ARTITUD

Porque el arte es cuestion de actitud.

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PJ SIN SUELA Y ÑEJO Revolucionan con su colaboración en Los Compas y presentan su nuevo sencillo  "Champion"

Bogotá, Colombia — abril de 2026. La unión entre PJ Sin Suela y Ñejo está marcando un nuevo capítulo dentro de la música urbana latina. Con el lanzamiento de su proyecto colaborativo Los Compas, ambos artistas logran una combinación poderosa entre lírica, identidad cultural y energía de fiesta, captando rápidamente la atención del público colombiano. El primer sencillo, “Saquen Las Botellas”, se ha convertido en un himno de celebración con una letra directa, irreverente y cargada de referencias culturales. Entre ellas, destaca la mención a Juanpis González —un guiño que ha generado conversación en Colombia y que conecta de forma orgánica con el público local:  

“En Colombia Juanpi en PR Chente…”  

El impacto del proyecto ha sido contundente. Desde su lanzamiento, Los Compas ha crecido más de un 1,000% en plataformas digitales, posicionándose como uno de los proyectos colaborativos más relevantes del momento. El segundo sencillo, “Los Champions”, continúa elevando la propuesta con una actitud desafiante y segura, consolidando la química entre ambos artistas. El pasado viernes 10 de abril ambos artistas presentaron su proyecto por primera vez en Miami ante una audiencia que cantaba y bailaba sus canciones. Y el proyecto continúa con el estreno este viernes, 18 de abril, de “Me Enamoré” un perreo para seguir encendiendo las redes. El álbum completo de Los Compas estará disponible el 24 de abril y desde ya pueden pre ordenar la versión en vinilo de Los Compas en www.loscompasmusic.com . El proyecto incluye 11 temas en los que ambos artistas exploran una variedad de sonidos, desde el reggaetón hasta canciones más emotivas, incluyendo una salsa que rinde homenaje a Ponce. En Colombia, tanto PJ Sin Suela como Ñejo cuentan con una base sólida de seguidores. Ñejo es considerado una figura clave en la historia del reggaetón, influyendo a generaciones de artistas urbanos en el país, mientras que PJ Sin Suela ha construido una reputación por su autenticidad, versatilidad y letras que combinan conciencia social con el sonido contemporáneo. Además, ambos artistas han confirmado que estarán muy pronto compartiendo más del disco en Colombia, reforzando su conexión con el público local y anticipando nuevas experiencias en vivo alrededor de Los Compas.

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PJ Sin Suela, Blessd y Sparrow & Barbossa  Estrenan “Si Te Vas Remix”

Puerto Rico / Colombia — Tras conquistar nuevos públicos con su reciente álbum Toda Época Tiene Su Encanto y su éxito veraniego “Ella Es Pa’ Mí” junto a Mike Bahía y Sebas Barcenas, PJ Sin Suela regresa con un lanzamiento inesperado y explosivo: “Si Te Vas Remix”, una colaboración con el artista colombiano Blessd y los reconocidos productores Sparrow y Barbossa. La canción, que incluye un electrizante solo de guitarra inspirado en Carlos Santana, fusiona el estilo narrativo y lírico de PJ Sin Suela con la energía melódica de Blessd, logrando una conexión única entre dos mundos sonoros: el rap consciente y el reggaetón melódico. El resultado es una colaboración que trasciende géneros, perfecta tanto para amantes del perreo elegante como para quienes gozan de los beats electrónicos y globales. “Si Te Vas Remix” demuestra una vez más la versatilidad y capacidad lírica de Sin Suela, está vez llevada a la pista de baile.  

“Si te vas, tú te lo pierdes”

—es el pegajoso coro que ya se perfila como nuevo grito de fiesta. “Si Te Vas Remix” también llega acompañado del anuncio de la próxima gira de PJ Sin Suela, que incluirá una esperada fecha en Colombia, El puertorriqueño ha confirmado que pronto compartirá detalles de su tour y nuevos encuentros con sus seguidores. “ "Si Te Vas Remix” está disponible en todas las plataformas. Escúchalo Aquí. 

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Juanes en Bogotá: Así vivieron los asistentes el evento en el que se le rindió homenaje a Omar Geles

La esperada gira 'Juan Es Colombia' al fin llegó a Bogotá y tiene a sus fanáticos emocionados, felices y compartiendo los mejores momentos en redes sociales, el famoso cantante llegó con sus mejores éxitos musicales, y es que tras 51 años de trayectoria hay muchas canciones que son recordadas con alegría o con nostalgia. 

