AyacoNAKAMURA

 [email protected]/ Photographer/Illustrator

[ayaconakamura]

< 森へ　森から　森と街の作品展　>

今年の冬、川越のいつもおさんぽしている森を題材にした、回遊型展示が川越各所にて開催されます。

メインビジュアル他、お写真の提供させていただきました。

季節の折々、いつもさんぽしたり、かんがえたり、読書したりしてきた森

いつも撮影してきた道

街のみなさんが手探りではじめるあたらしい展示の企画です。

森は、遠くにあるものだと思っていました。

けれど、

落ち葉が流れてくる川も、

木材でできた家も、

夏の暑さや冬の風も、

私たちは案外、森の続きの中で暮らしています。

この冬、川越のまちを舞台に、

「森」と「街」の関係を見つめる作品展を開催します。

森へ／森から

「森」と「街」の作品展

まちを歩きながら出会う、

森からの招待状。

いつもの風景が少し違って見えるような、

そんな時間をつくれたらと思っています。

本日より情報公開です。

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[ayaconakamura]

[ayaconakamura]

artist photo

大江友海 @momi.oe (Vo.)

Photo : Ayaconakamura @ayaconakamura_photostudio hairmake : ayamikiyota @ayakiyo._ studio : 茅スタジオ @boustudio_

#artistphoto #茅スタジオ

[ayaconakamura]

大江友海 @momi.oe (Vo.)

Photo : Ayaconakamura @ayaconakamura_photostudio hairmake : ayamikiyota @ayakiyo._ studio : 茅スタジオ @boustudio_

#artistphoto #hammershøi #茅スタジオ

[ayaconakamura]

Hi!consumption展きてくださった皆さん、ありがとうございました。

スタジオからとびだして、日本橋の都会の真ん中でやってみた今回の展示も無事に終了しました。

いつもはいろんな作品をかざって、それできてもらうのが展示ですが、今回は「消費」をテーマに、「つくること」をきていただく皆さんにやってもらうことで、スタジオらしいことができたのではないかなと思っています。　おとな哲学は、いつもスタジオでやっているメンツとはがらりとかわったこともあり、話の中身も違うかんじで膨らみましたし、キャップをつくるWSも展示に通って完成まで漕ぎ着けた人がいてすごくよかった！

昔とちがいいろんなことが便利になったことで、「つくること」そのもののハードルは個人的には下がったのではないかと思っています。でもおなじくらい「消費すること」への道筋も便利になった故、あんまり変わったのか変わらないのか、よくわからない状況でもあると感じています。個人的には「消費」社会のひとつの象徴として、ウサリーマンの絵を久しぶりに飾ってみました。あまりまとめて飾る機会がなかったのですが、今回こうしてみると、あのときのギラついたいろいろを思い出し、お客様にも「時代が真空パックされてるね」といわれたり、なるほど。。。と思うところがたくさんありました。そしてあたらしく描き下ろした絵も、展示することでもっとよくなる道筋もわかったり、絵に久しぶりに取り組むきっかけとしてのいい機会になりました。

時代がいまたぶん、人類史上最速で進歩しているんだと思いますが、別に人間そのものが進歩するわけではないので、自分の生まれた時代の色をあんまりマイナスに思わず、むしろ与えられた特徴だと大事にしたいと思います。　そして別に進歩はしてないからだと一緒にのんびり「つくること」をたのしんでいけたほうが、私自身はしあわせになるんじゃないかなと思いました。

スタジオは、そのためにいろんな「つくる」きっかけと実践のお手伝いができる場所になれればいいなと思っています。今後ともよろしくお願いします。

あと、展示では手書きの絵を皆様に沢山お迎えいただけたのが嬉しかったです。ありがとうございました。描くことが、最近やっと自分にもどってきたと感じています。ことしはいっぱい描けたらいいな。がんばろう。

[ayaconakamura]

| ふつうにとる写真館 ・次回は5/30(土)|

SNSが進歩して、しあわせな写真ばかり見るとちょっと疲れるときもある。 写真は、しあわせのためだけにあるのではない。 ただ「居る」から、写真が「在る」になるだけであって、写真てじつは幸不幸とはあんまり関係ない。あんまりというか、全然関係ない。「いる」ことがすごい。

