El álbum 101 originalmente iba a ser llamado “Mass” o “A Brief Period of Rejoicing” (Breve Período de Regocijo), pero quedó descartado esta última posibilidad por ser muy largo. En Francia este material tiene otro nombre: “Total Live”, y esto se debió a que en dicho país había una gran demanda para que la banda editará un material recopilatorio con sus mejores éxitos; sin embargo la promoción del disco requería que se especificara que el álbum era en vivo, es por ello que se le nombró “Total Live”.
A menudo da la impresión de que cuando un grupo decide sacar un disco en directo es bien por falta de ideas, bien por cumplir obligaciones de contratos discográficos o simplemente para facturar a costa de sus fans después de una extensa gira.
El “101” (film estrenado en el Festival de Cine de Berlín en abril de 1989) no entra en ninguno de estos casos. Estamos ante uno de los mejores discos en directo de la historia!!! “101” es un doble disco, pero también un documental. Lo que en un principio Depeche Mode habían planteado como una película que reflejase cómo la banda encajaba en los años 80 (fueron una de los grupos más adelantados a su tiempo), dio un giro radical cuando decidieron que el realizador fuese D.A. Pennebaker, que ya había trabajado con Bob Dylan y David Bowie. La idea de Pennebaker fue mucho más arriesgada y original: “101” sigue a la banda de camino al concierto y a un grupo de fans que viajan a través de América para ver a DM en el Rose Bowl. Ese concierto es, en concreto, el número 101 de su “Music for the Masses Tour), donde congregó a más de 60,000 personas!!!
Son curiosas muchas de las cosas que vemos en el documental. Por ejemplo, la preocupación del mánager, que piensa que siendo vacaciones quizás no se vea el estadio demasiado lleno, uno de los fans parando el bus cerca de su casa para recoger algunas cintas vhs para el viaje, la fascinación de Martin Gore por la música country o el modo artesanal en el que se manejaban las luces sobre el escenario. Entre esas curiosidades está la de Alan Wilder explicando por qué entonces no usaban batería, explicando cómo tenía todo lo que necesitaba en su sintetizador y las percusiones electrónicas que iban conectadas a él. No menos curioso resulta comprobar cómo Wilder era uno de los pilares de la banda. A menudo era el primero en hablar en las ruedas de prensa, se preocupaba por todo lo que iba a pasar sobre el escenario e incluso se comenta que todo el concepto del “101” partió de él.
Para escoger a los fans, se convocó un casting que aparece en la película, al que se presentaron cientos de seguidores del grupo. Fueron escogidos sólo unos pocos (los más variopintos, dicho sea de paso) para cruzar gran parte de los Estados Unidos hasta llegar al concierto de Pasadena. El grupo quería que los fans se sintiesen representados por aquel grupo de chicos y chicas modernas, aunque Pennebaker (en la foto de arriba junto al grupo) se centra más en retratar una juventud preocupada sólo por su aspecto, el alcohol, salir de fiesta y la música que les gusta (al fin y al cabo, en muchos momentos da la impresión de ser un viaje de fin de curso).
Sin embargo, sería un error pensar que en el “101” vamos a ver ese concierto completo que dieron los británicos aquel 18 de junio de 1988 en Pasadena. Pennebaker sigue a los fans y quiere transmitir su experiencia, sus sensaciones, ese viaje para ver a sus ídolos musicales. En la segunda mitad del documental es cuando se centra más en el concierto, incluyendo temas como “Behind the Wheel”,”Just Can’t Get Enough” o “Never Let Me Down Again” (sin duda uno de los momentos cumbre del concierto), pero no fue hasta 2003, con la edición en DVD del documental, cuando se incluyó un segundo dvd en el que se incluían 12 canciones del directo íntegras por primera vez, haciendo las delicias de los fans.
Para escuchar el concierto completo debemos acudir al disco, con 20 canciones que recogen uno de los momentos cumbre de la carrera del grupo, justo cuando estaban consiguiendo la fama y el reconocimiento que han conservado todo este tiempo. Es un hecho incontestable que canciones como “Blasphemous Rumours”, “Behind the Wheel”, “Black Celebration”, “Stripped” o “Never Let Me Down Again” son himnos que siguen sonando tan actuales hoy día como entonces. Aquella formación, entonces cuarteto junto a Alan Wilder, fue la que nos regaló obras maestras como “Violator” (que sería su siguiente disco), “Music for the Masses” (1987) o “Black Celebration” (1986), entre otras, y que aquí se encontraba en uno de sus mejores momentos.
tangentwithtanner
amandla
vaporwave
ellievsbear
romaincrisis