El cantante logró una asistencia de 14 mil personas en el Movistar Arena la noche del 23 de mayo, y repetirá este emocionante espectáculo nuevamente con lleno total este viernes 24 de mayo, los espectadores se preparan desde ya para cumplir con las recomendaciones de movilidad al evento. 

Durante su primer concierto, el cantante dejó demostrado por qué sigue invicto tras tantos años y es que las emociones se desbordaron y sobre todo, cumplió con los anhelos de sus seguidores bogotanos y es que antes de comenzar el concierto, el cantante aseguró que estaba muy feliz: "Bogotá fue mi segundo hogar prácticamente después de que llegué de Los Ángeles a Colombia", dijo a sus fans el cantante paisa, donde recordó con cariño la capital colombiana.

El concierto comenzó con la actuación de la artista invitada por el paisa, Antonia Jones, quien emocionó a la multitud antes de la aparición de Juanes en el escenario y luego Juanes comenzó con su canción 'Gris', mismo sencillo con el que inició en Medellín, un sencillo de su último álbum. 

'Juan Es Colombia' es una gira que comenzó en Medellín el 16 de mayo y que pasará también por Cali, Pereira y Bucaramanga por lo que todos esperan ansiosos cada evento, pero el show no fue todo, sino que el paisa sorprender con un emotivo homenaje al cantante y compositor valduparense Omar Geles, tras su sorpresivo fallecimiento  el pasado 21 de mayo. 

En ese momento, el cantante se encontraba en tarima con su colega Carlos Vives y, juntos, recordaron al intérprete con una interpretación conmovedora de una de sus canciones más icónicas y significativas: 'Los caminos de la vida' en donde las lágrimas de los asistentes fueron incontrolables. 

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La nueva canción de  PJ Sin Suela y Goyo  "Hasta El Día De Mi Muerte" se posiciona como éxito en redes y plataformas digitales

Luego del exitoso lanzamiento de "Hasta El Día De Mi Muerte" la más reciente canción de el talentoso rapero y médico PJ Sin Suela en colaboración con la reconocida artista colombiana Goyo, el tema ha conquistado los corazones de miles y se ha convertido en un fenómeno viral en redes sociales y plataformas digitales por ser una oda al amor eterno y auténtico.

Con más de 22,935 reproducciones en Spotify, "Hasta El Día De Mi Muerte" también ha generado cifras impresionantes en otras plataformas: 18,500 en Apple Music, 25,000 en YouTube y 10,300 en Deezer, consolidando su éxito en la escena musical.

Fragmentos que Resuenan

La letra de "Hasta El Día De Mi Muerte" es una oda al amor inquebrantable. PJ Sin Suela abre con:

"Quiero que sepas que te admiro y te respeto Me encanta que seas más dura que el mismo concreto".

Estos versos, llenos de admiración y devoción, establecen el tono de la canción. Goyo complementa esta emoción en el estribillo, cantando:

"Hasta el día de mi muerte Yo voy a quererte No sé si llamarlo suerte Qué fuerte es tenerte".

Una Colaboración Magnética

PJ Sin Suela, también conocido como Pedro Juan Vázquez Bragan, no es solo un artista talentoso; es un médico con un doctorado en medicina, un defensor de las playas de su pueblo y un filántropo comprometido con causas de salud globales. Su música, que combina la profundidad lírica con un ritmo pegajoso, ha cautivado a millones.

Por otro lado, Goyo, la icónica cantante de ChocQuibTown, aporta su inconfundible voz y su vibrante energía a la canción. Su química con PJ Sin Suela es palpable, haciendo de "Hasta El Día De Mi Muerte" una colaboración que eleva el estándar de la música latina.

La Historia Detrás del Artista

PJ Sin Suela ha tenido un año impresionante. Su álbum "De Vuelta A Casa" no solo fue un éxito en Spotify, sino que también destacó colaboraciones con pesos pesados como Jorge Drexler, Pedro Capó y Residente. Además, su tema "Mambrú" generó un movimiento de conciencia sobre los veteranos de guerra, demostrando su habilidad para fusionar entretenimiento con activismo social.

