Secuestrado por el Impulso: mapa de una sed de vida
Hay un deseo que me acompaña como un latido: tener un contacto intenso, íntimo y directo con la vida. Es mi sol, mi anhelo más alto, pero también mi duda más peligrosa. No sé siempre si esa intensidad es una expresión de mi libertad o una máscara de mi prisión.
Porque conviven dos fuerzas en mí: el deseo y el impulso. El deseo sostiene, planifica, tolera la espera y busca dar forma. El impulso exige, arrebata, consume dopamina y me deja vacío. El deseo abre caminos; el impulso me empuja contra las paredes de una celda que yo mismo custodio.
Este ensayo es un mapa de ese terreno ambiguo: cómo los mercados financieros funcionan como espejo y detonador de mis luchas internas, cómo el arte oscila entre portal y altar, cómo la estética me ofrece un salvavidas, y cómo en todo ello late mi búsqueda de libertad.
I. Impulso vs deseo: el secuestro interno
Mi vida está marcada por la tensión entre actuar soberanamente y sabotearme al instante. Y créeme, me cuesta discernir cuándo está pasando cada uno de ellos. Cuando intento decidir por mí mismo, aparece un juez interior que me exige perfección. Si fallo, me condena; si acierto, apenas me concede tregua. Esta dinámica se encarna en síntomas físicos: calor en el esófago, presión en la frente, una somatización de la duda que me abruma.
En ese estado, cada día empieza como deuda: “tengo que, se espera de mí, no llegaré.” Para aliviarlo, me aferro a actos mínimos mientras sosiego la batalla mental con respiraciones: limpiar, ordenar, hacer algo que pruebe que existo. Son pequeñas grietas por donde el deseo respira.
La trampa es clara: soy a la vez secuestrador y secuestrado. El impulso que me agita es, en el fondo, la demanda del otro internalizada, un eco de infancia donde solo existía si alguien me pedía, si alguien me valoraba, si conseguía sostener el deseo ajeno. Hoy, ese eco gobierna mi presente: trabajo para complacer un mandato invisible, me culpo por lo que imagino que el otro sentirá, y me paralizo cuando no hay demanda externa que me legitime. Es más, pocas veces me encontrarás libre de una avalancha de pensamientos impulsivos.
II. El mercado como espejo y detonador
En este escenario, el mercado entra como un espejo brutal. En teoría, debería ser una escuela: me ofrece feedback objetivo sobre decisiones, canaliza mis valores, deseos y proyecciones, y me muestra información clara sobre lo que funciona y lo que no. En un mundo ideal, el mercado alinearía mi interés personal con necesidades colectivas: invierto, produzco, arriesgo, recibo señales que me corrigen.
Pero en mi experiencia, esa neutralidad se distorsiona. Un trade que sale mal no es información: es condena. Una ganancia no es feedback: es permiso temporal para existir. Mis inversiones se convierten en juicios morales, no en aprendizajes. Así, el mercado deja de ser gramática y se convierte en teatro. No aprendo del dato; proyecto sobre él la sombra de mi carcelero interno.
Aun así, el mercado me interesa como metáfora. Es feedback externo frente al bucle de autofeedback interno que me tortura: invento pensamientos del otro, anticipo culpas, administro ansiedades que no existen. El mercado, con toda su dureza, puede ser menos cruel que mi imaginación. Por eso sigo mirándolo: porque en su objetividad fría hay una posibilidad de libertad que me falta dentro.
III. Estética como salvavidas
Aquí aparece mi ADN estético: música, luz, teatro, naturaleza. Durante años me pregunté por qué daba tanta importancia a la forma. Ahora lo sé: la forma es lo que ancla la intensidad al deseo.
