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@toriigc
Blenheim y el barroco inglés.
El barroco inglés.
Lo que más me gusta de Blenheim es su imagen sobria, y una decoración tan rica que no compite con lo que quiere mostrar el edificio.
El juego de luces y sombras de su fachada y sobre todo el frontón que pareciera esconder la entrada e invitarte a pasar a la vez.
Glosario:
Hegemonía. Se refiere al dominio de un grupo específico por su fuerza militar, política, u económica. La que por varios siglos tuvo Francia sobre el resto de reinos europeos hasta la victoria de Inglaterra en Blenheim por ejemplo.
Evaluación de la Dinámica.
En general me pareció bien trabajar la edificación en grupo. 5/5
Coevaluación del grupo que presentó el Palacio de Blenheim.
En general todos tuvieron una buena exposición. Me parece que manejaron el tiempo de forma equilibrada, permitiendo dar la información necesaria; misma que fue bastante completa y un buen uso del material de apoyo, que era coherente con lo que decían. Además me pereció nutritiva la información que dieron de la relación arquitecto-cliente de la obra del Palacio.
Blenheim Palace. (Ensayo).
(El barroco inglés).
Se encuentra en Woodstock, Oxfordshire, Inglaterra.
Diseñada por Sir John Vanbrugh.
Como características claves podemos encontrar la monumentalidad y sobriedad con una imagen clásica fuerte y maciza. Con muros de piedra Portland dando esa imagen de fortaleza y solidez; y la fachada que se maneja a una escala gigante para imponerse en el paisaje.
En vez de ser un solo bloque rectangular, es un juego de varios. Creando esa imagen de simetría y orden pero dinámico a la vez.
Se ve una arquitectura arraigada a su contexto y las circunstancias del mismo, ademas de reflejar una arquitectura al servicio de la propaganda.
Blenheim fue un regalo de la reina Ana al primer duque Marlborough tras la victoria militar ante los franceses en la batalla de Blenheim. El Palacio es un monumento a la victoria. A pesar de su imagen sobria cada pequeño detalle es parte de esta narrativa; símbolos que representan el poderío inglés (como el león despedazando al gallo; este mismo representando a la nación de Francia). No requiere una decoración exuberante, solo la necesaria, que acompañada a su monumentalidad da a entender su punto « ganamos, nosotros somos grandes, somos más fuertes».
Esta batalla representó el erguimiento de Inglaterra como potencia de primer orden sobre la hegemonía francesa.
Cuando analizamos al palacio con lo 5 puntos de Wölffin, nos encontramos a una edificación completamente barroca.
Pictórica en vez de lineal. La composición de volúmenes crea un juego de luces y sobras, ofreciendo dinamismo.
Prioriza la profundidad sobre lo plano. La plata se abre en "u"que desde el su patio guía al espectador a la entrada. No entras al edificio directamente existe como una antesala.
Es abierta. A pesar de su imagen maciza vemos que sus torres se elevan se abren al cielo y con las alas que crean el patio en "u" vemos que se abre horizontalmente hacia el paisaje igualmente.
Es una unidad. Cada mínimo detalle tiene sentido únicamente dentro del discurso del edificio. Los leones en el techo aplastando a los gallos.
La claridad es relativa. No busca mostrarte todo inicialmente. Debes entrar para descubrir lo que guarda el palacio. Cuando observamos la gran biblioteca, las ventanas de la fachada no te dan indicios claro del espacio. O el gran frontón marcando y encerrando la entrada.
El transparente (de la catedral de Toledo).
(El barroco en España).
El transparente.
Lo que más me gusta de la sacristía (y en general de la catedral) es que se ve expresado un pasado gótico, cosa que por lo general se ve negada en el barroco en Italia.
Podemos ver como la luz es otro material que empezamos a implementar, que sensaciones nos trasmite; como forma parte del discurso de lo que nos quiere decir la sacristía (la luz divina marcando la ubicación de la santa eucaristía y como pareciera descender deme mismo cielo).