PJ Sin Suela, sigue demostrando su versatilidad artística y su capacidad para tocar temas sensibles y reales. Su álbum "De Vuelta A Casa" ya había marcado un hito en su carrera, destacándose en los rankings de Spotify y otras plataformas. Con colaboraciones con artistas de la talla de Jorge Drexler, Pedro Capó y Residente, PJ ha consolidado su lugar como un "Billboard Latin Artist Must to Watch".

Además, PJ ha dejado una huella profunda en la industria musical con temas como "Mambrú", que rinde homenaje a los veteranos de guerra, y "Amor Artificial", donde participó junto a la actriz puertorriqueña Marisė “Tata” Álvarez en una historia que mezcla tecnología y sentimientos humanos. Su carisma y cercanía con el público han resonado en toda Latinoamérica, especialmente en Colombia, donde ha colaborado con artistas como Mike Bahía, Mabiland y Nampa Básico.

"Hasta El Día De Mi Muerte" es una celebración del amor en todas sus formas, una canción que invita a reflexionar sobre la fuerza de las relaciones auténticas. Con su mezcla de rap y ritmos latinos, PJ y Goyo han creado una pieza que trasciende fronteras y conecta con oyentes de todas partes.

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Este año, la tercera edición del Festival Cordillera tendrá lugar en el Parque Simón Bolívar de Bogotá durante el segundo fin de semana de septiembre y, tras revelarse que Fito Páez sería el primer artista invitado, los organizadores del espectáculo musical anunciaron el cartel oficial de invitados confirmados para los shows que se llevarán a cabo entre el 14 y el 15 de septiembre.

“Qué orgullo haber nacido en la tierra de las mariposas teknicolor y los polvos pica pica. Qué alegría que se nos suba la bilirrubina y el corazón nos lata a pasos de gigante. Poco a poco, fuimos volviéndonos locos. Brillando juntos, bailando hasta quemarnos. ¡Más tinto que se vino la pachanga! Para todos los migrantes, los pachucos y frijoleros del mundo. Hoy más juntos y latinos que nunca. ¡Que viva nuestro idioma y nuestra Cordillera!”, señalaron los organizadores del festival.

¿Quiénes son los artistas invitados al Festival Cordillera de este año?

En esta versión, el festival contará con la participación de Juan Luis Guerra, Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov, Vilma E Vampitos, Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Babasónicos, Trueno, León Laguerri, Bacilos, José Madero, Bersuit Vergarabat, El Mató a un Policía Motorizado, Bandalos Chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto Mexicano del Sonido, Omara Portuondo, Sistema Solar, Morodo, La Vela Puerca, La Derecha, Los Mirlos, Usted Señalemelo, Providencia, Simon Grossmann, Zoe Gotusso, Canalón de Tmbiquí, Mi amigo invencible, Duplat, La Severa Matacera, Andrés Correa, Los yorkis, Lalo Cortés y Nicoles Jadad.

De hecho, esta es la edición con mayor protagonismo femenino en la historia del festival que, este año, contará con representantes provenientes de México, Argentina, Perú, República Dominicana, Colombia, España, Venezuela, Uruguay, Jamaica y Cuba. Al igual que en las ediciones pasadas, por cada transacción en compra de boletería el Festival sembrará un árbol en el Páramo de las Cuchillas en Cundinamarca. 

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David Lynch regresa a la música: el cineasta de 78 años lanzará un nuevo álbum

El reconocido cineasta David Lynch y su musa y colaboradora habitual, Chrystabell, se unen nuevamente para lanzar un nuevo álbum titulado Cellophane Memories. Este proyecto discográfico, que se perfila como una obra introspectiva y llena de simbolismos, se lanzará el próximo 2 de agosto de 2024 a través del sello discográfico Sacred Bone Records.

La inspiración para este trabajo surgió de una experiencia onírica vivida por Lynch durante un paseo nocturno por un bosque. “Vi una luz brillante en las copas de los árboles”, relata el director, “y esa luz se convirtió en el tono de la voz de Chrystabell, quien me reveló un secreto”.

El primer sencillo se titula “Sublime Eternal Love”, y ya está disponible en streaming, acompañado de un videoclip dirigido por el propio creador de Twin Peaks. En la canción, la actriz y cantante hace gala de su voz cálida y recita: “Se cayó llorando, gritando, lloró, lloró por comprensión, y el ruido se convirtió en música”.

El video musical, por su parte, presenta a Chrystabell en tres versiones diferentes de sí misma, armonizando sus voces y creando una atmósfera envolvente.

