來自美國百年的經典品牌，知名度高到連你阿公都知道！看過「機械公敵」的朋友們都應該有印象，就算在高科技的年代老威都依然不忘穿上這款經典款Chuck Taylor All Star，就連六七零年代的NBA球員都穿它在場上殺得你死我活，經典程度真的不需要再多做解釋！
【本單品穿搭重點】
不管你是Rocker、Hip Hop、Hippie、Old School、Fashion各種穿著門派，甚至是一介草民Chuck Taylor All Star都是你們永遠的穿搭好朋友，從牛仔褲、西裝褲、短褲、熱褲、內褲(誤)、裙子、內搭，總之不管怎麼搭都不奇怪！市面仿冒猖獗，一雙真品也真沒多少錢，小編提醒千萬別貪小便宜，仿冒品質感、鞋型還是會差很多！
今年白鞋強勢回歸，這雙由網壇經典傳奇人物Stan Smith與adidas的聯名鞋款，adidasOriginals Stan Smith，不管是Hollywood大明星、名模或是時尚圈，都對它愛不釋手！在各大時裝週場外幾乎都能看到它的蹤影，素白的鞋身加上不寬不窄剛剛好的鞋型，根本是穿搭神器，價位也是人人都好入手的經典鞋款。
【本單品穿搭重點】
由於白鞋當道各品牌都紛紛推出自家經典白鞋款，而小編推薦這款adidasOriginals Stan Smith，是因為它在搭配上百搭程度，可說是有過之而無不及！只為露出你的腳踝，不管下半身怎麼穿，幾本上都不太會出錯！連這麼好駕馭的鞋子都不會穿，就一定人的錯~
未完待續…(讚數夠高才有動力寫下篇阿！)
-
Photo Credit :Zara、Fendi、Adidas originals、The Sartorialist、Pinterest、Facebook、Blog、Google
Data Credit : wiki、online news
聽 Josie & the uni boys 的音樂，你必須要擁有愛玩、愛胡鬧熱愛搖滾的心才能融入節奏中。Josie & the uni boys 是香港藝人何超儀和友人所組建的樂隊，在她的領軍下，前衛多變風格發揮到極致，搖滾在沒有框架的混搭與翻玩中沒有極限的全面展開，不但音樂跨越了年代，視覺更是充滿玩性的揮灑藝術，將原裝的搖滾精神與堅韌的搖滾妹子魂帶入香港樂團。
Josie & the Uni Boys“天眼”
2011年，Josie & the uni boys 用自身創作力量打造復古經典搖滾專輯“天眼”，大玩70、80年代 Heavy Driven Classic bone crushing Rock n’Roll 的風格調調，將經典完美呈現，以一種音樂戰士之姿不媚俗的用超脫『天眼通』態度，高姿態的重燃香港樂壇搖滾魂，以真誠的心爭取人人平等的愛與合諧！
Josie & the uni boys 用最時髦的 mixed & much 帶你盡情搖滾，瀏覽搖滾的生命精彩，用承先啟後的感恩態度，緬懷過去，放眼未來！
影片.照片取材：Clot Media Division (CMD) Official
Keathen C. / 1%Maz編輯室一員，對於當代藝術、設計創意、潮流時尚、餐桌美食…等等生活品味現象感興趣並陷入研究情境，熱衷於策展並將藝術帶入商業情境當中，主張不跟隨流行走自己的感覺才是創造前衛潮流的思想先驅。在數位媒體廣告產業服務多年，目前樂於將任何鬼點子發揮在數位媒體計劃當中，工作以外的時間喜歡旅行及和好友們孵化夢想，1%Maz便是其中一個夢想計劃。
劉美惠 Mei Hui Liu，旅英服裝設計師，14年前，2001年便以台灣設計師的身份登上了倫敦時尚週展，本次短暫於四月回台一週受邀參與由英國文化協會所主辦的『 顛覆時尚 英倫設計新定義 』Fashion Show，擔任策展人的她，除了將她充滿英倫風味的手製古董維多利亞調性作品帶回之外，也帶領一群英國設計師前進台灣。
此次的 Fashion Show，在 Philip Colbert 的 The Rodnik Band 這個品牌的動態 Show 中開啟序幕，活潑的設計師 Philip Colbert 全程 Rap 領著 Band 一起表演，輕鬆搭配著充滿幽默童趣的普普風服裝作品一同服用，顛覆你對服裝秀的刻板印象，與Snoopy的Crossover作品，更有著無限的想像空間。
