#1maz diary

[1maz]

創作時，請保持優雅的幽默感。

內容：1%編輯室 圖片來源：Google

Christoph Niemann曾贏過美國平面設計協會（AIGA）的獎項，身兼插畫家及藝術家的身分。他的作品散見於多本知名雜誌封面，如 The New Yorker、Time、Wired、The New York Times Magazine等。

同時他也是世界頂尖的瑞士國際平面設計聯盟（AGI）的會員之一。能寫能畫的他，在New York Times的部落格，可窺見他的才華。2010年，還被Art Directors Club收進名人堂。

Christoph Niemann部分作品，都是使用隨手可得的素材，其中卻充滿令人驚喜劇情！或許長期浸在商業環境的設計相關工作者，偶爾該替自己製造幽默才是。

為MOMA創作的海報

於柏林的Max Hetzler展出作品

關於編輯室 ─

隨時提供涉獵藝術、設計、影像、生活、狀態、流行、人物、事件等人間印象。因人類總活在每秒不可抹去的交叉點上，每每做出不同的精緻選擇，才成就了各自生活。於是，我們開始嘗試關注著這一切的一切。

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成為時尚門徒，汲取藝術靈感的聖經 ─ 《VOGUE PARIS》

內容：1%編輯室 圖片來源：Giampaolo Sgura for Vogue Paris 2014

法國版的VOGUE，利用芭比的概念，翻玩兩位超模Magdalena Frackowiak和Elisabet Erm。她們化身人偶，解構知名品牌的時尚元素；像是縮小型的櫥窗秀，被整理過後的各種物件，與帶入職業上的想像，比如，Miu Miu的啦啦隊、Gucci的騎師感、Fendi的運動風、或是Ralph Lauren的黃金空姐。2015年，趨勢重組中。

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Giampaolo Sgura

http://www.giampaolosgura.com/work/vogue-paris/?album=26&gallery=508

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每日微型風景

內容：1%編輯室 圖片來源：lorraineloots.com

藝術創作，說穿了並非只靠天份。大多時候他們需要“累積”，而且是持之以恆的“累積”。跨越不過“累積”門檻的人，很遺憾的只能稱之過路的玩家。即便這條路上，跨過了“累積”門檻後，此時的創作者只是拿到一張門票：一張關於基本態度的門票。

Lorraine Loots來自南非的開普敦。正當2014年，開普敦被選為“世界設計之都”，她就決定為此創作，進行每日一畫。

這場微型繪畫，除了原有的畫作外，同時開放販售明信片印刷品，每日只有五張的限量版。一場簡單的行為，持續創作，少量提供，讓藝術簡化為捨不得的風景，值得看到的人珍藏之。

小而巧又精緻的作品，除了細膩的筆觸控制外，維持專注精神力，也是一般人很難感受到的部分。想想眼下風景與常見的物件，皆縮小於一個範圍內，如此想想，我們˙總是錯過偌大的種種風景，離不開習慣環境，直到尺寸改變後，才著實連結在人生線上。

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http://lorraineloots.com/

A miniaturist based in Cape Town, South Africa. You can email me at [email protected].

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解構藝術之路。

Chad Wys是八零後的美國人。 介紹自己是這麼說的：他的偶像是印象派，他的舞台是博物館，青春期迷戀著藝術及歷史。2011年從伊利諾伊州立大學拿到視覺文化相關的碩士學位；一個著重於藝術史、視覺理論與哲學的學科。正因如此，在個人設計歷程及出版物當中，都以拆解藝術的手法，成為個人特色。

他的作品，充滿哲學味，總認為自己一直擅長於平面設計領域，但對於繪畫這種行為，個人並非做得很出色。直到讀研究所後，他從視覺藝術的角度中，開發出個人鮮明的使用詞彙，作為未來開始創作的基礎。所以，這場持續的創作路程中，他是著墨在藝術本體如何被哲學解構的中心思考居多。他的思考面向：是為了挖掘那些眾多藝術複製品的背後，或重新解讀下的體驗內容。回顧關鍵歷史時刻，從工業革命開啟了一道洪水，無止盡又規模龐大的機械時代，讓各種複製品氾濫，來到如今數位時代，充斥各種即時傳播方法，又更加延伸出許多無法界定的美學與環境。