La intensidad sin forma es puro voltaje: me desborda, me electrocuta. La intensidad con forma es inspiración: me mueve, me centra, me da sentido. La estética no es decoración: es mi arca de noe. Es la única habitación de mi casa psíquica donde puedo despistar al secuestrador
Dibujar, escribir, anotar, componer: son mi último grito consciente antes de que el impulso me borre. Como un hombre que se tatúa mensajes en la piel para no olvidar, yo uso la estética como recordatorio, como constancia, como huella. La forma, cuando nace del deseo, transforma intensidad en vida. La forma, cuando nace del impulso, es máscara de caos.
Aquí está la distinción decisiva: interconexión de ideas desde el deseo = inspiración. Interconexión desde el impulso = caos. La primera me hace vivir; la segunda me secuestra.
El arte, en este contexto, es campo de batalla. Puede ser portal o altar.
Portal: cuando atraviesa el conflicto y lo transforma en algo que me devuelve a la vida. Hago una pieza, entrego lo que duele, duermo mejor.
Altar: cuando glorifica el conflicto, lo embalsama, me permite sentirme profundo sin cambiar nada. Entonces el arte se vuelve culto de mí mismo.
He practicado ambos. Sé reconocer la diferencia: después del portal, hay alivio; después del altar, solo hay reiteración. Por eso me doy la regla: crear pares de obras. Una pieza que retrate la cárcel con honestidad; otra que ensaye la salida con valentía. No importa si son perfectas: lo importante es entrenar el músculo de liberación. El arte no tiene por qué arreglar mi vida, pero puede ensayar la forma de arreglarla.
V. Intensidad e inspiración
Mi relación con la intensidad ha sido ambivalente. Por un lado, creo que mi misión —incluso mis “chinkis”— es hacer vivir a otros con la intensidad con la que yo siento la vida. Por otro, he recelado de esa intensidad porque muchas veces me ha abrumado, desbordado y esclavizado.
El descubrimiento es que no toda intensidad es igual:
La intensidad del impulso viene cargada de culpa, vergüenza, desvalor. Es ruido, autofeedback inventado, tormenta que me vacía.
La intensidad del deseo se llama inspiración. Inspira porque tiene forma, intención, contorno. La inspiración me eleva; el impulso me derrumba.
De aquí nace mi amor por la forma y por la estética: son la frontera entre el electrocutamiento y la inspiración. Son la diferencia entre desborde y creación. Son lo que permite a la intensidad ser vida compartida y no solo tormenta interior.
VI. Libertad como técnica
En última instancia, todo este mapa converge en la palabra libertad. Pero no como abstracción ni como mito. Mi libertad no vendrá de una epifanía ni de un retiro absoluto. Vendrá de una técnica:
Interpretabilidad personal: etiquetar cada impulso como vida o dopamina, deseo o compulsión.
Reglas de encuadre: limitar la reactividad inmediata (como Bitcoin limita su emisión) para ganar libertad futura.
Rituales mínimos: comenzar cada día con un gesto de “quiero” antes de sumergirme en el “debo”.
Arte en pares: usar el arte no para adornar mi dolor, sino para ensayar mi libertad.
Exposición a realidad: hablar con el cliente antes de rumiar, mirar el dato antes de proyectar el drama.
La libertad, para mí, no será un destino alcanzado, sino un protocolo practicado. Una disciplina estética que convierta la intensidad en forma, el mercado en maestro, y el arte en portal.
Epílogo: el sol detrás del secuestro
Tal vez sí, mi sol auténtico es el contacto intenso con la vida. Pero ahora sé distinguir:
Cuando esa intensidad es dopamina de ser-demandado, es mi secuestrador disfrazado.
Cuando esa intensidad se vuelve inspiración con forma, es mi deseo, mi libertad.
La estética me salva porque es reducto de soberanía. El arte me salva porque es ensayo de salida. El mercado me salva porque me enfrenta a un feedback más real que mi teatro interno.
No quiero adornar mi dolor. Quiero ensayar mi libertad.
Ese es el manifiesto que me sostiene: convertir la tensión entre deseo e impulso en una práctica de forma, de estética, de interpretación. Así, lo que parecía cárcel se convierte en portal. Y lo que parecía solo intensidad se convierte, al fin, en vida.
