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Source Wikipedia (Partiellement traduite)
"Little Brother" Montgomery (18 Avril, 1906-6 Septembre, 1985) était un pianiste , chanteur de boogie-woogie et de blues .
- Autodidacte, Montgomery était un blues man pianiste avec un style original. Il était polyvalent, travaillant aussi dans des troupes de jazz, y compris des ensembles plus grands qui utilisaient ses arrangements.
- Il ne lisait pas la musique , il apprenait à l’oreille
- Né à Kentwood, en Louisiane , une “ ville-scierie “ près du Mississippi et du lac Pontchartrain de la Nouvelle - Orléans , ou il passa une grande partie de son enfance. Il était d’ascendance Afro-américaine mais aussi Indian Creek
- Enfant , il ressemblait à son père, Harper Montgomery; c’est ainsi qu’il fut appelé Little Brother Harper puis Little Brother Montgomery, surnom qui lui resta.
- Il a commencé à jouer du piano à l'âge de 4 ans et à11 ans , il jouait à Barre houses en Louisiane. Son influence musicale avait pour source Jelly Roll Morton , qui fréquentait la maison des Montgomery.
- Il a vécu à Chicago de 1928 à 1931, où il a fait ses premiers enregistrements. - - De 1931 à 1938 , il a dirigé un “band” à Jackson dans le Mississippi mais en 1942 , il est revenu à Chicago , ville qui resta son “camp de base” pour le reste de sa vie
- À la fin des années 1950 , il a été découvert par l’auditoire plus large des “blancs”
- En 1956 il joua avec Ottis Rush et sa renommée grandit dans les années 1960, où il fit de nombreux enregistrements, y compris sur son propre label , FM Records, (”F” représentait Floberg , le nom de jeune fille de sa femme et la lettre “M”pour Montgomery)
- Montgomery a visité l' Europe à plusieurs reprises dans les années 1960 et y a même enregistré certains de ses albums Il est apparu dans de nombreux festivals populaires de blues et fut au cours de la décennie suivante considéré comme une légende vivante, .
- En 2013, Montgomery a été à titre posthume intronisé au Blues Hall of Fame .
- Parmi ses compositions originales on peut retenir : “Shreveport Farewell", "Farrish rue Jive", et "Vicksburg Blues".
- A noter que Crescent City Blues a servi de base pour une chanson du même nom de Gordon Jenkins , qui à son tour fut adapté par Johnny Cash pour devenir le célèbre « Folsom Prison Blues ».
- Montgomery est mort le 6 Septembre 1985, Champaign, Illinois , et a été enterré dans le cimetière de Oak Woods .
Source Wikipédia
Jay McShann est un pianiste de jazz, chanteur de blues et chef d'orchestre américain, né le 12 janvier 1916 et mort le 7 décembre 2006.
Biographie
Il apprend le piano en autodidacte et commence sa carrière en 1931 en jouant notamment aux côtés du saxophoniste Don Byas. Il parcourt les routes du Middle West (Tulsa, Wichita), du Nouveau-Mexique et de l'Arizona avant de s'installer à Kansas City en 1936. Il se produit à cette période dans les clubs de la ville puis forme un groupe qu'il dirige de 1937. Deux ans plus tard il joue dans un trio à Chicago puis revient à Kansas City pour former un big band, composé notamment du jeune saxophoniste Charlie Parker ainsi que du contrebassiste Gene Ramey et du batteur Gus Johnson (en) pour la section rythmique de l’orchestre. Ils jouent à New York à partir de février 1942 et enregistrent deux disques pour le label Decca, principalement sur un répertoire blues. McShann doit rejoindre l'armée en 1943 et le groupe se sépare. De retour en 1944, McShann tente en vain de réunir à nouveau sa formation mais plusieurs d'entre eux sont dispersés dans d'autres groupes de New York ou encore à l'armée3. Il quitte alors New York pour jouer à Los Angeles avec le chanteur de blues Jimmy Witherspoon.
Dans les années suivantes il se fait moins remarquer, jouant dans différents clubs de Kansas City.
En 1955, le titre Hands Off, enregistré sur Vee-Jay avec la chanteuse Priscilla Bowman est un succès dans les charts rhythm and blues. Il est redécouvert et apprécié comme chanteur et pianiste de blues à partir de 1969.
Il est souvent en tournée en Europe et dans de nombreux festivals de jazz. Il accompagne parfois le violoniste Claude Williams, Gene Ramey et le batteur Paul Gunther. Il enregistre aussi régulièrement jusque dans les années 1990.
En 2001, à 85 ans il enregistre au Canada un album live, Hootie Blues qui sort en 2006. McShann meurt en 2006 à 97 ans.
