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VITRINE

Territorialità e appartenenza geografica sono concetti che negli ultimi decenni hanno subito un’inevitabile trasformazione. In costante movimento, apparteniamo a tutti i luoghi come a nessuno in particolare, costruiamo la maggior parte delle nostre relazioni attraverso la rete, affidandoci a uno spazio virtuale i cui confini sembrano potenzialmente e continuamente espandersi. Il sistema dell’arte contemporanea in questo non è da meno e vive anch’esso di pratiche relazionali che superano i limiti territoriali. Gli artisti si muovono da una residenza all’altra e l’appartenenza geografica viene chiamata in causa spesso solo nelle grandi occasioni, biennali e ricognizioni, che sembrano voler ribadire una nazionalità che tuttavia stride con la percezione che abbiamo del mondo attuale.

Vitrine prende le mosse da questa riflessione e presenta il lavoro di 13 giovani artisti che hanno, o hanno avuto, un legame con la città di Firenze. Dai fiorentini di nascita ma residenti all’estero, ad artisti stranieri ma fiorentini di adozione o, ancora, ad artisti italiani che hanno scelto questa città per motivi di studio o di lavoro. La loro selezione è avvenuta sfruttando il sistema della rete: a una prima mappatura tramite il web è succeduta una conoscenza più approfondita del loro lavoro, dando vita ad una ricognizione che è necessariamente, e forse intenzionalmente, parziale e frammentata.

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TU35 – GEOGRAFIE DELL'ARTE EMERGENTE IN TOSCANA È una mappatura dell’arte contemporanea del...

Vi aspettiamo giovedì 19 novembre alle ore 18.00 a Officina Giovani di Prato per VITRINE, una mostra curata da Trial Version e Spela Zidar, con il supporto di Pietro Gaglianò. Il progetto è realizzato all'interno del programma TU35 GEOGRAFIE DELL'ARTE EMERGENTE IN ITALIA coordinato dal Museo Pecci di Prato.

Territorialità e appartenenza geografica sono concetti che negli ultimi decenni hanno subito un’inevitabile trasformazione. In costante movimento, apparteniamo a tutti i luoghi come a nessuno in particolare, costruiamo la maggior parte delle nostre relazioni attraverso la rete, affidandoci a uno spazio virtuale i cui confini sembrano potenzialmente e continuamente espandersi. Il sistema dell’arte contemporanea in questo non è da meno e vive anch’esso di pratiche relazionali che superano i limiti territoriali. Gli artisti si muovono da una residenza all’altra e l’appartenenza geografica viene chiamata in causa spesso solo nelle grandi occasioni, biennali e ricognizioni, che sembrano voler ribadire una nazionalità che tuttavia stride con la percezione che abbiamo del mondo attuale.

Vitrine prende le mosse da questa riflessione e presenta il lavoro di 13 giovani artisti che hanno, o hanno avuto, un legame con la città di Firenze. Dai fiorentini di nascita ma residenti all’estero, ad artisti stranieri ma fiorentini di adozione o, ancora, ad artisti italiani che hanno scelto questa città per motivi di studio o di lavoro. La loro selezione è avvenuta sfruttando il sistema della rete: a una prima mappatura tramite il web è succeduta una conoscenza più approfondita del loro lavoro, dando vita ad una ricognizione che è necessariamente, e forse intenzionalmente, parziale e frammentata.

http://tu-35.tumblr.com/

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www.sonicsomatic.org/

Realizzato nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2015, TRIAL VERSION E INTERNATIONAL FEEL presentano:

Tra produzione musicale contemporanea e arti visive, SONIC SOMATIC esplora il suono a partire da una prospettiva specifica, quella del corpo.

Un progetto che coinvolge luoghi diversi della città di Firenze per proporre modalità di ricezione e di diffusione sonora alternative, che vanno dalle sedute di ascolto collettivo alle performance musicali, dall’installazione site-specific al percorso in cuffia. Il corpo che ascolta è al centro di esperienze sonore che indagano di volta in volta il rapporto con lo spazio e il tempo, individuale e collettivo.

SONIC SOMATIC si apre giovedì 8 ottobre nel cortile di Palazzo Strozzi con VEXATIONS: ERIK SATIE, performance musicale di Alessandria Di Nardo. Composto nel 1893 da Erik Satie, Vexations è conosciuto come il brano musicale più lungo della storia: una partitura breve di 152 note disposte su 5 pentagrammi che l’autore invita a ripetere 840 volte. Nel 1963 a New York John Cage fu il primo ad accogliere la sfida di Satie, mentre a Firenze Vexations verrà eseguito per la prima volta interamente da una donna.