「いる」というのは最大の福音で、でもそれに満足できないのもまた人間で、そういう部分が嫌いというわけではない。ただ、余白がほしい。 プラスと同じくらい、マイナスの居場所がほしい。

親がいて、子がいても、それはひとりとひとりであって、補完のための存在じゃないんだよな。セットではない。厳密に言えば、ひとりはずっとひとりなんだ。だからみんな他者を求めるんだけど。

関係性を撮りたいなら「親子」だったり「夫婦」だったり「家族／友人」だったり 「しあわせ」を撮るんだけど わたしは「いる」とか「ある」を撮ろうとしている。 「存在」はどこまでいっても単体で、ひとりのことだから、 関係性はどこまで行っても本質ではない。 今回、わたしが撮りたいのは「いる」ということ。

ー

写真家・中村紋子が「ふつうにとる写真館」を開催します。

当日は１対１でお話をしながら撮影を行います。 撮影は5分で終わるかもしれませんし、2時間で1枚しか撮れないこともあります。

向き合い、お話して、中村が受けた印象をそのまま撮ります。 あなたの思う仕上がりとは違うかもしれません。 ただそのままのあなたが写ります。

ー

ー 写真家・中村紋子が月1で開催している 「ふつうにとる写真館」。

当日は１対１でお話をしながら撮影を行います。 撮影は5分で終わるかもしれませんし、2時間で1枚しか撮れないこともあります。 向き合い、お話して、中村が受けた印象をそのまま撮ります。 あなたの思う仕上がりとは違うかもしれません。 ただそのままのあなたが写ります。

■ 日時： 5月30日（土) 10時〜13時の間でご都合のよい時間をご指定ください。

■ 募集人数： 1名

■ 内容： ・参加無料です。撮影費のやりとりはいたしません。 ・「ふつうにとる写真館」へのご参加はおひとり様1回限りとなります。再度撮影をご希望の場合は、茅スタジオの一日写真館をご利用ください。 ・1対1での撮影となります（複数名でのご参加はできません）。 ・必ず被写体となるご本人がお申し込みください。代理でのお申し込みはお受けしていません。 ・撮影した写真の中から、3〜5枚のプリント（葉書サイズ程度）をサイン入りで後日お渡しします。 ・データでのご利用をご希望の場合は、使用料として18,000円（税込）を頂戴します。 ・撮影は、撮影者と参加者が1対1で、ゆっくりお話をしながら行います。 ・撮影内容は被写体となる方のご意向に添うものではなく、ただ中村が受けた印象を撮影いたしますのでご承知おきください。 ・撮影した写真は、中村の作品として使用させていただく場合があります。

■ 参加方法： [email protected] または 茅スタジオ公式LINEまで、以下をご記入のうえお申し込みください。 ・お名前 ・ご連絡先（メールアドレス／電話番号） ・お住まいの地域 ・ご希望の時間帯

■ 場所： 茅スタジオ

■ 撮影： 中村紋子　@ayaconakamura_photostudio

写真家／美術家 写真と絵をメインに作品制作をしている。著書に、三部作の写真集『Silence』『Birth』『Daylight』や『潮目』など。イラストレーションシリーズ『USALYMAN』をロンドンのSaatchi&Saatchiにて発表。2011年から2017年にかけては主にディレクションを手掛け、仙台多夢多夢舎中山工房とともに企画した「タムタムとめぐるトワル」でアーツ千代田3331をはじめとする各所の展示運営に関わる。近年の主な写真展は「光/Daylight」(2018年、BEAMS JAPAN B GALLERY)、「ノート」（2023年、Roll）、「幻」（2024年、茅スタジオ）など。2020年に仲間とともに茅（ぼう）スタジオをつくり、制作活動の拠点とする。2024年の個展「幻」は自身が日々つくる場で、日常とひとつづきに展示していく試み。

[ayaconakamura]