Chad Wys個人的精彩思考，不僅是在作品中，而是無界限的數位時代中，我們所看到的形式和功能，到底應該屬於什麼？

值得大家放空自己，重新連結關於舊時代的思索。

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http://chadwys.com/

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自學成材的線上創作者。

Valentin Fischer來自德國的Stuttgart，一系列的創作中，靈感來自周遭接觸的人們：包括自己最親的哥哥、同為創作者的友人，都成為他筆下的作品。看似具象的人物，充斥解構的想法。那些臉龐總是不經意地存在周遭，正視、低頭或是面無表情的輪廓下，也因畫面隨興散落著彩色橡皮圈，讓主題的存在感有了步調，有了淡淡地人間印象，有了那些微妙記憶。

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breath

imbue

victo

sillage

blue yoni

brother

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www.valentinfischer.com

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創意，源自於想像力。

一名法國人Francois Dourlen有個網站叫做“Les Photos De François”。這個網站展示的作品，大多是將手機內的影像，置於現實場景中，非常簡單的意念卻充滿無比想像。角色們從無人不曉的超級瑪利到迪士尼卡通，更包括電影的經典角色，例如從微波爐爬出來的終極警探、草皮上的陰屍路、天外飛來的雷神索爾準備打一根鐵釘等等，那些荒謬無比的幽默感。

Francois只用了一支手機，就翻轉出我們看世界的角度，或許有許多人曾想像這些虛擬與現實結合的可能性；眾多不可能於現實生活中存在的人物，透過Francois運作巧妙的角度下與構圖比例，重現於「不可能」在真實世界中。有些令人會心一笑，有些則是令人嘖嘖稱奇。想像之外，Francois反而讓大家看到，執行一場「想像力」，需要敏銳的觀察力與視覺整合力。

今天的你，啟動想像力了嗎？

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Les Photos de François http://francoisdourlen.500px.com/

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人類的創意，往往都在桌面誕生。 PENBALL開打啦！～～

這款最新桌遊！（阿，可以稱作桌遊嗎？）只需兩支鉛筆，外加一本有線條的筆記本當作場地，當然少了一顆球，我們建議可使用已廢棄的便利貼（尤其是老闆昨兒個下班後，偷貼在螢幕上的優先！），務必狠狠揉成一團，趁老闆不在辦公室時，即可開賽！

額外專業建議：尋找PK對象時，可從跨部門的同事間邀賽，不僅不會自相殘殺，還可增進跨部門間的友情，就算下手不留情（反正不會痛，是吧。），同事還會覺得你很認真呢。不論輸贏，都會留下一場「職場認真傳說」！

Football Erasers適合熱愛辦公室運動的你！

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http://www.peleg-design.com/

來自以色列的PELEG DESIGN，總是用最幽默及生活化的態度，贏得不少獎項與使用者的掌聲。

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今天休假，你需要一杯質感。

硬派咖啡，令人愛不釋手的粗糙感。來自以色列的Shmuel Linski，是為獨立設計師，對赤裸的材料直感寄託濃厚的興趣，如同一杯濃縮咖啡機體。他稱為“Espresso Solo”。一種混凝土的有形體，存在於空間中而不突兀，加點金屬按鈕讓它更為理想。“Espresso Solo”極度赤裸硬派風格，會讓你想起午後起床等待新房子裝潢的時間點滴，你等著同時咖啡機就這麼存在著，粗糙感的硬度，理想午後，施工完畢，來一杯吧。

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開模好辛苦啊！

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延伸連結 ─ 了解更多設計師Shmuel Linski的想法 http://www.linskidesign.com/picture-gallery.php

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