XL Art Space

[xlartspace]

Viimeinen ilta / Last evening @ XL Art Space

Viimeinen XL-ilta osoitteessa Vuorikatu 22, 00100 Helsinki. Perjantaina 30.1.2015, 18:00–20:30.

Fb event: www.facebook.com/events/403011653190462/

Ohjelmaa: 18:15–18:45, keskustelua kokeellisten taidetilojen merkityksistä ja mahdollisuuksista. Mukana ainakin XL Art Spacen perustaja Toni Ledentsa, kulttuurilehti Mustekalan päätoimittaja Sini Mononen sekä taidemedia EDITiä edustavat Sanna Lipponen ja Viivi Poutiainen. 19:00–19:30, Kasper (live-musiikkia) www.facebook.com/kasperhelsinki https://soundcloud.com/kasperhelsinki + videoprojektioo, hengausta, fiilistelyä yms. (OPM) Vapaa pääsy. Tervetuloa, välkommen! // Last XL evening at Vuorikatu 22, 00100 Helsinki. On Friday 30.1.2015, 18:00–20:30. Programme: 18:15–18:45, discussion about the meanings and possibilities of experimental art spaces. (Mostly in Finnish, probably.) Speakers include the founder of XL Art Space Toni Ledentsa, editor-in-chief of Mustekala cultural magazine Sini Mononen, and Sanna Lipponen & Viivi Poutiainen of the EDIT art media. 19:00–19:30, Kasper (live music) www.facebook.com/kasperhelsinki https://soundcloud.com/kasperhelsinki + video screening, hanging out, reminiscing and stuff. (BYOB) Free entry. Welcome, bienvenidos! - - - http://xlartspace.tumblr.com/ http://www.mustekala.info/ http://www.editmedia.fi/

- - -

[xlartspace]

‘A grimoire for a karcist' Torstaina / On Thursday 22.1.2015 Showtime: 18:00–19:00 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki ‘A grimoire for a karcist' A performance that explores artificial atmospheres created with live electronics and custom made interfaces. Almost an installation that produces sonic landscapes engaging with images that reflect on the process of generative narratives and memory loss. (Estimated duration: 45–60 minutes) Vapaa pääsy. Tervetuloa, välkommen! // Free entry. Welcome, bienvenidos! Website and documentation: http://juanduarteregino.com/Spells-Disaster-1 http://juanduarteregino.com/Benjolin-Macumbista http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

Emilie McDermott: Lähdöt // Departures 9.1.–27.1.2015 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset perjantaina 9.1.2015 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 9.1.2015 at 18–20. Welcome, bienvenue!

Fb event: www.facebook.com/events/633773030065975/

Lähdöt // Departures "We can never entirely recover what has been forgotten. And this is perhaps a good thing. The shock of repossession would be so devastating that we would immediately cease to understand our longing. But we do understand it; and the more deeply what has been forgotten lies buried within us, the better we understand this longing. Just as the lost word that was on the tip of our tongue would have triggered flights of eloquence worthy of Demosthenes, so what is forgotten seems to us laden with all the lived life it promises us." – Walter Benjamin XL Art Space has invited artist Emilie McDermott for its last show at its current Vuorikatu location. Lähdöt // Departures is the result of McDermott's work on questions of belonging and the transformative fleeting nature of memory. Consisting of installations of various objects, photos and videos inspired by our stories of departures, she creates a sensorial environment of missing treasures shedding light on how we react to certain objects and spaces, bridging them with textual and non-linear storytelling, playing on the sometimes arbitrary distinction we make between fiction and reality. Emilie McDermott is a French and American visual artist and dancer currently based in Paris and Helsinki. Her creation focuses on states of impermanence, as her artistic explorations are chosen with the intent to build a dialogue with the people and surroundings she works with. She has earned her MFA from the Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy and Sorbonne University, and her work has been shown in France and abroad.

// XL Art Space on kutsunut Emilie McDermottin tekemään viimeisen näyttelyn Vuorikadulla sijaitsevaan tilaansa. Lähdöt // Departures on tulosta McDermottin omistamiseen sekä muistin muuttuvaan ja häviävään luonteeseen liittyvästä työstä. Näyttely koostuu esineinstallaatioista, valokuvista ja videoista, jotka ovat syntyneet erilaisten lähtötarinoiden inspiroimina. McDermott luo kadonneiden aarteiden moniaistillisen ympäristön, joka havainnollistaa kuinka reagoimme tiettyihin esineisiin ja tiloihin, liittäen niihin tarinoita, hämärtäen fiktion ja todellisuuden eroja. Emilie McDermott on ranskalais-amerikkalainen kuvataiteilija ja tanssija, joka asuu tällä hetkellä Pariisissa ja Helsingissä. Hänen tuotantonsa keskittyy väliaikaisuuden tiloihin, ja hän valitsee taiteelliset tutkimuksensa ajatuksella dialogisuudesta kyseeseen tulevien ihmisten ja ympäristöjen kanssa. McDermottilla on taiteen maisterin (MFA) tutkinto Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergystä ja Sorbonne-yliopistosta. Hänen teoksiaan on näytetty Ranskassa ja muissa maissa.

