V I r _T U a L i d A D_ @virtualidadcomotendencia-blog - Tumblr Blog

ProYecTo Fi_NaL | La muLtiDisCipliNa_

Para el trabajo final en grupos multidisciplinarios compuesto de diseño gráfico (Pia Chiva y yo) y diseño multimedia (Lucas de León), decidimos continuar investigando y realizar un audiovisual sobre lo que consiste al diseño multidisciplinario y como el trabajo grupal en proyectos puede ser una alternativa que enriquezca y lleve al proyecto un escalón más allá de lo tradicional. Para este audiovisual hicimos una investigación y reflexiones personales acerca de la multidisciplina, que era para nosotros y como la veíamos de positiva en los proyectos. Buscamos sobre proyectos internacionales, o estudios de diseño que trabajen de esta forma, D3 en Brasil, Estudio Cinco en Argentina y Yes Studio en Londres fueron los protagonistas principales, pero también encontramos varias escuelas de diseño que están centradas en estos conceptos y sus clases se basan en la multidisciplina, lo cual me parece fascinante. Por otro lado, quisimos encarar el proyecto con una introducción y los ejemplos internacionales, pero centrarnos en un proyecto nacional, ya que hoy en día en Uruguay ya hay varios proyectos conformados por grupos multidisciplinarios y que funcionan de maravilla.

En mi opinión los proyectos conformados por estos grupos dan al proyecto algo único. Visiones desde ángulos distintos que se mezclan para crear algo totalmente innovador y desde una perspectiva nueva. Me parece importante la innovación de recursos y que los diseñadores no tienen por que trabajar solos, teniendo opiniones variadas y escuchando al otro se puede crear un proyecto super rico y totalmente diferente a que si un diseñador trabajara por su cuenta.

En este caso, investigamos sobre BAUH, una empresa que diseña muebles modulares que pueden variar sus funciones. La empresa esta constituida por un Arquitecto y un Diseñador Multimedia, así también se necesitan carpinteros, electricistas, etc. Este proyecto se basa en que a lo largo de nuestra vida cambiamos de hogar muchas veces y hoy en día aun más. En general los muebles de un hogar, no sirven para el otro, ya que el espacio puede ser menor o con otras características. Los muebles BAUH compuestos de módulos buscan que el espacio pueda cambiar sin tener que ser un problema para ti a la hora de comprar muebles. Con los mismos módulos se puede crear un rack grande, uno chico, una biblioteca y más. Su diseño es minimalista y original.

Esta experiencia de crear un audiovisual en un equipo multidisciplinario me parece super buena, cuando uno trabaja en equipo puede delegar tareas, y cada uno queda encargado de un área, al terminar tu tarea los demás pueden opinar y viceversa para poder ajustar detalles que todos crean necesarios. Es importante tener claro quien hace que, y como se hace, pero sin duda es una buena experiencia. Que cada uno haga lo que sabe hacer mejor genera un super buen proyecto, ya que es bueno en todas las categorías. Un buen equipo de trabajo es lo más importante. En este caso creo que funcionó muy bien y fue una experiencia entretenida y de aprendizaje. A veces no sabemos que es bien lo que hace el otro, o hasta dónde llegan sus habilidades, en este estilo de proyectos todos compartimos nuestras habilidades y se trata de poner lo mejor de cada uno para que el resultado final sea buenísimo.

Por otro lado, me parece re importante darle un acabado final al proyecto para que no quede como sólo un video y nada más. Realizamos un packaging contenedor del cd/dvd el cual también contiene un librillo a modo de resúmen de los temas tratados en el audiovisual. La presentación es algo muy importante a la hora del diseño, es la cara que hace frente a quien lo ve y sin duda causa una muy buena primera impresión. Refleja el trabajo y la dedicación de los integrantes del proyecto.

AUDIOVISUAL:

PACKAGING:

#multidisciplina #multidiciplinary #uruguay #argentina #brasil #london #studios #proyectos #equipo #groups #ideas #opinions #muebles #furniture #modulos #modular

Un_BosQuE / siN_KmiNos

A la artista Anne Patterson se la puede describir como que tiene sinestesia, lo que significa que sus percepciones sensoriales se superponen. Cuando oye el sonido, ve el color. Entrenada como arquitecta y diseñadora de producción teatral, esta combinación única de sentidos ha llevado a una práctica artística que se sitúa en algún lugar entre lo teatral y lo experiencial. Ella continúa explorando entornos sinestésicos con "Bosque sin senderos", una colorida instalación que comenzó con su aclamado proyecto 2013 "Adornado con luz" en la catedral de gracia en San Francisco.

