VEILLE GRAPHIQUE ⭐️

 Aline  19 yo | Etudiante en BTS Design Graphique

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ART PRINTS BY WITCHORIA

Sisyphus, I am. 

The Tide (I am). 

Cliffhanger 

Vacant. 

Lacanian Forest 

Cuffing Season 

Solitude. 

I get nervous. 

Winter is coming. 

Also available as canvas prints, T-shirts, Phone cases, Throw pillows, Tapestries and More!

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VEILLE #10 2016

Clip publicitaire pour le nouveau parfum D’Yves Saint Laurent MON PARIS.

Cette vidéo fonctionne en 360° avec un smartphone où il suffit de bouger son téléphone dans l’espace pour y découvrir plusieurs facettes de la vidéo. On voyage par un rythme entrainant et extrêmement rapide dans la ville de Paris grâce un effet spécial et part nos mouvements avec notre smartphone.

Cette vidéo est intéressante car elle propose une interactivité avec l’utilisateur qui n’a pas à se contenter de regarder simplement la vidéo mais de participer à son “immersion” dans la ville de Paris. Et cette interactivité apporte de la curiosité et attire les spectateurs par son concept original.

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Art Prints by Flirst

Bon Voyage

World in Your Mind

Mondi Nuovi

The Sleeper

The Twilight Zone

Moon Walking 

System Crash

Squali A Incastro

Goodmorning

Ci Vediamo a Eine Estate

Also available as canvas prints, T-shirts, tapestries, stationery cards, laptop skins, wall clocks, mugs, rugs, duvet covers, All over print shirts, Phone cases, Throw pillows, tote bags and More!

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VEILLE #9 2016

Marco Schembri

Avec la déclinaison de logos célèbres, le designer Italien Marco Schembri fait passer un message à plusieurs degrés.

Le premier est celui de l’humour, où l’on s’amuse de voir un logo affecté par son propre produit, ayant pour cause de modifier sa structure et par la même occasion le message transmis. Le logo de McDonalds par exemple ;  reflète une toute autre image de ses produits en étant modifié. Le deuxième degré de compréhension est plus profond que le premier et nous fait nous interroger sur les réalités des marques et de leurs produits. Car en effet, si le M de McDonalds se trouverait être aussi gras il en va de soit que les fast-food de la chaîne aurait peut-être moins de succès.

Mais par son travail de modification des logotypes Marco Schembri nous montre que même les marques peuvent être caricaturées ; tout comme le court métrage de Logorama qui usent de la personnification pour se “moquer” des marques.

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VEILLE #8 2016

Ray Oranges est un illustrateur basé à Florence en Italie. Il réalise des séries d’oeuvres très colorées et cette série à été réalisé cette année en 2016.

L’illustrateur joue avec les formes géométriques et les couleurs, les nuances et les teintes. Cela permet de réaliser un rendu très profond où, de part un travail d’aplat Ray Oranges arrive à transposer un relief et une profondeur dans ses illustrations. Ces œuvres peuvent également faire référence au cubisme. 

Ce qui me plais dans son travail c’est sa large palette de couleurs vives et sa réflexion quand à la disposition des éléments.

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VEILLE #7 2016

Overdrive « Nitro » - James White

James White est un designer graphique et un directeur artistique canadien. Son travail est très apprécié puisqu’il a déjà collaborer avec Nike, Toyota, Universal Music ou encore Google…

Son projet Overdrive « Nitro » est une série de posters s’inspirant du style graphique des années 80, - réalisés sous Photoshop et Illustrator. Reprenant des couleurs vives et crues des lumières néons formant des compositions rétro-futuristes. On retrouve dans ces posters des éléments typiques des années 80 comme des palmiers ou encore l’arrière d’une Lamborghini Testarossa.

Ses compositions sont toutes réalisées avec pour arrière plan un fond sombre, représentant le ciel et permettant de faire ressortir le graphisme de l’élément traité en premier plan. Cela à pour conséquence d’amplifier l’effet lumière néon et également le côté rétro-futuriste.

