Accès au cinéma invisible

Fondée en 2006, Accès au Cinéma Invisible a pour but de faire découvrir des films qui ne bénéficient pas (ou peu) de l'intérêt ou de la diffusion qu'ils méritent. L'association organise des projections ouvertes à tous et gratuites dans différents endroits de la ville, à Nantes et ailleurs . Pour nous contacter : [email protected] 06 59 02 11 37

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THE KEEP - LA FORTERESSE NOIRE, le film fantastique maudit de Michael Mann en projection gratuite en haute définition.

Le mercredi 19 juin à Pol-n, nous vous proposerons The Keep (connu en France sous le nom de La forteresse noire), le film fantastique maudit de Michael Mann, jamais réédité en vidéo depuis sa sortie au début des années 1980.

Le futur réalisateur du Dernier des Mohicans, de Heat et de Deux flics à Miami, est alors jeune et son premier long-métrage (Thief - Le solitaire, un film de cambriolage sorti en 1981) eut un joli succès critique. La Paramount va donc le contacter pour piloter l’adaptation de l’étrange roman d’horreur fantastique de Francis Paul Wilson, The Keep (titré Le donjon dans sa première publication française), roman qui narre la confrontation entre des unités nazies et un golem piégé dans une forteresse antédiluvienne en Europe de l’Est en 1943.

Marqué par l’histoire de son père, un vétéran de la Seconde Guerre Mondiale fils d’immigrés juifs ukrainiens, Mann souhaite utiliser cette intrigue comme support d’un grand conte philosophique sur la nature du Mal, avec une approche stylistique inspirée de l’expressionnisme allemand.

The Keep arbore une distribution internationale et exceptionnelle vu d’aujourd’hui : Ian McKellen (vingt ans avant son rôle de Gandalf dans Le seigneur des anneaux), Gabriel Byrne (Usual Suspects), Alberta Watson (Nikita), Jurgën Prochnow (Das Boot - Le bateau) ou encore Scott Glenn (L’étoffe des héros). Tapissé par l’électro du groupe allemand Tangerine Dream, le film, dont le design de la créature est signé Enki Bilal, bénéficie également de l’expertise aux effets spéciaux et maquillages de Nick Maley (Star Wars,Superman), des effets visuels de Wally Veevers (The Rocky Horror Picture Show, 2001 l’Odyssée de l’espace) ainsi que de la photographie féérique d’Alex Thomson (Excalibur, Labyrinthe et Legend).

Mais malgré son équipe en or massif, les catastrophes s’accumulent : Le décor construit au Pays de Galles est détruit par des intempéries, causant des retards aggravant les tensions entre Mann et la Paramount, et Wally Veevers, le superviseur des effets visuels, décède au début de la post-production, emportant dans la tombe ses secrets de prestidigitation alors qu’il reste 260 plans à truquer.

La première version du film que propose Mann dure 3h30, et est en adéquation avec sa vision fantastique, horrifique, romantique et épique. Cependant la Paramount, qui n’a pas payé pour distribuer Autant en emporte le vent, n’est pas de cet avis et ordonne de raccourcir le film. Mann s’exécute, mais la nouvelle version de 2h ne convainc toujours pas le studio qui décide de raccourcir encore. Cette fois, Mann quitte dégoûté la production, et c’est au reste de l’équipe que revient la tâche, à grand renfort d’ellipses, de tout condenser en 1h36, donnant l’impression de parcourir un songe aux airs de cadavre exquis.

Première et dernière incursion dans le genre fantastique de Michael Mann à ce jour, The Keep est un échec commercial et divise la critique lors de sa sortie en 1983. Edité par la suite en VHS puis en Laserdisc avant de gagner le statut d’énigmatique film culte au fil des ans, il n’a pourtant depuis jamais été réédité ni en DVD, ni en Blu-ray, et n’est disponible nulle part en haute définition (la plupart des plateformes VOD l’ayant à leur catalogue ne proposant que des versions issues des copies vidéo).