一昨日よるAIとかのこと調べてたら、あーなんか私のすきな『写真』っていう概念はもう終わったんだなとしみじみと思った。あたらしいフォトショのツールでは選択した人物の角度が変えれるそうだ。すごい。

写真の概念が拡大されて、世代で常識と意味合いはすごい勢いで変わるんだろうな。あらゆる場面で、自分はどれを留まって、どれを流されようか、考える。

夜の1時くらいで、なんかしんみりして８０年代ぽい絵でも描こうと思って、

私は映画のAKIRAをみたのは小1？2の夏休みだったと思うが、気持ち悪すぎてカップ麺を吐いた。でも絵はやはり思うところあって、練習して、やっぱり手はそのタッチをなんとなく覚えてる。印刷物の漫画でみて、ちょっとベトっとしたタッチをどう描こうかなとか、文具屋さんでボーッと見たりしたな。

ちょっと感傷的になって、描いた手の中にそれがうっすら残っていることにひゃっ！みたいなきもちになる。自分の中の昭和はだいじにしよう。それをどうベタついたオエっていう感じにせず、保持するかということだよな。

[ayaconakamura]

無事に今年もお誕生日を迎えました。

お祝いのメッセージくださった皆さん、どうもありがとうございました。

3、４年前から、やっと「おとなになった！」って気がしていましたが、今年もおとなのきもちでよかったです。

当日はちょうど搬入日で、設置をしながら、やることが２０年かわってないことが、いいんだかわるいんだか考えたりしてました。こんなに時代の移ろうなかで、あんまり生き方を変えずやり通してこれたのはかなり周りのおかげだなあと思っています。やりたいことも、生き方も、自分はかなりフィットする幅が狭めだという自覚があるのだけど、ここまできたらもっともっと、それをギリギリまでやる方向でいきたいな。

展示は日本橋のブルックリンブルワリーの展示スペースで、私は2度目です。

今年から絵をちゃんと再開するぞということで、期間中あたらしい絵をぴょんぴょん描いて増やします。

今回はスタジオとして、‎「消費‎‎」をテーマに組んだ展示になります。スタジオも５年目で、かなりやることがクリアになりました。スタジオメイトのゆかちゃんが会場にいるので、どうぞお話してみてください。

私は開き直って、今年いろんなものをつくりたい。どうぞよろしくお願いします。

Hi, Consumption. 展　@B by the BROOKLYN BREWERY

2026年5月6日〜13日

〒103-0026 東京都中央区日本橋兜町3-5 K5 B1F

[chabatayuka]

茅スタジオは、今年で5周年！オープン当初はコロナ禍のまっただなか、手探りのスタートでした。たくさんの企画や部活動が生まれ、形づくられてきたこの場所は、いったいどんな場なのか。スタジオをはじめた2人が大事にしている「つくる」についての対話からスタートします。

*茅スタジオ新聞Vol.2に掲載した対談の全文です。

登場人物： 茶畑ゆか（ちゃばた・ゆか　以下「茶」）　 中村紋子（なかむら・あやこ　以下「紋」）

茶：最初はスタジオを「どういう風にしたい」とかなくて、私自身が何できるのかなと思ってやり始めたんだよね。これまでが自分の適性と違うことをやりすぎてたのかもしれないってところからスタートして、じゃあ自分がずっとできることってなんだろうって思ったときに、企画かな、みたいな。

紋：わたしは、自分のものづくりの場所ができて、みんなもつくればいいのにな、みたいな。みんながつくる場所になればいいのになって。

茶：なんでつくる場所になるといいと思うの？

紋：え、なんで？うーん、つくったら大概のことが解決するから。都会ではみんな作った方がいいと思う。

茶：それって多分さ、「本気のつくる」だよね。

紋：そうそう。本気のつくるじゃないつくるでは解決することはかなり小幅な気がする。そうなんですよ。でも世間だと、どうやら本気じゃない「つくる」も大雑把にまとめられて「本気のつくる」と同等に語っている時があるんだな、とか、食がみんなすごい好きなんだな、とか、ゆかちゃんを通して、なるほど、みたいなこといっぱいある。

