THOUGT LOG

考えたことを書き留めて, そのうち読み返す予定。

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『ネットレーベルの亡骸に愛をこめて』に愛をこめて

「0」 『ネットレーベルの亡骸に愛をこめて』の公開後、 賛否両論(主に否)をいただいたので、補足します。 （その中でこの記事のように、疑問を投げかけてくださった方がいることに感謝します。） （日本のどこかの）ネットレーベルの亡骸に愛をこめて（質問をしてみたい） - 文章を書くれんしう

まず『ネットレーベルの亡骸に愛をこめて』が僕自身の感傷と客観的事実の区別なく書かれていることは、弁明の余地のない事実です。

「お前の失敗をネットレーベル全体のことのように語るのは間違いだ」という批判が多く寄せられましたが、 まったくその通りで、不快に感じた方へお詫びします。 また、CALMLAMPを応援してくださっている方々、これまで関わってくださった方々に対しての配慮が不足していたことについても、お詫びします。

「ネットレーベルの亡骸/ネットレーベルは死んだ」という表現を「ネットレーベルは不要」と捉え、 不快に感じた方も少なくないようですが、この点については誤解が含まれてしまっているように思います。 （僕の説明不足です。詳しくは後述します。） これを踏まえつつ、検索のしやすさを考慮し、タイトルでの表現を変更していないことをご了承ください。

「1」 改めて、問題提起をします。 「ネットレーベルは成熟しきって、すでに陳腐化しているのではないか」。 ネットレーベルの先進性は、各々が形態にとらわれずに音楽やその他の作品の見せ方を工夫できることだと感じています。 （リスナーにとっておもしろみの1つであり、CDやiTunes、Bandcampにない魅力がこの「工夫」です。）

この「工夫」を必要ないと考えているレーベルには、何か別の考えがあって運営されているのだと思います。

ネットレーベルにはコミュニティとしての機能、ラベルとしての機能、発表の場としての機能などがあります。 僕はこれらを否定しませんし、先の記事でも「ネットレーベルは不要」なんて主張はしていません。 （「死んだ」、「わざわざネットレーベルがやる必要がない」という表現が招いた誤解だと思います。） また、「Bandcampにすべて移管すべきだ」とも言っていません。 運営の仕方や使うツールはひとそれぞれで、レーベルごとにカラーがあるのはごく自然なことです。

「2」 しかし、ここしばらくネットレーベルから新しい「工夫」が出ていないと感じます。 「新しい音楽の見せ方や音楽を聴く新しい動機づけ」が生まれていないということです。 あの手この手を駆使して、手を替え品を替え、ネットらしい工夫を（あるいは現場を交えた工夫を） 凝らしていたネットレーベルのリリースがあれだけ溢れていたのは、いつのことだったでしょうか。 機能としてBandcampと何も変わらないネットレーベルをなぜ運営しているのでしょうか。 冒頭で紹介したブログにある各レーベルの最新作には、それらに『工夫』があるでしょうか。 （もし新しいものがあれば教えてください。勉強します。 Twitter mail→yamazuma1991●gmail）

そういった意味でずっとネットレーベルは停滞しています。

停滞してしまった。先進性がなくなった。 ただただ各々のページでzipファイルが公開されていて、

それが一定のコミュニティの内側で消費されてゆく。 Bandcampとの違いは、リンクの位置だけ。 その次もその次も似たようなことが繰り返される──。

これが、僕が「亡骸」と表現した現状です。 活動を続けているというより、ただ続いているだけのように感じます。 生きているのではなく、生かされているだけのように感じます。

「そもそも新しい工夫をする必要がない」

「作品を発表する場として続いていればいい」という方がいるのもわかります。 新しい『工夫』が発明されない状態が続いていることは、確かではないでしょうか。

「3」 僕を含め、CALMLAMPスタッフは、ネットレーベルという形態に限界を感じました。 異なるインターフェースのページをいちいち開かなくては音楽が聴けないのはリスナーにとって不便で、 ネットレーベルの運営者といちいち連絡を取り合わなくてはならないアーティストにとっても不便で、 そのくせリリースの仕方はどこもたいして変わらない。

その打開策として、音楽の新しいプラットフォームを制作しています。 発表がいつになるかはわかりませんが、CALMLAMPは今後も「“Think How Music will be”」をコンセプトに活動していきます。