Lynch y Chrystabell han lanzado dos álbumes juntos, The Air Is on Fire en 2018 y This Is the World en 2021. También han trabajado juntos en el regreso de la popular serie de televisión Twin Peaks (tercera temporada) donde ella interpreta el papel de la agente Tammy Preston.

Cellophane Memories se proyecta como un viaje musical guiado por la visión creativa de dos artistas que se han convertido en referentes de la cultura underground. “Es como la música ambiental. No es que cree un estado de ánimo, sino que refleja el tuyo propio”, mencionó Chrystabell. A lo que Lynch añadió: “Este disco tiene muchas puertas que quedan abiertas para maravillarse, deambular y darse la vuelta”.

Lista de canciones de “Cellophane Memories”

1. “She Knew”

2. “The Sky Falls”

3. “You Know The Rest”

4. “So Much Love”

5. “Two Lovers Kiss”

6. “The Answers to the Questions”

7. “With Small Animals”

8. “Reflections in a Blade”

9. “Dance of Light”

10. “Sublime Eternal Love”

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Kany García hoy nuevo álbum "El Amor que Merecemos" y también lanza video oficial "Muero" con Alejandro Sanz

Hoy la multipremiada cantante y compositora puertorriqueña Kany García lanza su séptimo álbum “El Amor Que Merecemos”, en el que esta versátil artista nos vuelve a deleitar con su inigualable voz y ricas letras que narran historias humanas de una manera que solo ella sabe contar.

“El Amor Que Merecemos” es una innovadora fusión de baladas románticas, música pop y canciones bailables tropicales que incluyen los ya exitosos sencillos “DPM (De Pxta Madre)” con más de 22 millones de reproducciones en el mundo, “Agüita e Coco” que se ha convertido en un himno entre los fanáticos de Kany, y “Muero” grabado con el galardonado artista español Alejandro Sanz.

En esta nueva producción discográfica, Kany García contó con las colaboraciones de conocidos e influyentes artistas de diferentes géneros para crear composiciones musicales muy variadas para sus fanáticos.

En “No Vuelvas”, García y el cantante y compositor puertorriqueño del género urbano Jay Wheeler unen sus voces en una emotiva balada. Mientras que con el ritmo tropical de la canción “Justito a Tiempo”, Kany y la cantautora española Rozalén cuentan lo que es caer y librarse de una relación tóxica.

Además de este esperado álbum, hoy también estrena el video oficial del exitoso sencillo “Muero” que grabó Kany García con Alejandro Sanz, uno de los artistas más conocidos e influyentes del mundo. Este video musical combina las voces únicas de ambos cantantes y la poderosa historia de un amor sin etiquetas: ni género, ni raza, ni edad.

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Los Angeles, CA (19 de mayo, 2022) - La música disco es uno de los mútiples componentes de la genética musical decadente y en esta ocasión se hace presente a través de “Bailando”, el nuevo single oficial de Capítulo D, segundo álbum de la trilogía discográfica ADN.

“Bailando” es una canción original del grupo español Alaska & los Pegamoides que tuvo una gran popularidad en los años 80. Reivindicando su espíritu disco, Los Auténticos Decadentes presentan esta versión fresca y desprejuiciada con la participación especial de Miranda! El single  retrata con humor e ironía los estragos de la noche y el alcohol en el cuerpo y es acompañado de un videoclip registrado en Buenos Aires bajo la dirección de Octavio Lovisolo.

Bailando ft. Miranda! fue grabada por Gustavo Borner en los estudios Sony Music México y Ale Sergi en Estudio Fantasma de Buenos Aires. La producción artística es de Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes. Co-producida, mezclada y masterizada por Gustavo Borner en los estudios Igloo Music de Los Angeles.

ADN es la trilogía de álbums que desgrana las influencias musicales de LAD a través de nuevas versiones e incluye colaboraciones con importantes referentes de música de América Latina como Los Palmeras, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, León Gieco, Santaferia y Beto Cuevas de Chile, Rubén Rada de Uruguay, Panteón Rococó, Natalia Lafourcade y Don Lupe Esparza de México y Tokyo Ska Paradise de Japón, entre otros. A los ya editados Capítulos A y D, se sumará Capitulo N a fines de 2022.

El material, que ha cosechado elogios a lo largo de el continente, tiene doble fecha de presentación oficial: 16 de Julio en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, donde la banda se presentará por primera vez con una espectacular puesta 360; y luego el 6 de Agosto en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.