Accès au cinéma invisible vous proposera, le 19 juin prochain à Pol-n, de découvrir gratuitement ce film torturé et fascinant dans une version numérique en haute définition issue d’une copie 35mm. La séance sera précédée à 21h d’un quiz cinéma.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le mercredi 19 juin à 21h45.

Début des quiz à 21h.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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TACTICAL UNIT : COMRADES IN ARMS, un bijou du cinéma d'action de Hong-Kong inédit en salles en France.

Tactical Unit : Comrades in Arms, Law Wing-Cheong, 2009, 91 min

En 2003, le cinéaste et producteur hong-kongais Johnnie To réalise PTU (acronyme de Police Tactical Unit), polar à la dramaturgie quasi-théâtrale (unité de temps, de lieu et d'action) qui suit une escouade de policiers pendant une nuit mouvementée. Bien distribué à l'étranger, le film est un succès qui confirme l'importance de ce réalisateur, déjà actif à Hong-Kong depuis vingt ans mais qui commence à se faire un nom en Occident.

Suite à cette réussite critique et commerciale, Johnnie To produit une série de cinq téléfilms intitulés Tactical Unit. S'il ne s'agit pas de suites à proprement parler (les personnages n'ont pas les mêmes noms), ces cinq films reprennent les mêmes acteurs et le principe d'une unité spéciale évoluant dans un quartier particulier de Hong-Kong. To laisse cependant les coudées franches aux réalisateurs de cette série, des collaborateurs réguliers de sa compagnie Milkyway, ce qui leur permet de s'affranchir du concept très abstrait du film d'origine pour aborder, de manière plus ou moins directe, des sujets politiques comme le racisme, le handicap ou les problèmes liés à l'argent. Dans Comrades in Arms, probablement le meilleur de ces cinq films et le seul à bénéficier d'une sortie en salle, sont traitées les rivalités au sein de la police et notamment la réaction des policiers hommes quand une femme est promue à un poste de commandement.

Mais Comrades in Arms est aussi et surtout un excellent film d'action, qui prend le contre-pied des autres épisodes en extrayant les policiers de leur décor urbain habituel pour les plonger en pleine forêt, faisant bifurquer le film vers le genre du survival.

Enfin, Tactical Unit : Comrades in Arms est l'occasion d'admirer plusieurs comédien.nes importants du cinéma de Hong-Kong, dont quelques visages récurrents des productions Milkyway. On peut ainsi y apprécier la grande vedette Simon Yam, acteur à l'impressionnant charisme déjà vu à plusieurs reprises chez To dans The Mission ou Sparrow, mais aussi aux côtés de rois de l'action comme Donnie Yen et Sammo Hung dans SPL ou Jean-Claude Van Damme dans L'Empreinte de la Mort ; Maggie Shiu, dont la contribution au cinéma de Johnnie To inclut entre autres The Longest Nite, Breaking News et Election ; ainsi que Lam Suet, habitué des seconds rôles comiques qui a notamment partagé l'affiche avec Stephen Chow dans Crazy Kung-Fu et Jackie Chan dans Shinjuku Incident.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le mardi 14 mai à 21h30. Ouverture des portes à 21h. Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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HUNT, un thriller survolté réalisé par la star de Squid Game.

Le mercredi 10 avril, Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous à Pol-n pour découvrir le film sud-coréen Hunt (2022), 2h05.

Sélectionné en Séance de minuit lors du festival de Cannes 2022, Hunt est le premier long-métrage réalisé par Lee Jung-jae. Acteur confirmé dans son pays, Lee Jung-jae accède à une renommée internationale suite au succès retentissant de la série Squid Game en 2021 dans laquelle il interprète le personnage principal, Seong Gi-hun, alias n°456.

Pour son passage derrière la caméra, le cinéaste s’empare de l’histoire de la Corée du Sud qu’il revisite à la manière d’un thriller musclé mené tambour battant.