Glosario:
Estereotomía. Referido a la técnica de modificar materiales sólidos como la piedra o madera para convertirlos en piezas de estructuras más complejas. Como bóvedas por ejemplo. Se origina del griego y se refiere al corte de sólidos.
París.
(Y la ciudad del barroco y el absolutismo).
La arquitectura y el urbanismo al servicio del « Rey Sol ». Francia fue el mayor ejemplo de las monarquías absolutistas.
La ciudad tenía que reflejar los ideales de la corona; la razón, el orden y la disciplina. Por esta razón en vez de conseguir la teatralidad de la ciudad italiana del barroco, conseguimos con mayor fuerza la herencia clasicista presente en Francia.
Ejes claros, buscaban la amplitud de la calle (desechando la ciudad lúgubre de calles estrechas de la edad medieval) y todo te guiaba a plazas que exaltaban alguna figura de la realeza. Ya sea al rey o al heredero.
La idea absolutista también se ve reflejada en la idea de « la naturaleza bajo el control del rey » los jardines de Versailles.
Los jardines de versailles
Diseñado por André Le Nôtre para el rey Luois XIV. Jardines plantados y organizados bajo una geometría clara, además de la labor hidráulica de la Máquina de Marly que trasladó a través de tuberías el agua del Sena a las fuentes del jardín.
En la organización del barroco podemos conseguir varios centros que van uniendo los ejes a través de nudos.
Glosario:
Follie. Del francés, su traducción literal es « locura » el término referido a la arquitectura quiere hablar de edificaciones que se diseñan para destacar e impresionar y cuya funcionalidad no es clara, como ejemplo, las plazas públicas del barroco.
¿Team Bernini o Team Borromini?
Yo realmente soy team Bernini. Porque me gusta el Bernini artista (escultor y pintor) y que el aprovechase cada obra para demostrar eso. El haciendo la elección de colores de cada espacio y proporcionando su conocimiento como escultor para la decoración del mismo.
También como implementa este factor urbano, de la relación entre el edificio y donde esta ubicado, aunque es propio del barroco se empieza a tener una idea de « donde estamos » que el implementa esta teatralidad del barroco desde la entrada al lugar me gusta, es como controlar que va ver o como va a entrar el usuario.
Como mi ejemplo favorito esta el interior de Andrés de Quirinale.
Bernini. Historia II
Donde el eligió los colores del mármol vemos como entorno a ala cúpula hay esculturas de su autoría.
También en su fachada como los muros encierran y te muestran el lugar a donde tienes que ir. Aunque de este tipo de jugadas que hacía Bernini me gusta más el ejemplo de la plaza de San Pedro. Tal vez en San Andrea de Quirinale es más rústico.
Glosario.
Columna Salomónica. Columnas con fuste torcido en espiral de su base hasta su capitel que normalmente es compuesto o corintio.
Palacio del Louvre.
(Colonnade, fachada este).
Historia II
Lo que más me gusta de la fachada este del l’ouvre es lo clásica que es, más todos estos minusiosos detalles decorativos, como en el frontón por ejemplo.
Además de la columnatas del segundo nivel de la fachada cubriendo el mismo y dándole profundidad.
Glosario:
GrandTour. Su traducción directa del francés significa « Gran Vuelta » como gran paseo. Esta fue una de las principales formas de difusión del arte y la cultura entre las nobleza europea, durante varios siglos (hasta casi finales del siglo XIX). Las familias poderosas mandaban como en especies de interncambios a sus hijos jóvenes para ver el arte de los otros reinos.
Farinelli. Il Castrato (1994).
(El arte y la sociedad en el barroco).
Nos única en el auge del barroco musical, alrededor del 1700.
La película unifica mostrando la etapa de retiro de Farinelli (Carlo Broshi) en la corte real española.
Carlo Broshi es parte de una familia de músicos y desde su infancia participa del coro y su hermano Ricardo Broschi estudiaba música y componía.
