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Bienvenidos al #fashionblog de ventas-privadas. Un espacio donde van a encontrar las últimas tendencias en moda y cómo llevarlas.

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#makeup: ¡Clumpy Lashes!

Clumpy Lashes. Una tendencia en make up que escapó de las pasarelas y editoriales de moda y se transformó en un look del día a día. Impuestas por Twiggy, Diana Ross y Jean Shrimpton en los 60, se mantuvieron vigentes en los 70, de la mano de Farrah Fawcett y Jerry Hall. Luego de ser olvidadas por varios años, este tipo de pestañas se reinventan esta temporada.

Si unos meses atrás nos hubieran dicho que las pestañas apelmazadas debido a un exceso de maquillaje se iban a volver a poner de moda, no lo hubiésemos creído. Incluso los maquilladores de todo el mundo se hubieran muerto de risa de sólo pensarlo. Las clumpy lashes -también llamadas “patas de araña”- eran no hasta hace mucho consideradas signo de descuido en la aplicación del rimel o una clara señal de que la máscara estaba seca y era hora de comprar una nueva. Sin embargo hoy, las clumpy lashes son una tendencia tan marcada que varias marcas comenzaron a sacar productos específicos para lograr este look.

Después de los cepillos curvos y de silicona, el agregado de aceite de argán, las fibras y  los colores neón que fueron apareciendo en todos los expositores de los últimos años, parecía que en materia de máscaras de pestañas no quedaba nada más para sacar al mercado. Pero el mundo del make up no contaba con que las pasarelas inspiraran el regreso de esta moda tan vigente medio siglo atrás. Debido a la demanda de los consumidores y a la popularidad de imágenes que fueron viralizándose de a poco en redes sociales como Tumblr e instagram, las empresas de cosméticos no tardaron en anunciar fórmulas más oscuras y espesas, así como cepillos especiales para intencionalmente aplicar mayor cantidad de producto de una sola pasada.

No hay dudas de que esta tendencia no le resulta atractiva a todos, sino que está más apuntada a un público joven, más rockero y edgy.  Al igual que la apariencia del look en general, la aplicación también es informal y desordenada. Para lograr unas pestañas que hasta Twiggy envidiaría, se puede utilizar cualquier tipo y marca de máscara que se tenga en el neceser.  El truco está en sujetar el cepillo de forma vertical e ir moviéndolo en zigzag desde la raíz de las pestañas hasta las puntas, así varias veces hasta que todas las pestañas queden súper cubiertas de producto. Un detalle a tener en cuenta: entre más caóticas y dramáticas, mejor.

Pero, ¿con qué tipo de make up se acompañan estas pestañas? Bueno, estos ojos tan llamativos y particulares pueden ser usados con casi cualquier tipo de maquillaje.  Quedan fantásticas por sí mismas con un make up bien minimal y nude. También pueden estar acompañadas por delineados negros más gruesos, smokey eyes en colores metálicos, cejas marcadas o labios fuertes. ¡No dejes de experimentarla!

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Men Trends: ¡4 propuestas de verano!

La pasarela cobra vida en las calles y las propuestas son diferentes, versátiles, y sencillas de imitar. Reseñamos cuatro de nuestras favoritas firmas que presentaron su colección Menswear Spring Summer 2016 en las distintas Semanas de la Moda de Londres, Milán y París. Desde colores tradicionales a figuras modernas y un rango inesperado de accesorios para los meses más calurosos. ¡Trench coats, denim, grunge, y el clásico French Style!

Burberry Prorsum

Es la firma de culto indiscutible para distintas celebrities londinenses tales como Victoria y David Beckham, Cara Delevingne, Harry Styles o Alexa Chung, por solo nombrar algunos. La realidad es que Burberry es un emporio que jamás deja de crecer, y sus icónicos trench coats son el clásico infaltable en cualquier ropero. En esta oportunidad, Christopher Bailey, responsable de las últimas colecciones de la casa de moda inglesa, presenta una colección con una paleta de colores bastante versátil, divertida y acorde al clima. Los pequeños detalles en encaje, como en las camisas, siguen teniendo continuidad en esta nueva temporada, en un pequeño guiño a sus colecciones anteriores.

Una exquisita combinación que invita a animarse a jugar y combinar. El estilismo de esta temporada propone mezclar trench coats livianos, junto a pañoletas al cuello. Los pantalones sastre y los mocasines tampoco pierden su protagonismo. Probablemente, el hecho de adoptar el lado “femenino”  nunca antes había lucido tan bien en una colección masculina. Desde Burberry a Gucci, los diseñadores se animaron a experimentar con diferentes telas que normalmente veríamos en indumentaria femenina, pero aún así, lograron hacerlo interesante para que el público masculino también se viera atraído.

Valentino

Lejos quedaron los trajes formales y la elegancia excesiva que siempre caracterizaron a las colecciones de Valentino. ¡Pero ojo! Esto no quiere decir que la propuesta no haya sido interesante o poco atractiva. Por el contrario, Valentino innovó de una forma refrescante y que invita a una nueva perspectiva de la imagen rígida que por momentos uno puede llegar a pensar de una casa de Alta Costura.