Source : https://musicmemphis.wordpress.com/tag/frank-stokes/
Frank Stokes (1 Janvier, 1888-1812 Septembre, 1955) est né à deux miles au nord de la ligne du Mississippi, dans ce qui est maintenant une banlieue de Memphis nommé Whitehaven, mais il a été élevé par son beau - père en Tutwiler, Mississippi après la mort de son des parents. Il a appris à jouer de la guitare à un jeune âge, entouré par un certain nombre de guitaristes du Mississippi, dont Dan Sane, qui sera son partenaire musical dans les Beale Street Sheiks . Stokes a également travaillé comme forgeron à 12 ans et plus tard dans sa vie. Lui et Sane se rendrait à Memphis le week - end à jouer sur les coins de Beale Street.
Il a rejoint un spectacle itinérant qui a silloné le Sud pendant la Première Guerre mondiale
Il est admis que c’est là ou il a rencontré le "Yodeling Brakeman" Jimmie Rodgers , a qui il a appris à jouerl le blues ;
Stokes composera , plus tard "Le Yodeling violoneux Blues", peut - être en hommage à ce musicien.
Dans les années 1920, Frank Stokes est retourné à la forge et a joué de la musique à Memphis le week - end. Après avoir rejoint la bande de cruche, Jug Busters et Kelly, il a fait équipe à nouveau avec son ami d'enfance, Dan Sane, avec qui il a joué sous le nom des cheiks Beale Street . En 1927, ils ont commencé à enregistrer pour Paramount Records Certains musicologues estiment que les cheiks sont àl’origine du du style Memphis blues , et ont influençé un certain nombre de duos de guitare blues.
Stokes a occasionnellement travaillé avec Furry Lewis , Bukka White et a fait équipe avec le joueur de violon, Will Batts pour quelques enregistrements.
Au cours des années 1930 et 40, il a rejoint le cirque Ringling Brothers et se fixa pour un temps à Clarksdale, Mississippi.
Frank Stokes est mort d'un accident vasculaire cérébral à Memphis le 12 Septembre, 1955. Il est connu comme un artiste chevronné, formé dans les spectacles de chapitaux itinérants et ayant une prférence pour les chansons anciennes du 19ème siècle, le blues du début du 20e , et le père du style de guitare “Memphis Blues” .
William James « Willie » Dixon (né le 1er juillet 1915 et mort le 29 janvier 1992) était un musicien, contrebassiste, compositeur, arrangeur, producteur et chanteur de blues américain. Son influence artistique chez Chess Records, autant que son rôle au début de la carrière de Chuck Berry et de Bo Diddley, ont été prépondérants. Par ses multiples talents, il a largement contribué à façonner une bonne partie du Chicago blues de l’immédiate après-guerre.
Biographie Source Wikipedia
Il est né William James Dixon à Vicksburg dans le Mississippi. Au cours de son enfance, il se frotte à plusieurs reprises avec la justice ce qui l'amène à quitter le Mississippi pour Chicago en auto-stop.
Là bas, grâce à sa carrure imposante, il devient boxeur et parvient même à gagner le titre Golden Gloves dans la catégorie poids-lourd en 1936. Parallèlement à cela, Dixon apprend la contrebasse, mais ses progrès sont arrêtés quand il résiste à un recrutement pour la Seconde Guerre mondiale et est emprisonné pour dix mois.
Après la guerre, il retrouve son professeur, Leonard Baby Doo Caston, avec qui il forme le Big Three Trio, et enregistre pour Columbia Records. Dans la foulée, Dixon signe pour Chess Records comme musicien de studio et compositeur attitré un peu plus tard, en 1951, où il est employé à plein temps du label. Il devient le contrebassiste de Howlin' Wolf dans un groupe où il côtoie James Cotton, l'harmoniciste de Howlin' Wolf. Ses relations avec Chess sont alors parfois tendues, mais il laisse son empreinte sur le label de 1948 au début des années 1960. Dans les années 1970 et 1980, sa santé se détériore en grande partie à cause du diabète qu'il avait depuis plusieurs années et qui le contraindra par la suite à être amputé d'une jambe. Il remporte un Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel en 1989. C'est également à cette époque que Willie Dixon est promu au Rock and Roll Hall of Fame.
Willie Dixon meurt à la suite d'une défaillance cardiaque à Burbank en Californie le 29 janvier 1992 et est enterré au Burr Oak Cemetery à Alsip dans l'Illinois.
Carrière
L'influence de ses années chez Chess reste prodigieuse. Il ira même jusqu'à affirmer une fois "I am the blues" (je suis le blues). Il est en effet une des influences majeures du genre que ce soit à travers son écriture originale et variée, ses performances scéniques, ses enregistrements ou son vaste travail de production.
Discographie
Willie Dixon a enregistré plusieurs albums sous son nom :
Willie’s Blues (1959, Prestige)
Peace? (1969, Yambo)
I am the Blues (1970)
What Happened to my Blues (1979, Ovation)
Hidden Charms (1988)
Ginger Ale Afternoon (1989, Varese Sarabande)
The Chess recordings & More (1990, Chess MCA)
Contrebassiste
Son jeu de contrebasse était de grande qualité. On peut l'entendre par exemple sur les premiers enregistrements de Chuck Berry qui font le lien entre le blues et la naissance du rock 'n' roll.