Venerdì 9 ottobre SONIC SOMATIC presenta nell’Osservatorio Astrofisico di Arcetri la prima edizione a Firenze di Helicotrema. Festival dell’audio registrato, a cura del collettivo Blauer Hase in collaborazione con Giulia Morucchio, e un’installazione site-specific dell’artista Giacomo Raffaelli. 
Recuperando quanto accadeva nei primi decenni delle trasmissioni radiofoniche, Helicotrema indaga la possibilità di una forma di ascolto collettiva. Nella Sala del Telescopio di Arcetri, il festival presenta due sessioni di ascolto con brani inediti di artisti internazionali sul tema dell’esplorazione e della ricerca scientifica in relazione con il suono.
 Nella biblioteca dell’Osservatorio, invece, Giacomo Raffaelli ha realizzato Blind Injections, installazione che esplora alcuni aspetti specifici - scientifici ma anche antropologici - dell’attività dell’interferometro VIRGO, rilevatore di onde gravitazionali attivo dal 2003 nella provincia pisana. L’artista, la cui pratica spesso si concentra sulle forme di misurazione e sugli aspetti collaterali della ricerca scientifica, prende in esame il suono come strumento di indagine dell’universo.


Sabato 10 ottobre in occasione della giornata del contemporaneo SONIC SOMATIC presenta due sessioni d’ascolto del festival Helicotrema: la mattina un percorso sonoro in cuffia all’interno del Cimitero degli Inglesi e la sera una seduta di ascolto collettivo al Museo Marino Marini in dialogo con il progetto Alfred Jarry Archipelago. HA-HA a cura di Leonardo Bigazzi, in corso in quei giorni al museo. Nella sessione di ascolto al Museo Marino Marini, appositamente curata dal critico e storico del radiodramma Rodolfo Sacchettini viene proposto, negli spazi della Cripta del Museo, un percorso auditivo ispirato ad Alfred Jarry, in cui si alternano opere sonore, audiodrammi, audioteatro, radiodocumentari e paesaggi sonori. Sempre in collaborazione con il Museo Marino Marini, SONIC SOMATIC presenta in anteprima italiana la performance multimediale Expanding Illuminance di Thomas Köner, realizzata a partire dalle suggestioni e dai temi di due film della sci-fiction: Metropolis (1927) di Fritz Lang e il film culto degli anni '80 Tron di Steven Lisberger, prodotta da Les Rencontres Internationales Paris in collaborazione con la Gaîté Lyrique (Parigi).

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TRIAL VERSION VOLA IN RUSSIA

Grazie al supporto dell’Istituto Italiano di Cultura di San Pietroburgo, dal 16 al 22 settembre 2015 Trial Version ha partecipato al festival Arts for the City, quest’anno alla sua prima edizione e coordinato da Alexandra Nenko (Ph.D. in sociologia).

Arts for the City è un progetto avviato a San Pietroburgo (RUS) dall'European National Institutes of Culture network (EUNIC) e dal Centre for German and European Studies (St.Petersburg State University – Bielefeld University). E’ una piattaforma che invita collettivi artistici e ricercatori internazionali a risiedere per un periodo in città, con lo scopo di attivare un dialogo culturale tra l’Europa e la Russia, ed incentivare uno scambio interdisciplinare tra diversi operatori culturali. Il principale obiettivo del progetto è quello di utilizzare l’arte come strumento di cambiamento dello spazio urbano, attraverso un coinvolgimento diretto dei cittadini.

Trial Version (qui rappresentato da Elena Mazzi e Michela Lupieri) è stato invitato da Alexandra Nenko a riflettere su una particolare area della città: il distretto Vyborg nella prima periferia di San Pietroburgo. Qui, in collaborazione con la sociologa Alexandra Nenko, ha realizzato il gioco “Spread the word” (http://arts4city.com/completed/art-project/) basato sul principio del telefono senza fili. Occupando per tre giorni lo spazio di un parco giochi, Trial Version ha coinvolto i cittadini in un gioco/ performance collettivo, annullando le barriere linguistiche, geografiche e disciplinari.

Inoltre ha partecipato ai due eventi pubblici “Revializing urban spaces as art practice” e “Formula of the 3Ps: Public art, Periphery, Participation” (http://arts4city.com/completed/public-events/) all’interno del Art Prospect Festival 2015.

