740 MHz: Inertial Overtone

[740mhz]

[740mhz]

(via https://www.youtube.com/watch?v=E_WPy2QXGws)

[740mhz]

The ear training guide for audio producers

Ear training, the practice of learning how to recognize certain sounds, is a must for audio producers. We need to be able to spot problems and identify them to before they impact quality or snowball into larger technical problems. This post will help you identify problematic audio, prevent the most common problems and recognize when it’s time Continue Reading >

[740mhz]

[elobbutobb]

[740mhz]

Computer Chronicles - Speech Synthesis (1984)

[740mhz]

[740mhz]

Composer Steve Reich guides you through his most momentous works

Steve Reich has been hailed as one of the world's greatest living composers. The 80-year-old audio looping pioneer looks back on his legacy.

[740mhz]

Weekend Project: Listen to Weird Sounds from Electromagnetic Fields | Make:

Elektrosluch is a device for listening to electromagnetic fields, translating oscillations from the electromagnetic to audible domain.

[740mhz]

Sound Sculptor Harry Bertoia Created Musical, Meditative Art

[740mhz]

Dynamopohone / Telharmonium

[740mhz]

John Chowning - Turenas - 1972

John Chowning Turenas

John Chowning 1934 augusztus 22-én látta meg a napvilágot Salem városában, az amerikai New Jersey államban. Tanulmányait főként zenei területeken végezte, gyermekkorában zongorázni tanult, később, tizenéves korában a perkusszív hangszerek kerültek érdeklődése középpontjába. Középiskolás évei alatt nagy hatással volt rá a kor jazz zenéje. A Katonai Zeneiskola elvégzése és katonai szolgálatai után Bachelor of Music végzettséget szerzett a Wittenburg Egyetemen Springfieldben. 1959-ben Párizsban tanult Nadia Boulanger, a már elismert zeneszerző, karmester és tanár mellett, aki a kor számos jelentős zenészét is tanította, többek között Quincy Jonest is. Chowning párizsi tartózkodása alatt találkozott először az elektronikus zenével, Boulanger megismertette Karlheinz Stockhausen és Pierre Boulez zenéjével.

1964-ben telepítette a Music V programot a stanfordi mesterséges intelligencia laboratóriumának IBM 7090 számítógépére. A Music V programnyelvet a Bell Laboratórium kutatómunkatársa, Max Matthews fejlesztette ki. A mesterséges intelligencia laboratórium interdiszciplináris környezetének köszönhetően Chowning hozzáfért minden olyan felszereléshez, melyek segítségével elmélyíthette tudását a programozás, jelfeldolgozás és akusztikai fizika területein. Szintén Stanford volt az a hely, ahol rendezni tudta pszichoakusztikai kutatásait, felfedezni az FM szintézist illetve megalkotni főbb számítógépes zenei darabjait, többek között a Turenast.

Chowning ki akart lépni az aktuálisan fennálló zenei és akusztikai keretek közül, ezért rengeteg időt szentelt az emberi érzékelés és kognitív rendszer tanulmányozására. Hitt abban, hogy a hallásunk rendszere idővel folyamatosan javult,  mint ahogy a vadászok képesek felmérni az áldozatuk távolságát vagy ahogyan egy csecsemő felismeri édesanyja hangját. Korai műveiben jelentős szerepet szánt a hangok térbeli elhelyezésében, mely később rávezette az FM szintézis feltalálására. Négycsatornás rendszereiben a hang térbeli elhelyezésében fontos volt, hogy az egyes hangfalakon megszólaló jel visszaverődése, visszhangja és erőssége különböző mértékű legyen, így jól érzékelhetővé vált a különbség egy közeli, halk hang és egy távoli, erős hang között, úgy, hogy a két jel azonos hangerővel szólalt meg. A visszaverődésen kívül a Doppler effektet is előszeretettel alkalmazta a távolság érzékeltetésére. Emellett rájött, hogy szimplán felhangosítani valamit, nem jelenti azt, hogy az adott hangot közelebbinek érzékeljük; ezzel rámutatott arra, hogy hangosság összefüggésbe állítható olyan járulékos tényezőkkel, mint a vibrato, a spektrum és a visszaverődés mértéke. Vibrato használatával a hangot könnyen az előtérbe lehet helyezni, ezzel a hangosság érzetét keltve. A Doppler effekt hatása a spektrumra idézi elő a távolság érzetét. A visszaverődés által okozott visszhang ereje hozzáadódik az eredeti hang erejéhez, így a végeredmény hangosabbnak hat.