www.emiliemcdermott.com http://xlartspace.tumblr.com/ - - -

[xlartspace]

Christian Sjöholm: Fifth Dimension 16.12.2014–3.1.2015 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset tiistaina 16.12.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Tuesday 16.12.2014 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/1500136640275199/ Fifth Dimension What would you Avoid False Truths Holographic universe Tesla knew it 100 years ago multiversal contact the end of linear time choose your evolution ... - - - http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

Mikko Martikainen: Vieras / Stranger 7.–29.11.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset perjantaina 7.11.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 7.11.2014 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/1486748188271652/ Kun ihminen katsoo peiliin, hän näkee heijastuksen itsestään. Kasvot, jotka peilissä näkyvät tuntuvat joskus vierailta. Samankaltainen ilmiö toistuu tallennetun äänen kanssa. Oma ääni kuulostaa vieraalta, vaikka muut kuulevat sen samanlaisena. Kokemus on jokseenkin hämmentävä. Peili ja nauhuri vieraannuttavat, koska itsensä kokee yleensä sisäisesti, subjektiivisesti. Toinen ihminen on aidompi peili kuin pelkkä heijastava pinta. Kun maalaaja tuijottaa maalaustaan kuin peiliä, mitä hän näkee? Usein aidon, mutta perustavanlaatuisesti puutteellisen yrityksen kertoa materiaalin avulla sisäisestä maailmastaan – joskus vakavissaan, joskus huumorilla. Kuva voi kertoa enemmän kuin sanat, mutta viestinä se on harvoin yhtä tulkittavissa. Kun joku muu kuin itse taiteilija katsoo maalausta kuvitteellisen henkilön kasvoista, mitä hän näkee? Ei ainakaan samaa asiaa kuin taiteilija. Siinä vaiheessa maalaus muuttuu katsojan ajatusten ja tunteiden heijastuspinnaksi. Näyttelyn on kuratoinut Toni Ledentsa. // When a person looks into a mirror, he/she sees a reflection of him/herself. The face that appears in the mirror feels strange sometimes. A similar phenomenon occurs with recorded voice. One's own voice sounds strange, although others hear it as the same. The experience is somewhat confusing. The mirror and the recorder estrange, because one usually experiences his/herself from within, subjectively. Another person is a more genuine mirror than a mere reflecting surface. When a painter stares at his/her painting as into a mirror, what does he/she see? Often a genuine but fundamentally flawed attempt to express his/her inner world – sometimes seriously, sometimes humourously. A picture can be worth more than words, but as a message it is rarely as interpretable. When someone other than the artist him/herself looks at a painting of a fictional character's face, what does he/she see? Surely not the same thing as the artist. At that phase the painting turns into a reflecting surface for the viewer's thoughts and emotions. The exhibition is curated by Toni Ledentsa. - - - http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

Linda Granfors & Aura Hakuri: Terra Nuova performanssi-installaatio 14.–18.10.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki ti–pe klo 15–20, la klo 14–18

Fb event: www.facebook.com/events/719991804744704/

Terra Nuova sisältää kolme osaa: Terra Mystica, Terra Bianca ja Terra Nera. Terra Mysticassa sinulla on mahdollisuus ihailla tähtitaivasta suojeluksen viitan alla. Terra Bianca on valkoinen vastaanotto. Astu liljojen tuoksuun valkoisen pöydän äärelle. Terra Nera vie sinut määrittelemättömään tilaan, missä alku ja loppu kietoutuvat yhteen. Tervetuloa, odotamme sinua! // Linda Granfors & Aura Hakuri: Terra Nuova performance-installation 14–18.10.2014 XL Art Space, Berggatan 22, 00100 Helsingfors ti–fre kl 15–20, lö kl 14–18 Terra Nuova består av tre delar: Terra Mystica, Terra Bianca och Terra Nera. I Terra Mystica har du möjlighet att beundra stjärnhimlen under en beskyddande mantel. Terra Bianca är en vit mottagning. Stig in i doften av liljor och sätt dig vid ett vitt bord. Terra Nera tar dig till ett odefinierat rum där början och slut sammansmälter. Välkommen, vi väntar på dig! // Linda Granfors & Aura Hakuri: Terra Nuova performance-installation 14.–18.10.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Tue–Fri 15–20, Sat 14–18 Terra Nuova consists of three parts: Terra Mystica, Terra Bianca and Terra Nera. Terra Mystica offers you the opportunity to admire the starlit sky under a protective mantle. Terra Bianca is a white waiting room. Step into a scent of lilies and sit down by a white table. Terra Nera takes you to an undefined space where beginning and end merge. Welcome, we are expecting you! - - - Projektia on tukenut / Projektet har fått stöd av / The project is supported by: Svenska kulturfonden - - - http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

It All Started with a Salmon 3.–10.10.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset perjantaina 3.10.2014 klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 3.10.2014 at 18–21. Welcome, bienvenidos!