Lo interesante de esta colección, radica en la mezcla de culturas y estilos. Por un lado, chaquetas bordadas con tigres y dragones en forma de criaturas míticas propiamente traídas del folklore oriental; por el otro, brazaletes que adornan la indumentaria en general, en una reminiscencia a los Nativos Americanos. ¿El secreto para que esto funcionara? Sin duda el 'overlay', o superposición de diferentes prendas que causan una armonía y sintonía perfecta.

Una vez más, las 'artesanías' fueron furor en Valentino: una serie de diferentes tapados coloreados con apliques de ‘cuero botánico’, que fueron particularmente llamativos. La dupla de diseñadores de Chiuri y Piccioli, se permitió además aportar un look más urbano, incorporando el denim en los diferentes pantalones que se lucieron en la pasarela de esta temporada Spring Summer 2016.

Sandro

La colección primavera verano 2016 de Sandro evoca todo lo que amamos del 'French Style' que tanto caracteriza a la firma. Una colección que es al mismo tiempo relajada y elegante. Las rayas marineras tuvieron su protagonismo una vez más en la pasarela, evocando reminiscencias de un Andy Warhol en los 60, o por qué no también, a Pablo Picasso.

Los looks en general ostentan una vibra por momentos ochentosa, que se acopla de manera sublime al estilo que varias celebrities se animan a imponer en la actualidad. Camisas holgadas llevadas de forma descontracturada, combinadas con pantalones sastre tiro alto y ankle boots. Una línea que se caracteriza por su versatilidad y sencillez, que nos permiten imitar los diferentes looks, bajando así la pasarela a la realidad.

Saint Laurent

La colección habla por sí misma. Con tan solo mirarla, sabemos que es culto y referencia a los míticos años grunge de los 90. En esta ocasión, Hedi Slimane decidió inspirarse en sus íconos favoritos del rock de la época, y transformarlos a su vez en un "Tributo Contemporáneo a la cultura Californiana del Surf". La inspiración es clarísima.: los anteojos blancos oversized, evocan al líder de Nirvana, Kurt Cobain. Por otro lado, las chaquetas de cuero con centenares de parches cosidos, y los jeans rotos, dan esa vibra rebelde que siempre caracterizaron a Slimane. La propuesta Spring Summer 2016 de Saint Laurent, nos transporta a un escenario de rock, o a una tienda vintage. Una colección que, sin duda, ‘smells like teen spirit’.

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Diseñadores en fuga

Todo tiene un ciclo y una fecha de caducidad; las tendencias no son eternas, y mucho menos la moda. Todo se renueva o, a veces, se recicla. De eso no nos cabe duda. Por tal motivo, es muy común que cada cierto período de tiempo, los diseñadores del mundo de la moda se despidan de las míticas casas de moda. Pero, ¿qué pasa cuando los cambios son tan abruptos y se suceden en seguidilla? Y es que tan sólo en un mes, tres emblemáticos diseñadores han abandonado sus codiciados puestos de una forma bastante inesperada.

Hablamos de Alexander Wang, Alber Elbaz y Raf Simons. Los tres tienen algo en común, y es que se han retirado de importantísimas firmas francesas, como lo son Balenciaga, Lanvin y Dior, respectivamente. Tan inesperado como incierto, los tres diseñadores dejan su pequeño legado y contribución en cada maison parisina.

Luego de que el icónico John Galliano causara un escándalo en un café en el cual el diseñador lanzó presuntos comentarios antisemitas a una pareja, la firma Dior decidió despedirlo, ya que no sólo manchaba la imagen de la emblemática casa, sino que su actitud era inaceptable. La tarea de encontrar a un nuevo diseñador iba a ser ardua, ya que había un par de zapatos muy grande que llenar. Aquel Dior de Galliano que se había vanagloriado con sus dramáticas puestas en escena en la pasarela, de pronto se había esfumado, dándole paso a la ‘Era Raf Simons’ y su visión de la mujer Dior actual: femenina y de belleza etérea. Y donde más se ha destacado Simons, es en sus aportes en Haute Couture, cuyo trabajo puede ser visto con más detalle en su reciente documental ‘Dior and I’ estrenado el pasado mes de abril. Aún así, a pesar de haber recolectado buenas críticas y aplausos por parte del mundo fashionista, hoy Raf le dice adiós a Dior. Tras su “huída” -para dedicarse a sus diferentes pasiones, y a su línea personal de indumentaria- son varios los nombres y especulaciones de quién se hará cargo de la dirección creativa de la famosa firma. ¿La favorita de muchos? Phoebe Philo, actual diseñadora de Céline.

La salida de Alber Elbaz de Lanvin luego de catorce años al mando de la casa, también ha sido inesperada. La firma ha logrado adaptarse a la perfección a la visión que Elbaz tenía para ella, y ya no se la puede concebir de otra forma; inteligente, sexy y chic. Como era inevitable, esta sorpresiva renuncia dio lugar a muchas especulaciones relacionadas al futuro de Christian Dior, en visto de que la noticia había llegado tan solo una semana después de que Raf anunciara el fin de su vínculo con la maison.