Desde 1986 Los Auténticos Decadentes han construido un camino lleno de éxitos, buenos recuerdos y mucho rock. A lo largo de más de 35 años banda editó 12 discos de estudio, un MTV Unplugged y 3 DVDs en vivo, logrando múltiples distinciones y premios, pero principalmente ganando el corazón del público.

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FRANCISCA VALENZUELA

PRESENTA OFICIALMENTE SU NUEVO ÁLBUM

“VIDA TAN BONITA”

Francisca Valenzuela, la cantautora chilena más exitosa de los últimos años, lanza hoy su esperado nuevo álbum “Vida tan Bonita” del que ya hemos podido escuchar los sencillos: “Castillo de Cristal”, “Último Baile”, “Salú” y “Hola Impostora”.

Son once las canciones compuestas por la artista las que dan vida a este nuevo disco , el segundo bajo su nuevo sello Sony Music, después del laureado “La Fortaleza” (2020). “Vida tan Bonita” fue producido por el productor argentino ganador de varios premios Grammy, Sebastián Krys y la también la galardonada Ali Stone.

“Vida tan bonita es un álbum confesional, lleno de canciones sinceras que luchan por encontrar lo luminoso, verdadero, bonito y profundo, en un mundo que a veces se siente oscuro, incierto y difícil. Es una invitación a vivir cada momento, a entregarse profundamente a la vida, que muchas veces sentimos que se nos va entre los dedos. Es un álbum lleno de añoranza, un disco pandémico y contingente- tanto en los temas más personales e individuales – como los más sociales. En medio de la pandemia y por mi propia sanidad quise crear algo honesto que resonara con el hoy, pero que también tuviera esperanza, alegría y belleza para el mañana” – comentó sobre su nuevo trabajo musical, Francisca Valenzuela.

“Se Va”, “Último Baile”, “Salú”, “Detener el Tiempo”, “Hola Impostora”, “Vida tan Bonita”, “Mundos Separados”, “Despierto”, “Castillo de Cristal”, “Dar y Dar” y “Como la Flor” componen “Vida tan Bonita”, un álbum creado en pandemia, donde la artista repasa inquietudes personales y sociales, a través de melodías pop y letras confesionales.

“Dar y Dar” es el último sencillo que acompaña el lanzamiento de esta nueva placa. La canción tiene un contagioso ritmo que coquetea con la psicodelia, la fusión de diversos estilos musicales de los 70’s y 80’s, con una fuerte influencia de la italiana Rafaella Carrá y un contagioso coro.

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Burning Caravan presenta su nuevo disco ‘Más allá del mundo’

La agrupación franco-chileno-colombiana Burning Caravan regresa con su más reciente álbum de estudio titulado Más allá del mundo. 

El álbum está compuesto por ocho canciones en los que queda plasmado el recorrido musical de la agrupación durante la última década. El disco fue grabado en los estudios Árbol Naranja de la ciudad de Bogotá y fue mezclado en Córdoba, Argentina. Más allá del mundo fue producido por Uriel Dorfman, Javier Ojeda y Mario Romero y Olivier Lestriez en el bajo y contrabajo, Francisco Martí en la voz, Pablo Muñoz Barragán en los saxofones, Javier Ojeda Tovar en la guitarra y el banjo, Diana Osorio Castro en el acordeón y los teclados, y Mario Romero Romero en la batería y la tambora.

Un álbum ecléctico en el que varios paradigmas de la música latinoamericana se ven rotos en esa búsqueda de transformar y renovar géneros como el bolero y la chacalera, y llevarlos a oídos frescos de otras personas. Sin embargo, el toque gitano con el que se caracteriza la agrupación aún no se ha perdido. 

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LA AGRUPACIÓN CHILENA GUAYPES CLUB LANZA EN COLOMBIA "SOY NIÑITA"