Una de las influencias de Patterson para la instalación de bosques sin caminos es el "Jardín de la especulación cósmica" de Michael Gandolfi. Mientras escucha la música, visualiza líneas de azul y verde que rodean un centro rojo - una imagen creada con cintas de raso. Por lo tanto, al caminar a través de los "Bosques sin senderos" de Patterson, los visitantes están inmersos en una experiencia sensorial inusual - forzándolos a dejar la realidad y entrar en otra. En este nuevo mundo, se anima a los sentidos a superponerse.

Queriendo realzar los sentidos de la vista, del sonido, y del tacto mientras que uno camina a través de la instalación, Patterson ha colaborado con el diseñador de la proyección Adam Larsen y el artista del olor Beau Rhee. Por un lado, se proyectan videos de ramas que se balancean, lluvia que cae y agua que corre por la densa masa de cintas colgantes. Por otro lado, una ligera fragancia de pino y abeto llena el espacio para recordar a los visitantes del aroma del bosque después de la lluvia. En conjunto, esta instalación interactiva afecta con éxito a los cinco sentidos. El tacto de la cinta en la piel, la visión de la luz parpadeante y las imágenes proyectadas, el sonido de la música clásica y el aroma limpio de un bosque.

La asistente de Patterson, Kina Park fue parte integral en la creación de una manera de involucrar a más de 75 voluntarios del museo para construir el trabajo de corte y la organización de cintas.

Fuente: http://www.designboom.com/art/anne-patterson-pathless-woods-installation-12-16-2016/

Una instalación muy interesante, que perfectamente podemos imaginarnos allí adentro. Una experiencia total y completamente sensorial, que nos lleva a más. El light art, las cintas, olores, sonidos hacen que esta sea una experiencia super completa y que nos transporte a otro lugar. Muchos artistas como Anne Patterson se destacan creando estas instalaciones donde el espectador es una parte vital en la obra. Sin el espectador no hay sensaciones, no hay experiencia, sin nosotros la obra no tiene sentido. Hacer que el espectador sienta, se erize, viva la obra me parece algo super importante y valorable en los artistas.

#woods #cintas #lightart #sounds #art #arte #sonidos #olores #sensaciones #sensor #installation #instalacion

AEr0_MoRpH_

MIT´s tangible media group presenta “aeroMorph”, una papel, plástico o tela que ha sido programado para que se doble solo al estilo de origami gracias a su estructura que permite inflarse.

El proyecto consiste en una “tubería” de diseño, simulación y fabricación para la creación de objetos transformadores. En la mayoría de los casos, las estructuras inflables tendrían un núcleo vacío, y al llenarse con aire se expanden revelando su forma.

Con “aeroMorph”, la estructura del material puede transformarse sola, creando una ilusión de que “está bajo el hechizo de un mago”.

El “aeroMorph” trabaja con una herramienta de software que puede generar mecanismos de flexión para geometrías específicas, simular su transformación y exportar la geometría compuesta como archivos de fabricación digital. El grupo tiene una gama de métodos de fabricación de sellado manual, a prensado térmico con plantillas personalizadas y un cabezal de termosellado personalizado que se puede montar en máquinas CNC de 3 ejes habituales para fabricar con precisión el material de transformación diseñado.

Me resulta sumamente atractivo como la tecnología puede avanzar tanto de que con telas, papel o plásticos específicos se puedan crear este tipo de objetos, que además de atractivos y que pueden servir como juguetes o decoración del hogar, son altamente funcionales a la hora del packaging de ciertos elementos, creando una barrera de aire acolchonada para el objeto a proteger. Vemos como esta en tendencia buscar más allá de nuestros horizontes, de lo conocido, y como grupos de personas tienen interés en crecer. Este proyecto muestra como la multidisciplina trabaja en conjunto para crear mas y como se pueden explotar las nuevas tecnologías para crear algo totalmente sorprendente y efectivo. Y al ver como los procesos virtuales de movimientos de objetos realizados en la computadora pueden llegar a cobrar vida en algo así es buenísimo!