ミュージシャン、写真家、画家、イラストレーター、多くのアーティストに楽しんでいただけることを祈って。

多くのリスナーに音楽と出会う楽しさを感じてもらえることを祈って。

07.29 1:11改題。「ネットレーベルの亡骸に愛をこめて(続)」⇒「『ネットレーベルの亡骸に愛をこめて』に愛をこめて」

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ネットレーベルの亡骸に愛をこめて

「0」 「腐る」と「熟する」。

「1」 みんな誰も何も言わないけれど、それはもう死んでいるのだった。 三谷幸喜曰く「人は二度死ぬ。一度目は肉体的な死、二度目は友人が語らなくなる死。」とのことですが、 ネットレーベルはとうに二度死んでいるのだった。

音楽をリリース／プロモーションする機能（＝肉体）。 その擬似的な死に、追悼と愛をこめて。

「2」 ボクはいつだって「デカイ一発」を待っていた。２０年前学生が暴れていた時、「お、デカイやつがくるぞ！」と思った。アポロが月に行ったり、石油がなくなりそーだったり、ソ連がどっかに侵攻したり、昭和が終わりそうだったり、そのたびに「今度のはデカいぞ」と思った。だけどどれも震度３、ブロック塀が倒れるテード。顔をみあわせ、「すごかったね」で笑って終わりだ。 （しりあがり寿『夜明ケ』あとがきより）

「3」 ネットレーベルは、僕にとって「デカイ一発」だった。 MySpaceからArctic Monkeysが登場したことなんか霞んでしまうほどに。

音楽不況がなんだ、みんなiTunesを持ってる──。 そんなにむずかしいことじゃあないじゃないか。

それは単純にインターネットのすばらしさでもあり、 自分たちが「CDの次のメディア」を作れる（あるいは加担できる）という、希望でもあった。

どこからかリリースされる新譜。 iPhoneに表示されるアートワーク。 そして楽曲！ いいものがあればTwitterで共有し、フォロワーがそれを聴いているのは快感だった。 そういうふうに成り立っていた。

そんな人間が何人いたのかももうわからない。 1,000人もいただろうか？500人？

「4」 しかし今はもう変わってしまった。 陳腐な言い回しだが、時間は過ぎるのだ。 アーティストにとってはBandcampの方が効率がいいし、お金だって入る。

ネットレーベルの持ち味は「どう見せるかの工夫」だと思っているし、 （そんなことは僕が言うまでもなくさんざん言われてきた。） 今後もその「工夫」が重要だということは変わらない。

しかしそれだって、わざわざネットレーベルがやる必要はどこにもないのである。 ちょっと気のきく、頭のまわる人間がいればすむ話なのだった。

「5」 以上。 ネットレーベルは機能として、肉体として死んだ。 コンピ以外にやることがなくなったのだった。 新興のレーベルの多くはつまらないテーマを掲げたコンピ製造機になってしまった。

そんなものがおもしろいわけもなく、 今後NAVERでネットレーベルがまとめられることはなく、 みんな顔をみあわせ、「あの頃はすごかったね」で笑って終わりだ。 CDの次を目指した大きな内輪は、Bandcampまでの場繫ぎにしかならず、 結局iTunesかSpotifyかに落ちついて、「俺らあの頃はすごかったんだぜ」で笑って終わりだ。

ネットレーベルは二度死ぬ。 僕らはその亡骸を見てる。 僕らって何人いるだろうか。 100人？10人くらいはいるかな？

ともかく、ネットレーベルの亡骸に愛をこめて。

「余談」 （別にCALMLAMPが古参だとはちっとも思わないけれど） あんなにデカデカと掲げた「コンピレーションのジレンマ」は解決できなかった。 CALMLAMPは今進めているプロジェクトが一段落したら、形態を変えます。

時流に適したものをスタッフみんなで考えて提供してきたつもりだけれど、 ネットレーベルだなんて言ったことは一度もなかったけど、時流には勝てません。

“Think How Music will be”のために、一時撤退です。 keep calm、save the lampです。

2014.07.28 『ネットレーベルの亡骸に愛をこめて』に愛をこめて

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インタビュー後

先日、ジャーナリズムを専攻している大学院生、加川さんによる記事が公開された。 前半は僕へのインタビューがもとになっていて、後半が加川さんの考え、という記事の構成である。 （インタビューと書くとすごそうだが、加川さんは先輩であるし、周囲から見ればカフェで駄弁ってた感じだろう）

「音楽は誰のものか―ネットレーベルってなに？CALMLAMP主催yamazuma氏にインタビューしてみた」 http://t.co/S7mToFgADF yamazumaのインタビューを元にした記事です

— n.k (@xxxboredomxxx)