Aux débuts des années 1980, le dictateur sud-coréen Park Chung Hee est assassiné par les services secrets, la KCIA, avec l’aide des États-Unis. Pour autant, le pouvoir reste aux mains de l’armée malgré les aspirations démocratiques de la population. Cherchant à profiter de la situation, la Corée du Nord parvient à infiltrer les services secrets de son voisin. Park Pyeong-Ho (Lee Jung-jae) et Kim Jung-Do (Jeong Woo-seong), deux hauts responsables de la sécurité sud-coréenne sont chargés de traquer la taupe et ne tardent pas à se soupçonner mutuellement...

S’inscrivant dans la lignée des thrillers d’espionnages historiques sortis récemment comme L'Homme du président (2020) ou The Spy Gone North (2018), Hunt n’est pas un documentaire ou un reconstitution fidèle à la réalité historique mais bien un film de genre dans lequel Lee Jung-jae privilégie avant tout le spectacle. Espionnage oblige, jeu de dupes et ambiances paranoïaques sont de la partie mais le cinéaste fait également preuve d’un vrai talent pour mettre en scène l’action, notamment des séquences de fusillades qui raviront les fans de Heat et de Michael Mann.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le 10 avril à 20h.

Ouverture des portes à 19h30.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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Tongues Untied, l'un des documentaires les plus importants des Etats-Unis, inédit en France.

Jeudi 7 mars, Accès au cinéma invisible vous invite à découvrir Tongues Untied (1989), documentaire expérimental réalisé par Marlon T. Riggs, un artiste militant des années 1980, ayant travaillé sur les sujets des discriminations et notamment du racisme, du sexisme et de l’homophobie.

Tongues Untied évoque le vécu et le ressenti de l’homosexualité masculine, particulièrement en tant qu’Afro-Américain : les moqueries, exclusions, agressions, l’arrivée du VIH et du sida, mais également les nouvelles cultures qui se développent, les solidarités et les luttes.

Structuré autour d’une performance poétique d’Essex Emphill, important poète activiste de la période, le film contient également les apparitions - et participations à l’écriture - d’autres figures primordiales comme Joseph Beam, auteur d’In the Life: A Black Gay Anthology.

Tournant deux ans dans des festivals spécialisés (la première projection publique eu lieu à l’American Film Institute Video Festival en octobre 89), le film devient célèbre lorsqu’il est diffusé pour la première fois à la télévision en 1991 dans l’anthologie documentaire POV sur le réseau public américain PBS. Sa diffusion déclenche une violente et mémorable controverse d’ampleur nationale.

Attaqué par l’association conservatrice AFA et le candidat républicain à l’élection présidentielle de 1992 Pat Buchanan, le film fait sortir de l’obscurité toute une communauté et, selon le Wexner Center, «facilite de nouvelles conversations et des débats féroces entre les communautés sur la place de la vie gay noire aux États-Unis. Ancré par le cri de ralliement selon lequel ”des hommes noirs aimant des hommes noirs est un acte révolutionnaire”, le film continue [en 2019] de parler de certaines des luttes culturelles les plus fondamentales de notre époque.».

Finalement, ce documentaire essentiel sera inscrit au Répertoire National du Film de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis en 2022, les institutions du pays entérinant ainsi son statut d’œuvre « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative » dans l’histoire nord-américaine.

En France, Tongues Untied reste largement méconnu : Jamais sorti en salles, sans aucune trace de diffusion à la télévision, il est projeté dans quelques lieux spécialisés comme en 2023 au Studio national des arts contemporains Le Fresnoy à Tourcoing.

Le 7 mars, Accès au cinéma invisible vous le proposera en projection gratuite.

Séance prévue à Pol-n (11 rue des Olivettes) le 7 mars à 20h.

Ouverture des portes à 19h30.

Prix d’entrée libre. Séance gratuite et ouverte à toutes et tous.

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Krush Groove, en partenariat avec la Hip Opsession, en projection au Cinématographe le 26 février.

Accès au cinéma invisible et le festival Hip Opsession vous donnent rendez-vous, le lundi 26 février, pour découvrir un film sur les débuts du hip-hop : Krush Groove, sorti au cinéma en 1985 aux USA, mais jamais sorti en France.