Il primo evento, coordinato da Alexandra Nenko, è stato realizzato al Tayga creative space e ha visto la partecipazione di Trial Version (ITA), Flux Factory (USA), Kendal Henry (USA), pro_spectus (BLR), Jess Hirsh (USA). Il secondo evento, moderato da Oleg Pachenkov, è stato realizzato al Yarky Hostel & Space e ha visto la partecipazione di Trial Version (ITA), Elastic City (USA), Gorod Ustinov (RUS), Jess Hirsh insieme ai vari partecipanti dell’Art Prospekt Festival 2015. I temi affrontati in entrambe le serate hanno toccato differenti problematiche inerenti la sfera dell’arte nello spazio pubblico e la centralità dei cittadini nell’evento artistico.

Partners del progetto: Art Prospect Festival (http://cecartslink.org/projects/GAL/ArtProspect.html); EUNIC - the network of the Europen National Institutes for Culture (http://www.eunic-online.eu/); CGES - Centre for German and European Studies (http://www.zdes.spbu.ru); Istituto Italiano di Cultura di San Pietroburgo (http://www.iicsanpietroburgo.esteri.it/); Goethe Institut (http://www.goethe.de/ins/ru/pet/uun/deindex.htm).

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From September 16th to 22th 2015, Trial Version took part at Arts for the City festival, thanks to the support of Italian Cultural Institute. In this first edition, Arts for the City has been coordinated by Alexandra Nenko (Ph.D. in sociology).

Arts for the City is a project based in St. Petersburg (RUS) launched by European National Institutes of Culture network (EUNIC) and Centre for German and European Studies (St. Petersburg State University – Bielefeld University). It is a platform which invites international art collectives and researches to do short-period investigations in the city. The aim of the project is to activate a cultural dialogue between European and Russian cultural producers, stimulating an interdisciplinary exchange and use art as a tool to work on urban spaces involving citizens as a participants authors.

Trial Version (represented by Elena Mazzi and Michela Lupieri) has been invited by Alexandra Nenko to operate in Vyborg: a specific suburban area in St. Petersburg. Here, in collaboration with Alexandra Nenko, Trial Version has realized “Spread the word” (http://arts4city.com/completed/art-project/) an interactive game based on Chinese Whisper.

For three days the Italian collective has been present in a recreation ground in the neighborhood, involving citizens to take part in the game. In this way linguistic, geographical and disciplinary barriers has been overcome by a collective action.

Moreover Trial Version has partecipated in two public discussions “Revializing urban spaces as art practice” and “Formula of the 3Ps: Public art, Periphery, Participation” (http://arts4city.com/completed/public-events/) linked with Art Prospect Festival 2015.

The first event, coordinated by Alexandra Nenko, it has been realized at Tayga creative space. The participants were Trial Version (ITA), Flux Factory (USA), Kendal Henry (USA), pro_spectus (BLR), Jess Hirsh (USA). The second event, coordinated by Oleg Pachenkov, it has been realized at Yarky Hostel & Space. The participants were Trial Version (ITA), Elastic City (USA), Gorod Ustinov (RUS), Jess Hirsh plus artists involved in Art Prospekt Festival 2015. In both event the discussion concerned art in a public space and the central and active role of the citizens in the artistic event.

Partners: Art Prospect Festival (http://cecartslink.org/projects/GAL/ArtProspect.html); EUNIC - the network of the Europen National Institutes for Culture (http://www.eunic-online.eu/); CGES - Centre for German and European Studies (http://www.zdes.spbu.ru); Istituto Italiano di Cultura di San Pietroburgo (http://www.iicsanpietroburgo.esteri.it/); Goethe Institut (http://www.goethe.de/ins/ru/pet/uun/deindex.htm).

Qui tutte le info

http://arts4city.com/completed/

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TRE MOSTRE

Per la sua quinta occupazione in città Trial Version ha invitato per la prima volta a Firenze le due artiste Elena Mazzi ed Elisa Strinna, che un anno fa hanno collaborato insieme al progetto Articolazioni oltre il linguaggio, la materia, il suo ritmo, le sue declinazioni.

In occasione di Tre mostre, le artiste espongono una selezione di lavori che in un gioco di accenti grevi e acuti sottolineano terreni comuni di azione: la dicotomia natura e cultura, la relazione tra arte e mercato, le trasformazioni e le rivoluzioni in tempo di crisi.