Miközben a hang térbeli elhelyezésének problémáján dolgozott és magas vibrato arányokkal kísérletezett, Chowning felfedezte a frekvenciamoduláción alapuló szintézist; továbbiakban FM. Megfigyelte, hogy amint a vibrato eléri a hallható tartományt ( > 20Hz), a spektrum különféle részekkel, felhangokkal gazdagodik. Legegyszerűbb formájában az FM szintézis annyi, hogy egy oszcillátor bejövő jelét, a hordozót ( továbbiakban: carrier) moduláljuk egy másik oszcillátor kimenő jelével (továbbiakban: modulator). Habár másféle konfigurációk is léteznek, például Chowning Stira című darabjában olyan összeállítást használ, amiben egy carrier és két modulator foglal helyet. Felfedezte azt a fontos összefüggést a carrier és a modulator között, hogy amennyiben a modulator frekvenciája egészszámú többszöröse a hordozóénak, abban az esetben a végeredmény minden esetben harmonikus lesz. Mindemellett felfedezte a modulációs indexet is, ami a moduláció mélységének és a modulációs frekvencia arányának jelzőszáma. A modulációs index segítségével lehet szabályozni egy jel bandwidth paraméterét (sávszélességét?) az idő előrehaladtával azáltal, hogy az egész jel amplitúdó burkológörbéjét használjuk a modulációs index értékeként.

A lehetőség, hogy inharmonikus részhangokat adjunk egy hanghoz és annak sávszélességét idővel változtassuk nem teljes újdonság, hasonló eredményt már ezt megelőzően is el lehetett érni additív szintézis segítségével. A fő különbséget az FM szintézis által nyújtott könnyedség és a végrehajtás egyszerűsége jelenti. A fent említett paraméterek (modulációs index, carrier, modulator) növelése vagy csökkentése könnyedén vezethet a hangszín egy új dimenziójába. Ugyanennek az eredménynek additív szintézis használatával való eléréséhez 16-17 oszcillátorra lenne szükség, míg FM használatával ez a szám 2.

Kezdetben Chowning képes volt előállítani valósághűen olyan hangszíneket FM szintézis segítségével, mint a klarinét, fagott valamint rezesek. Később más, karakteres hangokat, zajokat is megalkotott, többek között csengők, harangok, dobok és komplex harmonikus és inharmonikus textúrák, mint az emberi hang.

1975-ben a Yamaha megvásárolta a technikát és a később rendkívüli hírnévre szert tevő DX7 jelzésű szintetizátor alapjaként használta fel. A DX7 szintetizátor főként a nyolcvanas évek végéig, de napjainkban is számos zenei kiadásra volt nagy hatással.

Chowning kompozíciós munkásságában közvetlen módon használja fel a pszichoakusztikai és szintézistechnikai területeken végzett kutatásai eredményeit. Habár gyakran fókuszál egy egyszerű ötletre vagy narratívára, a kész darabok struktúrája hihetetlenül komplexek és mégis remekül szervezettek. Felfedezte a percepciós érzékeink határait, miközben középpontba helyezi a számítógép használatát olyan jelenségek megalkotására, melyek a természetben nem hallhatók. Alkotásaiban gyakran nyúl az aranymetszéshez, Fibonacci-sorozathoz és a gestaltpszichológia (alaklélektan) szabályaihoz.