Más adelante muestran su juventud y la fama que logra alcanzar como cantante lírico. Siendo tal vez comparable a la popularidad que puede tener un cantante popular en la actualidad.
Era buscado en las cortes y orquestas más importantes en Europa.
También se nos presenta la rivalidad creciente entre las orquestas de músicos de renombre como Hendel y las orquestas de los nobles.
La música y el arte como muestra de poder e intelecto. O como reflejo del alma humana y hasta don espiritual.
Farinelli atraía al pública únicamente con su voz. Aunque va acompañado por su hermano que componía para el.
También nos muestra las complicaciones de la vida personal del castrato. Aunque amado por el público, descartado por la sociedad como anomalía. Algo que no debía de ser. Lo único que lo salvaba era su voz, para el entretenimiento de otros.
Nos muestra también que en ese entonces idea de arte estaba tan arraigada a la mentalidad de la alta sociedad que entraba en el debate ¿Que era realmente el arte? Este conflicto se ve reflejado por las crecientes fricciones entre Carlo y Ricardo, uno buscando la expresión genuina a través de la música y Roberto buscaba la fama a través de la muestra de la prodigiosa voz de su hermano.
La personificación de esta idea era Hendel, despreciando a Farinelli como producto artificial y la música llena de presunciones. Quien más tarde en la película terminar representando el punto de inflexión y de quiebre de la relación de ambos hermanos y muestra como las aspiraciones individuales de cada uno eran incompatibles.
Farinelli admira la figura de Hendel. A pesar de los roces con el mismo. Carlo encuentra en la música un alivio al dolor de su vida como castrato.
En Farinelli crece el conflicto interno ¿A quien estaba prestando su voz? Al ver que el espectáculo de Farinelli era incompatible con su ideal de la música. Decide retirarse y Cantar únicamente al rey de España. Ofrecía lo que la música le ofrecía a el, alivio.
Glosario:
Gesamtkunstwerk. Termino popularizado por Richard Wagner. Aunque su traducción inmediata al español significa obra de arte total implica la colaboración armónica de todas las artes en una obra.
La biografía de Antonio Carlos Jobim.
(Contada por Francisco “Chico” Buarque).
Mira, hablar de Tom... es como intentar explicar el azul del mar o el diseño de un ala de pájaro. No es solo hablar de un músico; es hablar del arquitecto que diseñó el alma de Brasil. Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim no solo hizo canciones, él inventó una forma de ser modernos sin dejar de ser nosotros mismos.
Tom era un hombre de contrastes. Tenía la sofisticación de Chopin y la sabiduría de un árbol de la Mata Atlántica. En los años 50, cuando el mundo era en blanco y negro, él y João Gilberto trajeron la Bossa Nova. Pero no te confundas, lo de Tom no era solo "música suave". Era una revolución matemática.
Él tomó la síncopa de las favelas, el samba de calle, y lo vistió con las armonías más complejas del jazz y la música clásica. Él decía que "el Brasil no es para principiantes", pero con su piano, hacía que todo pareciera cristalino.
Si me preguntas qué lo hacía distinto, te diría que era su oído absoluto para la vida. Tom sufría por cada árbol que cortaban en el Jardín Botánico como si le cortaran un dedo.
Sus temas como "Águas de Março" o "Dindi" no son solo letras de amor; son tratados de botánica y filosofía.
En 1962, cuando llevaron la Bossa Nova al Carnegie Hall, Tom le enseñó al mundo que el hemisferio sur tenía una elegancia que Nueva York ni siquiera soñaba. Frank Sinatra terminó rindiéndose a sus pies, y con razón. ¿Quién más podría haber escrito "Garota de Ipanema"? Esa melodía es la curva perfecta de una mujer caminando hacia el mar.
A veces la gente olvida lo mucho que trabajó. Lo veían con su sombrero de paja y su puro, pero era un hombre obsesivo con la perfección. Para él, una nota fuera de lugar era un pecado contra la belleza.