J’aime beaucoup la référence et l’inspiration aux années 80 avec ce côté rétro-futuriste qui découle sur une atmosphère onirique du fait qu’il ai traité ses réalisations avec certaines couleurs et certains contrastes.

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VEILLE #6 2016

Color and Lines -  James Oconnell - 2015

James Oconnell est un illustrateur basé à Manchester. Ses dessins se caractérisent par les lignes et les couleurs avec lesquels il les met en forme. On observe donc des travaux très colorés, par le biais d’un jeu sur les masses mais aussi une fluidité et un mouvement dans les lignes et les axes de ses dessins. Il retranscrit les courbes et points qui caractérisent les principaux personnages de façon très imaginative. Son travail dégage un fort intérêt visuel. Il stylise les icônes de la pop-culture de manière à ne garder que l’essentiel de leurs caractéristiques graphiques et visuelles (morphologies, couleurs, costumes, postures…). 

Cela donne un rendu très épuré et frais. On peut également relever le jeu qu’il effectue avec les lignes et les courbes, où parfois il les exploite sous forme de points afin de donner une certaine profondeur à ses dessins.

La simplicité et la fluidité de ses illustrations ont un côté très ludique et très contemporain.

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VEILLE #5 2016

Film d’animation typographique minimaliste réalisé par Olivier Beaudoin, designer graphique. Le clip est accompagné par la chanson  « Nostrand » du groupe Ratatat.

On y découvre un clip à caractère environnemental rythmé par les animations typographiques, racontant une histoire à travers l’assemblage de lettres et de signes. Ces animations forment une sorte de critique environnemental sur le monde et dénoncent ainsi la pollution actuelle de notre planète.

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VEILLE #4 2016

Infinity Mirrored Room -  Yayoi Kusama

Yayoi explore ici une nouvelle parcelle de jeu en jouant avec la lumière et les reflets. Ce jeu de miroir nous entraîne dans un monde d’infini merveilleux se prêtant à la rêverie et à l’évasion. Tout en gardant cette dimension poétique Yayoi garde en même temps sa fascination pour les points grâce à ces petites touches lumineuses. Celle-ci peuvent également faire référence aux étoiles, par cette même occasion nous sommes transportés dans un monde parallèle, pouvant nous faire penser à un voyage dans l’espace ou dans une autre dimension.

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VEILLE #3 2016

Originaire de Seoul en Corée du sud, l’illustratrice Henn Kim, dessine de magnifiques illustrations surréels en noir & blanc.

On y retrouve une dimension poétique et merveilleuse. Les principaux thèmes dessinés relève de l’espace, la dimension et la femme. Toutes ses illustrations mélange un univers unique et utopique.  L’artiste joue avec la perception de l’espace et des réalités.

On peut alors comparer son travail avec la vidéo du Clip de Coldplay Up&Up où on y remarque la même notion d’inversement de la réalité, de son détournement. 

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VEILLE #2 2016

Coldplay - Up&Up - Studio GLORIA FX

Le clip de Coldplay pour son morceau Up&Up a été réalisé par le Studio GLORIA FX. 

Les images que l’ont retrouve dans cette vidéo sont mélangées ; on y voit des images d’archives et des images des dernières années plus récentes. Ces deux oppositions d’images créent donc un contraste vintage.

De plus Coldplay nous transporte dans un univers “retourné” où les repères, les reliefs et les proportions ne sont plus ceux du réel. On est projeté dans un autre monde qui associe des éléments en créant un rapprochement alors qu’habituellement nous les retrouvons en oppositions. 

Cela apport une dimension poétique forte et c’est pour ça que j’apprécie ce clip, c’est comme-ci il nous projetait dans une sorte de monde utopique.

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VEILLE #1 2016

Les Typographies malades - Igor Kupec

Le graphiste slovaque Igor Kupec a trouvé l’idée d’associer certaines maladies en typographies afin de communiquer autrement leur “définitions”.