#aeromorph #tendencia #virtualidad #vitrtual #air #inflable #structure #origami #paper #telas #nuevatecnologia #technology #new #mit

SoM_brAs

Tim Noble (1966) y Sue Webster (1967) son dos artistas londinenses que realizan esculturas con basura recogida de las calles de Londres. Pero lo original no son los materiales, sino la forma de proyectar la escultura gracias a la luz.

Forman pilas de desechos sin ningún orden aparente, excepto si se proyecta una luz sobre ellas desde un punto determinado: entonces sobre la pared se proyectan sombras que forman la obra en sí.

A lo largo de sus carreras han jugado con la idea de cómo los humanos percibimos imágenes abstractas y definimos su significado. El resultado es sorprendente y de gran alcance, ya que redefine cómo las formas abstractas se transforman en seres figurados. Mostrándonos así la necesidad que tenemos en buscar formas reales y figuradas aunque sea en un montón de basura igual que un niño hace con una nube.

Sin la luz la obra pierde sentido, se convierte en un montón de basura sin sentido y la instalación queda nula. Pero ¿cuál es la obra, la pila de basura o la sombra proyectada? Yo creo que son ambos, el poder recoger basura de las calles y transformarlo en algo que gracias a un foco nos da una segunda visión de la obra, nos lleva nuestra experiencia a un nivel más allá! Me resultaría muy interesante que en un principio la instalación se basase en las obras de basura, con la luz natural de la sala, y que luego estas luces se apaguen y que cada foco sorprenda a los espectadores con este arte tan original.

Los artistas en general buscan ser originales, y hoy en día existe una tendencia a utilizar materiales innovadores y diferentes. El arte con basura o con elementos encontrados tuvo un boom con el ready made de Duchamp, pero esto es completamente diferente. Hay un pienso, un estudio del punto donde colocar el foco, de cómo se proyectará la sombra y de lo que se busca transmitir. El re-uso de elementos también se encuentra en boom o tendencia y esto es importante, como con basura encontrada en las calles, la basura nuestra de todos los días, lo mas cotidiano puede convertirse en una obra de arte llena de sentido, la cual nos desafía a los espectadores a interpretar esas sombras e imaginarnos la historia detrás de ese personaje creado.

“Tuvimos que tomar una decisión al principio de nuestra carrera sobre si queríamos seguir el mismo camino que Andy Warhol y aceptar encargos de celebridades y famosos. Hemos recibido muchas ofertas de ese estilo desde siempre, hacer retratos de Elton John o David Beckham y ese tipo de cosas, pero lo rechazamos en su momento. En ese aspecto de la cultura pop nos influyeron más Gilbert & George, con quienes trabajamos cuando éramos jóvenes para ganar algo de dinero, pero luego nuestro camino fue por otro lado.”

Su diseño es audaz, atrevido, muchos juegos tipográficos que captan mi atención, un diseño limpio pero lleno a la vez.

#sombra #shadow #art #lightart #installation #instalacion #arte #luz #basura #trash #tendencia #trendy