November 9, 2013

メールでお話をいただいたとき、正直なところ、面食らってしまった。 「違法ダウンロード罰則化から1年、音楽業界に何か影響はありましたか？」 と問われて、僕はなんと答えればよいのだろう！ 「2枚のCDを全国リリースしたレーベルやってんスよ、自分」 なんて顔をして暮らしているけれど、世間で言う"音楽業界”のことなんて正直よくわからない。 ウィッチハウス最高ですよねニャーン、とか言ってる場合じゃあないのである。 「もしかすると、実は僕やCALMLAMPにも違法ダウンロードの影響が？」 と思い立ち、念のためググってみた。

ご覧ください。みなさんへ最大限の感謝を！ （ご興味があればこちらからどうぞ。） アイテム検索 - TOWER RECORDS ONLINE そうなのだ。 業界とも違法ダウンロードとも無縁であることが判明してしまった！ 結論だけ言ってしまえば「違法ダウンロード」も「罰則化」も、僕やCALMLAMPに影響していない。 そういうわけで、お役に立てるかわかりませんが、と答えたところ、 加川さんは「ネットレーベル運営の視点から」とおっしゃってくださったので、 では、と今回のインタビューに至ったのである。 　・　・　・　・　・　 「音楽の発信の方法、消費のされ方や法制度が変わる中で、今後、音楽ビジネスはどう変化していくべきか？」というテーマらしく、そこでネットレーベルたるものに目をつけたとのことだった。 永野ひかり氏のすばらしき論文に述べられていたようなネットレーベルの概要や、ネットレーベルとメジャーレーベルの特異点などを、具体例を出しつつ述べて、 「アーティスト自身が自分に合ったリリース方法を選択できる今、媒体問わずマネジメントやプロモーションがうまいレーベルが強いと思いますね、へへへ」などとキメ顔で締めくくった。言うは易しである。 →永野ひかり「フリーミュージック／フリーコンテンツ —インターネットレーベルと初音ミク現象に見るコンテンツ制作者の未来」 http://herajicaphoto.tumblr.com/post/41943718948/24

僕の話はともかく、後半部分にあるJASRACの仕組みの話は、かなり興味深いものだと思う。 ライブハウスとJASRACの関係は、DJも無視できない問題だ。 今後の加川さんの記事を楽しみに待ちながら、筆を置く。

http://naokagawa.me/archives/385

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架空コンピの話

9月、ネット上のコンピについての記事を書いた。 あらゆる人/方面からリアクションをいただいたが、 それは僕の力ではなく、コンピへの関心の高さゆえだと思う。 あの記事から2週間もたたないうちに、新たなコンピレーション企画が発表された。 レビューサイト"kikigatari"の「架空コンピ」だ。 「架空コンピ」楽曲・アートワーク募集のお知らせ - kikigatari 架空コンピとは、掲載された架空のレビューからイメージを膨らませ、その元となる音楽を制作する、 レビューサイトならではの企画である。 つまるところ、 「すでに視聴されたこういう作品が存在するんだけど、これって何？」 という問いかけである。 唐突だが、ある料理に関する逸話を紹介したい。 留学経験のある東郷平八郎が、日本の料理人にビーフシチューをリクエストした。しかし、その料理人はビーフシチューを知らなかったため、東郷の説明からイメージして作るしかなかった。 こうして生まれた料理が、今日の肉じゃがだという。 突拍子もない話に聞こえるかもしれないが、おそらく東郷はこんなことを言ったのだろう。 「牛肉とジャガイモ、それから玉ねぎが汁に入っているんだ。色は茶色で、強いて言うなら甘い」 なるほど、たしかにビーフシチューについての説明だ。 しかし、この説明から肉じゃがが作られたことも頷ける。 肉じゃがを食べた東郷は驚いたろうが、きっとこう思ったはずだ。 「思ってたヤツじゃあないけど、これはこれでウマいじゃん」と。 まだリリースされていない架空コンピに対する机上の考察ではあるが、 架空コンピとは、レビューを通じて音楽から「肉じゃが」を発明する企画だ。 いや、それどころか、企画者のtriverk氏は「ビーフシチュー」すら食べたことがない。 （それゆえか、"伝聞のようなもの"と記されている。） このコンピには、ビーフシチューから肉じゃがまで、様々な作品が集まることがすでに予測できるし、 料理人次第では我々のまだ見ぬ味噌料理だとか、異国の香辛料が混ざったスープだとかも生まれ得る。 そういった幅広さは、僕のツイートに対するtriverk氏の返答からも感じ取れる。