Ya está disponible en Youtube el videoclip oficial del single “Soy niñita”, del proyecto de música para las infancias chileno, Guaypes Club. Esta producción audiovisual, financiada por el Fondo de la Música 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, cuenta con la participación protagónica de Traperita, personaje que es la voz principal de este sencillo y que presente en distintos tipos de videojuegos, enseña a los más pequeños que el dicho “es niñita” está lejos de ser una ofensa, como habitualmente se ha usado tanto por adultos como por jóvenes, adolescentes y niños. Guaypes Club es una agrupación musical conformada por los personajes Mr. Guay-P, Traperita y Mopita, quienes conforman una divertida y educativa banda de trap y reggaeton consciente para niños y niñas, que a través de marionetas enseñan nuevas lecciones a las infancias. Entre sus logros destacan haber ganado en tres oportunidades el Concurso Vittorio Cintolesi de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y obtener una nominación a los Premios Pulsar 2021, los galardones más importantes de la música en Chile.  Sobre la temática de esta canción, la directora de Guaypes Club y voz de Traperita, Javiera Astudillo, explicó que “la idea surge desde la frustración de seguir escuchando a personas utilizar la palabra ‘niñita’ para descalificar. Queríamos crear un tema que fuera un himno de orgullo para las niñas, acabar con ‘eso es de chica o ‘pareces niñita’, como una forma de crítica. Las infancias oyen esto de las personas adultas y lo siguen repitiendo y así continúa traspasándose a las nuevas generaciones”. Con respecto al videoclip, que además cuenta con el patrocinio de Unicef, la compositora comentó que “al mostrar la fuerza, valor y capacidad de superar obstáculos de Traperita, su actitud y acciones en este trabajo audiovisual resultan un acto inspirador y que empodera, incentivando el cambio de perspectiva necesario para alejarnos de prejuicios de género. En este video Traperita conduce un auto a toda velocidad, salta hacia una lancha en movimiento, es la capitana de una nave espacial, recorre nuevos mundos y por supuesto, rapea, baila y lo mejor de todo: se divierte”. Añadió que “la canción se merecía tener un video, estábamos en deuda. También porque es el tema más escuchado de la banda y el favorito de los shows en vivo. Merecía tener su video clip oficial”.  Consultada por el lanzamiento de esta nueva producción audiovisual muy cerca del Día Internacional de la Mujer, Javiera Astudillo afirmó que “el videoclip se lanzó el 6 de marzo, dos días antes del 8M, para aportar también desde nuestra vereda a la causa y la lucha feminista. Esta es una fecha importante para la banda, ya que también tenemos el proyecto ‘Niñas que luchan’, que pone el ojo en las infancias en la marcha, en sus formas de manifestarse y participar. Siento que vemos mucho contenido de mujeres grandes y poco de niñas en esta fecha y es bueno ir diversificando y dejando la mirada adulto-centrista”. Cabe mencionar que de esta manera Guaypes Club comienza con todo este 2022, un año donde lanzarán un nuevo disco y anunciarán colaboraciones con otros artistas.   

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Rosalía estrena Dolerme su nueva canción en Cuarentena.

Una canción, coproducida junto a los artistas Pablo Díaz-Reixa, alias El Guincho, y Frank Duke, en la que la de Malamente presume de sus agudos y se acompaña de una guitarra española. "Deprisa, deprisa, deprisa, que no sea mañana, me parto la camisa. Deprisa, deprisa, deprisa, que no sea mañana, que no sea mañana", reza la catalana, entre otras cosas, en su nuevo single. Una composición que ya se puede escuchar en las plataformas digitales y que en Youtube acumula cerca de 300.000 visualizaciones.

Rosalía no solamente ha querido sorprender a su público con el lanzamiento de una nueva canción, sino que también ha aprovechado para mandar un mensaje de apoyo y solidaridad. "Muchos estamos en cuarentena y muchos dejándose la piel fuera de casa. Yo estoy en cuarentena y he perdido un poco la noción del tiempo".

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Fonseca estrena "Lo que ayer era normal", una canción en la que reflexiona sobre las expresiones de cariño que antes eran tan cotidianas en la vida, y que ahora, debido al nuevo coronavirus, han quedado como suspendidas en el aire.

"Para mi esta canción lo más importante que tiene es esa reflexión sobre el tiempo… es darle el verdadero valor que se merece… y habla de esa lejanía que estamos todos viviendo de las familias, parejas, amigos, de todos… El mundo nos está mostrando lo vulnerables que somos…y de ahí nace ‘Lo que ayer era normal’", comenta el artista.

Fonseca presentó la canción el viernes pasado durante la emisión del evento "Colombia Cuida a Colombia" porque, según él, como artista tiene una labor de servicio al poderle "transmitir lo que están sintiendo en canciones y creo que muchas personas se van a ver representadas en ésta en especial".

El video de la canción "Lo que ayer era normal" recorre ciudades aparentemente deshabitadas por la situación de pandemia global, pero a medida que avanza descongela los recuerdos de las personas y las memorias de un mundo que regresará para valorarlo aún más.