B L O G _ S F E R A_

Fermín Altamirano

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Santiago Baudo

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Pía Chiva

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Eliane Cynovich

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María Etchegaray

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Natalia González

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Malena Guevgeozian

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Adrine Kechichian

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Michelle Malrechauffé

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María Clara Monteverde

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Camila Neve

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Matías Ojeda

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German Romero

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María Laura Valenzuela

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Mellanie Miller

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Guillermo Déniz

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Mercedes Aguirre

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Jimena Arroyo

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Mathias Bianchi

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Graciana Broglio

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Natalia Burjel

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Melanie Cobham

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Lucas De Leon

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Ana Claudia Díaz

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Martin Ferrando

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Franca Idiarte

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Marcos Lindmayer

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Agustín Mañana

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María Clara Mendiondo

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María Noel Misa

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Romina Przepiorka

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Florencia Sosa

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Eliana Vaucher

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Joaquina Mengot

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Fabián Barrios

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Clarisa Bielawski

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Paula Gómez

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Florencia Krygier

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Flo Pollio

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Florencia Ruétalo

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Mercedes Saiz

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Javier Schindler

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Bruno Sosa

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Andrés Tetman

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Rudolph Baumann

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María Belén Abreu

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Germán Cardozo

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Camila Corral

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Pablo Fandiño

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María Emilia Fontana

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Magdalena Fuidio

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Danilo Losada

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Ana Méndez

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Juan Manuel Pereira

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Victoria Silva

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Macarena Vaccaro

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Andrés Viotti

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Catalina Zulián

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Lucas Dalla Rizza

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DISEÑO HASTA LA TUMBA

En la bienal de diseño de Estambul, se expuso 'la visita' por el estudio turco “SO? Architecture and ideas” una instalación basada en un proyecto de investigación de seis meses sobre lápidas existentes en los cementerios de Estambul. A través de este proyecto, el equipo exploró cómo el mundo del diseño ha moldeado la percepción de la sociedad de una lápida. Expresado por Sevince Bayrak, co-fundador de SO?, “el diseño ha cambiado la forma en que vivimos y cómo morimos ... la forma en que aparecemos, observamos y comunicamos. La imagen de una lápida, sin embargo, es la misma que hace dos mil años: una simple piedra. Pero ¿cómo ha afectado el diseño, al cambiar la humanidad y el planeta, a la lápida?”

Para la exposición ¿SO? realizó una investigación y modelado 3D de alrededor de 100 lápidas para producir 1:20 3D modelos impresos y dibujos técnicos. Tanto el período de tiempo como los grupos religiosos a los que pertenecen las lápidas varían considerablemente. De hecho, las fechas oscilan entre el siglo III A.C y el siglo XXI, mientras que los cementerios investigados pertenecían a sectas musulmanas, ortodoxas, católicas o judías. Por lo tanto, una increíble variedad de plantillas se muestra en la expocisión, lo que sólo demuestra la importancia del papel del diseño en cada etapa de la vida.

Dentro de ese punto, Sevince Bayrak declara que 'las lápidas, los objetos finales que nos convertimos, están sujetas al diseño como zapatos, anteojos o muebles ... pero no son tan visibles. Ocultos detrás de las paredes, están lejos de nuestras vidas cotidianas, completamente diseñadas. Sin embargo, estos millones de piedras mudas se amontonan ... para crear un paisaje artificial en la faz de la tierra, una última capa de diseño ". Por lo tanto, a través de su presencia y arquitectura, las lápidas no sólo proporcionan pistas sobre el fallecido, sino también sobre la sociedad en general y el período en el que él o ella vivió una vez.

#design #3d #3dprinting #estambul #architecture #reivindicación #pasado #history #diseño #multidisciplinary #multidiciplinario #proyect

POWER, BREASTS, AND DIAMOND

Yusuke Murakami

An interactive project for RCA Work In Progress Show 2011. The theme is about “greed”. The diamond breasts react with shadows of hands. if there are too many movements, they would break. There are cameras on the both corners, and the cameras capture the person who breaks the breasts and store it on the background of the breasts.

ASCENCIÓN

Con motivo de la semana de diseño en Dubai 2016, el diseñador Yusuke Murakami y Tangent Design and Invention, ambos basados en la ciudad de londres, han sido invitados a colaborar y crear una animación de iluminación que sería proyectada en la fachada de la icónica torre de Dubai, Burj Khalifa .

Influenciado por este rascacielos altísimo, Murakami y Tangent Design buscaron concebir una animación titulada 'ascensión', la cual explora el viaje desde el centro de la tierra hacia el universo de arriba. Este crecimiento vertical comienza con lava, luego asciende gradualmente a través de capas de minerales, mar profundo, arena, edificios, montañas y cielo, finalmente alcanzando el espacio infinito. Las simulaciones gráficas en cada "escena" dan ritmo a la animación, que corresponde a la de la tierra. Iluminando el paisaje nocturno de la ciudad durante la semana dubai, la "ascensión" permite a los visitantes ser inmersos visualmente por los abrumadores sentimientos de infinidad y verticalidad.

#art #arte #lightart #light #building #dubai #design #animacion #animation #virtual

Shane Griffin art

SHANE GRIFFIN 3D glitched sneaker sculpture

Esta escultura impresa en 3D es increíble e hipnotizante en toda su glitchesca forma. El artista Shane Griffin ha creado una réplica de resina de la conocida zapatilla 'yeezy boost' con algunos errores obvios. El zapato escultórico se divide en tres segmentos separados, retorciéndose y creando una distorsión aparentemente digital. Visto en 360 grados, el objeto de tamaño real crea la ilusión de manipulación virtual en forma analógica.