Fb event: www.facebook.com/events/389126447906226/

Andrea Gómez Carlota Juncosa Jonathan Millán Laura Llaneli Mireia C. Saladrigues Pep Vidal Sebastián Cabrera A group of restless minds that one day shared a smoked salmon from Finland got in touch with me, so to explain what they were up to while probably looking for an outsider point of view. They wanted to talk about a project that they didn’t know how would it go and that they didn’t want it to be a mere wish list. The trip was planned and the tickets bought, there was the will to make an exhibition abroad when it is like an "honour" and a privilege for those who achieved an artistic trajectory, and it existed the possibility of setting up an exhibition in a very particular space. This is how one Monday we set up a meeting and we ate another salmon at Hangar. This is an open centre for research and artistic production that helps creators by offering work spaces and services, like access to material and technical resources, but also promotes an experimental and free context for sharing knowledge and thinking. Our meeting was infused in that “out of rules” spirit and an in this absence of objectives – at least from the theoretical point of view – although it was full of the enthusiasm required for making projects shaped by unknown paths and imposture. After our talk it was clear that more than an exhibition, this show was about to be part of a process that started with a dinner party, got the shape of a trip which will materialize itself into a one week exhibition, and it will go back to where it came from: each one’s home. Inside a loop of indecision, watching the time going by, and getting towards nowhere, Sonia Fernández Pan passed by chance by Hangar. She sat where we were with the excuse of having a break, smoking a cigarette and leaving as soon as she would be done. Talking about this and that with the will of going back to our work as soon as Sonia would have finished her cigarette, she came up with the title of the project. From that moment on, it was not only about an exhibition but a process where anyone could participate as far as contributed with something. With seven artists and a consulted curator, the project starts with seven artists and two curators willing to take the whole advantage of this experience, working on pieces that will take shape during the following days. After adopting as working process a kind of chain work like an "exquisite corpse", it seems – also judging by the images sent by Mireia from Helsinki – that the exhibition room will exhibit pieces which will react on the space itself. It's not any kind of space, it's two meters high and the floor looks like a checkerboard…

– Text by Frederic Montornés

- - -

Andrea Gómez. Visual artist. Her recent work has been focused on the relations between digital and material communication. www.andreagomez.info Carlota Juncosa. student of philosophy and drawer. She is interested in playing with words, angry people and miserable attitudes in general. http://todoaquiabajo.blogspot.com/ Jonathan Millán. Artist. His work includes drawing, video and sculpture. Existentialist and immature, he tries to find his singularity through self-observation. He can also become very funny. www.jonathanmillan.com Laura Llaneli. Sound and visual artist. Her work explores the relationship between sound-music experience and production on the one hand, and contemporary visual art devices and practices on the other. www.laurallaneli.com Mireia C. Saladrigues. Visual artist and researcher. Her interests are focused on the study of audiences, channels of reception, and the conditions that spectators encounter. www.mireiasaladrigues.com Pep Vidal. Visual artist and mathematician. He works with infinitesimal changes - really small changes- which occur every time and everywhere. www.pepvidal.com Sebastián Cabrera. Visual artist. His concerns about image and representation are mainly carried out through painting and video. www.sebastiancabrera.net

- - - http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

Julia Thorell: Drawings and Comics 25.–30.9.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset torstaina 25.9.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Thursday 25.9.2014 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/661258447314601/

Ruotsalaisen sarjakuvataiteilija Julia Thorellin näyttelyssä nähdään vesivärimaalauksia Suomenlinnasta ja sen ympäristöstä. Luonnosta inspiraationsa saavat työt liittyvät Thorellin tulevaan sarjakuvaromaaniin ja niitä tullaan näkemään teoksessa taustoina. Thorell on valmistellut näitä maalauksia vuoden ajan ja näyttelyssä on esillä sekä vesiväritöitä Suomenlinnasta että otteita Thorellin sarjakuvista. Thorellin töiden teemat keskittyvät nykypäivän nuoriin naisiin, moderneihin ihmissuhteisiin, seksuaalisuuteen sekä aikuistumiseen. Thorellin ensimmäinen sarjakuvaromaani Juni oli kasvutarina, joka oli saanut inspiraationsa taiteilijan lapsena hippikommuuniin tekemästä vierailusta. Hänen toinen teoksensa Fri Kärlek keskittyi rakkauteen ja sai inspiraationsa Tukholmasta. Taiteilijan kolmas, toistaiseksi nimeämätön teos käsittelee perhettä ja sen miljöö on saanut innoituksensa Ruotsin metsistä ja Suomenlinnan maisemista. Julia Thorell (s. 1984) on ruotsalainen sarjakuvataiteilija ja kuvittaja, joka on valmistunut Tukholman Konstfackskolanista. Hänen esikoisteoksensa Juni (2012) oli ehdokkaana Ruotsin parhaaksi sarjakuvakirjaksi. Thorellin kuvituksia on myös julkaistu mm. Dagens Nyheterissä ja Rocky och Arbetarenissa. Sen lisäksi, että hän kuvittaa lehtiä ja painotuotteita, Thorell pitää työpajoja. Hänellä on ollut näyttelyitä Ruotsin kansallisgalleriassa ja Grafikens husissa. Taiteilija osallistuu syyskuussa CUNE Comics-in-Residence -ohjelmaan, joka on saanut tukea EU:n Kulttuuri-ohjelmalta, Opetus- ja kulttuuriministeriöltä, Pohjoismaisen kulttuuripisteen liikkuvuusohjelmalta sekä Taiteen edistämiskeskukselta. // Swedish comic artist Julia Thorell exhibits watercolour works of the island of Suomenlinna and its surroundings. Often inspired by nature, the works relate to Thorell’s up-coming third graphic novel, and will appear in the book as backgrounds. Thorell has been preparing the paintings throughout the year, and the exhibition will present watercolours from Suomenlinna and extracts of Thorell’s comics. The themes of Thorell’s works focus on young women of today, modern relationships, sexuality and coming of age. Thorell’s first graphic novel Juni was a coming of age story inspired by experiences of a hippie commune Thorell visited as a child. The second novel, Fri Kärlek concentrated on love and was inspired by Stockholm. The third, yet-untitled installation will be about family, and its milieu, inspired by forests around Sweden and the Suomenlinna landscape. Julia Thorell (1984) is a Swedish comic artist and an illustrator who has graduated from Stockholm's University College of Arts, Crafts and Design. Her debut graphic novel Juni was nominated as the best Swedish comic book in 2012. Thorell's illustrations have been published in magazines such as Dagens Nyheter and Rocky och Arbetaren. In addition to working as an illustrator Thorell hosts workshops. She has had her work exhibited in Sweden's National Gallery and Grafikens Hus. At the moment Thorell lives in Stockholm and works on her third graphic novel. In September Thorell participates in the CUNE Comics-in-Residence Programme, which is supported by the EU Culture Programme, Finnish Ministry of Culture and Education, Nordic-Baltic Mobility Programme and Arts Promotion Centre Finland. - - - http://juliathorell.se/ http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