Cuando se fue en 1994, nos dejó un vacío que todavía no hemos sabido llenar. Cada vez que escucho un acorde de séptima mayor o una disonancia elegante, siento que él está ahí, vigilando que no perdamos la delicadeza. Porque eso era Tom: la prueba de que Brasil podía ser el país más refinado del planeta.
Sin él, yo no escribiría como escribo, y Brasil... bueno, Brasil sería un lugar mucho más silencioso.
El teatro Olímpico.
(Andrea Palladio).
Andrea di Pietro della Góndola, construye su camino en la arquitectura, iniciando como cantero y formando en obra y a través del estudio de la antigüedad clásica hasta ser unos de los arquitectos y tratadistas más impactantes para la arquitectura.
Historia II
Primer teatro techado de la historia.
Del conocimiento que se poseía de la edad clásica se busca retomar la idea de teatro romano. En vez de tener las gradas en semicírculo, las tenemos como un semielipse por las necesidades espaciales del lugar.
El uso de una perspectiva lineal forzada para la ciudad escenografía. En el teatro pareciera más acertado el uso de esta herramienta que en otro tipo de edificaciones. Esta ciudad escenográfica es concluida posterior a la muerte de Palladio por Scamozzi (se cree que siguiendo los planos de Silla-hijo y asistente de Andrea Palladio).
La fachada interna evoca un arco del triunfo romano.
Imita el mármol pulido con madera, yeso y estuco.
Coronando la cávea (graderío) se encuentra una estructura semicircular de columnas corintias con estatuas en la sima. Esta estructura (exedra) delimita el fondo del teatro y cubre las ventanas que iluminan el interior del mismo.
Glosario.
Exedra: es una estructura semicircular con asientos fijos.
Palasso Te.
(Y el espacio manierista).
La arquitectura manierista es la transformación de los elementos que conforman la arquitectura renacentista.
En un contexto histórico de cambios abruptos y constantes. El manierismo parece hacer un espacio para la incertidumbre.
Historia II
El Palazzo Te, fue una villa de recreación para el marques Federico II Gonzaga por el arquitecto y pintor Giulia Romano entre 1524-1534.
Cada habitación posee una narrativa y el arte es un elemento que interactúa y modifica la percepción del espacio. El arte le da gran carácter histriónico. Cada uno posee un carácter tan propio que podría desprenderse de la edificación.
No existe una función clara de los espacios.
Uso plástico de los elementos de la arquitectura renacentista. (Representado en las columnas dóricas gigantes y columnas puestas en grupos).
No existe un discurso lineal de en los elementos utilizados al interior u exterior de los espacios.
Trabaja los elementos en los espacios de vegetación como mera decoración, donde aparecen elementos en desuso. (Fosas en espacios internos donde pierde su uso de defensa).
Glosario.
Maniera: parecida a estilo. Un modo específico de hacer las cosas.
Lutero (2003).
“Mi conciencia se somete a la palabra de Dios, ir contra la conciencia no es correcto jamás”.
Se sitúa en el año 1507, Erfurt. Parte del Sacro Imperio Romano Germánico.
Lutero es una monje, estudiante de derecho y teología, fiel a la tradición católica; aunque cruel con su persona y temeroso.
Durante la primera misa, por su constante nerviosismo, tambalea y comete un error mientras levanta la copa de vino.
Su papá y su familia se retiran decepcionados, ya que habían trabajado por sus estudios de derecho.
Vemos el temor y rigidez de Lutero en la tradición. Vivir con miedo al juicio final y la condenación eterna. Su superior en el monasterio o “padre espiritual” le muestra que sencillamente estaba molesto con la idea de un Dios condenador y lo invita a leer el nuevo testamento y encomendarse a Cristo.
Lutero es manado a Roma por su superior en el monasterio para atender asuntos eclesiásticos.