茶：うん。でも一方で、そうやって自己探求をする方がほんとうに幸せなことなのか、みたいなことを最近話してたね。自分のことを本当の意味で知ることは結構きついことでもあるから、幸せになるかはわかんないじゃん。「つくる」っていうのを本気でやったら、結局そこになっていく。それによってその人が幸せかって言ったら、そこはわかんないよね。

紋：わかんない。

茶：ここでの「つくる」は多分本気の「つくる」のこと言ってて、そのきっかけになればいいって言ってるんだと思う。そしてそれは結構いろんな気づきがもたらされる「つくる」で、それはまあ、きついことではあるよね。一見、幸せとは遠いことのように見えると思う。わたしはそれ、すっごくいいことだと思うけど。決してそれをやることが幸せではないかもしれないっていうのをこないだ話してたね。

紋：全然幸せじゃない。そうだよね。でもつくるをやり始めた人に味方になる場所があった方がいいなっていうふうに思ってる。別にそれが善だからとかそういうふうには思ってない、全然。だって言うて、世の中に意味なんかないと思ってるからさ、良いとか悪いとかも正直信じてないけど、ただ一生懸命つくるだけ。でもつくるのが止まらん人とかに、味方の場所になったらいいな、みたいな。自分が、そういうのつくってほしいっていう感じ。

茶：「つくる」っていうのは、本気でやると「自分をみつめる」ってことと結構近いことだと思うし、きついことかもしれないけど、でも、そこにちょっとはいるといい人って、いっぱいいるんじゃないかなってイベント通じても感じてるよ。

ーー「文化をつくる」って？ーー

茶：スタジオを1〜2年くらいやった時に、自分たちが何をやろうとしてるんだろう？ってまとめる中で「文化をつくる」っていう言葉が出てきたよね。「文化をつくる」って、じゃあどうやったらできるんだって言ったら最初の一歩としては、私ができることからやるしかないみたいなことだったりする。自分がやり続けられることをやるっていうことが、文化を作る一歩だったりするんだろうなって思う。

紋：それは、繰り返される集積がある程度できると文化になるんだと思う。繰り返してきたことが他の人の繰り返しにもなれるなら文化になる。みんなで繰り返しできることがたまると文化になってるってだけの気がする。

茶：（「文化をつくる」は）一方通行じゃないんだよね。参加者からもやっぱなんか養分みたいに出てて、それが絡み合ってできてくるものだから、別にもんちゃん一人でやっててできることでもなくて、周りに通ってくれる人がいっぱい来てできてくる何かみたいなのがあるけど、たとえば、一方通行で教えられてそれを作りますみたいなことだと、できないんだよね。

紋：仕上がった文化を伝承していく、だったら一方通行でいいんだけど、あたらしい文化をつくるっていうと…例えばヒップホップとかダンスの歴史を見ると、ただ集まってイケてるから、それを繰り返してるだけ、っていう。笑　すごい健全。それであのスタイルができて、なんでそれを繰り返すかっていうと、それでみんなずっと踊れるため、とか。そういうのから生まれてて、なるほどなるほど、っていう。でも最初にやってる人は文化とか何も考えてなくて、多分外から見た時に形作られていったんだと思う。教えてもらってできる、と違う、泡みたいに自然発生的にできていく何かを見たい。

茶：見たいね。でもなんか、スタジオでもちょこちょこっとできてきてる感じはするね。

紋：だいぶ黎明期ではあるけど、できてきている気はする。

茶：「ソーイング部」はほんとそうだな。こないだの「たき火会」もそんな感じがちらりと見えてきてる感じがしてる。

紋：そうだね。「たき火会」も「麦と豆の会」とか始まったら、何人かの人によって繰り返される礎がちょっとできつつあるなと思って。スタジオにとっての「文化」になりうるのはそういうのかなって感じ。