Gabrielle Bell: Lucky 5.–13.9.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki  Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset torstaina 4.9.2014 klo 15–17. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Thursday 4.9. at 15–17. Welcome! XL Art Spacen tiloissa on esillä Helsingin sarjakuvafestivaalien kunniavieras Gabrielle Bellin sarjakuvaoriginaaleja mm. Truth is Fragmentary -albumista ja gabriellebell.comissa päivittyvästä, osittain elämänkerrallisesta Lucky-sarjakuvasta. Brittiläis-amerikkalainen sarjakuvantekijä Gabrielle Bell (s. 1976) aloitti uransa julkaisemalla itse omia sarjakuviaan. Hänen omakustanteisiinsa kuuluu esimerkiksi Book of -sarja, jonka Alternative Comics on julkaissut osittain kokoelmassa When I’m Older and Other Stories (2003). Kokoelma sisältää suositun sarjan lisäksi muita lyhyitä sarjakuvia Belliltä. Muutettuaan New Yorkiin Bell alkoi tehdä omaelämäkerrallista Lucky-sarjaa, johon hän keräsi ironisia ja humoristisia havaintoja omasta sukupolvestaan ja arjestaan Brooklynissa. Sarja ilmestyi myöhemmin Drawn and Quarterlyn kokoamana. 2004 Bell palkittiin Lucky-sarjastaan Ignatz Awardilla. Bellin tuotantoa on julkaistu useassa antologiassa, kuten Best American Comics -kokoelmassa vuosina 2007, 2009, 2010, 2012 ja 2013 sekä Yale Anthology of Graphic Fictionissa. Myös The Guardian, The Big Issue, Vice Magazine, McSweeney’s, Bookforum, The Believer ja Flare ovat julkaisseet Bellin teoksia. Erityisen tunnettu Bell on Yhdysvaltojen indie-sarjakuvapiireissä. Hänen kirjastaan Cecil and Jordan in New York (Drawn and Quarterly, 2009) tehtiin adaptaatio Michel Gondryn Tokyo!-elokuva-antologiaa varten. Bellin viimeisimmät teokset, The Voyeurs (2012) sekä toukokuussa ilmestyvä Truth is Fragmentary: Travelogues and Diaries, ovat Uncivilized Booksin julkaisemia. Näyttely on osa Lasipalatsin aukiolla järjestettäviä Helsingin 29. sarjakuvafestivaaleja 5.–7.9.2014. // Helsinki Comics Festival guest of honour Gabrielle Bell's exhibition Lucky comprises of comic originals from the graphic novel Truth is Fragmentary and the partially autobiographical comic Lucky published at gabriellebell.com. Bell's introspective, intuitive comics often veer into meandering daydreams and speculate surreal what-if scenarios that stem from Bell's everyday life.  The British-American comic artist Gabrielle Bell (b. 1976) began her career as a self-publisher. Her early works include e.g. The Book Of series, which is published partly by Alternative Comics in the collection When I'm Older and Other Stories (2003). Besides this popular series the collection includes other short comics from Bell. After moving to New York, Bell began her autobiographical Lucky series, in which she collects ironic and humorous observations of her generation and everyday life in Brooklyn. The series was collected later by Drawn and Quarterly into a graphic novel. In 2004 Bell received an Ignatz Award for Lucky. Bell's works have been published in several anthologies, including The Best American Comics collections 2007, 2009, 2010, 2012 and 2013, and the Yale Anthology of Graphic Fiction. The Guardian, The Big Issue, Vice Magazine, McSweeney's, Book Forum, The Believer and Flare have also published her works.  Bell is particularly well-known in the U.S. indie comic book circles. Her book, Cecil and Jordan in New York (Drawn and Quarterly, 2009) was adapted by Michel Gondry in his Tokyo! film anthology. Bell's most recent books, The Voyeurs (2012), and Truth is Fragmentary: Diaries and Travelogues have been published by Uncivilized Books. The exhibition is part of the 29th Helsinki Comics Festival, taking place at the Lasipalatsi square, 5.–7.2014. - - - http://gabriellebell.com/ www.sarjakuvafestivaalit.fi/ http://xlartspace.tumblr.com/