元々英語としてのタイトルとローマ字読みとしてのタイトルのダブルミーニングなので、想定の範囲内、というよりそういうツワモノがいないと困る。 RT @yamazuma: 架空コンピの4曲目、In Youを引用や陰陽として解釈するツワモノいそう

— #kikigatari (@kikigatari) September 26, 2013

料理人の誤解/曲解すら歓迎されている。 架空コンピは、ジャンルの壁どころか、時間や次元すら飛び越えていると考えるが、 それについてはまた別の機会に詳しく述べていきたい。 リリースがうまくゆくことを願いつつ、筆を置く。

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コンピレーションのジレンマ

今月、FOGPAKやTanukineiri Drink Samplerなど、すばらしいコンピがリリースされた。 Twitterを見ていると、コンピレーションのリリースやそのリアクションは、ある種の現象のように見える。 今日は「なぜこんなにコンピ企画がにぎわっているのか？」だとか、 僕が感じている「コンピレーションのジレンマ」について、ざっくりと考えてみたい。 まず、コンピの企画者にとって、コンピレーションの特長とはなんだろうか。 僕個人が思いつくものを挙げ、少しずつ説明を加えてゆく。 1,レーベルや企画者のコンセプトをそのまま反映できる 2,通常のE.P.より参加人数が増えるため、より多くの人に認知してもらえる 3,まだ有名でないアーティストを知ってもらえるチャンスになる ざっと、以上の3つだろうか。 [1] レーベルや企画者のコンセプトをそのまま反映できる 活動のコンセプトは、言葉で説明するよりも、作品（＝活動）を介した方が伝わりやすいし、説得力も増すだろう。特に、コンピという形式は、E.P.のように1人（または1組）のアーティストの作風やテーマを重視するものではない。 たとえば、先に述べた「Tanukineiri Drink Sampler」は飲み物をテーマとしたコンピである。 「一服」や「生活」がキーワードのTanukineiriからリリースされたこの作品は、 まさにクリエイターによる一服（生活）を形にするを体現したコンピだと思う。 （しかも、飲み物を飲むためのカップやマグがサイトから購入できる！） [2] 通常のE.P.より参加人数が増えるため、より多くの人に認知してもらえる 多くのアーティストは、Twitterで告知やリリースのお知らせをしている。 関わる人数が多くなればなるほど、その作品のURLがツイート/RTされ、より多くの人に作品を知ってもらえることにつながる。 （もちろんこれはTwitterだけでなく、他のSNSでも、口コミですら同様だと思う。） （実際にCALMLAMPでは、個人のE.P.よりコンピの方がダウンロードされている……。 また、CDのように「74分以内」の制約がかからないzipファイルでのリリースは、 少なくとも形式の上では、参加者を収録時間に制限されることなく増やすことができる。 （100分、200分を越えるコンピレーションアルバムも珍しくないように思う。） [3] まだ有名でないアーティストを知ってもらえるチャンスになる あまり知られていないけどすばらしい人/作品は、世の中にたくさんある、と感じている人は多いだろう。 そういった人/作品を知ってもらうチャンス（あるいは、アーティストにとって"自分の作品を知ってもらうチャンス"）という役割をも、コンピは担うことができる。 このように、コンピには"オイシイところ"がギッシリだ。 ところが、[2]と[3]は、必ずしも両立するとは限らない。 一見、「参加人数が多くなればなるほど多くの人に認知され、参加しているアーティストが多くの人に知ってもらうチャンスになる」というように相乗効果をもたらすように思えるし、 リスナー/受け手にとっても「参加人数が多くなればなるほど発見しやすく、まだ見ぬアーティストを知るチャンスになる」という利点であるように思える。 しかし、実際のところは、参加者が多くなればなるほど「知っている人の曲から/だけ聴く」、 あるいは「知っている人が参加しているコンピの、知っている人の曲だけ聴く」という人が増えてしまうのではないだろうか。 （Twitter上でも〇〇さんから聴こう、というツイートが散見される……。） もしかすると、目当ての〇〇さん以外はブラウザで試聴すらされていないかもしれない……。 つまり、すべて聴いてもらいたい企画者（もっと言えば"順序通りにすべて"）と、 いい曲/知っている人の曲だけ聴きたい受け手との、それぞれの欲求は、 コンピの参加人数が増えれば増えるほど、すれちがってしまいがちになる。 これを「コンピレーションのジレンマ」と呼びたい。 このジレンマを解消するのは、簡単なことではない。 