茶：それをこの環境でね。

紋：そう、そういう「なんでやってんだろう？」みたいなやつを、いやいや、やってていいんじゃないかしら、みたいな場ではあってほしいという感じ。個の表現にとどまるより、そっちの方が面白いな、と。場として、受け渡し可能じゃないとだめだなって思う。私やゆかちゃんがいなくなって、じゃあもう閉じますっていうのもひとつの表現としてはありなんだよね。でもやりたいかっていうと、、全然違う人に受け継がれて、最終的には私は場にもいなくなって、お茶屋さんとかやってるくらいが正しいんじゃないかって。「文化をつくる」なら、そういうふうになっていってほしいなと思う。自分にとってだけの居心地のいい場所は不健全だと思ってる。

茶：うん、良くないと思う。

紋：やっぱベストオフベストは受け渡していけるってことだな。受け渡していけない、イケてる場所は戦後にいっぱい出てきて、でもその人がいなくなるとなくなっちゃうんだよね。悲しいよね。それはそれでいいんだけど、なんかどっちかというと、受け継いでいける場の方が、自分は格好いいなと思う。消えてく場っていうのは、すごい完成度高くいろいろ作れたけど、結局育ててない感じがする。そこまで突き詰められて、バトンタッチまで行かないのってすごく惜しいというか。「文化」の前の「表現」で終わっちゃったんだな、という気がして。美術だったら別にそれでもいいけど、もったいないなっていう気が、自分はするんだよね。

茶 そうだね、受け渡すことか。いつか別の人がやってたらいいね。つまり、みんなスタジオおいでよってことだね！

[ayaconakamura]

「いい消費」と「わるい消費」ってあるんだろうか。

スタジオで続けている思考や実践のひとつが、外の場につながります。

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Hi, Consumption.

消費が中心に、ぐるぐるしている。

買うといいのか悪いのか。なにを基準にわけるのか。

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5月6日〜13日、日本橋にて 「Hi, Consumption.」 展を開催します。

とめどなく溢れてくる、消費すべきものたちの中で、なにを選び、なにを選ばないのか。

イラストレーター・中村紋子によるUsalymanシリーズの新作とともに、「消費」を、「考える」「つくる」という行為から捉え直します。

ぜひご参加ください。

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Hi, Consumption. 展

日時｜2026年5月6日〜13日16時〜23時

場所｜B by the BROOKLYN BREWERY

〒103-0026 東京都中央区日本橋兜町3-5 K5 B1F

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Event＃1 「おとな哲学」

何を話してもいいし、何も話さなくてもいい。

日常の中のふとした疑問をテーマに、様々なバックグラウンドを持つ方が対等に語りあう場です。

哲学書を一冊も読んだことがなくても大丈夫。ビール片手に、役に立たない話をしましょう。

日時｜5月8日（金）19時〜21時半ごろ

テーマ｜「”いいもの”ってなんだろう？」

参加費｜ブルックリン・ブルワリーのドリンクを1杯オーダー

参加方法｜[email protected]　まで

「Bでのおとな哲学参加希望」と書き

お名前、電話番号を添えてメールください。

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Event＃2 「キャップをつくろう！WS」

キャップ（帽子）をつくってみませんか。「買う」「選ぶ」だけではなく、「自分でつくる」という選択肢もあるかもしれません。

開催日時｜展示期間中いつでも

（*5月8日のみ「おとな哲学」のためおやすみ）

参加方法｜[email protected]　まで

「Bでのキャップをつくろう！WS参加希望」と書き、

希望の日時・お名前・電話番号を添えてメールください。

必要な時間｜計6時間程度（複数日にわたっての制作可能）

参加費｜1,500円

必要な技術｜やる気のみ。初心者歓迎。

持ってくるもの｜洋裁道具（あれば）

帽子用のハギレ布（最低60cm × 40cmの布）

*Consumption: 消費（ものを買ったり、使ったりすること）

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Hi, Consumption. When we're about to buy something, a small voice appears—

“Is this good or not?” “Ethical,” “conscious,” “sustainable.”

It sounds like it comes from within us— but does it?

What are we really buying?

—

Surrounded by an endless flow of things, what do we choose— and what do we not?

