“Las voces que van surgiendo te van a dar una permanencia futura y una distinción”
El mundo de las voces dentro de las películas puede describirse como Voice Challenge, una profesión relacionada con meterse en la piel de personajes animados, reales o de hacer adaptaciones para el cine o la televisión. En Argentina muy pocas personas se encargan de trabajar en este ámbito artístico. El locutor, actor, productor, representante y doblajista, Marcos Dego, permite conocer la performance que hay detrás de cada voz de un personaje, tanto la producción que se debe realizar previamente a interpretar y las cualidades que debe tener un Voice Challenge.
¿Cómo es el trabajo de Voice Challenge para lograr las voces de los personajes?
M. Dego: Se trabaja mucho localmente, también de manera online, desde una casa o un estudio de grabación propio. Las opciones son muchas, a veces ya te mandan un producto resuelto donde falta solamente tu participación, y otras tu participación es aislada, simplemente hay una noción de donde va a ir acompañado y a raíz de eso mandas tu trabajo independiente hecho. A veces se necesita bocetar o hacer un esquema previo antes de enviarlo. Esto sería en el caso de comerciales, documentales y hasta películas. Igualmente, todo varía muchísimo. Según el círculo donde uno trabaje, si es a nivel nacional, internacional, desde casa, o yendo a los estudios de grabación, según qué perfil pretendas encontrar a nivel laboral o qué perfil le quieras dar a tu profesión, según de cómo quieras presentarte en el mercado.
¿Cómo es el trabajo previo al darle efecto a la voz?
M. Dego: La realidad es pensar qué elecciones hice previas para entender después ahí qué códigos de trabajo me exigen en ese espacio. Es importante la sincronización previamente, el doblaje concretamente, antes de preocuparse por las herramientas de Voice Challenge. Hay todo un trabajo previo que es la interpretación, la actuación y la distinción de cada una de las voces que uno hace.
¿Por qué son tan importantes esas tres cosas?
M. Dego: Porque es lo que te va a dar una permanencia. Es lo que te va a dar una característica en especial, te va a dar la posibilidad de tener continuidad en el mercado. Se busca a aquellas personas que tienen la capacidad de resolución con distinción. Son combinaciones que dan por un producto final la versatilidad deseada por tantas productoras en un profesional. Lo que se busca es justamente resolver en corto tiempo producciones, siempre se está corriendo contra el tiempo, es todo para ayer. Entonces, como esto es tan importante y tan fundamental, hay que entender que hay una preparación previa que tiene que ver no tanto con lo técnico de la actividad, sino lo anterior a esto. Hay que explotar el registro, estudiar canto, hablar y tomar todas las técnicas del habla en sus recorridos, desde un relato futbolístico hasta lo publicitario estallado y arriba, desde el canto en lo operístico hasta cantar un rock. Todo aquello que colabore con expandir el registro y dar colores variados e interpretar diferentes personajes bienvenido sea. Las voces que van surgiendo en los trabajos es lo que te van a dar una permanencia futura y una distinción, que es lo que necesita el mercado.
¿Por qué elegiste ser Voice Challenge?
M. Dego: Hay actividades que primero empiezan siendo hobbies. Yo creo que la gran mayoría de los artistas o los que trabajan en relación al arte incurren en sus primeros momentos de infancia o juventud jugando o haciéndolo como hobbie y luego lo repiten y se va transformado en una actividad que termina convirtiéndose en trabajo. En ese proceso creo que uno descubre, más allá de la pasión y la dedicación que le ponga, si realmente puede llegar a ser tu medio de vida. Como todo, poner en equilibrio tanto el gusto y placer por lo que uno hace y también cómo se proyecta hacia el futuro, como una profesión extra o exclusiva. También, necesariamente lo económico, que repercuta y tenga un significado. Obviamente me pasó esto, empecé jugando siempre desde chico, haciendo voces, luego radio, imitaba las voces de las tandas publicitarias. Eran otros tiempos por lo que no había tanto acceso a poder tener dibujos animados, actualmente los cambios con respecto a las tecnologías y el tener acceso a mucha información, te dan opciones para tener el ejercicio de estudiar la voz casi naturalizado. Por eso, elegí ser Voice Challenge. Primero por desafío, en ese andar descubrí el placer, luego la facilidad y obviamente la aprobación.
¿Cuál?