そもそも、iTunesで再生される段階では、もうどうしようもない。 だからせめて、ブラウザでリリースページを見ている段階では解消する方法はないか考えた。 なぜなら、CALMLAMPのコンピ企画PixaPhonica(ピクサフォニカ)に関しては、 「写真/イラストと音楽がセットで楽しめる作品」としてリリースしていて、 一度はすべてiPhoneに入れて、写真/イラストと音楽の変化を楽しんでもらいたいと思っているからだ。 そのためには、ダウンロード→zipを解凍→iTunesに追加→iPhoneに同期、という手間をかけてもらわなくてはなのだけど、その手間をかけてもらえるくらいの企画にしなくては写真/イラスト・楽曲を提供してくれている方々に申し訳ないし、その手間をかけてもらうための仕組みを考えたい。 ものすごく単純で、「リリースページではどれが誰の曲かわからないように」してしまおうと考えている。 リリースページでは参加者一覧のみで、その曲が誰のかは伏せる。 こうすればリリースページの段階では「〇〇さんの曲から聴く」ということができない。 PixaPhonicaのリリースページは、試聴しようとすると、隠れていた写真/イラストと音楽がほぼ同時に再生されるように作っている。 誰の曲かわからなければ、参加者が選んだ写真/イラストと、参加者が作った音楽から判断するしかなくなるわけだけだけれど、PixaPhonicaはテーマとなる写真/イラストを参加者に選んでもらう仕組みをとっているから、選んだ写真にも「その人らしさ」が出ているように思う。 「この写真/イラストはどの参加者が選んだのか？」と、曲を聴きながら想像する、ある種のカルタや神経衰弱のような新しい遊びになるかもしれない。 （余談ですが、最近Day Tripper RecordsからカセットをリリースしたYusaku Haradaさんは、 　PixaPhonica #3に、街のネオンの写真をテーマにした曲を提供してくださったのですが、 　先日のHi-Hi-Whoopeeのインタビューに「街のネオンとかにノスタルジーを感じますし。」と答えていて、感動しました……。） 「名前を隠す」というアイデアは、お世話になっている渋谷の残響shopの仕組みに影響をうけました。 というよりも、そのまま真似てしまう形になりますが、田畑店長も「ウチだけの仕組みにするつもりはない」とおっしゃっていたので、お言葉に甘えて、次回のPixaPhonicaからは名前を伏せてみたいと思います。 （残響shopの仕組みについては、こちらを参照してください。） 長々と書き散らしたけれど、この記事は僕個人の考えで、 「目当ての〇〇さん以外を聴かない人たち」や「参加人数の多いコンピ企画」を批判する意図は全くない。 聴きたいものを聴く行為は、限られた時間のことを考えれば、むしろ自然だと思う。 先に述べたように、Tanukineiri Drink Samplerは、レーベルのコンセプトを反映したすばらしいコンピだし、FOGPAKに至っては、ジレンマなんか気にさせないくらい巨大な、本当に巨大な、シーンそのものみたいな企画だ。ここには書ききれないくらいたくさんの企画者も、CALMLAMPとはちがうコンセプトで、僕とはちがう考えで運営しているのだろうと思う。 もしかしたら、共に主宰している森口だって違う考えかもしれない。 言い訳がましくなってしまいましたが、 yamazumaを嫌いになっても、CALMLAMPを嫌いにならないでください。 yamazuma

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ブログをはじめました

ああ、なんてこった！ 僕はあまり記憶力がいい方じゃない。 数時間前にSkypeで話した内容も、すでに曖昧だ。 そのくせ、考えこむことが多い性格だから、本当に困ったものだ。 「何かに記録しなくては！」と思ったものの、 Twitterはどんどん流れていくし、かといってEvernoteにまとめるほどのことでもない。 そういうわけで、中学以来やめていたブログを、新たに始めることにした。 あまり記憶力がいい方じゃないから、いまの自分が何をしているかも記録しておきたい。 僕はレーベル「CALMLAMP」を、森口と共に主宰している。（数時間前のSkypeの相手） CDやネットでのリリース、月に一度のイベント「comogomo」などの活動が主だ。 最近は森口が離れているから、運営は主に僕が行っている。 おそらく「レーベルの企画について」だとか「主宰イベントで思ったこと」だとか、 このブログにはそういったことを書いていくと思う。 深夜のファミレスで始発を待っているときの会話のような、 人が読むことを想定していない文章になるだろうけれど、僕自身の備忘録として使っていきたい。 あまり記憶力がいい方じゃないから、ブログをはじめました。