劉美惠 Mei Hui Liu 的 Victim Fashion Street 品牌作品，浪漫的維多利亞風情，從各地所收集而來的古董布料、蕾絲，滿溢著混合不同國度及優雅情懷的前衛感，Fashion Show 當中，Model也穿上了此次一起展覽的Natacha Marro的厚底高跟鞋，以及配戴了台灣設計師Youxu Wong的飾品...等等，此次參展作者共有10人。光是看秀，喜歡時尚的人們早已感動的起雞皮疙瘩，短短數分鐘的秀，說不盡這些美麗作品的故事，我們決心要再次探訪她，探究令人心動的心路歷程。
當時的東倫敦是落寞的，未開發的，西倫敦已經有很多有錢人、明星、設計師駐點，但卻缺乏一些Young Creative的味道，敏銳的她帶著一群西倫敦很酷的人一起移往東倫敦，並使用許多閒置空間辦活動，在東倫敦創造新的創作氣息，『 Secret Rendez-vous 祕密集會』就是這樣來的。當時因缺乏網路、聯絡方式，便從街頭發傳單開始，只要看到有型、酷的人，美惠便邀請對方加入他們的『 Secret Rendez-vous 祕密集會』，這些創作者聚在一起，有時候是Show，有時候是Party，藉著互相認識、交流，彼此衝擊想法，交換創作心得。因為大家都穿得很特別、很酷的樣子，後來有些Night Club甚至邀請他們去那裡開Party，美惠形容她們的聚會其實很瘋狂、很好玩的，例如：有次有個朋友想要成為Knitting Artist ( 毛線藝術家 )，常常在她的Party裡邊 DJ 邊Knitting，後來有次大家幫他做了一個 Knitting Party，10幾、20個人就直接在倫敦電車裡，一起打起毛線來。也有許多本來只是來Party玩，每天都沒什麼想法的朋友，被啟發了創作靈感，後來甚至成為國際獲獎的設計師，當時一起玩的朋友們，現在很多都已經成為世界上知名的設計師。而她現在仍然和 Secret Rendez-vous 祕密集會的朋友們保持著互相鼓勵或一起持續進步的好夥伴，就像這次台灣的Show，她就帶著一群朋友一同前來。
Victim Fashion Street boutique 是2001年劉美惠在東倫敦 Fashion Street 上開的第一家店的名字，也是從『 Secret Rendez-vous 祕密集會』之後開始 Focus 在自己身上的一個品牌，集結多年學習的創意所打造的品牌，有一點嘲諷時尚的意味，但也因此有種英式的龐克精神。因為之前累積的名氣，使得剛開幕便頗受當地及日本媒體的喜愛，可能因為有人報導的關係，2001年開始有台灣藝術類媒體到英國採訪她，對於她的歷程不瞭解的關係，好像對品牌總有一種霧裡看花的感受。一直到6.7年後，應邀 Absolute Vodka 代表台灣成為合作藝術家，又再度回台後，才開始有台灣媒體關注報導她。Victim Fashion Street 從自身眼光及熱情開始，將看過的生活經驗做為養份再度轉化，每一個單品不但擺脫季節感也擺脫年紀感，美惠說自己的服裝不會因為過了一年而過時，她希望創造的是永恆的美感，就像15年前跟她買到服裝創作的消費者，可能會發現15年後經由那台原始裁縫機縫出的鬚鬚，經過幾年後甚至更好看、更有味道了，美惠知道成衣再如何複製仿造，也無法替代原先創造時所產生的熱情及靈感！許多知名品牌設計師，例如：Dolce & Gabbana、Jean Paul Gaultier、Donna Karan…品牌都曾到訪她的店裡，買服裝原型回去拆解研究，這些她曾經非常喜歡且曾穿在身上過的品牌，在當時她穿的同時，沒想過有一天她的努力將逆轉人生。現在的她，強調 Fashion X Textile X ART，從不完美開始建立而成的完美，未來要從時尚及藝術層面更加強織品的品質。
劉美惠說：
『 Follow Your Passion!! Don’t be follower ! be a Creator !』
找出自己獨特的 Identity，可以長遠走下去的個人特色，而不是盲目的跟隨時尚。