Au début des années 1980, dans une chambre d'étudiant à New York, Russell Walker et Rick Rubin montent un label indépendant, Krush Groove, destiné à faire connaître les jeunes artistes d'un genre en plein explosion : le hip-hop. Pour pouvoir financer la distribution d'un disque de Run DMC, Russell emprunte de l'argent à un mac. Il va devoir aussi affronter les querelles d'ego et  la pression des majors qui flairent la poule aux œufs d'or.

Version très romancée des débuts du label Def Jam dans les années 80, Krush Groove actualise l'esprit des films de rock’n’roll des années 50 et 60, des comédies légères prétextes à des numéros d'artistes prisés de la jeunesse, en le transposant dans l'univers du hip-hop. Dans son premier rôle, Blair Underwood incarne un pendant fictif du producteur Russell Simmons, entouré de pionniers du rap jouant leurs propres rôles : Run DMC, The Fat Boys, Kurtis Blow, les Beastie Boys, LL Cool J... ainsi que Sheila E, future batteuse de Prince. Le film est aussi une curiosité dans sa manière de traduire, en traitant le scénario sur le mode léger, l'esprit juvénile de son époque, avec d'amusants effets de montage qui retrouvent la fraîcheur et l'énergie des beats et des scratches.

Séance prévue au Cinématographe (12bis rue des Carmélites) le 26 février à 20h30. Plus d’informations concernant les tarifs sur le site du Cinématographe.

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La beauté du geste de Xavier de Lauzanne, en avant-première au Concorde le 19 février.

Accès au cinéma invisible sera partenaire, le 19 février prochain, de la projection en avant-première de La beauté du geste, le dernier documentaire de Xavier de Lauzanne (Les pépites, 9 jours à Raqqa) dont la sortie nationale est prévue le 13 mars. Cette projection, qui se fera en présence du réalisateur et de deux danseuses cambodgiennes, sera l’occasion de découvrir une démonstration de danse traditionnelle en dégustant un buffet cambodgien.

En 1906, Auguste Rodin découvre les danseuses cambodgiennes lors d’une représentation du Ballet royal à Paris. Bouleversé par cette expérience et par leur gestuelle, il produit en quelques jours une œuvre magistrale de 150 aquarelles. Depuis cette date, jusqu’à la création d’un nouveau spectacle pour une tournée en France et en Suisse un siècle plus tard, le Ballet royal cambodgien survit aux épreuves de l’Histoire et nous transporte, entre Orient et Occident, dans un univers de splendeur et de mystère.

Séance prévue au Concorde (79 boulevard de l’Egalité) le 19 février à 20h30. Réservation possible sur le site du Concorde

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Prospect, l'ambre de la lune verte, en projection gratuite le 14 décembre.

Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous le jeudi 14 décembre à Pol-n pour découvrir un film de science-fiction méconnu : Prospect, l’ambre de la lune verte.

Le film est réalisé par Christopher Caldwell et Zeek Earl, un duo de réalisateurs américains spécialisés dans le court-métrage et la publicité. Ils signent ici leur seul long-métrage à ce jour, adaptation éponyme de leur plus fameux court (Prospect, sorti en 2014 et sélectionné au South by Southwest SXSW Film, l’un des festivals de cinéma indépendant les plus importants des Etats-Unis). Cette version longue sortie en 2018 reprend les bases de l’univers posées dans le court : On y suit la lutte pour la survie d’une jeune mineuse (Sophie Thatcher) et de son père, aux prises avec un mercenaire (Pedro Pascal) sur une lune à l’atmosphère toxique réputée pour ses ambres, des pierres rarissimes attirant tous les prolétaires de la galaxie espérant faire fortune en les extrayant au péril de leur vie.