El clip fue dirigido por Leo González, quien trabajó con el director de animación y postproducción Rubén Antorveza y la producción de María José Marulanda.

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La banda de rock alternativo, CIRCO, quienes han causado revuelo con su anticipado regreso, anuncian el lanzamiento de su segundo sencillo “Tantos Años” de su nuevo álbum, “Adiós Hola”. Los múltiples veces nominados al Latin GRAMMY® celebran su regreso a la escena musical lanzando un sencillo semanal en lo que llaman el festival de lanzamiento comenzando con “La Tormenta”, seguido por “Tantos Años”, “Las Joyas” y “Si Tu Te Vas” tema que marca el lanzamiento del nuevo álbum “Adiós Hola”, el cual verá la luz el próximo jueves 28 de mayo. El nuevo tema “Tantos Años” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de streaming. Acerca de “Tantos Años” el vocalista de la banda Fofe expresó:   “Esta canción fue la última qué grabamos y también la última que compusimos en el estudio. Este tema fue el más fácil para grabar y se grabó ya en los tiempos de la pandemia, tomando las debidas precauciones. Curiosamente es la segunda canción que presentamos en el festival de lanzamiento que hemos estado celebrando durante todo el mes de mayo. Es una canción irónica, que habla de una relación tóxica de la cual es bien difícil salir. Es una canción precisamente de amor y odio. Se puede hacer una analogía con la situación política en Puerto Rico y las personas que siguen cometiendo el error de seguir votando por el gobierno mal tratante. Deseando tener una relación con la persona que no te trata tan bien pero que hay una conexión que hace casi imposible la separación. Musicalmente es una de las canciones más eufóricas del disco la cual invita al despojo de emociones, a bailar y soltarlo todo. Soñamos con ver el público bailando y cantando en los conciertos”.

En diciembre del 2019 Fofe, Egui, David y Orlando regresaron a los estudios de grabación para trabajar en su primer álbum como CIRCO en trece años. El proceso de preproducción comenzó meses antes durante lo que se conoce como el “Verano Intenso” del 2019 en Puerto Rico. Se grabó durante los terremotos que sufrió la isla de Puerto Rico y la pandemia global que hoy vivimos. Todas estas situaciones se reflejan y sirvieron de inspiración para “Adiós Hola”. La nueva producción discográfica fue un proceso colaborativo tanto en las letras como en la música, donde cada uno es parte esencial aportando su talento como músicos y compositores. Una amalgama de influencias retro pop, electro, alternative, new wave, post punk y psicodelia todos mezclados para crear un sonido característico.

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El grupo Piangua, que mezcla sonidos del Pacífico y el Caribe con toques de rock y ritmos suramericanos, estrena el primer sencillo de su nuevo álbum. Se titula ‘Suena la campana’ y es un adelanto de su nueva producción, más energética y cargada de mensajes.

Como lo dice Felipe Behlok, integrante del colectivo: “La música de Piangua suena a una mezcla de agua salada y dulce”. En el caso particular de ‘Suena la campana’, la base es un ritmo afroperuano llamado festejo. Sobre él se integran percusión y guitarra eléctrica que aportan un carácter más urbano. La vocalista Valentina Blando afirma que esta canción significa un “despertar de conciencia”. La letra de la canción así lo expresa, pues está inspirada en la desigualdad social, según comenta uno de los fundadores del grupo, el percusionista Juan Camilo Manzano. ​

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Harry Styles estrenó el nuevo video musical 'Watermelon Sugar'. "No intentes esto en casa. Practica el distanciamiento social" fue como presentó el exintegrante de One Direction su nuevo sencillo que ya es tendencia en redes sociales.Se ve con diferentes atuendos disfrutando del sol, la arena y la playa en compañía de un grupo de mujeres que bailan a su alrededor y lo alimentan con sandías."Watermelon Sugar" forma parte de "Fine Line", el segundo álbum de Styles como solista. Este se lanzó el pasado 13 de diciembre de 2019 y está inspirado en los años 70, tanto en el aspecto musical como en la letra de sus canciones.

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Luego de que Ximena Sariñana compuso Una vez más con Elsa y Elmar, Susana Isaza y Grettel Garibaldi en un campamento para músicos, decidió continuar desarrollando esta canción con un equipo de mujeres profesionales en campos donde no es común encontrarlas.