Por último, tenemos a la polémica decisión de Balenciaga de prescindir de los servicios de Alexander Wang como diseñador de la misma. Tan solo tres años atrás, el joven diseñador se había hecho con aquél puesto al reemplazar a Nicolas Ghesquière, cuando el mundo de la moda por completo posó su mirada en él. Una movida que esperaba hacer incrementar las ventas de la casa, en vista de la creciente popularidad que tenía el diseñador y su emporio Wang, que no paraba –ni para- de crecer. Para quienes están familiarizados con Wang, saben que su estética es bastante minimalista, y por sobre todo muy Pret A Porter. Sin embargo, hay quienes piensan que esta nueva innovación y visión de Wang para Balenciaga, no encajó exactamente bien.

¿Innovar o no innovar? He ahí la cuestión. La industria de la moda es un mundo vertiginoso, apasionante, voraz y que exige siempre un poco más. Desde luego, la tarea de innovar ha de ser una de las principales cuestiones para un diseñador emergente que busca hacerse su lugar. En cambio, para los diseñadores consagrados que han tomado las riendas de una gran maison, no es una tarea demasiado sencilla el dejarse llevar y hacer algo que desdibuje el paradigma de la firma, hasta hacer de una colección, algo lejano, extraño y poco característico de la emblemática casa de moda que se dirige. Entonces, ¿hasta qué punto se han dejado llevar?

Chanel, Dior, Lanvin o Saint Laurent, son casas míticas, con historia y trascendencia, los grandes monstruos de la moda, con una larga trayectoria y herencia que sigue fresca gracias al espíritu que evocan sus fundadores originarios, tales como Coco Chanel o el mismísimo Yves Saint Laurent. El problema radica en que nos es difícil olvidar el preconcepto y estética que sus fundadores nos han impuesto, y por eso mismo, muchas veces también cuesta aceptar lo que un nuevo diseñador visualiza o desea mostrar al mundo sobre esa marca. No es sorpresivo que más de un fashion junkie se sienta incómodo al ver desfilar a las modelos con sneakers en un desfile de Chanel. Pero, ¿qué no se trata un poco de eso también? Jugar con la identidad y visión del diseñador actual, junto con la estética y visión del pasado. Probablemente ese sea el mix perfecto. Y de esto dan cuenta las nuevas visiones de Hedi Slimane con su mujer rocker-chic para Saint Laurent, o Gucci, evocando el espíritu vintage. Y Ambas han logrado incrementar sus ventas considerablemente. A innovar, diseñadores, pero en su justa medida.

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Fashion Meets Rock: Chapter One.

De a (muy) poco, la primavera intenta llegar a la Ciudad de Buenos Aires. Entre idas y vueltas, el sol va emergiendo y la temperatura va subiendo para no bajar más. La tarde del sábado fue un claro ejemplo de aquello, y el clima en Costanera Sur se convirtió en el ideal para albergar a la primera edición de Fashion Meets, en la que la moda formó alianza con el rock en una suerte de festival Interdisciplinario que tuvo lugar en Mandarine Park, Punta Carrasco

La cita para retirar nuestras acreditaciones era entre las 17 y las 19 hs. Llegamos a las 18 hs, cuando el sol había bajado levemente y el calor nos invitaba a degustar uno de los nuevos sabores de Coca Cola Fuze Tea. En aquél entonces no lo sabíamos, pero faltaban más de dos horas para que empiece formalmente el show. De todas maneras, nos mantuvimos entretenidas al compás de la música electrónica de DJ Campeón y Carla Tintoré.

Luego de tomarnos una divertida postal de recuerdo en el photobooth propuesto por Dot Baires Shopping y espiar cómo las chicas - en su mayoría adolescentes - se maquillaban cuál estrellas de rock en el stand de Maybelline New York, decidimos realizar un poco de coolhunting. El vestuario elegido por el público era en cierto modo ecléctico, aunque imperaban las reminiscencias Boho Rock, al mejor estilo Coachella. Blusas sueltas, chalecos, vestidos étnicos, faldas largas, short de denim tiro alto, variedad de sombreros, gafas redondas y botas bajas completaban el atuendo característico del estilo Bohemio Chic, una de las tendencias del verano 2016.

Minutos después de las 20 y ya desde el campo vip, a metros un híbrido entre pasarela y escenario, avistamos a Adrián Dargelos salir a escena ataviado con una canchera campera verde militar y acompañado por el guitarrista Mariano Roger. Los músicos de Babasónicos abrieron con dos acústicos: “Celofán” y “Los Burócratas del amor” fueron los temas que introdujeron a las nuevas duplas de diseñadores y marcas, que junto a músicos consagrados y emergentes de las escena local, le dieron vida a esta fiesta de fusión entre música y rock, que duró hasta pasadas las 22.30.

Blackmamba y Nous fueron la primera dupla en presentar la colección junto a Diego Castellanos, quien enfundado en una bata negra al mejor estilo Sandro, tocó el gong a medida que las modelos desfilaban con prendas donde el negro, el blanco y el colorado fueron predominantes. Acto seguido fue el turno de Laurencio Adot y Levi’s quienes resignificaron el denim al ritmo de las versiones acústicas de “Carol” y “Rock del Pedazo” interpretadas por un Juanse, que vistió una campera glam-rock propia del cantante Jon Bon Jovi.