On retrouvera dans ce film Pedro Pascal dans un rôle de dur à cuire de l’espace préfigurant son interprétation du Mandalorian l’année suivante, série qui signera la montée en puissance de sa popularité jusqu’à son incarnation de Joel dans The Last of Us en 2023. Son rôle dans Prospect a par ailleurs beaucoup de points communs avec celui qu’il tient dans l’adaptation du célèbre jeu vidéo. La jeune Sophie Thatcher (17 ans au moment du tournage) porte le métrage en interprétant Cee, la protagoniste de cette histoire. Il s’agit de son premier film majeur bien qu’elle soit déjà apparue dans des court-métrages ainsi que dans la série l’Exorciste en 2017 (dans le rôle de la jeune Regan). On la retrouvera par la suite dans Yellowjackets (2021), Le livre de Boba Fett (2022), ainsi que dans l’adaptation du Croque-Mitaine de Stephen King (2023) où elle tient le rôle principal. Inédit en salles en France, Prospect, l’ambre de la lune verte est un film tendu et minimaliste, empruntant au survival et au western tout en livrant une atmosphère hypnotique soutenue par une photographie de toute beauté. À découvrir absolument !

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Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous, ce mercredi 18 octobre à 20h 11 rue des Olivettes (Nantes), pour découvrir la plus belle adaptation au cinéma de l'écrivain Julien Gracq, Rendez-vous à Bray, sorti au cinéma en 1971.

L’auteur florentais est réputé difficile à transcrire sur grand écran : grande densité narrative, paysages flous et sensibilité à fleur de peau.

C’est André Delvaux, réalisateur belge adepte du surréalisme et développant un style de mise en scène qualifié de réalisme magique, qui va se lancer dans cette adaptation.

Delvaux est un féru de littérature, ayant à ce moment déjà adapté plusieurs fois au cinéma Johan Daisne (Un homme, un train avec Yves Montand en 1968), il continuera en 1983 avec Suzanne Lilar (Benvenuta avec Fanny Ardant) puis Marguerite Yourcenar en 1988 (L’Œuvre au noir avec Sami Frey).

En adaptant la courte nouvelle Le roi Cophueta tiré du recueil La presqu’île (Éditions Corti, 1970), Delvaux s'empare à la fois de l'univers restitué par Gracq, mais aussi de sa sensibilité. Il transpose son goût pour le cinéma à une œuvre pleinement littéraire. Avec le jeu d’Anna Karina et Matthieu Carrière, il réussit alors à transmettre aux spectatrices et spectateurs le mystère dont Gracq avait le secret.

En cela, Rendez-vous à Bray est autant un hommage au pouvoir de la littérature qu'à celui du cinéma. Le film fait la jonction entre ces deux pratiques pour devenir une œuvre à part entière encore trop méconnue en France, récompensée du prestigieux prix Louis-Delluc à sa sortie en 1971.

Projection gratuite à Pol-n, 11 rue des Olivettes (Nantes), à 20h le 18 octobre 2023.

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Carte blanche : Le Journal filmé d’Arnaud de la Cotte

Le Journal filmé d’Arnaud de la Cotte

Avec des films de Marie Roland, Michel Brosseau, François Bon, Gérard Courant

Depuis trois ans, Arnaud de la Cotte tient un Journal filmé dans lequel il relate au jour le jour ses petits gestes du quotidien, les lieux qu’il habite ou qu’il traverse, son travail avec les artistes et les écrivains, la vie avec ses proches, des réflexions sur sa pratique, sur l’écriture, sur le cinéma. Au fil des épisodes, publiés chaque semaine sur YouTube, s’écrit une forme de fiction où l’intime croise l’actualité du monde.

La soirée :

Le Journal filmé ne s’écrit pas seul, sur le web, des liens s’établissent, un dialogue s’instaure entre les filmeurs. Lors de cette soirée, à partir de plusieurs épisodes de son Journal filmé, Arnaud de la Cotte présentera des films de Marie Roland, Michel Brosseau, François Bon ainsi que le film de Gérard Courant : Le chemin de Resson (1999) avec Marcel Hanoun et Joseph Morder ; film qui évoque la complicité entre ces cinéastes précurseurs du journal filmé en France.