Keathen C. / 1%Maz編輯室一員，對於當代藝術、設計創意、潮流時尚、餐桌美食…等等生活品味現象感興趣並陷入研究情境，熱衷於策展並將藝術帶入商業情境當中，主張不跟隨流行走自己的感覺才是創造前衛潮流的思想先驅。在數位媒體廣告產業服務多年，目前樂於將任何鬼點子發揮在數位媒體計劃當中，工作以外的時間喜歡旅行及和好友們孵化夢想，1%Maz便是其中一個夢想計劃。
攝影特稿
Photo ─ 黃俊團 Huang Jun Tuan
Model ─ Luu Cheng
Clothing ─ MISBHV(http://misbhv.com/)
-END-
黃俊團 Huang Jun Tuan
Huang Jun Tuan, Taiwanese Photographer. His Studio「TUAN TUAN Photo Studio」 is located in Taipei, Taiwan, Asia. Ｗorks includes: Portrait, Fashion, Commercial, Culture, Culture and Creativity, Non-mainstream Music, Indie Music, Tattoo Art and Fine art.
ART TAIPEI，對於一般民眾倒像劉姥姥逛大觀園；你無須懂得藝術，只因藝術本身充滿難以單純解釋的成分。但去了肯定有收穫，從前衛大中國到動漫世代風格的日本、少許韓國的超寫實，與不少台灣老中青本土藝術家的共榮圈，可是會令人跌入一場風格迷霧中，而這場迷霧正在台灣唱和著浪潮進行曲。花少少錢，可看見人們趨之若鶩的表情、各藝廊的收藏淺實力、偶像膜拜的情境、博物館看不見的少量真品，若不常出國，一年一度只在台灣，何樂而不為？
「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」的主辦起源於「社團法人中華民國畫廊協會」，由藝文界與相關藝廊經營者們籌備成立。早些年籌辦畫廊博覽會，於1995年時還稱作「台北國際藝術博覽會」 （Taipei Art International Fair），進而2005年後，才正式更名為「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」，從2005年至2014年間，逐漸奠定台灣藝術舉辦大型博覽會在亞洲區的地位。
萬物甦醒後的春分時節， 出生芬蘭、現居於阿姆斯特丹的藝術家 Kustaa Saksi 將首次踏上亞洲，在台北外雙溪半山腰上的「少少原始感覺實驗室」展出其「半夢半醒Hypnopompic」系列作品。
Kustaa Saksi 以細膩鮮明的插畫創作為名，曾與 Nike、Lacoste、Marim ekko 等知名品牌合作。幾年前，難眠體質驅動了Hypnopom pic 系列創作，他利用法國查卡提花織機技法及各種織料，把擅長的平面插畫鉤築轉化成令人驚艷的大型掛毯。當意識遊走於睡與醒、超現實與現實的臨界邊緣，交織出一網網微暈眩和偏頭痛的迷幻世界。
一位巴西籍的藝術總監Butcher Billy，將金正恩翻玩出無限可能！主題名為「Friend or Foe」，乍看充滿幽默感的變臉秀，卻因創作拉近與全世界的距離。最遙遠的地方不是那封閉的國家，而是令人如此熟悉的臉龐，你永遠無從知道這張臉的背後與我們的生活距離差異有多大。人怕出名，豬怕肥，搞笑之後，值得人們省思。
RIVER KUO
繪畫創作及設計工作者
作品展覽及露出於台灣/日本/英國/
美國/加拿大/德國/中國/新加坡…等國家
RIVER KUO’s paintings have been exhibited and reported globally in Taiwan , Japan , USA , Germany , UK , Canada , China and Singapore…… Also engaged in fashion design-graphic and installation, mostly for fashion brands, his creations varied in multi styles and types.
theartofmadeline
romaincrisis
kianamaiart
andulkaphoto
gummygunk