Siamo legati tanto ai processi e ai cicli naturali quanto ai sistemi sociali che abbiamo creato; l’espressione artistica, ci ricordano le artiste, è una narrazione del vivente, un’occasione per metterci in relazione e interrogarci sul nostro modo di vivere e, soprattutto, definire ciò che abitiamo.

Per la presentazione di Tre mostre, Trial Version ha scelto per la prima volta di occupare uno spazio già connotato artisticamente. Contrariamente alle sue abitudini, si è appropriato di un luogo “attivo”, cercando di ribaltarne la percezione. La Fondazione Biagiotti è stata triplicata e interpretata come una sorta di Kunsthalle: ad accogliere uno spazio-salotto in cui sfogliare volumi selezionati dalle artiste in relazione alle opere; a seguire tre mostre intrecciate tra loro come rami in una foresta.

In tempo di crisi l’occupazione è per molti una necessità, per altri una scelta politica, per chi ospita può rivelarsi un’azione altrettanto incisiva e un’occasione per mettersi in gioco e ritrovarsi sottosopra.

Scarica la brochure di Tre mostre qui

Check it out Tre mostre Leaflet - here

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TRE MOSTRE

Per la sua quinta occupazione in città Trial Version ha invitato per la prima volta a Firenze le due artiste Elena Mazzi ed Elisa Strinna, che un anno fa hanno collaborato insieme al progetto Articolazioni oltre il linguaggio, la materia, il suo ritmo, le sue declinazioni. In occasione di Tre Mostre, le artiste esporranno una selezione di lavori che in un gioco di accenti grevi e acuti sottolineano terreni comuni di azione e riflessioni sempre attuali: la dicotomia natura e cultura, la relazione tra arte e mercato, le trasformazioni e le rivoluzioni in tempo di crisi.

Siamo legati tanto ai processi e ai cicli naturali quanto ai sistemi culturali e sociali che abbiamo creato; l’espressione artistica, ci ricordano le artiste, è una narrazione del vivente, un’occasione per metterci in relazione e interrogarci sul nostro modo di vivere e, soprattutto, definire ciò che abitiamo. Per la presentazione di Tre Mostre, Trial Version ha scelto un luogo nel centro storico di Firenze, nel quartiere di Santa Maria Novella tanto caro agli amanti del Rinascimento quanto agli appassionati del contemporaneo – in uno spazio in via del Moro.

english version below

In occasion of its fifth occupation in Florence, Trial Version has invited for the first time artists Elena Mazzi and Elisa Strinna, who collaborated together in the project Articolazioni oltre il linguaggio, la materia, il suo ritmo, le sue declinazioni. For Tre Mostre, the two artists will exhibit a series of works that play together, underlying common actions and topics: the dichotomy between nature and culture, the relation between art and market, the transformations and revolutions in crisis time. 

We are tied to natural processes and cycles as well as to cultural and social systems that we have created; the artistic expression, the artists remind us, is a narration of the living experience, and an occasion to put us in relation and to question ourselves on our living style, in order to define how and what we inhabit. For the presentation of Tre Mostre, Trial Version has chosen a place in Florence's historical centre located in via del Moro, in the Santa Maria Novella neighborhood, appreciated by both Renaissance and contemporary lovers.

Elena Mazzi (Reggio Emilia, 1984) nel 2014 è stata selezionata per il progetto EGE-European Glass Experience,mostra itinerante nei migliori musei del vetro d’Europa, e ha partecipato collateralmente, con il suo ultimo progetto, alla 14° Biennale d’Architettura di Venezia e alla 1°Biennale di Fittja (Stoccolma). E’ inoltre stata selezionata per partecipare al workshop di Carlos Garaicoa presso la Fundacion Botin (Spagna), e alla residenzapresso DOCVA Via Farini, Milano. Nel 2013 è stata invitata al programma di residenze di Dolomiti Contempora-nee, ed è stata assegnataria di uno studio alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Nel 2012 ha partecipato al workshop di Tim Rollins & K.O.S. presso la Fondazione Spinola Banna per l’Arte a Poirino (TO) e ha vinto una borsa della Fondazione Lerici per un progetto all’interno dell’Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma. Nel 2011 ha vinto la borsa Movin’up per un progetto di residenza a San Francisco in collaborazione con il gruppo Future Farmers. Nel 2015 è invitata a partecipare alla 14° Biennale di Istanbul.

