Utiliser audacity (en 10 étapes pas forcément simples)
Bonjour, bonnes fêtes, blabla, tout ça. Bref %)
Comme vous le savez sans doute, je n’utilise quasiment qu’Audacity pour mixer mes covers, et beaucoup me demandent comment s’en servir. Je vais donc décrire assez grossièrement la manière dont je l’utilise, si ça intéresse les gens qui, comme moi, ont la flemme d’installer un autre programme (lofs).
Par contre, je préviens tout de suite, j’ai installé des plugins supplémentaires par rapport à la version de base d’audacity- j’espère que vous les trouverez facilement-
Alors bien sûr je reprend depuis les bases les plus... basiques:
Avant tout, chose à savoir, pour sauvegarder un fichier de MIXAGE, avec des pistes isolées que vous voulez mixer, il faut faire “fichier/enregistrer sous”. En revanche, si vous voulez sauvegarder un fichier sous forme d’une seule piste mp3/wav, etc (c’est à dire l'audio “final”), il faut faire “fichier/exporter”...
Entre chaque étape, je vous recommande de sauvegarder votre fichier de mixage sous un nom différent: le gros défaut d’audacity, c’est qu’une fois qu’un effet est mis, impossible de le retirer sans supprimer tout ce que vous avez modifié entre temps...
Voilà, c’était important. Bon courage pour la suite~
Etape 1: Ajouter ses vocals sur l’instru.
-Ouvrez le mp3/wav de l’instrumental/off vocal que vous aurez téléchargé auparavant.
- Pour ajouter une piste à cet instrumental, c’est ici:
(Sélectionnez “pistes stéréo” même si votre fichier est en mono, ça ne fera pas de mal, vraiment).
Cela vous donne ça:
-Ouvrez votre enregistrement audio et copiez/collez-le dans la piste que vous venez d’ajouter! Rajoutez d’autres pistes si vous avez enregistré des harmonies et collez celles-ci dedans... ce que je ne vous conseille pas si vous venez juste de débuter... *hum hum*
Etape 2: synchroniser l’instrumental et votre enregistrement = le timing
Si vous laissez votre enregistrement tel que vous l’avez collé, il y a 1% de chance pour qu’il soit parfaitement synchro avec l’instru! Pour déplacer vos pistes vocales, sélectionnez ce curseur:
Puis faites glisser vos enregistrements et écoutez régulièrement (en appuyant sur la flèche verte de la barre d’outil) pour voir si c’est synchro ou non. Il faut vous baser sur vos oreilles surtout, mais vous pouvez aussi voir visuellement si les temps forts de votre chant tombe sur les temps forts de l’instru.
Temps forts: (plus ou moins) visibles sur la piste par une brusque amplification des ondes (voir ci-dessous).
^ Par exemple ici, j’ai décalé les enregistrements vers la gauche par rapport à l’image précédente, et les temps forts de ma piste et de l’instru concordent à peu près.
Il est rare qu’il suffise de synchroniser une partie de votre enregistrement pour que tout le reste soit nickel. Souvent, il y a des décalages au sein de vos pistes, il faut donc bien vérifier que tout est synchro tout le long!
-Si vous repérez une partie qui n’est pas synchro avec l’instru, il faut l’isoler avant de la déplacer, sinon vous allez bouger l’ensemble de votre piste!
-Pour cela vous devez sélectionner ce curseur:
^ Sur cet exemple, le début des vocals est décalé par rapport au temps fort de l’instru, cela indique, même sans avoir besoin d’écouter, qu’il n’y a pas un parfait timing entre les deux pistes sur ce passage.
-Pour isoler juste ce passage, sélectionner et couper (édition/couper) une petite partie de la piste, avant et après le passage à déplacer. SI POSSIBLE, NE PAS COUPER AU MILIEU DES ONDES, sinon ça fera probablement un bug de son vu que vous aurez coupé DANS votre enregistrement... (perso, je le fais régulièrement, mais il faut le faire d’une manière un peu particulière qui est un peu compliqué à expliquer là tout de suite-)
Votre coupure doit être la plus petite possible pour ne pas faire de grands vides dans votre enregistrement.. mais suffisamment grande pour pouvoir décaler suffisamment la piste... c’est tout un art!
Cela donne ça pour la première coupure (en avant du passage à décaler):
En dessous: Voici comment un passage à synchroniser doit être isolé avec deux coupures:
Vous pouvez maintenant décaler ce passage en tout sécurité! (en re-sélectionnant le curseur approprié)...
... Et surtout, vous écoutez et regardez touuuuuut le reste de votre piste et vous re-découpez et décalez vos parties autant de fois qu’il faut pour que ça soit bien synchro
(ne faites pas non plus trop de charcuteries hein... le mieux c’est de chanter dans le bon timing, ça vous fera moins de travail %D mais il y a presque toujours un peu de timing à faire...)