- - -

[xlartspace]

Celeste Najt: Ainiaaksi o Para Siempre 16.8. – 30.8.2014 XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki  Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset perjantaina 15.8.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 15.8. at 18–20. Welcome, bienvenidos!

Fb event: www.facebook.com/events/578861772222974/ AINIAAKSI O PARA SIEMPRE A Celeste Najt exhibition  Ainiaaksi (for all time, for all eternity); chiefly used in contexts where something or someone is gone for ever. Para Siempre 1. to take forever (to do something)  2. para siempre (until end of time); constantemente (repeatedly) CHAOS IS COME AGAIN It’s the job of writers and explorers to see more, to travel light when it comes to preconception, to go into the dark with their eyes open. – Rebecca Solnit, Woolf’s Darkness: Embracing the Inexplicable There is a geometry here. There is form to this chaos, or an attempt. Figures in the chatter, the constant stream of collected ephemera, conversation, memory. Words overheard, places seen, people known.  A map to the recollection. In these works, chaos reigns, the chaos of one life, lived. Amidst the chaos: calm hues and known figures. Geometry of forms, shapes of recognition, of suggestion. A rearview mirror or a television. A teardrop or a wing. A wing or a feather or a harp. A whisper of the known, a whisper of repetition, a whisper of a prayer: let this form be the one that makes sense. As soon as the suggestion, the escape. As soon as the form is found, chaos is come again. A draw to and revulsion from form, from containment. Equal parts deseo and renuncia. An inability, a refusal, to stay within the frame. These works are shape-driven, shape-shifting. Cubes in part filled in, sides sliding away. And beyond the page, the canvas, the wooden base, three-dimensional forms appear, expanding the pieces out, beyond. A relentless attempt to leave. Escape. Échapper. Huir. A life in flux, in chaos. Making meaning out of staying, out of going. A triangle or a mountain or a diamond or a roof (techo, toit). Home? Ainiaaksi. – Rebekah Boudon, Hautes-Alpes, France 2014 Celeste Najt is an artist from Buenos Aires.  Her works attempt to hold back the experiences of change, evolution, found and lost impressions of everyday life, by using colors and materials such as papers, photographs, wood or painting.  This will be her first exhibition in Finland. A special series of canvases and wood pieces, in both 2D and 3D will be presented.  For her, wood is probably the most accurate material to read into to the concept of remaining through time, (Forever, Ainiaaksi o Para siempre).  - - - www.celestenajt.com http://xlartspace.tumblr.com/

[xlartspace]

Collaboration #14 Perjantaina / on Friday 15.8.2014 at 19:30–20:30. XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki Free entry, donations for the artists appreciated. Duration: 1 hour collaboration #14 is a site-relative performance. It explores the potential of lines and how lines effect the relationship between two performers, as well as the space. collaboration #14 addresses the correlation between, and the potentials of: movement patterns - task-based movements, stillness - slowness, sound - silence, proximity - distance, panning - depth, scores - structures, and duality - unison. Using movement, sound, and limited materials, the performers focus on simultaneous, repetitive, minimal actions, and the point where these actions phase, oscillate and/or conjoin. Abstract, and without narrative, collaboration #14 leaves the audience time to assess, interpret, and/or propose her or his own meaning, content and thoughts.

collaboration #14 is made possible by the kind support of: Bundeskanzleramt Österreich and Austrian Embassy Helsinki. - - -

[xlartspace]

NYTE ry: Kuuntele / Listen

12.7. – 9.8.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, 00100 Helsinki 

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 11.7.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 11.7. at 18–20. Welcome! 

Fb event: www.facebook.com/events/518255188302437/

- - -

Näyttely koostuu moraalia koskevista pienistä tarinoista. Jokainen on tehnyt joskus väärin, vastoin vallitsevia käsityksiä hyvästä ja oikeasta tavasta olla ja käyttäytyä. Onko tekojen vääryyden määrittäjä laki, uskonto vai subjektiivinen oikeuskäsitys. Milloin teko on moraalinen? Määrittääkö omatuntoa yleinen paheksunta tai pelko rangaistuksesta enemmän kuin yksilön oma moraalikäsitys? Moraali on aina häilyvä ja lait muuttuvat, ja lopulta jokainen on yksin valintojensa kanssa. Näyttelyssä vieras voi asettua anonyymin toisen asemaan ja kuulla tämän paljastavan pahat tekonsa. 