New works from Ayaco Nakamura’s Usalyman series.

—

“Hi, Consumption.” May 6–13, 2026 / 16:00–23:00 B by the BROOKLYN BREWERY (Nihonbashi, Tokyo)

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If you want to think → Event #1 If you want to make → Event #2 If you want to see → Exhibition

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Event #1 “Philosophical Dialogue”

You may speak, or not speak at all. A space to pause, and think together with others, through questions that arise in everyday life.

No prior knowledge of philosophy is required. Feel free to join with a drink in hand.

*This session will be conducted in Japanese. You’re welcome to join if you're comfortable understanding Japanese, whether you prefer to speak or simply listen.

*Please note that participants are expected to stay for the full session.

Date: May 8 (Fri) 19:00–21:30

Fee: Please order one BROOKLYN BREWERY drink.

How to join: Email "[email protected]" with the subject: “Philosophical Dialogue Registration at B”

Please include: ・Your name ・Phone number ・Where you’re coming from ・Your level of comfort with Japanese (listening/speaking)

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Event #2 “Make a Cap! Workshop”

Why not make your own cap?

Buying and choosing are not the only options-- there is also the option of making it yourself.

Schedule: Available anytime during the exhibition (Except May 8, due to Event #1)

How to join: Email [email protected] with the subject: “Cap Workshop at B”

Please include: ・Your name ・Phone number ・Where you’re coming from

Duration: About 6 hours (can be split over multiple days during the exhibition)

Skills required: Motivation only. Beginners welcome.

What to bring: ・Sewing tools (if you have them), ・Fabric scraps for a cap

[ayaconakamura]

\ 茅スタジオの七五三 /

七五三撮影＋お着物貸し出し／一日写真館

Shici-go-san Photography

https://www.boustudio.com/753

（Instagramからはプロフィールのリンクツリーより）

Photo: Ayaco Nakamura @ayaconakamura_photostudio

Hair, Make and Kimono Dressing: Ayami Kiyota @ayamikiyota_

Kimono Rent (7yrs old Girl): Hair Make Mei @asami.takagi_mei

Coordinate: Yuka Chabata @ucoujp

Place: Bou Studio @boustudio_

[ayaconakamura]

| ふつうにとる写真館 ・次回は4/26(日)|

ふつうに撮りたいなぁとおもう。

ひとには必ずいいところもあるし、ちがうところもある。

本人が気づかないまま輝いているうつくしいところもあるし、隠しているけど滲み出ている部分もある。

ふつうに撮ったら、たぶんその両方がうつる。

それが仕事で求められることと、ある種まったく別のことでもあるのを分かっている。

「よく撮る」の一歩手前にあるもの。

そういうのを撮りたいなと最近すごく思っています。

ー

写真家・中村紋子が月1で開催している

「ふつうにとる写真館」。

当日は１対１でお話をしながら撮影を行います。

撮影は5分で終わるかもしれませんし、2時間で1枚しか撮れないこともあります。

向き合い、お話して、中村が受けた印象をそのまま撮ります。

あなたの思う仕上がりとは違うかもしれません。

ただそのままのあなたが写ります。

■ 日時：

4月26日（日)