Etape 3: réduire le bruit de fond de vos pistes
... chose que je ne fais presque jamais car j’ai la chance d’avoir un bon micro, mais que je vous recommande, surtout si vous chantez très doucement: on entendra toujours divers sons involontaires si on tend l’oreille...
C’est tout simple, sélectionnez une zone de votre piste sans votre voix dessus, mais juste avec du bruit de fond, avec le curseur de sélection (toujours l’espèce de grand I majuscule)
Puis, sans rien toucher d’autre, appuyez sur “prendre le profil du bruit”.
Ensuite, sélectionnez cette fois votre piste entière, re-cliquez sur l’onglet “réduction du bruit”, mettez les paramètres suivants (voir dessous) et faites “ok”.
Magie! le bruit a diminué! (sans disparaître totalement... mais le réduire davantage détériorerait vos enregistrements... donc mieux vaut avoir un micro correct et un environnement calme de base!)
Etape 4: la compression
Ceci est une étape très importante du mixage... que je ne maîtrise absolument pas xDD Disons que pour moi, elle me sert à rendre mes vocals plus fort en volume, plus rapidement. En réalité, il faudrait y passer du temps, mais il arrive que je saute carrément cette étape (plus rarement dernièrement mais bon...)
Le module se trouve dans l’onglet “effet/compresseur”.
Je sélectionne l’ensemble de mes vocals et voici les réglages que je prend, et qui sont TRÈS DISCUTABLES xD
Après ça vos enregistrements sont plus forts... hum. Normalement c’est pas vraiment le but principal de la compression... passons.... xD
Etape 5: Le panning
Cela consiste à diriger l’audio plus vers la droite ou la gauche. C’est très utilisé lorsqu’il y a des harmonies, ou lorsque l’on mixe des collaborations, pour distinguer les pistes des autres et apporter de la “profondeur” au mixage.
Pour diriger une piste entière vers la droite ou la gauche, c’est ici que ça se passe (pas besoin de la sélectionner auparavant):
Ici le son est décalé vers la droite par exemple. Il faut remettre le curseur au centre pour que le son soit... centré de nouveau! o/
La chose “embêtant”, c’est que si vous ne voulez diriger qu’une partie de votre piste d’un côté (et pas l’ensemble), vous devez couper la partie en question, et la coller dans une nouvelle piste dont vous pourrez, là seulement, modifier le panning... bref, c’est pas compliqué mais c’est assez long quand il y a plein de découpages à faire: ça rajoute plein de pistes.
Etape 6: le voluming
Je pense que c’est l’étape la plus ennuyeuse... l’étape compression a normalement facilité les choses!
Vous pouvez modifier le volume de vos pistes vocales en les sélectionnant et en allant dans l’onglet “effet/amplification”.. mais vous allez être confrontés au problème suivant: impossible d’augmenter davantage le volume de vos pistes sous peine de saturation... ce qui m’oblige à faire des bidouillages diverses que je ne décrirai pas.. Les parties qui posent problèmes sont les grands pics d’ondes, dont le volume ne peut pas être augmenté... il faut alors éviter de les sélectionner et ne prendre que les parties qui n’ont pas encore atteint leur limite de volume (comme celle dans l’image ci-dessous)... bref, il faut quasiment faire du mot à mot... zzzz...
La seule astuce que je peux donner dans ces cas-là, pour faire simple, c’est de cocher la case suivante (voir en dessous), et d’augmenter ainsi tranquillement le volume de vos pistes d’un seul coup... pistes qui vont alors saturer par endroit... mais j’ai une petite parade pour ça (voir plus tard-). De toute façon, si vous utilisez cette méthode, évitez d’augmenter à plus de 2 dB au-delà du seuil de saturation.
(Autre chose: si vous ne voulez pas prendre le risque de la saturation, vous pouvez sélectionner l’instrumental et diminuer son volume à lui~ mais après vous risquez d’obtenir un fichier à volume très faible... ur choice)
Etape 7: la reverb
J’utilise ici un plugin ajouté, non disponible sur la version de base d’audacity. Avec quelques recherches sur google, vous devriez pouvoir installer des plugins supplémentaires comme je l’ai fait.
Ca donne un peu ça:
Donc oui, ça me fait environ 200 plugins supplémentaires, c’est cool.
Bref, pour le reverb, j’utilise le module “stereo reverb”, avec ces paramètres (très variables selon la chanson):
La reverb d’audacity par défaut s’appelle GVerb; ça fait longtemps que je ne l’ai pas utilisée et elle ne me semblait pas convaincante à l’époque, mais si vous n’arrivez pas à obtenir le plugin que j’utilise, pour pouvez vous inspirer de mes réglages et voir ce que ça donne avec GVerb!
Etape 8: EQ = Egalisation
Dans cette partie il faut sélectionner l’ensemble de la piste vocale et ouvrir l’onglet “effet/égalisation” (trop logique).