Az 1972-ben befejezett Turenas című darabjában két legfőbb technikájára fókuszál: a 360 fokos tér a hangzóanyag mozgatására és az FM szintézis használata valósághű hangok, textúrák egész sorának megalkotására. A műben elhangzó összes hang FM segítségével lett szintetizálva, melyek térbeli elhelyezéséhez saját készítésű Doppler shift szubrutinjait használta a Music IV, PDP-10 számú verziójában. A Turenas az angol „natures” (természetek) szó anagrammája, mely így utal a „tour” (utazás) szóra is, mellyel rámutat a mű legfőbb jellemzőjére: a hang utazására a hallgató körül.

A mű három fő részre osztható; az első és a harmadik szekció apró, repkedő hangokra fókuszál a 360 fokos térben, míg a középső rész kontrasztot állít a maga erős és realisztikus instrumentális hangjaival. A darab első hangjai, erősen spacializált rovarszerű hangok, melynek térbeli helyzetét egy Lissajous minta írja le. Az FM nyújtotta lehetőségekre kiváló példával szolgál az 1:20 körül elinduló átalakulás, melyben a rovarszerű hang először vízcseppek hangját majd egy harang megütésének hangját veszi fel. A harmadik perctől már a második rész sajátosságait figyelhetjük meg; gazdag FM hangok tremolóval és vibratoval a háttérben. 3:30 körül már teljesen a figyelem középpontjába kerülnek az instrumentális FM hangszínek. Ebben a részben Chowning carrier:modulator aránnyal és a modulációs indexszel játszik, így létrehozva számos harmonikus és inharmonikus hangot valamint a kettő közötti átmenetet. A visszaverődés technikája erőteljesebben megfigyelhető ebben a részben, mint az első vagy a harmadik részben, ahol a térbeli elhelyezéshez a Doppler shift szubrutinokat részesítette előnyben. 4:40-től elindul egy lassú folyamat, melyben a textúrák elhalni látszanak és visszaváltoznak a mű elejéről ismert rövid, a térben erősen szétszórt hangokká. Az átalakulás során megfigyelhető ritmikai változások és dallamok visszafogottan utalnak a fiatalkori jazz hatására. 7 perc után hallunk egy inharmonikus, térben gyorsan közlekedő hangot, mely mintha felkészíteni lett volna hivatott a hallgatóságot, egy utolsó hars, búgó hangsorra, mely után a mű a rovarszerű hangok újbóli elővételével zárul. Bár ebben az esetben már más arányokat használ a visszaverődésre, a „rovar” egy másik térbe kerül.

Személyes véleményem a műről:

A darab fő értéke számomra nem a végeredményben rejlik, a hangzóanyag nem nyűgöz le – bár nem is volt még szerencsém kvadrofón rendszeren meghallgatni, ezt követően minden bizonnyal változna a véleményem – hanem a számos tudományágra kiterjedő alapos kutatómunka, mely megalapozta, a darabban használt technikák korszakalkotó, áttörést jelentő felfedezését. Ez számomra egy olyan zeneszerzői magatartásra utal, melyből mindannyian meríthetünk inspirációt és mely példaként lebeghet még ma is minden zeneszerző előtt.

MT

[740mhz]

[740mhz]

Intonarumori (noisemaker - zajkeltő)

Az experimentális akusztikus hangszerek egy csoportja. feltalálója és megalkotója Luigi Russolo, olasz futurista festő és zeneszerző. 1910 és 1930 között 27 hangszert épített, mindegyiknek más és más fantázianevet adott, pl.:üvöltő, hurrogó.

A hangszer célja az 1913-ban, levél formájában megjelenő L'Arte Dei Rumori ( The Art of Noises - Zajok művészete ) című kiáltványban felsorolt hangcsaládokat, kontrollálhatóan visszaidézni. A hangszerek működését főként egy dobozban található, hajtható kerék biztosítja, mely egy húrt érint forgása közben, ami egy dobhoz - mint rezonáló testhez - volt erősítve. Az így keletkező hangot tölcsérekkel erősítette fel.

[740mhz]

vinyl terror and horror

[740mhz]

Pyro Board: An Audio Visualizer Created from an Array of 2,500 Flames

[740mhz]

Ezredvégi össztánc

Dokumentumfilm. 1996. Acid. Techno. Jó.