Basándose en el icónico Prince, la dupla Bomparola y Kosiuko se centró en la moda de los ochenta, y entre camisas con hombreras, pantalones de cuero y jabots, mostró una de las colecciones de más impacto de la jornada, en una pasada musicalizada por Juan Ingaramo. Mientras que la extravagante Björk fue representada por Vicky Otero y Martín Churba, al ritmo de UN, el alter ego de David Bowie, Ziggy Stardust, fue plasmado a la perfección entre los flecos y metalizados de la colección presentada por Bandoleiro y Sarkany, al compás de la música de Ministerio de Energía.

El Punk también dijo presente en la noche del sábado, primero de la mano de la dupla Not to be Understood-Lee, que inspirada en los Ramones vistió a Benito Cerati -al mando de Zero Kill-, entre una variedad de atavíos de jean descosido y vuelto a coser, y luego a través de la colección que Amores Trash Couture presentó junto a Ona Sáez, basada en los Sex Pistols al ritmo de la música de Ibiza Pareo. Quien se salió del libreto fue Joaquín Vitola, el cantante de Indios, que mientras vestía una chaqueta diseñada por Them y Cook inspirada en Marc Bolan, llevó su propuesta musical del escenario a la pasarela, adueñándose de la misma y arengando al público, al parecer poseído por el espíritu de T-Rex. El desfile final estuvo a cargo de Garza Lobos y A.Y. Not Dead, que tomando a Duran Duran como referente, vistieron a Carca, con cuyo set solitario finalizó el show.

Luego de las nueve pasadas inspiradas en los mencionados ídolos del rock, el curador musical del evento, Adrián Dárgelos, y Mariano Roger volvieron a escena para tocar dos temas más. “El loco” y “Los calientes” fueron las canciones elegidas para el final, al que se sumaron los diseñadores y músicos protagonistas, para cerrar una noche increíble donde la música y el rock vivieron un capítulo más en su mítica historia de amor, que sin duda seguirá fiel hasta el fin de los tiempos.

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Fashion Meets Rock: La clásica historia de amor.

Moda & Rock. La historia de amor que comenzó en los 70 con la alianza entre David Bowie y Kansai Yamamoto o los Sex Pistols y Vivienne Westwood, se reinventa el próximo sábado 14 de noviembre a las 17 hs en Mandarine Park con #FashionMeetsRock, un festival creativo donde duplas de diseñadores y marcas de primera línea se alinean con la música, creando colecciones cápsula inspiradas en algún ícono del rock presentadas en un escenario-pasarela con bandas en vivo. ¡Agendálo!

Fashion Meets hace referencia a un ciclo de eventos que toma a la moda como eje principal y la vincula a distintas disciplinas dando como resultado un blend exquisito, donde los diseños darán cuenta del pensar y sentir de profesionales de la música, el cine, el arte y la gastronomía, entre otras áreas. 

En esta primera edición, la moda encuentra su espacio de expresión en la música y nace #FashionMeetsRock, una fiesta creativa colaborativa donde diseñadores y marcas masivas, con propuestas y estilos absolutamente diferentes, se vinculan como duplas en el proceso creativo de una chaqueta icónica inspirada en bandas e ídolos del rock a elección propia. ¿El desafío? La creación de una prenda que dé cuenta de la impronta de ambos participanetes de la dupla, la que luego será presentada por una selección de músicos consagrados y emergentes de  la escena local, bajo la curaduría de Adrián Dárgelos, líder de Babasónicos.

Los lazos que unen la moda y la música son indiscutiblemente fuertes. ¿Cuántas veces un diseñador ha reflejado en su colección el espíritu de sus ídolos del rock? Incluso los rockstars así como sus fans han utilizado la moda para hacer su propio statement de rebeldía. Y es que, a fin de cuentas, la moda es identidad. Ejemplo de ello es Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear los míticos vestuarios glam rock de David Bowie, para su alter ego Ziggy Stardust en la gira de 1972. Más que un vestuario, lo que el diseñador japonés creaba era una personalidad. Fue también en los 70 que la vanguardista Vivienne Westwood junto al multifacético Malcolm McLaren lograron sintetizar el espíritu rebelde del punk vistiendo a la mítica banda Sex Pistols, con las prendas de su tienda SEX ubicada en King´s Road, Londres.

En esta oportunidad, #FashionMeetsRock evoca todo lo que uno puede esperar de ambas corrientes juntas, fusionadas en una relación simbiótica.

LINE UP : Diseñador + Marca + Inspiración + Banda en vivo

Garza Lobos + A.Y. Not Dead + Duran Duran + Carca

Bandoleiro + Ricky Sarkany + David Bowie + Ministerio de Energía

Vicki Otero + Tramando + Björk + UN

Evangelina Bomparola + Kosiuko + Prince + Juan Ingaramo

Amores Trash Couture + Ona Sáez + Sex Pistols + Ibiza Pareo

Not to be Understood + Lee + Ramones + Zero Kill de Benito Cerati

Laurencio Adot + Levi’s + Bon Jovi + Juanse

Nous Etudions + Blackmamba + Sandro + Diego Castellano

Them + Cook + Marc Bolan + Indios

*Tocarán también Mariano Roger y Adrián Dárgelos (Babasónicos).