En Roma se topa con una realidad chocante. La tradición cristiana era un comercio, todo en Roma se podía vender, hasta la salvación. De regreso a Erfurt indignado, su superior le obliga a hablar del viaje. “Roma es una circo, una cluaca”.
Su superior lo envía a estudiar teología en Wittenberg y a ser el padre de esa parroquia alemana. Este convencido que Lutero era capaz de cambiar al mundo.
Una vez en Wittenberg, el pueblo se descontenta con su presencia, piensan que sencillamente buscaba su dinero para la Iglesia Romana.
En su primera clase desafía la idea de solo hay salvación en la iglesia romana. Las ideas de su mentor espiritual habían dado paso a un gran proceso de transformación de sus ideas de Dios, la salvación y la condenación. El basa su salvación en Cristo. No en la iglesia.
Busca transformar al pueblo con sus conclusiones. Y lo demuestra cada día con sus acciones que rompían con la tradición. Como mostrar misericordia hacia unos padres que habían perdido a su hijo tras su suicidio.
En paralelo a esto León X era elegido papa.
La Iglesia católica y Europa vive bajo la amenaza de los turcos. Se muestra como la iglesia católica utiliza la tradición como arma política, el pueblo estaba unido bajo una misma fe y todos los fieles tenian que rendir cuentas a Roma. Se buscaba reconstruir la basílica de San Pedro, obra que pagarían los fieles.
Los padres y cardenales manipulaban a los pueblos a través del miedo a la condenación eterna en el infierno y la salvación de sus familiares en el purgatorio.
Ante estas acciones Lutero se proclama en contra con sus 95 tesis, en un lenguaje popular; el aleman, que se expanden rápidamente en Alemania con la imprenta.
Esto representa una ofensa ante la iglesia; inicia la censura. Es llevado a juicio. Ante el cardenal no niega sus ideas, busca debatirlas, exponerlas. Esto es tomado como un desafío y el juicio escala.
Las ideas Luteranas penetran profundamente Alemania, sus ideas calan cada estrato, incluyendo a los príncipes.
Federico tercero busca defender a Lutero como ciudadano aleman. El juicio se lleva a cabo ante el emperador Carlos V. Al no negar sus ideas sino defender su creencia que con “las escrituras y la razón se había convencido de ellas” da inicia a un nuevo conflicto interno, protestantes y católicos.
Este conflicto sigue en escala. Lutero se ve obligado a esconderse, esto produce que otras figuras en defensa de sus ideas iniciaran gran violencia en sus poblados. En este tiempo Lutero traduce el nuevo testamento al alemán. Ahora el conflicto es entre los civiles a favor de la reforma o a favor de la tradición.
El conflicto sigue en crecimiento, entre muertos y desplazados, hasta 1530 en Augsburg. Los príncipes del sacro imperio romano germánico se niegan a renunciar y censurar las ideas luteranas, y las biblias en idioma popular ante el emperador, abriendo el paso a la discusión de ideas con la confesión de Augsburg y el fin de la censura.
La biblioteca Laurenciana.
Miguel Ángel Bounarroti.
Personificó el clímax del renacimiento. Y definió nuestra idea de genialidad, siendo apodado en vida “El Divino”.
Nace en la etapa del Cuattrocento y se desarrolla durante el Cinquecento.
Logra manejar los conocimientos del renacimiento y los trastoca. Desafiando técnicamente, en cada obra, lo que se entendía como posible. Marcando un antes y un después en la historia del arte.
Se desarrolla como escultor y pintor, a pesar de que realiza obras como arquitecto, no se consideró uno.
De las obras de arquitectura realizadas por Miguel Ángel, mi favorita fue La biblioteca Laurenciana.
Historia II
Encargo del papa Clemente VII, uno de los papas de la familia Medici. La biblioteca fue realizada en el espacio que estaba asignado originalmente al claustro de la basílica de San Lorenzo.
Esta biblioteca resguardaba los escritos y manuscritos que poseía la familia Medici.