Projection gratuite et ouverte à tous, le mercredi 16 octobre 2019 à 20 h Pol’n (11 rue des olivettes) Blog du Journal filmé : https://lejournalfilme.blogspot.com/

Chaînes youtube : https://www.youtube.com/user/arnauddelaCotte/

https://www.youtube.com/channel/UCkW2mAaWKanCcO5OHgypmMQ/

https://www.youtube.com/user/PROJETLIGNE

https://www.youtube.com/user/tierslivre

https://www.youtube.com/user/ZYTHUM1895

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L'Incroyable Burt Wonderstone,  un film magique, avec Steve Carell, Jim Carrey, Steve Buscemi et Olivia Wilde

L'Incroyable Burt Wonderstone (États-Unis, 2013, 1h40) un film réalisé par Don Scardino avec Steve Carell, Jim Carrey, Steve Buscemi et Olivia Wilde

On retrouve dans ce film Burt (Steve Carell) et Anton (Steve Buscemi) qui depuis très jeunes pratiquent la magie. Solidement installés à Las Vegas, ils vont vite faire face à une concurrence d'un nouveau genre.

Satire du spectacle de magie aux États-Unis, le film dresse le portrait de losers magnifiques aussi drôles qu’attachants. Il n’est malheureusement pas sorti en salle en France malgré une distribution farcie de comédiens et comédiennes hauts de gamme.

Accès au cinéma invisible vous offre la possibilité de voir cette joyeuse comédie au bar Le Baroudeur avec notamment un Jim Carrey improbable (mais pas sûr qu'il puisse venir).

Projection gratuite et ouverte à tous.

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Le Beaujolais Nouveau est Arrivé, avec Jean Carmet, Michel Galabru, Rabah Loucif et Pierre Mondy À Pol‘N, le mercredi 23 janvier

Le Beaujolais Nouveau est Arrivé (France, 1978, 92 min), un film co-écrit et réalisé par Jean-Luc Voulfow, d'après le roman de René Fallet, avec Jean Carmet, Michel Galabru, Rabah Loucif et Pierre Mondy

À Pol’N, 11 rue des Olivettes, le mercredi 23 janvier. Ouverture du bar à 20h et projection à 20h30

Accès au cinéma invisible vous propose de commencer gaiement l’année 2019 à Pol’N ! Quatre amis venant de la banlieue parisienne laissent tout tomber pour partir à la recherche de quelques bouteilles de vin dans le Beaujolais. Unique film réalisé par Jean-Luc Voulfow, Le Beaujolais Nouveau est Arrivé est une grande réussite. Truculente adaptation de l’œuvre de René Fallet, ce film est bizarrement introuvable depuis sa sortie. Mais c'était sans compter sur Accès au Cinéma Invisible ! Projection gratuite et ouverte à tous.

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Barking Dog, le 1er film, inédit, de Bong Joon-Ho

Accès au cinéma invisible et le bar Le Baroudeur (43 rue du Maréchal Joffre) vous invitent à une séance de cinéma gratuite dans le plus cool des bars de Nantes.

La séance est à 20h, mais vous pouvez venir au bar avant et nous y retrouver après !

Barking Dog (2000, Corée du Sud, 108 min, vostfr), de Bong Joon-ho, avec Doona Bae et Sung-Jae Lee Yun-ju était déjà dominé par sa femme et préoccupé par le financement du pot-de-vin qui lui permettra d'avancer sa carrière dans l'enseignement. Il est maintenant dérangé par un chien qui aboie dans son immeuble. Hyeon-nam, autre égarée de la vie, s'occupe de cet immeuble et notamment de diffuser les annonces de recherches de chiens perdus. Cette histoire, apparemment banale, est le premier long-métrage du réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho, révélé au monde trois années plus tard avec le superbe Memories of Murder, suivi de The Host, Mother, Snowpiercer et enfin Okja. Le réalisateur oscille dans le film, comme dans sa filmographie, entre histoire intimiste et grands gestes spectaculaires, se saisissant du prétexte canin pour parler de l'animalité du banlieusard poussé à bout par la pression sociale et/ou par les aboiements d'un chien. Au casting figure Doona Bae pour son deuxième rôle, après le mythique Ring (1999), qui, après avoir joué dans Sympathy for Mr. Vengeance de Park Chan-wook ou encore The Host a été découverte par le public international grâce à ses prestations chez les Wachowski (Cloud Atlas, Jupiter Ascending et Sense8). Malgré un passage au festival Paris Cinéma, Barking Dog n'est jamais sorti en salles en France, probablement à cause du relatif anonymat de son réalisateur et de ses interprètes à l'époque. Et pourtant, il vaut le coup d’œil, et cette projection unique sera l'occasion pour vous d'enfin le découvrir !