Le travail typographique du graphiste est très fort et le rendu attire directement notre attention, cela renvoie un message fort et permet également d’alerter notre sensibilité. 

Chaque typographie est reliée a une maladie et la schématise de part différentes techniques. Il y a un travail sur les pleins et déliés pour intensifier ou au contraire effacer les caractères. On retrouve aussi la notion de mouvement, de vide (on enlève un caractère, une lettre), d’accumulation, de superposition ; toutes les notions que l’on peut traduire graphiquement et qui représente la maladie associée.

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Tropicalia Wonder Vision - Martin Sati en collaboration avec FedrigoniClub et Agorient

Réalisé par Martin Sati en partenariat avec FedrigioniClub et Agorient ce flyer interactif suscite une vive curiosité. L’interactivité est activée avec la chaleur humaine grâce à un système de thermographie.  Ce principe à pour but de révéler un portrait coloré, fait numériquement.

Ce flyer est intéressant par son système innovant et moderne qui permet de jouer avec le récepteur par le biais d’une interactivité volontaire et inévitable. Puisque, en effet, cette interactivité est obligé de se produire. Le récepteur doit prendre en main le flyer et de ce fait, provoque par la même occasion la révélation cachée. Cela permet de créer un effet surprenant et attractif que l’on pourrait également qualifié de ludique. 

On relève de se projet différentes notions, comme apparition/disparition, révélation, etc. C’est donc un flyer très intéressant de part son système et l’originalité de sa transmission du message.

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Aaron Glasson

Aaron Glasson est un artiste Néo-Zélandais et avec ses illustrations, il nous transporte dans un univers particulier à l’onirisme poussé et utopique.

Ses oeuvres colorées aux abords psychédéliques semblent tout droit sorties d’un autre monde. L’artiste joue avec les couleurs et les motifs. Grâce à ses oeuvres, il fait passer divers messages par le biais d’un visuel de la réalité riche en éléments et caricatural.

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Word as image - Ji Lee

Le designer coréen Ji Lee s’amuse avec ses calligrammes à jouer avec la typographie et les caractères afin de transmettre l’idée imagée du mot qu’il représente.

L’apport de vision imagé aux mots permet une compréhension fine et simple. Notamment pour les enfants mais ce travail est un beau travail de représentation, par la typographie et la disposition des éléments. On peut donc relever ce projet de ludique et astucieux.

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L’ENTOURLOOP Ft. Troy Berkley & Khloe Wa - Swharama Animation

Le clip possède un graphisme particulier à la fois humoristique et cru dans certains de ses traits. On nous entraîne dans un drôle de voyage avec un point de vue interne puisque l’on découvre le paysage du point de vue du personnage principal, ce qui crée un effet de surprise et de mise en situation étonnant. On suit donc le personnage dans une aventure psyché et onirique, contrastée de couleurs chaudes et froides sur le thème original et particulier du homard. Le graphisme possède une bonne dynamique ainsi qu’un mouvement fluide de part la caméra mais aussi par les visuels. C’est un clip frais et intéressant visuellement.

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Sam Chivers

Sam Chivers est un illustrateur originaire d’Angleterre. Ses illustrations mélangent différents thèmes comme la science-fiction, la nature, le cosmos ou encore le fantastique. Elles possèdent un côté onirique et utopique avec des gammes de couleurs très variées. Cela dynamise et amplifie les visuels.

L’illustrateur travaille par le biais de lignes, de formes organiques et s’amuse à jouer avec la perspective et le relief. Dans certaines de ses réalisations il utilise les couleurs comme outil afin de scinder ses plans et/ou séparer, rallier divers éléments. Ses illustrations évolues dans une ambiance surréaliste dont les graphismes sont très vivants, et complexes de part leur simplicité étonnante.

L’univers de Sam Chivers est assez particulier mais c’est ce qui rend ses illustrations attrayantes et intéressantes graphiquement.