El festival contará además con Foodtrucks, Pop Up Stores y espacios de Makeup y Nail art. ¿Cuándo? Sábado 14/11 de 17 a 22 hs. ¿Dónde? Mandarine Park (Punta Carrasco) ¿Entradas? Tienen un valor de $300 y se adquieren por Ticketek. Para más información, ingresá a www.fashionmeets.com.ar/rock.php y confirmá tu asistencia en su Fan Page.

¿Cómo continúa esta historia? El ciclo se expande con Fashion Meets Summer, donde el vínculo será entre directores de cine y diseñadores. Más adelante será el turno de otras disciplinas como arte, vino o deportes, que en un marco lúdico, dispondrán de libertad para crear y descubrir nuevos hallazgos. Pero por ahora es el momento de la música. ¡Let’s there be rock!

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BackPacks : ¡Too Cool for School!

Al principio las mirábamos con cierto recelo. Nos remitían al colegio, los libros de texto y los recreos con amigos. A épocas en las que lo único que deseábamos era ser adultas para vestir los zapatos y las carteras de mamá. “¿Cómo que volvieron las mochilas?”, nos preguntamos alarmadas. Si, están de vuelta y llegaron para quedarse. Desde aquél primer modelo de Chanel que en el año 2014 fue fetiche de bloggers de la talla de Chiara Ferragni, hasta los nuevos modelos customizados que presentó Burberry en la última edición de la Semana de la Moda en Londres, las backpacks dijeron presente en colecciones de reconocidas firmas como Louis Vuitton, Fendi y Valentino. Del colegio a la Alta Costura y de la Alta Costura al Streetstyle. ¡Descubrilas!

Las pasarelas más prestigiosas del mundo proponen este ítem como el detalle urbano infaltable que completa tu outfit y modelos como Kendall Jenner y Cara Delevingne o las it girls Chiara Ferragni y Alexa Chung se convierten en las early adopters del accesorio must have de la temporada. Confeccionadas en cuero por Louis Vuitton e Yves Saint Laurent, en satén y estampados florales por Givenchy, bordadas con mariposas por Valentino y transformadas en pequeños monstruos por Fendi, o hasta customizadas con las propias iniciales de quien las lleva por Burberry, la propuesta es variada y ecléctica. Las hay para todos los gustos, ocasiones y estilos. ¡Elegí la tuya!

Celebs. Mientras que Chiara Ferragni llevaba la mítica edición pintada con aerosol de Chanel al Festival de Coachella 2014, Cara Delevingne colaboraba con Mulberry en el Invierno 2015 en el diseño de sus backpacks. La it girl londinense Alexa Chung, la emplea en forma de cartera completando un look sumamente chic.

Office. Para ir al trabajo, elegimos un look más minimal, donde los tonos negros y blancos imperan en pantalones, camisas y sacos de corte sastrero y la backpack vira de género al cuero, preferentemente en negro. Práctica, canchera, la llevamos en forma de bag. De la oficina sin escalas al after office o cualquier evento que tengamos, ¡no falla!

Casual. Para un outfit de fin de semana, la elegida es la mochila de cuero en distintos tonos de marrón, nude y beige. Se adapta a prendas y géneros más relajados, al denim o a looks más sobrios. La combinamos de día y de noche. ¡Infaltable!

Boho Chic. Para conseguir el look bohemio que imperará en la temporada primavera verano 15/16, las mochilas con estampas étnicas y/o flecos son un must indiscutible. En composé con túnicas, camisolas, vestidos estampados cortos y largos y colores tierra, podés ir directo a Coachella!

Grunge. Para las más chicas u osadas. El estilo propio de las bandas de los 90, como Nirvana o Pearl Jam, se reinventa como tantos otros clásicos de esta década que vuelve una y otra vez. Con el tartán, las tachas y los bennies, las backpacks constituyen el detalle trendy que se fusiona a la perfección. ¿La reina indiscutida de este estilo e ícono a imitar? Cara Delevingne, por supuesto.

Lisas o estampadas; de gabardina, cuero o satén; con tachas, bordadas, o minimal; al hombro, en la mano, o en la espalda; grandes, medianas o pequeñas; negras, blancas o de colores, las hay para todos los gustos. Prácticas, eclécticas. La mochila es el accesorio urbano que se adecua a cualquier estilo o situación. El detalle versátil por excelencia. Y, tal vez, no sea malo que nos traiga reminiscencias de nuestra infancia, niñez y adolescencia. En esta década, donde el paradigma de la sociedad se inclina hacia una vuelta a los orígenes, puede que ahí sea donde radique su verdadero encanto.

Mirá la selección de backpacks de #ventasprivadas -> http://goo.gl/BBaxzZ

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#Trendspotting: ¡Hello Strobing!

El Strobing es la nueva tendencia en makeup que pisa fuerte esta temporada, y donde los únicos protagonistas son los puntos de luz del rostro. Kendall Jenner, Miranda Kerr, Gigi Hadid y Taylor Swift son algunas de las celebridades que se convirtieron en fanáticas de esta técnica y ya la lucieron en la Red Carpet. Incluso Kim Kardashian, la reina indiscutida del Contouring- una técnica bastante recargada y opuesta al Strobing- ha optado por cambiarse de bando. ¡Conocelo!