NYTE ry on porilainen taiteilijaseura, jonka keskus on Galleria 3H+K. Näyttely on toteutettu vaihtonäyttelynä yhteistyössä XL Art Spacen kanssa Poriin kuratoidun Vieras näköpiirissä -näyttelyn sekä NYTEn Kuuntele -näyttelyn muodossa.

Taiteilijat: Juho Hakala, Sari Hiltunen, Toni Lehtola, Juuso Leppälä, Markus Luiro, Hanna Luukkonen, Laura Myllykangas, Aino Mäntynen, Henna Tyrväinen, Jenni Uusitalo 

Kertomukset ovat pääasiallisesti suomeksi. NYTE ry kiittää sielunsa sopukat avanneita ihmisiä. 

Lisätietoa: Laura Myllykangas, p. 044 2809699 / lauramyllykangas (at) hotmail.com

//

NYTE presents: Kuuntele / Listen

The exhibition consists of little stories concerning morality. Everyone has done something wrong, something against prevailing conceptions of good or moral way of behaving. What defines the goodness of the deed? Is it by law, religion or one's own subjective idea of morality? When is an act considered to be a moral one? Is consciousness defined by general reprehension or fear of consequences more than one's own idea of moral? The concept of moral is vague and disputed one. In the end one is left alone with her choices. The exhibition welcomes you to step in the shoes of an anonymous other revealing his evil thoughts and deeds.

NYTE is an artist's association from Pori. The association runs an alternative art space Gallery 3H+K. This exhibition is an exchange with the "Vieras näköpiirissä" exhibition, curated by XL Art Space and currently on view at Gallery 3H+K.

The stories are mainly in Finnish.

The artists: Juho Hakala, Sari Hiltunen, Toni Lehtola, Juuso Leppälä, Markus Luiro, Hanna Luukkonen, Laura Myllykangas, Aino Mäntynen, Henna Tyrväinen, Jenni Uusitalo 

For more info: Laura Myllykangas, t. 044 2809699 / lauramyllykangas (at) hotmail.com

- - -

[xlartspace]

XL OFF-PRIDE: Talk with Grey Violet, Marianne Niemelä, J. A. Juvani and You

☆ * ｡ o ｡ * ☆

Celebrating diversity and the strange, XL Art Space is hosting a talk on queerness and queer spaces in art. 

Friday 27.6.2014, 17:00–18:30

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Wine & snacks! Welcome!

J. A. Juvani (b. 1988) is a visual artist. His main mediums are video, photography and sculpting. As a child his idol was Ursula from the Little Mermaid. 

Grey Violet is a mathematician, activist and performance artist. http://fifi.voima.fi/voima-artikkeli/2014/numero-5/mina-olen-kansanvihollinen

Marianne Niemelä is a curator currently doing research on queer spaces.

- - -

[xlartspace]

Paula Lehtonen: Grid Show

14.6. – 5.7.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 13.6.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 13.6. at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/455027281300739/

- - -

Kun paperille piirretään perspektiiviopin mukainen kuva tilasta, oppineet aivot osaavat tulkita kuvallisen esityksen tilaksi, mutta kukaan ei kuitenkaan yritä astua kuvaan.

XL Art Spacessa on esillä peileistä ja videoprojisoinnista koostuva tilallinen installaatio, jonka lähtökohtana on gallerian lattiassa oleva shakkiruutulaatoitus ja tilan/todellisuuden hahmottamisen visuaaliset mekanismit. Shakkiruutukuviota, gridiä, käytetään mm. perspektiiviopissa ja tietokonegrafiikoissa tilallisen esityksen tekemiseksi. Näyttely pohtii tilan esittämisen tapoja kokemuksellisessa tilassa.

Paula Lehtonen (s. 1983, Kemi) on helsinkiläinen mediataiteilija, joka on varttuessaan alkanut tulkita aiemmin psykedeelisinä tuntuneet asiat visuaalisen havaintokyvyn puutteiksi. Kaikki mystisyys katoaa ja muuttuu prosessoiduksi tiedoksi, kun kuvataiteilija perehtyy kuvan keinoihin. Lehtosen teokset tutkivat usein todellisuuskäsityksen suhteellisuutta ja digimaailmassa syntyneitä estetiikan muotoja. Teoksille on ominaista huumori ja graafisuus, jotka esiintyvät kokonaisvaltaisissa teoksissa. Lehtonen on opiskellut Tampereen ammattikorkeakoulussa kuvataidetta ja Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Media Labissa. Lehtonen nauttii myös itsestään kolmannessa persoonassa kirjoittamisesta. 

//

When an image of a space is drawn on a paper according to perspective theory, an educated brain can interpret the image as a representation of a space, but no one tries to step into the image.

XL Art Space presents a spatial installation consisting of mirrors and a video projection. The show is based on the black-and-white grid pattern of the floor of the space, and the visual mechanisms of perceiving space / reality. The chessboard pattern, the grid, is used in perspective theory and computer graphics to make spatial presentations. The exhibition ponders on the ways of representing space in an experiential space.