Lo que me gusta de la biblioteca es como se puede apreciar una idea del espacio de manera escultórica.
En el ricetto; que es el espacio de recepción a la biblioteca, separada de la misma por un solo nivel, para luego llegar a la biblioteca como tal. Se puede apreciar un espacio trabajado de forma plástica. Donde las columnas pareadas, incrustadas al muro dan la sensación de que este mismo las está absorbiendo y las tres escaleras, donde la central pareciera desparramarse desde el lugar a donde deberías de ir.
Cada elemento posee una escala monumental, que sumado a una iluminación cenital del espacio, produce un juego de luces y sombras que busca hacer un énfasis dramático en cada uno de los elementos.
Una vez en la biblioteca, espacio con gran fuerza horizontal. Entramos a un lugar con una iluminación más clara, no tenue e indirecta.
Un espacio claro, que trasmite tranquilidad y busca tu estadía.
Me gusta como el ensamblaje de estos dos espacios (vestíbulo-biblioteca) siguen representando este dilema de materia contra el espíritu.
El dinamismo y la iluminación del vestíbulo para luego llegar a la claridad de la biblioteca.
Glosario.
Asedio: estrategia militar que consiste en rodear a una ciudad hasta su rendición por hambre y falta de suministros.
El concilio de Trento y el arte religioso ( S. Carlos Borromeo y la Arquitectura).
Análisis del texto de Anthony Blunt-La teoría de las artes en Italia (del 1450 a 1600).
Opinion de la actividad en grupo.
Me parece una dinámica interesante para una actividad de esta índole realizar un cambio de opiniones en grupo, permite comprender distintas percepciones del texto y contrastarlas con tus opiniones del mismo.
Mi único descontento sería el tener que realizar el documento en línea; entre varios, siempre me parece incómodo.
La basílica de Santo Spirito-Filippo Brunelleschi.
(Y los 5 principios de Wölffin).
Una de las ultimas obras de Bruneslleschi, que demuestra el ingenio técnico que poseía para lograr implantar el estilo renacentista en edificaciones góticas.
Vemos lo lineal del edificio en un único punto de fuga. Y como todas las líneas convergen hacia el mismo. (Lo lineal).
Y luego como los planos que posee el interior siguen esta misma secuencia. Donde 4 planos principales en la nave central, marcan el recorrido hacia el plano principal del presbiterio.
Los planos la nave principal, a su vez subdividen el espacio. Dandole profundidad junto a los planos que cierran las naves laterales. (Lo superficial).
Este juego de planos y líneas que fugan desde el presbiterio marcan una espacialidad y recorrido claros.
Desde el exterior esta circulación sigue siendo clara, a través de la composición de sus elementos principales. Como el cruce del trancepto por las naves, termina de ensamblarse con la cúpula. (La composición).
Marcando la centralidad y el espacio al que te guía el recorrido.
Esta claridad espacial, remarcados con un único principio y un único fin. Con el espacio de la nave central cerrada y con mayor énfasis visual a través de la iluminación que en las naves laterales. (lo cerrado).
Todos estos puntos ponen un énfasis en la claridad de la idea del recorrido “ve al presbítero, ese es el centro de esto”. (La claridad).
Concluyó con el edificio hablando de esa claridad tan única del espacio de los espacios renacentistas. Con un discurso lógico y conciso. Al grano.
Además de esto, solamente observando cuidadosamente podemos observar que las columnas no sostienen directamente los arcos sobre su capitel, sino que existe una especie de zócalo que termine de unir estos dos elementos para que puedan tener coherencia entre sí. Una muestra de como superaban estos problemas técnico con la limitada tecnología de la época.
En cuanto a la evaluación en clase. Fue algo nuevo y me gustó. Ya que invita a un análisis rápido y crítico de los elementos y las intenciones del edificio. Con el tiempo limitado para investigar sobre él, te ayuda a enfocarte en puntos concretos y la información que realmente te parece relevante del mismo.