Si bien el término Strobing viene de la palabra inglesa Strobe - efecto óptico que se produce al iluminar el rostro con destellos y luces - son las francesas, en su afán de lograr su típico look effortless, fresco, natural y elegante, quienes vienen implementando esta técnica hace varios años. Y justamente la popularidad y fascinación por este estilo se debe a su aspecto fresco y minimalista y en lo sencillo de su ejecución, dos cuestiones que lo hacen un look ideal para llevar en los meses de calor.  

¿El producto clave? El iluminador. ¿El objetivo? Dar brillo y luminosidad a las facciones, ocultando las imperfecciones. Una vez aplicada la base, el corrector y el rubor, lograr un perfecto Strobing toma apenas cinco minutos y consiste en la aplicación del mencionado iluminador o satinador en determinadas partes del rostro que buscamos destacar.

La técnica se lleva a cabo respetando los lugares del rostro que la propia luz natural exaltaría. El área superior de los pómulos, el puente y la punta de la nariz, la barbilla, el centro de la frente, el arco de cupido sobre los labios y debajo de la ceja representan los lugares más comunes que se buscan destacar con este método, aunque los mismos pueden variar de acuerdo a la forma del rostro y las facciones. Por ejemplo, si se tiene una nariz pronunciada o una zona T muy grasa, lo ideal sería no aplicar iluminadores allí, ya que la misión de aquellos consiste en resaltar y atraer las miradas hacia esas zonas.

A pesar del boom que está teniendo, este maquillaje no novedoso, sino que es la masificación y la exageración en la aplicación de un producto que los maquilladores profesionales llevan usando desde hace años tanto en pasarelas como en editoriales. Polvo compacto o polvo suelto, cremoso, en barra, o líquido con aplicador; con glitter o satinado; de tonalidad dorada-amarillenta, rosado-frío o más tirando a blanco-plateado, el “iluminador” o “highlighter” actualmente viene en muchísimos formatos y está al alcance de todos.

El Strobing no sólo implica la luminosidad de la piel en el exterior, sino que también se preocupa por el cuidado e hidratación de la misma. En cuanto al resto del makeup, lo ideal es elegir tonos suaves o pastel como el rosa pálido o la gama de los beige. Así, se completa un look ideal de una tendencia que está fuertemente vinculada a la nueva ola del “no makeup”, donde menos es más, y cuanto más natural sea el maquillaje, mejor.

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#Trendspotting: Hairstyles 15/16

Se acerca fin del año y con él llega el verano. Época elegida para hacer los balances y cambios necesarios. Sin duda ese tipo de análisis suele estresarnos, y ¿cuál es la reacción típica al estrés? Ir de shopping o hacernos un cambio de look, empezando obviamente por el pelo. Con el balance no podemos ayudarte, pero te resolvemos la elección del haircut, contándote cuáles son los estilos que se llevan la próxima temporada. Tomá nota!

Shag Cut

Rebelde, irreverente, pero indudablemente chic. El 'shag cut' originariamente creado por Paul McGregor se popularizó entre los iconos más famosos del rock, tales como Mick Jagger o Rod Stewart.

En la actualidad, vuelve a cobrar protagonismo en una suerte de guiño a Patti Smith, quien impuso la tendencia en lo que a público femenino se refiere. Y esta temporada, diferentes estilistas se inspiran en ella para recrear su look en las pasarelas. 

¿Nuestras favoritas del momento? Sin duda alguna, la líder indiscutible del shag cut, la modelo Freja Beha Erichsen, como también Grace Hartzel, una de las últimas musas de Hedi Slimane.

La modelo Argentina Mica Arganaraz tampoco se queda fuera de la tendencia, y acompaña el estilo con su melena enrulada.

Bob Haircut

Lo fascinante del 'Bob haircut' es que no importa bajo qué contexto o época se lo use, siempre va a sentar espléndido. Aún así, es importante saber qué tipo de Bob se adapta a tu rostro. La buena noticia es que el corte tiene sus diferentes estilos y largos; desde el más corto -justo a la altura del mentón para las más osadas- hasta el 'medium bob' que puede ser por los hombros o por debajo de ellos.

Como la tendencia no nos pasó desapercibida, reunimos a nuestras musas favoritas del momento para que te inspires o te animes a un cambio de look.

En primer lugar y sin dudarlo, Alexa Chung; única e irremediablemente icónica, ¡jamás vamos a cansarnos de imitarla! Si no estás familiarizada con su ‘signature look’, tenés que saber que la ‘it girl’ impuso este corte durante el 2009 y regresó con todo en el 2015, ¡y nos fascina!

Luego le sigue Peyton Knight, la modelo ‘exclusiva’ de Alexander Wang con un look un poco más ‘edgy’. Y por último, Lou Schoof, una de las 'new faces' del momento en el mundo de la moda.

Si te interesa adoptar un look parecido, pero no tan arriesgado, Dakota Johnson y Taylor Swift lograron llevar el corte de una forma más clásica y aún así imponen tendencia.