Elisa Strinna (Padova, 1982) nel 2014 è stata invitata a partecipare alla mostra Open Museum, Open City al MAXXI di Roma. Lo stesso anno vince il “Premio Shanghai”, una residenza di due mesi alla East Normal University di Shanghai. Nel 2013 è stata invitata al premio 5x5 2013 al Espai d'art contemporani de Castelló (Spagna) ed è stata la vincitrice della sezione scultura del Premio Combat (Livorno). Nel 2012 ha partecipato alla Biennale di Taipei 2012, Taiwan, ed alla Nature Addict Travelling Academy (Documenta, Kassel). Nel 2011 ha vinto la tredicesima edizione del Movin’up, premio per la mobilità dei giovani artisti italiani del mondo. Nel 2011/2010 è stata una delle vincitrici del premio 6ARTISTA alla Fondazione Pastificio Cerere, residenza di nove mesi tra Roma e Parigi. Nell 2010 ha partecipato al XVI corso Avanzato in Arti Visive alla Fondazione Ratti di Como con Hans Haacke come visiting professor. Nel 2009 ha seguito il workshop tenuto dall’artista Peter Friedl alla Fondazione Spinola Banna, Poirino (Torino). Tra il 2008 ed il 2009 è stata assegnataria di un atelier alla Fondazione Bevilacqua la Masa di Venezia. Nel maggio 2015 Strinna parteciperà al Project Wall al Mart di Rovereto.

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Collettivamente. Intervista a Trial Version.

Un ringraziamento speciale a Paola Bonino e a tutta la redazione di Juliet Art magazine!

A presto con nuovi progetti!

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TRIAL EN VALISE!

TRAIL EN VALISE è un aperitivo di autofinanziamento pensato per raccogliere fondi per i futuri progetti di Trial Version.

Grazie a tutte le persone che hanno partecipato e contribuito alla serata, grazie a Vaia Balekis per la strepitosa accoglienza e grazie a tutti gli artisti che hanno offerto il ricavato dei loro lavori come segno di solidarietà al progetto!

a prestissimo Firenze!

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TRIAL EN VALISE!

Sabato 5 aprile dalle ore 19.00 xenos arte contemporanea ospiterà un aperitivo di autofinanziamento per raccogliere fondi per i progetti futuri di Trial Version.

Per l'occasione presenteremo il prossimo progetto in arrivo a Firenze dal titolo "Articolazioni oltre il linguaggio. La materia, il suo Ritmo, le sue Declinazioni", delle artiste Elena Mazzi ed Elisa Strinna.

Durante la serata sarà inoltre possibile acquistare opere o edizioni limitate degli artisti che in questi tre anni hanno collaborato con noi.

per maggiori info: https://www.facebook.com/events/649104518460704/

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IL RITMO DEGLI EVENTI

Invitate da Trial Version a collaborare nel 2012, Elena Mazzi ed Elisa Strinna hanno sviluppato Articolazioni oltre il linguaggio, la materia, il suo ritmo, le sue declinazioni, un lavoro corale che presenta un processo di traduzione in segni sonori di elementi di varia natura. 

Il progetto è presentato in anteprima all’interno della mostra Tanto tempo fa, quando la terra era piatta, bi-personale di Elisa Strinna e Giusy Pirrotta a cura di Alice Ginaldi presso la galleria massimodeluca di Mestre.

IL RITMO DEGLI EVENTI (ITA/ENG) è il testo in catalogo curato da Trial Version in occasione della mostra. 

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Articolazioni oltre il linguaggio, la materia, il suo ritmo, le sue declinazioni

giovedì 16 gennaio alle ore 19, presso la galleria massimodeluca di Mestre, sarà presentato il progetto inedito di Elisa Strinna, in collaborazione con Elena Mazzi, "Articolazioni oltre il linguaggio, la materia, il suo ritmo, le sue declinazioni". 

Invitate da Trial Version a collaborare nel 2012, le due artiste hanno sviluppato questo lavoro corale che presenta un processo di traduzione in segni sonori di elementi di varia natura. 

Il progetto verrà presentato in anteprima all'interno della mostra Tanto tempo fa, quando la terra era piatta, bi-personale di Elisa Strinna e Giusy Pirrotta a cura di Alice Ginaldi. 

La mostra è corredata dal catalogo con testi di Trial Version, Giuseppe Favi, Ilaria Gianni e Bruno Giorgini.

http://www.massimodeluca.it/