Cet outil permet de modifier les fréquences basses, médium ou aiguës de vos enregistrements. Cela permet de les faire ressortir de l’instru, de les rendre plus présents. On peut aussi l’appliquer sur l’instrumental, chose que je fais très rarement car je ne me sens pas assez douée pour gérer ça.
Les réglages à appliquer dépendent énormément du micro utilisé, de sa qualité, et de la voix du chanteur (surtout entre homme et femme)! Les réglages ci-dessous sont ceux que j’utilise pour moi globalement, mais ils ne sont pas du tout valables pour tout le monde donc attention! je change d’ailleurs ces réglages selon les chansons, donc tout ça est très variable!
-Il n’y a pas si longtemps, j’avais tendance à plutôt réduire les aigus, car bien qu’ils permettent de rendre les vocals plus présents, ils augmentent aussi les sifflements désagréables du genre “ssss, shhhh” qu’on entend parfois dans mes covers. Donc il faut pouvoir remédier à ça (j’ai récemment trouvé un moyen!!), autrement, n’augmentez pas trop vos fréquences aigues.
-Je diminue toujours les basses car elles sont assez inutiles dans ma voix, et ça rend l’enregistrement plus clair.
-Les médium.. je ne sais pas trop quoi en faire... ET CA SE VOIT xD *shot*
Etape 9: réduction des sifflements
Une fois encore j’utilise un plugin ajouté nommé “TAP DeEsser”, mais de manière générale, tous les plugins nommés “Desser” vous permettront de diminuer les SSSS et les SHHH, donc go google! (après, comment utiliser les autres plugins, je ne sais point- mais ça doit se ressembler...)
Voici les paramètres que j’utilise, après avoir sélectionné toutes les pistes vocales, sachant qu’ils varient aussi selon les chansons:
Donc oui, je ne change que l’intensité de la réduction, et bien sûr le choix de la fréquence que je baisse.
Etape 10: Fusionner les pistes et réduire la saturation
L’étape de la fusion des pistes vocales peut être effectuée dès l’étape 9 mais bon-
-Pour fusionner des pistes dont vous êtes sûrs et certains que vous ne voudrez pas les modifier séparément par la suite (!!), sélectionner-les (vous pouvez en sélectionner plusieurs, même quand elles ne sont pas l’une en dessous de l’autre en appuyant sur la touche “maj” en même temps que vous cliquez).
Puis allez dans l’onglet “pistes/mixage et rendu”. Toutes vos pistes sélectionnées sont fusionnées et vous pouvez appliquer vos effets sur l’ensemble!... ceci est peu recommandé, ou du moins à faire au dernier moment... car une fois que c’est fusionné, c’est DÉFINITIF °Q° et une fois que la superposition est faite, dur de corriger des détails...
(((Vous pouvez par contre, si vous avez découpé des pistes à cause d’un panning sélectif (voir ETAPE 5), fusionner la partie que vous aviez isolé pour la remettre avec le reste de la piste, ça vous fera un fichier moins chargé.)))
Bref.
Pour l’étape ultime, fusionnez vos enregistrements vocals avec l’instrumental, pour obtenir une seule et unique piste, et sélectionnez-la.
J’utilise alors mon plugin (supplémentaire là encore) magique: le TAP Scaling Limiter. Avec les réglages suivants:
......
.. non, ce n’est pas une blague, il faut vraiment ne rien changer, mais ça marche plutôt bien pour supprimer la saturation xD Si vous n’arrivez pas à obtenir ce plugin précisément, n’importe quel plugin nommé Limiter fera l’affaire (mais les paramètres seront.. sans doute différents-)
Attention de bien tout re-écouter après avoir appliqué cet effet: si certains passages saturent encore ou sonnent “lourds, brouillon”, etc... c’est que la saturation était trop forte pour être gérée par le Limiter. Dans ce cas, annulez l’effet et réduisez le volume de la piste.. jusqu’à ce que l’effet du Limiter ne bug plus. Si vous n’avez pas abusé de l’augmentation du voluming auparavant, il ne devrait pas y avoir trop de problèmes... j’espère... prions /o/
Si tout vas bien, vous pouvez faire “fichier/exporter” pour transformer votre fichier de mixage en audio “classique”.
... je crois avoir tout dit, et mes yeux me brûlent x.x (les vôtres aussi si vous avez tout lu, lofs)
Enfin bref, tout ceci prend du temps c’est sûr, et j’ai peut-être dit beaucoup de bêtises car je n’utilise pas forcément le logiciel correctement, mais en tout cas, le résultat c’est ce que vous pouvez entendre dans mes covers les plus récentes, donc on va dire que ça donne quelque chose de “potable” xD... à peu près...
Et sinon...
Go utiliser Audition xD
Si vous avez des questions ou des remarques, vous pouvez venir m’en parler (entre autres sur Twitter, @invisiblepoucet, héhé)