Flequillos; La vuelta a los 60 y los largos ‘XS’

¿Alguien dijo años sesenta? Los flequillos son tan atemporales como el Bob haircut, y en esta última temporada, se imponen con un look más soft y romántico. A la altura de las cejas, o a penas por debajo. Lacio o ligeramente ondulado. La realidad es que el mismo se presta para diferentes estilos u opciones. Un clásico inmortalizado por las francesas, el tan codiciado efortless chic que se traslada desde la vestimenta al cabello. Los ejemplos vivos de esto son Lou Doillon y Caroline de Maigret.

Por otro lado, existe otra tendencia que se viene asomando hace ya unas cuantas temporadas, aunque no muchas deciden animarse a pasar bajo ‘el tijeretazo’. Desde luego, nos referimos a los flequillos ‘extra small’ o súper cortos, tal como lo llevan las modelos Irina Kravchenko o Kiki Willems.

Tres son las opciones más trendy. Ahora te dejamos que decidas vos, ¡Cuál vas a elegir?

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Sneakers: De la Alta Costura al Streetstyle

Desde que Chanel y Dior las introdujeron en su desfiles de París Alta Costura Spring 2014, se desató la locura, y las sneakers no tardaron un segundo en convertirse en las reinas indiscutidas del streetstyle. Karl Lagerfeld reafirmó esta tendencia en la temporada Fall 2014 Ready To Wear, cuando convirtió la pasarela del Grand Palais de París en un Supermercado Chic, complementando el look de las modelos con zapatillas un poco más osadas en cuanto a apliques, estampas y colores.

Chanel abrió el juego al que luego se sumaron diseñadores como Marc Jacobs y Alexander Wang. Giusseppe Zanotti, Jimmy Choo y Christian Louboutin las incluyeron también en sus colecciones. Es gracias a ellos que ya no necesitamos llevar las sneakers en el bolso para ir al gym luego de la oficina, ¡porque directamente las llevamos puestas!

La buena noticia es que no hace falta recurrir a aquellas firmas para implementarlas. La tendencia ya bajó de la pasarela a la realidad, y los modelos vintage de Nike, New Balance, Adidas y Converse son de hecho los más usados por las celebrities. Con estampas, de varios colores, o las minimalistas white, las zapatillas son uno de los ítems que no pueden faltar en tu ropero. Descubrí este must have súper funcional que fue furor en los 80 y se reinventa esta temporada.

CASUAL. Si lo que queremos es lograr un clásico effortless style para las salidas del fin de semana, el mix ideal es con ripped jeans, shorts o faldas y relajadas, en conjunto con remeras o musculosas y camperas o blazers . ¿El detalle trendy? Incorporá una it bag, nunca falla!

OFFICE. Para contrastar con el look deportivo y lograr un estilo chic en el trabajo, es importante que las combines con prendas sobrias y sofisticadas, principalmente blazers, tapados o camisas de corte sastrero.

RUNNING. Las elegidas por las más famosas bloggeras, como Leandra Medine, de Man Repeller (centro de la foto). Son ultradeportivas, por eso justamente el encanto reside en incorporarlas a looks cero sporty y súper fashionistas. Cuanto más estampas y juego de siluetas presente el outfit, más impactante será el efecto que causemos.

WHITE SNEAKERS. Son el touch final de un outfit minimalista. Elegante, el blanco es un tono que se complementa regio con atuendos de tonalidades oscuro. Para un look perfecto, optá por un total monochrome que destaque las white sneakers.

FALDAS Y VESTIDOS. Prendas femeninas por excelencia, que dan el contrapunto ideal con las zapatillas, las que se convierten en el icono canchero y disruptivo que hace más divertido outfit. No dudes en probarlo!

Las hay para todos los gustos y estilos. Versátiles y cómodas, podés incorporarlas a cualquier programa de tu día a día. Animate a implementarlas a tus outfits de verano, te prometemos que no vas a arrepentirte.

En Ventas Privadas te ofrecemos gran variedad de marcas, colores y estampas para que juegues con ellas según tus preferencias. Ingresá a los siguientes links y sumate a la tendencia que pisa fuerte en la Primavera Verano 2016!

White Sneakers -> http://goo.gl/xonhn1

Topper + Pesqueira -> http://goo.gl/CEeaSN

Pony -> http://goo.gl/U0aEJ1

Superga -> http://goo.gl/K1GSJ4

Mery Racauchi -> http://goo.gl/fCFakT

Seco -> http://goo.gl/FAkgQM

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Verano Chic

Si tuviésemos que definir una de las principales tendencias que arrasan en esta temporada, podríamos decir con seguridad que los 70 llegaron para quedarse esta primavera verano 2016, y a todo terreno. ¿Lo más interesante del asunto? Sin duda alguna, que las propuestas son variadas: Desde el estilo soft de las musas de Jean-Luc Godard como Jane Birkin, Anna Karina o Brigitte Bardot, hasta las pasarelas de París, en donde Hedi Slimane, director creativo de Yves Saint Laurent, ha logrado encantarnos con sus colecciones inspiradas en el espíritu Boho Rocker Chic de los años setenta.

Con una impronta rebelde pero manteniendo ciertas reminiscencias Boho, Slimane le devuelve el protagonismo a las estampas florales y a los mini dresses.