M. Dego: Originalmente cuando inicio mis actividades, relacionadas con el mundo del teatro, empiezo con un problema básico que tenía de chico que era tartamudeo. A raíz de esa dificultad, un desafío mayor era poder enfrentar y hacer todo lo que significa una línea o una lectura completa sin trabarse. La opción de trabajar y manipular la voz era una opción de no estar expuesto demasiado y sí hacer lo que me gusta. Era un desafío grabar un audio y mandarlo a una radio, a un canal de televisión. Empecé a jugar con eso. Miles de historias de gente que en acción del uso de su herramienta vocal, no encontraban el placer de algo que le guste y a su vez, la facilidad de poder sumarse a profesiones que venían mutando. Hablar de Voice Challenge es una mutación de lo que venía siendo antes el Doblaje Simple; anterior a eso, el Voice Talent, y antes Voice Over que en definitiva es la base de manipulación de la voz como un desafío, una explotación del registro y de todos los colores que puedas lograr con tu voz obviamente con herramientas vitales como el habla, el canto. Dentro de todas esas variantes exponerlas en expresiones fuertes como actoral, al cantar e interpretar una canción de heavy metal. Todo extremo suma para trabajar una herramienta potable que te permita tener cobertura de mayor cantidad de personajes. A la hora de que me llegue una oportunidad de trabajo, todos esos recursos colaboran que yo pueda acceder a esas propuestas o desafíos de personajes por lograr. Concretamente el tema del doblaje se impone en los últimos tiempos como una herramienta de vida, antes era algo atípico, tan extravagante, muy raro. Todavía hoy por hoy en ciertos países hay que explicar o contar qué es un doblaje, manejar o manipular la voz y ponérsela a un personaje.
¿Qué aportó el avance de la tecnología?
M. Dego: Las nuevas tecnologías presentan cada vez mejores recursos. Tanto para esta actividad como para todo lo que es relacionado a medios, como la radio, la televisión. Continuamente salen nuevas aplicaciones, herramientas, softwares, programas, que facilitan cada vez más a aquellos que todavía no tuvieron una etapa de preparación y logran llevarlos a un terreno profesional mucho más rápido. Por ejemplo, un cantante con un autotune canta perfecto aunque no tuvo nunca una clase de canto. Esto no es lo recomendable, pero la tecnología favorece continuamente el acceso a aquel que lo hace por hobbie o porque simplemente está investigando al mundo artístico. Va tan rápido la tecnología cambiando, como estas profesiones nuevas que te obligan ir aggiornandote a nuevas herramientas, recursos y modalidades de trabajo.
Con esa ayuda tecnológica, ¿es más probable que la persona se fortalezca a futuro?
M. Dego: Claro, se lo puede profesionalizar con herramientas que existen rápidamente y eso va con tendencia fortalecida hacia el futuro. Continuamente se va a terminar trabajando en estudios de grabación personalizados, en los home studios, o en un estudio que uno tenga en su casa con un micrófono, una máquina. De alguna manera, ya están teniendo trabajos a nivel internacional, no se está limitando a trabajos locales, aquellos que pueden manejar otro idioma que tienen necesidad de tener una voz representativa que simule lo mayor posible.
¿Se busca a alguien especial o lo puede hacer cualquiera?
M. Dego: No es necesario tener alguna calificación o alguna herramienta vocal privilegiada que te convoque a hacer una manipulación vocal y así ser un doblajista. En el caso concreto de la animación, hay algunos conceptos básicos que es el juego. Todos pueden hacerlo, insisto empezar como un hobbie, un entrenamiento por placer y gusto, por facilidad, y luego lo vas profesionalizando en la medida de los clientes, las exigencias, los productores, que te van presionando para que puedas lograr lo que pretenden. No solamente una buena interpretación, sino darle una personalidad específica con una incidencia vocal y una intención sugerida por lo pretendido. De inicio, considerar que es una actividad para algunos pocos sería totalmente un error, creo que es una posibilidad mayúscula porque todos presentan una herramienta diferente, una voz distinta y eso ya es un gran calificativo para poder tener el gran elemento valioso del futuro, que es la singularidad en el trabajo. Podes hacer imitaciones, ampliarte en técnicas extravagantes, cada cual tiene esa posibilidad de explotarlo y llevarlo a una profesión, pero siempre la esencia, la base, es tu voz. Siempre se abren nuevas oportunidades de trabajo. Aquellos que tienen tonos y registros diferenciados son más buscados. Hay un ciclo de cambio normal y también hay software que hacen las voces, hoy los registros te los llevan a donde quieras, por eso existe una lucha, no solamente de esta actividad, de todas las actividades. La tecnología tiene el reemplazo automático de aquellos que se esmeraron por lograr herramientas calificadas y diferenciadas.
¿Y qué ocurre en esos casos?
M. Dego: O se ve la tecnología desde lo positivo y se suma como una herramienta o directamente va a sufrir las consecuencias. En el primer caso, uno se va mutando y creciendo en la medida que van llegando esas herramientas, lo va tomando como positivo de una gran mayoría. En el segundo caso, lamentablemente se sufre porque por ahí se mantienen al margen de estos recursos y tecnologías y lo terminan teniendo como una herramienta que se opone a sus estudios, a sus recursos explotados. Pero cada voz es única y los recursos también. Es una profesión que sin duda alguna deja muy lindas satisfacciones, además de una proyección en el tiempo, ya que las voces quedan inmortalizadas en trabajos audiovisuales.