10時〜13時の間でご都合のよい時間をご指定ください。

■ 募集人数：

1名

■ 内容：

・参加無料です。撮影費のやりとりはいたしません。

・「ふつうにとる写真館」へのご参加はおひとり様1回限りとなります。再度撮影をご希望の場合は、茅スタジオの一日写真館をご利用ください。

・1対1での撮影となります（複数名でのご参加はできません）。

・必ず被写体となるご本人がお申し込みください。代理でのお申し込みはお受けしていません。

・撮影した写真の中から、3〜5枚のプリント（葉書サイズ程度）をサイン入りで後日お渡しします。

・データでのご利用をご希望の場合は、使用料として18,000円（税込）を頂戴します。

・撮影は、撮影者と参加者が1対1で、ゆっくりお話をしながら行います。

・撮影内容は被写体となる方のご意向に添うものではなく、ただ中村が受けた印象を撮影いたしますのでご承知おきください。

・撮影した写真は、中村の作品として使用させていただく場合があります。

■ 参加方法：

[email protected] または 茅スタジオ公式LINEまで、以下をご記入のうえお申し込みください。

・お名前

・ご連絡先（メールアドレス／電話番号）

・お住まいの地域

・ご希望の時間帯

■ 場所：

茅スタジオ

■ 撮影：

中村紋子　@ayaconakamura_photostudio

写真家／美術家

写真と絵をメインに作品制作をしている。著書に、三部作の写真集『Silence』『Birth』『Daylight』や『潮目』など。イラストレーションシリーズ『USALYMAN』をロンドンのSaatchi&Saatchiにて発表。2011年から2017年にかけては主にディレクションを手掛け、仙台多夢多夢舎中山工房とともに企画した「タムタムとめぐるトワル」でアーツ千代田3331をはじめとする各所の展示運営に関わる。近年の主な写真展は「光/Daylight」(2018年、BEAMS JAPAN B GALLERY)、「ノート」（2023年、Roll）、「幻」（2024年、茅スタジオ）など。2020年に仲間とともに茅（ぼう）スタジオをつくり、制作活動の拠点とする。2024年の個展「幻」は自身が日々つくる場で、日常とひとつづきに展示していく試み。

[ayaconakamura]

茅スタジオの卒園＆入学式

自作セット！！

個人撮影／一日写真館

Personal Photo Shooting

一日写真館 — 茅スタジオ - Bou studio

茅スタジオ（田無・ひばりヶ丘）の一般撮影のご案内です。一日一組様限定で、個人撮影、肖像撮影、生前遺影撮影、着物撮影、七五三撮影、ウェディングフォト、アーティストフォト（アー写）など幅広く撮影しています。商用撮影も可能ですのでお気軽にお問い合わせください。

（Instagramからはプロフィールのリンクツリーより）

[ayaconakamura]

ふつうに撮る写真館＠茅スタジオ

[ayaconakamura]

イラスト提供させていただきました。初めて写真をやるティーン向けの本です。先生役は恩師の細江英公せんせいがモデル。可愛くかけた。

写真はわたしにとってしごとだけではなく、心を外に出す道具で、ともだちやだいじなものをたくさん運んできてくれました。これから写真にであう若い人の一助になればいいな。

写真はたのしいよ〜

スタジオでも本の取り扱いしています。見てみてね。

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「さあ、写真をはじめよう 「いい写真」ってなんだろう 」

インプレスブックス刊

1,980円

発売日2026/2/20

ページ数96

サイズB5変形判

著者大和田良　勝倉崚太　カワノミオ　圓井義典　

ISBN9784295023937

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写真をはじめるときに最初に読む本!!

東京工芸大学写真学科教員による写真入門者のためのガイドブック。高校写真部を対象としたアンケート約1,000件の回答をもとに、「どんな写真を選べばいいのかわからない」「いい写真とはどんな写真なのか詳しく知りたい」といった、多くの学生から寄せられる質問を中心にQ＆A形式で解説。基礎からはじめ、プリントのしかたや組写真のつくりかた、さらには著作権の問題まで、さまざまな疑問を取り上げます。ひとりでも繰り返し取り組める「撮影ドリル」や、写真のコンテスト審査員を務めてきた3人の現役写真家との座談会も必読です。

[ayaconakamura]