Compositeur
Le génie de Dixon en tant que compositeur, tient dans sa capacité à transformer des thèmes musicaux archaïques du sud en des arrangements contemporains. Cela donne des chansons avec des fondations de blues et la légèreté de la musique pop. Les groupes de rhythm and blues britanniques des années 1960 par exemple se sont beaucoup inspirés du catalogue de chansons de Dixon.
Producteur
Willie Dixon reste célèbre pour son travail comme producteur pour Chess Records à Chicago et est considéré comme un des personnages clés dans la création du Chicago blues. Il travailla notamment avec Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon etMemphis Slim.
Par la suite, un de ses grands succès fut de réunir de célèbres musiciens de blues pour créer des ensembles de Chicago blues qu'il envoyait tourner en Europe.
Quelle artiste formidable !!!!
Sister Rosetta Tharpe est une chanteuse, musicienne, auteur-compositrice et guitariste de gospel et de blues Afro-américaine, née Rosetta Nubin, le20 mars 1915 à Cotton Plant (Arkansas) et décédée le 9 octobre 1973 à Philadelphie. Surnommée la Godmother of Rock ‘n’ Roll, ayant joué un rôle prépondérant dans la création du rock 'n' roll, Tharpe est la première à mêler au gospel et au blues des rythmes rock. Excellente guitariste, elle est la première à accompagner le gospel à la guitare électrique. Elle a influencé Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard et Johnny Cash.
Biographie Source Wikipedia
Les parents de Rosetta, Katie Bell Nubin et Willis Atkins, travaillent à la cueillette du coton. Sa mère qui chante et joue de la mandoline, est une membre active de la Church of God in Christ (en) (COGIC), une église qui favorise l'expression musicale, la danse et le prêche des femmes. Dès l’âge de quatre ans, "Little Rosetta Nubin" est un prodige du chant et de la guitare. À six ans déjà, elle chante dans la troupe évangélique de sa mère, la suivant dans des tournées dans le Sud des États-Unis.
Dans les années 1920, Katie Bell Nubin et sa fille s'installent à Chicago et continuent à participer aux concerts religieux de la COGIC. Très vite, il apparaît que le talent de Rosetta se situe très au-dessus des standards habituels, au chant mais surtout à la guitare, un instrument alors très peu répandu chez les femmes.
En 1934, elle épouse le pasteur Thomas Thorpe, une union qui ne dure pas, mais elle conserve jusqu’à sa mort son nom de scène, Tharpe. Se séparant de son mari, Rosetta Tharpe déménage à New Yorkavec sa mère en 1938.
Le 31 octobre 1938, à 23 ans, Tharpe enregistre quatre titres chez Decca Records, accompagnée par l'orchestre de jazz de Lucky Millinder. Rock Me, That's All, My Man and I et The Lonesome Roaddeviennent immédiatement des hits, faisant de Rosetta Tharpe la première musicienne de gospel à obtenir un succès commercial. Elle signe chez Reminder et Mo Galye devient son manager.
Elle gagne une notoriété certaine en jouant au Cotton Club à Harlem en octobre 1938 avec le jazzman Cab Calloway puis dans le concert de John Hammond, Spirituals to Swing, au Carnegie Hall, le 23 décembre 1938. Ce qui surprend, voire choque le public, c'est le fait de chanter du gospel dans le cadre de nightclubs avec des musiciens de blues ou de jazz. Mais voir une femme jouer de la guitare dans ce contexte n'est pas non plus fait pour plaire aux conservateurs. Pour toutes ces raisons, Tharpe perd une partie du public traditionnel du gospel . Aussi novatrice que controversée, elle compose les titres This Train et Rock Me, qui auront aussi un grand succès, en mêlant des thèmes gospel avec des arrangements au rythme rapide et énergique. Accompagnée par l'orchestre de Lucky Millinder elle enregistre Shout Sister Shout, That's All et I Want a Tall Skinny Papa. That's All est le premier enregistrement où elle joue de la guitare électrique. Cette chanson aura une importance décisive sur Chuck Berry et Elvis Presley.
En 1947, elle enregistre en duo avec la chanteuse de gospel Marie Knight des airs de gospel traditionnel comme Oh When I Come to the End of My Journey, Stretch Out et Up Above My Head (I Hear Music in the Air).
Elle épouse Russell Morrison le 3 juillet 1951.
En 1953, Tharpe and Knight s'éloignent du gospel pour enregistrer un album de blues. L'expérience tourne au désastre, non seulement l'album ne se vend pas, mais il est condamné par leur communauté religieuse, et leurs plus fidèles admirateurs. Tharpe and Knight ne retrouveront pas leur popularité initiale.
Elle meurt le 9 Octobre 1973, à l'âge de 58 ans à Philadelphie, en Pennsylvanie.