Griffin comenzó el proceso de escultura mediante la exploración en 3D de un auténtico impulso 350 gracias al proceso de fotogrametría. Esta técnica implica tomar medidas de fotografías y recuperar las posiciones exactas de varios puntos de superficie a través del objeto. Griffin entonces distorsionó el modelo digitalmente, girando y desplazando la sección media de la zapatilla. Logrando el equilibrio cuidadoso de la distribución de peso entre las partes necesarias simulaciones de cuerpo rígido, así como algunos adivinar. Finalmente, la escultura fue impresa 3D a escala 1: 1 en un material de resina. El proyecto ha sido presentado recientemente en el escaparate de la tarde del domingo en la ciudad de Nueva York.

#glitch #3d #3d printing #art #sneaker #design

INTROSPECCIÓN

Virtualidad como tendencia busca analizar y reflexionar sobre el tema de la virtualidad como tendencia en el diseño. En clase tuvimos diferentes charlas que nos fueron contando su experiencia con distintos temas que rodean a las tendencias y muchas de ellas también a la virtualidad y a su concepto. Para mi anteriormente la virtualidad era un tema inexplorado, un tema en el que mi opinión se basaba en una comunicación virtual y en el mundo virtual de las computadoras, celulares y juegos de video. Luego de esta instancia de reflexión considero que la virtualidad va mas allá de eso. En mi primer post reflexione un poco con la definición que me daba Wikipedia, es interesante ya que decía que algo virtual era lo opuesto a lo real. ¿Es tan así?, hoy sostengo que no. Lo virtual no es ficticio, aquello que considero virtual es algo que por medio de un software o Internet puede ser realizado. Algo que al principio no es tangible, si, lo virtual no es tangible, pero si lo podemos ver e interactuar con el como en el caso de la realidad aumentada.

Hoy en día me parece cada vez mas asombrosa la creación por medios virtuales y cómo con los avances de la tecnología se pueden crear infinitas cosas. La virtualidad en el arte ha sido de las cosas que mas me ha impactado, la nueva manera de hacer arte, que muchos pueden criticar, pero me parece algo extraordinario, esa nueva visión de ver las cosas, una nueva manera que busca romper un un millón de barreras, con el prejuicio y el no se puede por que no hay materiales. Aplaudo a aquellos artistas que no se conformaron con el no se puede y exploraron, aquellos que han utilizado la tecnología y sus avances para crear cosas majestuosas, increíbles y a su vez desconcertantes. ¿Cómo hizo esto?, Woow! que zarpado, está despegado!, estas son unas de las cosas que se me pasan con la cabeza con todo lo que estuve investigando.

En estas charlas hubieron muchísimos conceptos asociados a lo que es la virtualidad o a lo que son las tendencias en cuanto al diseño. Todas estas tendencias, como lo son la impresión 3D, el re-uso, el diseño colaborativo, el diseñó re-generativo, el mapping, light art, bio arte, utilización de escaners, en mi opinión son parte de lo que es la virtualidad, todo aquello que fue creado con un software para mi ya es algo que parte de la virtualidad. Si bien muchas veces lo virtual es parte de un proceso, por que luego aquello creado logra tangibilizarse, y pasaría a ser "real", gracias a lo virtual es que se pudieron crear. Sin ese aspecto seria básicamente imposible crear lo que estos artistas, diseñadores y poetas han podido crear. Sin Internet, sin programas, sin conexión con otros muchos de estos procesos no hubieran llegado a su fin o a ser tan increíbles como lo son.

Cada vez más me interesan este tipo de proyectos, cada vez más siento que me vuelan la mente, me llevan mas allá del diseño, sino a pensar que siempre se puede llegar a más y que no debemos conformarnos con lo típico, sobresalir es posible y hoy en día hay mil maneras de de crear. Estas tendencias me motivan, me dan ganas de aprender, de lograr ser parte de algún proyecto como estos y de volarle la mente a otras personas.

Creo que la virtualidad es una tendencia que cada vez está mas latente en muchos diseñadores y artistas, estas tendencias y maneras de hacer diseño y arte han logrado superar las expectativas de muchos, por lo menos las mías sin duda. Teniendo toda la tecnología en nuestras manos debemos aprovecharla y sacarle el mayor jugo posible. La virtualidad no es irreal, sino que me parece una herramienta y una manera de crear completamente real y fascinante, una herramienta que hace interactuar al espectador, lo hace parte, le hace generar emociones. La virtualidad crea experiencias increíbles que antes no podríamos imaginarnos.