| ふつうにとる写真館 ・次回は4/26(日)|

SNSが進歩して、しあわせな写真ばかり見るとちょっと疲れるときもある。

写真は、しあわせのためだけにあるのではない。

ただ「居る」から、写真が「在る」になるだけであって、写真てじつは幸不幸とはあんまり関係ない。

あんまりというか、全然関係ない。「いる」ことがすごい。

「いる」というのは最大の福音で、でもそれに満足できないのもまた人間で、そういう部分が嫌いというわけではない。ただ、余白がほしい。

プラスと同じくらい、マイナスの居場所がほしい。

親がいて、子がいても、それはひとりとひとりであって、補完のための存在じゃないんだよな。セットではない。厳密に言えば、ひとりはずっとひとりなんだ。

だからみんな他者を求めるんだけど。

関係性を撮りたいなら「親子」だったり「夫婦」だったり「家族／友人」だったり

「しあわせ」を撮るんだけど

わたしは「いる」とか「ある」を撮ろうとしている。

「存在」はどこまでいっても単体で、ひとりのことだから、

関係性はどこまで行っても本質ではない。

今回、わたしが撮りたいのは「いる」ということ。

ー

写真家・中村紋子が「ふつうにとる写真館」を開催します。

当日は１対１でお話をしながら撮影を行います。

撮影は5分で終わるかもしれませんし、2時間で1枚しか撮れないこともあります。

向き合い、お話して、中村が受けた印象をそのまま撮ります。

あなたの思う仕上がりとは違うかもしれません。

ただそのままのあなたが写ります。

ー

ふつうにとる写真館

■ 日時：

4月26日（日）10時〜13時の間でご都合のよい時間をご指定ください。

■ 募集人数：

1名

■ 内容：

・参加無料です。撮影費のやりとりはいたしません。

・「ふつうにとる写真館」へのご参加はおひとり様1回限りとなります。再度撮りたい場合は茅スタジオの一日写真館よりお申し込みください（https://www.boustudio.com/studioshooting）。

・1対1の撮影となり、複数名でのご参加はできません。

・必ず被写体となる方ご本人が直接お申し込みください。代理のお申し込みはお受けできません。自分でやろうと決めることができる方が対象となります。

・撮影した写真の中から３〜５枚のプリントをサイン入りで後日お渡しいたします（葉書サイズ程度）。

・撮影した写真をデータでご利用されたい場合は、使用料として18000円をいただきます。

・撮影者と参加者が１対１で、ゆっくりお話をしながら撮影します。

・撮影内容については被写体となる方のご意向には一切添わず、ただ中村が受けた印象を撮影いたしますのでご承知おきください。

・撮影した写真は中村の作品に使わせていただく可能性があります。

■ 参加方法：

[email protected]か茅スタジオの公式LINEまで、以下ご記入のうえお申し込みください。

*インスタのDMではお受けしていません。

・お名前

・ご連絡先（メールと電話番号）

・お住まいの地域

・ご希望の日程と時間帯

　茅スタジオ公式LINE：　https://lin.ee/9jLhoBe

（インスタグラムからは、リンクツリー→公式LINEより）

■ 場所：　茅スタジオ

■ 撮影：

中村紋子　@ayaconakamura_photostudio

写真家／美術家

写真と絵をメインに作品制作をしている。著書に、三部作の写真集『Silence』『Birth』『Daylight』や『潮目』など。イラストレーションシリーズ『USALYMAN』をロンドンのSaatchi&Saatchiにて発表。2011年から2017年にかけては主にディレクションを手掛け、仙台多夢多夢舎中山工房とともに企画した「タムタムとめぐるトワル」でアーツ千代田3331をはじめとする各所の展示運営に関わる。近年の主な写真展は「光/Daylight」(2018年、BEAMS JAPAN B GALLERY)、「ノート」（2023年、Roll）、「幻」（2024年、茅スタジオ）など。2020年に仲間とともに茅（ぼう）スタジオをつくり、制作活動の拠点とする。2024年の個展「幻」は自身が日々つくる場で、日常とひとつづきに展示していく試み。

[ayaconakamura]

先日は虫がすきだ！というお子と急遽虫探しをすることになり、みんなで森に直行　まだ絶妙にはやいけど、いろんなところを見ると虫はいるね　そして春のいろいろが、とってもいい！

森は、虫に詳しい人といくと、ほんとうに色々見つかる。それに比べると自分はまだまだ発見出来ずに不甲斐ない。また虫の遠足したいな。

たくさんあそんで駐車場へもどるかえりに、コロンとおちている小鳥の巣をみつけた。久しぶりにみつけたな！メジロの巣かな。　いろんな繊維がまざっていて、鳥は逞しい。えらいな。神様のご褒美みたいだ。