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Slow West, un western inédit avec Michael Fassbender

Accès au cinéma invisible fait sa rentrée au Pôle Étudiant de l' Université de Nantes, et vous propose la projection gratuite d'un western original, inédit en France.

Slow West (2015, Nouvelle-Zélande, Royaume-Uni, 84 min, vostfr), de John McLean, avec Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee et Ben Mendelsohn.

Dans le Far West américain, au 19ème siècle, un jeune homme part à la recherche de sa bien-aimée et s'adjoint les services d'un chasseur de prime irlandais (Michael Fassbender) désabusé mais efficace. Première réalisation de John McLean, avant tout musicien et ancien membre du Beta Band, Slow West est, comme son nom semble l'indiquer, un western original et peu porté sur l'action. Le parcours du jeune héros et de son acolyte prend des allures de voyage initiatique à travers un Ouest Américain hostile mais très beau, le tout servi par un scénario tout en rebondissement. Servi par un casting en or, Michael Fassbender en tête, Slow West est une réussite de western moderne, hélas tout à fait inédit en salle en France. Venez alors découvrir ce film, gratuitement et en vostfr, au Pôle Étudiant - Université de Nantes, le jeudi 18 octobre prochain à 19h30.

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The Thief and the Cobbler, un chef-d’œuvre inachevé de Richard Williams

Accès au cinéma invisible vous présente à POL'n, pour sa rentrée 2018-2019, un film extraordinaire et inachevé : The Thief and the Cobbler (1964-1993) de Richard Williams 20h Ouverture des portes et du bar 21h Projection En 1964, Richard Williams, futur animateur de Roger Rabbit, se lance dans la réalisation de The Thief and the Cobbler, un dessin animé dans l'esprit des contes des Mille et Une Nuits. Il y travaillera trente ans avant d'abandonner le projet, qui sortira dans des versions dénaturées qu'il renie. La version que nous projetterons, montée par un fan courageux, Garrett Gilchrist, est la plus complète et la plus fidèle à la vision de Williams existante. Venez découvrir un film véritablement introuvable et pourtant l'un des plus beaux de l'histoire du cinéma …

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Hunt for The Wilderpeople, de Taika Waititi, le réalisateur de Boy, What We Do in the Shadows et Thor: Ragnarok

Accès au cinéma invisible vous propose Hunt for the Wilderpeople (À la poursuite de Ricky Baker, Nouvelle-Zélande, 2016/101 min), un film de Taika Waititi, d’après le roman Wild Pork and Watercress de Barry Crump, avec Sam Neil et Julian Dennison.

Gratuit, ouvert à tous et en vostfr. Jeudi 28 juin à 20h à Le Baroudeur, 43 rue du Maréchal Joffre. Ricky Baker est un jeune orphelin placé par les services sociaux chez une famille d’accueil en pleine campagne néo-zélandaise. Après le décès prématuré de Bella, sa mère de substitution, il se retrouve seul avec le mari de cette dernière, Hec (Sam Neil), un trappeur aigri. Ricky décide de s’enfuir avec son chien mais se perd rapidement dans le bush. Retrouvé par Hec qui se casse la cheville dans la foulée, les deux vont devoir s’associer pour survivre et fuir les services sociaux ainsi que la police qui les pourchassent en présumant un enlèvement par Hec.

Inédit chez nous en salles malgré une avant-première à Sundance, le sixième film de Taika Waititi (Boy, Vampires en toute intimité, Thor : Ragnarok) est un film d’aventure comique se déroulant dans le bush néo-zélandais, un paysage peu représenté au cinéma. Porté par la belle alchimie de son duo d’acteur et notamment le jeune Julian Denninson qui ne démérite pas face au vétéran Sam Neil, le film brille aussi pour sa galerie de personnages haut-en-couleur, illustrant tout le génie comique de Taika Waititi.