Paula Lehtonen (b. 1983, Kemi) is a media artist based in Helsinki. As she has grown up, she has started to interpret things that previously felt psychedelic, as deficiencies of visual perception. All mysticism disappears and turns into processed information, when a visual artist becomes familiar with the means of images. The works of Lehtonen often explore the relativity of the concept of reality and forms of aesthetics born in the digital world. Humour and graphical qualities are characteristic to her comprehensive works. Lehtonen has studied fine arts at the Tampere University of Applied Sciences, and at the Media Lab of Aalto University's School of Arts, Design and Architecture. Lehtonen also enjoys writing about herself in the third sense.

- - -

www.paulalehtonen.net

http://xlartspace.tumblr.com

- - -

[xlartspace]

Aleksi Wildhagen: Calamari-turisti Residenssi XL Art Spacessa + toimintaa kaupungilla, 27.5.–7.6.2014 Päättäjäiset / esitys Hakaniemen metroasemalla lauantaina 7.6. klo 17:00–17:50. Tervetuloa, välkommen! * // Residency at XL Art Space + actions around the city, 27.5.–7.6.2014 Finissage / presentation at Hakaniemi metro station on Saturday 7.6. at 17:00–17:50. Welcome! *

*

Lauantain tapahtuman tarkka sijainti: Metroasemalle johtavat portaat alas Ympyrätalon ja Hesburgerin välistä.

//

Exaktare koordinater för lördag: Ta trappan ner till metrostationen mellan Cirkelhuset och Hesburger.

//

Our exact location on Saturday: Take the stairs down to the metro between the round Ympyrätalo and Hesburger.

The presentation will be held in English.

Fb event: www.facebook.com/events/253213688197128/

- - - XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. - - - Calamari-turisti 20.5.2014 Mistä alkaa matka. Naapurimme kuoli tänään. Näin ambulanssin kun menin kaupunkiin puoliltapäivin. Illalla menin tarkistamaan tilanteen. Hän ei ollut kovin vanha, varmasti seitsemissäkymmenissä. Sanoivat, että hänelle oli tullut kipua kaulan alueelle. Sanoivat, että hän oli huutanut puutarhasta. Kuulin huudon mutta en ymmärtänyt ääntä enkä mistä se tuli, enkä myöskään tarkistanut. Ehkä olisin voinut auttaa. Hän kuoli harvinaisen kauniina päivänä. Illalla otin valokuvan portailta. 22.5.2014 Milloin alkaa aika. Olen turisti omassa kaupungissani, en ole kotona. Käänteinen luokkaretki, tuomittu epäonnistumaan. Tästä tulee hyvä. Eirasta Kallioon. Kaksitoista päivää kadulla. Hitaasti tanssin läpi kaupungin ja merkitsen piirustuksin ja muistiinpanoin. Joka päivä esitellään ja dokumentoidaan. Kukaan ei tiedä tarkalleen missä olen. Olen täällä. Paikalla, kokeillen paikkaa. Paperi on peilini, liitu sieluni.  Hakaniemen metroasema, lauantai 7.6.2014 klo 17:00. Tervetuloa. *** Calamari-turisti 20.5.2014 Hvor begynner reisen.  Naboen vår døde i dag. Jeg så ambulansen da jeg dro inn til byen i tolvtiden. I kveld gikk jeg over for å sjekke. Hun var ikke veldig gammel, sikkert i midten av syttiårene. De sa hun hadde fått et illebefinnende, smerter i halsregionen. De sa hun hadde ropt fra hagen. Jeg hørte henne og forstod ikke lyden eller hvor den kom fra, sjekket ikke heller. Kanskje jeg kunne ha hjulpet. Hun døde på en usedvanlig vakker dag. Jeg tok et bilde fra trappen i kveld. 22.5.2014  Når begynner tiden. Jeg er turist i egen by, jeg er ikke hjemme. En reversert klassereise, dømt til å mislykkes. Det må bli bra. Eira til Kallio. Tolv dager på gaten. Langsomt danser jeg gjennom byen og noterer med tegning og tekst. Hver dag presenteres og dokumenteres. Ingen vet hvor jeg er. Jeg er her. På stedet, prøver stedet. Arket er mitt speil, fettstiften min sjel.  Hakaniemi metrostasjon, lørdag 7.6.2014 klokken 17:00. Velkommen.  *** Calamari-turisti 20.5.2014 Where does the journey begin. Our neighbour died today. I saw the ambulance when I went into town around noon. Tonight I went over to check. She was not very old, probably in her mid-seventies. They said she had got a pain in her throat region. They said she had screamed from her garden. I heard her but I did not understand the sound or where it came from, did not even check. Perhaps I could have helped. She died on an unusually beautiful day. In the evening I took a picture standing on the stairs. 22.5.2014  Where does time begin. I'm a tourist in my own town, I'm not at home. A reversed class journey, bound to fail. This will be good. From Eira to Kallio. Twelve days on the street. Slowly I dance through the city and make markings with drawings and notes. Every day is presented and documented. Nobody knows my exact location. I am here. On site, testing the site. The sheet of paper is my mirror, the crayon my soul. Hakaniemi metro station, Saturday 7.6.2014 at 17:00. Welcome. - - - Projektia ovat tukeneet / Prosjektet er støttet av / The project is supported by: Norden – Kulturkontakt Nord & Svenska kulturfonden - - -

[xlartspace]

SAMI PARONEN: BUILD

14.5.–24.5.2014 

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki

Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18.