Francoise Hardy y Jane Birkin, eternas y atemporales, iconos fashionistas de los años sesenta y setenta, con ese 'je ne sais quoi' parisino que las hace absolutamente trendy incluso en la actualidad, nos muestran que los jean oxford o flare pants, combinados con camisas o camisolas, son uno de los básicos infaltables. Tal es así que la modelo Constance Jablonski (en el centro de la foto) no duda en imitar el estilo de las francesas, demostrando que un outfit puede trascender en el tiempo y continuar viéndose moderno.

Maxi faldas con denim, estampas florales en vestidos cortos y palazzos de tiro alto son algunos de los looks propios de la tendencia que ya dominan el streetstyle. ¡No te quedes sin probarlos! Son furor, y siempre podés encontrar formas originales de combinarlos.

¿Querés sumarte a un #VeranoChic? En Ventas Privadas seleccionamos prendas especiales para que incorpores a tu ropero este verano. ¡Mirá nuestras propuestas! -> http://goo.gl/f2LLNc

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What does Hippie Chic mean these days?

Here, find the 18 best all natural products to embrace your inner bohemian.

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El Boho Chic representa una de las tendencias más fuertes de la temporada. Les compartimos la nota de Vogue al respecto!

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RAIN BOOTS: Cómo llevarlas en verano

Cuando pensamos en botas de lluvia, automáticamente se nos vienen a la mente el frío y el invierno. Pero lamentablemente este fenómeno climático no solo acontece en aquella estación que recién dejamos atrás. Y tenemos que saber que cuando las gotas caen en tiempos de temperatura más elevadas, existen varias formar cancheras de llevar unas divertidas rain boots. ¡Acá te mostramos algunas!

Para desarrollar este tema, no podemos dejar de nombrar a las Hunter Boots, la marca escocesa más tradicional en este rubro, que tuvo su origen en 1856. Aquellas botas que los soldados ingleses utilizaron en las trincheras durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, las mismas que en 1981 lucía Lady Di y que en el año 2005 se convirtieron en ultra moda tras imponerlas Kate Moss durante el Festival de Glastonbury de aquel año.

1. Con micro shorts. Fue la supermodelo londinense la encargada de marcar tendencia respecto a las Wellies combinadas con shorts, tanto en Glaston como en Coachella.

Con denim. Una dupla ideal y moderna para la primavera verano 2016 la conforman las botas con los shorts de jean, como vemos en la siguiente serie de outfits liderados por Cressida Bonas. ¡Probala!

Con faldas o vestidos. Kate Bosworth es un claro ejemplo de este look que nos da un  toque más romántico. Las podemos llevar con vestidos floreados,  lisos o faldas cortas en conjunto con un clásico trench. El detalle final, las medias por debajo de las rain boots!

Alexa Chung. Por último queremos destacar los outfits de la it girl inglesa, quien utiliza tanto las Wellington clásicas como el  nuevo modelo Chelsea que sacó Hunter, de caña ultra baja. Alexa las sabe combinar de manera bastante ecléctica, con prendas que van desde shorts hasta vestidos de cóctel.

Esperamos que les hayan divertido los looks que elegimos, y que se animen a implementarlos! No dejen de pasar por nuestra sección de #RAINBOOTS -> http://goo.gl/95ry9s

Tenemos varios colores y modelos de botas para que apliquen estas ideas en sus outfits del día a día!

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Black & White: 1 Estilo, 6 Looks!

“Lo que es moda, pasa de moda. El estilo jamás”, decía Coco Chanel. Y es a esta diseñadora a quien debemos agradecerle la perfecta armonía del blanco fusionado con el negro. Atemporal. La combinación minimalista por excelencia, la que trasciende toda época. La que nunca falla.

Blanco y negro. Negro y blanco. Es notable la elegancia que a una le otorga el complementar estos dos tonos - que no son colores - en un sólo outfit. Una belleza clásica y sobria que habla por sí misma. Veamos distintas formas de llevar esta dupla en la primavera-verano 2016!

Oficina. Las infaltables prendas sastreras, como camisas y blazers en tono blanco, jugando con un pantalón negro. En los pies, mocasines o stilettos. Un look canchero que te permite pasar directo del trabajo al after office.

Faldas. De talle en la cintura, cortas, por la rodilla o largo midi y en conjunto con camisas o crop tops. Lisas o con estampas geométricas. Súper trendy!

Palazzos. Blancos o negros lisos, a rayas o con distintas estampadas. Son el must de la temporada.

Culottes. Siguiendo con el largo modular midi, los pantalones culotte son los protagonistas del verano que se viene.

Total White. Simple, chic. Ideal para las temperaturas de verano. Con accesorios negros, ya tenés completo el outfit!

Weekend. Para un look más casual en la combinación de tonos, utilizá camperas de cuero, jeans o white sneakers.

Las posibilidades son infinitas. Si querés ver más ideas de outfits, consultá nuestra sección #Black&White -> http://goo.gl/tplZz9

Blanco y negro. Negro y blanco. Es imposible equivocarse con este look sofisticado y monocromático. En la vorágine de una rutina complicada, apostá a lo simple, a lo chic, a un estilo que jamás pasa de moda. “El blanco y negro siempre luce moderno, sea lo que sea que esa palabra signifique”, nos dice hoy el sucesor de Coco y diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld. En ellos confiamos.