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Mirrormask, un film de Dave McKean, écrit par Neil Gaiman, en projection gratuite à la Manufacture des Tabacs dans le cadre du Festival Fumetti

Accès au cinéma invisible vous propose, dans le cadre du Festival Fumetti 2018 : la Grande famille du 15 au 17 juin prochain à la Manufacture des tabacs de Nantes. Mirrormask (Royaume Uni/USA, 2005/101 min), un film de Dave McKean, écrit avec Neil Gaiman, avec Stephanie Leonidas, Jason Barry, Rob Brydon, Gina McKee et Stephen Fry. Gratuit, ouvert à tous et en vostf. Jeudi 14 juin à 21h au rez-de-chaussée de la Manufacture des Tabacs. Helena, quatorze ans, travaille dans un cirque avec ses parents. Entourée de clowns jongleurs, de danseuses et de musiciens, elle rêve de faire sa vie loin des lumières du cirque. Elle participe aux spectacles à contre-cœur et reste enfermée dans sa caravane, inventant des histoires et tout un univers, qu'elle dessine à coup de crayon vengeur. Suite à un malaise lors d’une représentation, sa mère tombe gravement malade et doit subir une opération à haut risque. Helena sombre alors dans un sommeil mouvementé et se réveille dans un monde fantastique où tout le monde la prend vite pour la princesse perdue du royaume. Mirrormask est un projet à contre-courant des productions cinématographiques habituelles de studios : porté par deux monstres de la bande-dessinée outre-manche (Dave McKean à la réalisation et Neil Gaiman au scénario), avec un budget ridicule pour ses ambitions et une équipe technique composée principalement de jeunes tous justes sortis de l’école. Mirrormask se fait pourtant remarquer lors de son passage à Sundance. Au point de le faire programmer pour une sortie dans les salles aux États-Unis où il ne devait sortir qu'en DVD à l’origine. Malgré son passage à Nantes aux Utopiales en 2005 où il décroche le Prix du Public, et auréolé d’une aura de film culte auprès des amateurs de bandes-dessinées, le film ne sortira malheureusement jamais en France.

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Promenade avec l’amour et la mort de John Huston

Promenade avec l’Amour et la Mort ( A Walk with Love and Death, États-Unis, 1969, 90min), un film de John Huston, avec Anjelica Huston, Assi Dayan, Anthony Higgins, Michael Gough et John Huston.

Gratuit, ouvert à tous et en vostfr Mardi 15 mai 2018 à 19h30 au Pôle Etudiant, Université de Nantes proposé par Accès au cinéma invisible en partenariat avec l' Université de Nantes.

Au milieu du XIVe siècle, durant la Guerre de Cent Ans, Héron de Foix, étudiant à la Sorbonne, décide de quitter Paris pour rejoindre la mer qu’il n’a jamais vue. Au fil de son voyage il sera témoin des importantes jacqueries qui secouent le bassin parisien à cette époque mais aussi de la peste et de la famine. Il fera surtout la connaissance de Claudia, fille du seigneur de Saint-Jean, dont il s’éprend. Inédit en grande partie en France, ce film maintenant introuvable du légendaire cinéaste américain est pourtant passionnant à plus d’un titre. Que ça soit par sa distribution, avec les premiers rôles au cinéma d’Anjelica Huston et d’Assi Dayan. Mais aussi de par son traitement très éloigné des productions habituelles portant sur le Moyen-âge, volontiers plus grandiloquentes. Ici John Huston nous propose un road-movie minimaliste et poétique tout en préservant une certaine authenticité. Tourné en 1968, le film n’a pas pu être mis en boite à Paris comme le souhaitait le réalisateur suite aux évènements de Mai. Des évènements qui font aussi échos au sous-texte du film très empreint des élans libertaires caractéristiques de cette fin décennie.