Avajaiset perjantaina 16.5.2014 klo 18–20. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday May 16 at 18–20. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/252823488256449/

Build, building, build up, build and rebuild, build and build and build more, build and destroy, build underground, build in space, no-build zone, diy build, build a park, build in one’s mind

...

Build on installaatioita ja veistoksia. Build:in teoksissa käytettyjä materiaaleja nähdään tavallisimmin urbaanissa infrastruktuurissa erilaisissa rakennuksissa ja rakenteissa. Build:issa rakenteiden materiaalit ovat joko raaka-aineen muodossa, käytön ja kulutuksen jälkeen hylättyinä löydettyinä, muokkauksen ja muotoilun lopputuloksena tai edellä mainittujen välimuotona.

Teokset käsittelevät luonnon ja ihmisen suhdetta; ihmisen taipumusta haluta rakentaa ja luoda ympärilleen aina vaan toimivampi ja parempi elinympäristö. Tämä on jatkuvaa onnistumisen ja epäonnistumisen vuorottelua. Build myös toteaa, että ihminen pitää leikkimisestä.

Parosen työskentely perustuu pääosin veistoksiin ja installaatioihin, joissa hän käsittelee rakenteellisuutta ja ihmisen suhdetta tuottamaansa materiaa, ympäristöä ja luontoa kohtaan. Teokset ovat puhtaita tai muokattuja löytöjä tai suunniteltuja. 

Sami Paronen (s. 1981) on opiskellut muotoilua Turun AMK:n Taideakatemiassa ja itseopiskellut taiteen ja suunnittelun välimaastossa. Hän on osallistunut muutamaan ryhmänäyttelyyn ja tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä. 

//

Build consists of installations and sculptures. The materials used in Build are usually seen in urban infrastructure in different buildings and structures. In Build, the materials are either in the form of raw material, abandoned and found after use and consumption, or as results of modification and design – or as some sort of intermediate.

The works deal with the relationship between nature and human; the human tendency to build and create an increasingly functional and better living environment. It is a continuous alternation of success and failure. Build also points out that humans like to play.

Paronen’s work is mostly based on sculptures and installations, in which he explores structurality and the human relationship with produced materia, the environment and nature. His works are pure or modified found objects or designed.

Sami Paronen (b. 1981) has studied design at the Turku Arts Academy and is self-taught in the grounds between art and design. He has participated in a few group shows and this is his first solo exhibition.

- - -

[xlartspace]

TEHONRAKENTAJAT

5.4. – 26.4.2014

XL Art Space, Vuorikatu 22, Helsinki Avoinna: ti–pe 12–20, la 12–18. / Open: Tue–Fri 12–20, Sat 12–18. Avajaiset perjantaina 4.4. klo 18–21. Tervetuloa, välkommen! / Opening on Friday 4.4. at 18–21. Welcome!

Fb event: www.facebook.com/events/1386355951643312/

- - -

TEHONRAKENTAJAT

Tehonrakentajat on vuonna 2012 perustettu kuuden nuoren kuvataiteilijan (Heidi Hemmilä, Matti Hyvönen, Laura Impola, Laura Laukkanen, Fanni Maliniemi, Ismo Torvinen) kollektiivi. Ryhmä sekoittaa teoksissaan toisiinsa mainosten, hyvinvointioppaiden ja talousmaailman tehokkuuspuhetta sekä niihin liittyvää kuvastoa. 

XL Art Spacessa Tehonrakentajat esittää jatkuvan nousun ja laskun simulaation. Teos tarjoaa mahdollisuuden kokea yhteiskunnallisen suhdannevaihtelun kokonaisvaltaisena elämyksenä. Uudessa tehoinstallaatiossa voit astua hyvinvoinnin nousuhuumasta suoraan laskuhumalaan. Depression pohja voi kääntyä juuri Sinun työpanoksellasi. Tehonrakentajat-simulaatio paljastaa, millaisia psykofyysisia tuntemuksia suorittamiseen liittyy. Miltä tuntuu suoritusvimma? Teoksen suunnittelemista ovat inspiroineet arjen ähkykulttuurin tilat: kuntosalit, autotallit ja sisustuskodit.

Teos sisältää osallistavaa toimintaa. Seuraa ohjeita screeniltä. //

Power Builders ('Tehonrakentajat' in Finnish) is an art collective founded in 2012. The collective is in search of total efficiency. They use imagery of effectiveness, activity and power found in advertisements and self-help guides. As a result they create visual and textual puns intertwining private and public spheres. Their thematic range varies from expansion to recession and from crisis to recovery. 

The new Power Builders installation presents the simulation of ultimate effectiveness. 2 in 1! You can experience your personal peak of performance and total loss of momentum at the same instance.

Please help yourself, have a seat and experience the total cycle of effectiveness. You can control the installation with changes in the pedal force. Follow the instructions on the screen.

-

www.tehonrakentajat.fi

http://xlartspace.tumblr.com

- - -