムカバーには、有名な画家であるアウグスト・ホドリゲスから素晴らしい肖像画を贈られて、今まででいちばんナラが輝いている。そんな実感が湧く、これは本当に素晴らしいアルバムだと思うのです。

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Manhã de Liberdade

Nara Leão / Manhã de Liberdade（1966）

1. A Banda 2. Ana Vai Embora 3. Funeral De Um Lavrador 4. Dois E Dois : Quatro 5. Morena Dos Olhos D' Água 6. Favela 7. Manhã De Liberdade 8. Menina De Hiroshima 9. Ladainha 10. Canção Do Bicho 11. Canção Da Primavera 12. Faz Escuro Mas Eu Canto 13. Funeral De Um Lavrador（Frances）（Bonus Track） 14. Diz Que Fui Por Ai（Ao Vivo）（Bonus Track）

ナラ・レオンの五枚目のアルバムは『自由の朝』というタイトルです。

当時のブラジルの軍事独裁政権には自由がないのだという事なのかもしれませんが、大衆音楽の分野でも検閲の問題があったにせよ、こういった反体制活動が可能だったということは、意外と締め付けも緩かったんじゃないかと思われるのですが、どうなんでしょうか。

当時の彼らは、現在の北朝鮮や中国の人命を踏みにじるような独裁を知らなかったわけで、たとえ体制が極右から極左に変わっても、同じように自由はないのだとは気がつかなかったのかもしれません。

このアルバムにもシコ・ブアルキの手になる作品が三曲収録されています。そのうちの一曲はジョアン・カブラル・デ・メーロ・ネットの詩にシコが曲をつけたもので、哀愁のあるメロディとは裏腹に過激なプロテストソングになっています。ナラはこの歌に涙を流すこともあったそうです。

アルバムの冒頭にはシコの「A Banda」が収録されています。この曲はシングル盤としても発売され、当時としては破格の売れ行きでした。それまでのフィリップスの売り上げのトップはフランク・シナトラの曲で三ヶ月で五万五千枚だったそうですが、この「A Banda」は十五日で九万枚を超えたそうです。

これはMPBフェスティバルでシコがナラと一緒に「A Banda」を歌い、人気投票で断トツの一位を獲得してしまったことも原因なのですが、ノエル・ホーザの再来と言われ多くの国民から寵愛を受けることになるシコを象徴する出来事でした。

そのおかげで、ナラとシコはマスコミやライヴに引っ張りだこになるのですが、あまりの過熱ぶりに、ナラはまたもや音をあげることになってしまいます。ナラの決意は固くもう限界だと訴えますが、フィリップスの契約はまだまだ残っており、半ば説得された形でこのアルバムの制作に取りかかっています。必ずしも良いコンディションではなかったのですね。

ナラは前々作から一年の間に、数多くの舞台やライヴを行ってきており、時には一晩で二つのステージを掛け持ちすることもあったようです。ちょっとオーバーワークだったのかもしれません。休日もホテルに缶詰になっているような生活に我慢の限界が来ていたようなのです。

それでもナラは反体制的な態度を崩さないのです。軍事政府の検閲にかかった作品もありますし、前述した、ジョアン・カブラルの詩にシコが曲をつけた「Funeral De Um Lavrador」などは放送禁止の憂き目を見ています。

ルイス・カルロス・サーとフランシスコ・ヂ・アシスの「Menina De Hiroshima（広島の少女）」や、パディリーニョ・イ・ジョルジーニョの「Favela（貧民街）」を取り上げて、人々の平和や幸福を望むのだという意思が感じられます。

明るく多幸感のあるシコの作品にしても、歌詞には二重の意味をもたせてあって、軍事政権の検閲から巧みに逃れる工夫がしてあったりします。詩人としての資質があるシコも、この後に極めて過激な作品を発表するようになってきます。