"Agonía y éxtasis" (1965)
"Agonía y Éxtasis" es un filme cinematográfico que se desarrolla aproximadamente en el siglo XVI. Su trama se basa en narrar, de cierta manera, la vida del gran artista del Renacimiento, Michelangelo Buonarroti. En primera instancia, podemos observar que Michelangelo trabaja para el Papa Julio II, "Aquel que fue más guerrero que Papa", en la realización de las esculturas para su tumba. Es en este momento donde la película nos hace entender que el trabajo de esculpir cuarenta esculturas hechas en mármol era un reto gigantesco, ya que aproximadamente Michelangelo demoraba cuatro años en esculpir cada una. Esto nos ofrece una visión de que realmente un artista dedicaba muchísimo tiempo para poder realizar y completar sus obras.
Luego, el Papa le propone a Michelangelo que se olvide de la construcción de su tumba y le plantea que mejor se encargue de decorar todo el techo de la Capilla Sixtina en pintura, afirmando que él busca la gloria para la iglesia, no para él, y que su plan para lograrlo es a través del arte. Es en este momento cuando podemos observar en Miguel Ángel que su verdadera inspiración se encontraba en la escultura, más no en la pintura. El arte para él era mucho más que simplemente pintar; debía existir una inspiración genuina que temía no poder encontrar pintando simplemente unos apóstoles en el techo, como le propuso el Papa.
Sin embargo, asume el reto y trae consigo un equipo de ayudantes de Florencia para pintar el fresco. Diseña su propio andamiaje, ya que el que le había proporcionado Bramante dejaba unos huecos en la cúpula, lo cual dañaría su arte, y sin más, se puso manos a la obra. Aquí viene mi parte favorita de la película, ya que siempre estamos admirando las obras de grandes artistas como Miguel Ángel y nos preguntamos: ¿Cómo fueron capaces de realizarlo? La película, de cierto modo, nos proporciona información sobre todo el proceso que conllevaba realizar estas grandes pinturas, y me parece muy interesante porque Miguel Ángel primero dibuja sobre grandes lienzos de papel, de una manera un poco caricaturesca, podría decirse; luego, por cada línea trazada, se abren pequeños agujeros en el papel. Como siguiente paso, ubica el lienzo sobre el área donde va, en este caso, en el techo; y proporciona una cantidad de alguna especie de polvo negro, dejando marcado el dibujo gracias a los hoyos en el papel. Y la magia aparece cuando él lo pinta, puesto que es en ese momento cuando le da todo el realismo y tensión a la pintura.
Pero ocurre que la lucha de Michelangelo por mantener su visión artística frente a las demandas del Papa lo impulsa a irse a las canteras para pensar, despejar su mente y tratar de conseguir inspiración porque no le gustaba lo que estaba haciendo. Cuando menos lo espera, le llega la inspiración que había estado anhelando, cuando en un amanecer interpreta la creación del hombre y todo lo relacionado con ello. Cuando regresa, el Papa cede y le da permiso de desarrollar su idea. Sin embargo, Miguel Ángel poseía tanta pasión por su arte que le puso mucho esfuerzo y dedicación a cada detalle de la obra. Gracias a eso, se prolongó muchísimo el tiempo para completar la pintura y siempre que el Papa le preguntaba: ¿Cuándo terminarás? Él respondía: "Cuando lo termine", lo cual me genera un poco de gracia.
Asimismo, es importante resaltar otros aspectos de la película:
• El Papa niega la posibilidad a Miguel Ángel que pueda regresar a Florencia, lo cual me recuerda que en clases habíamos visto cómo los papas trataban de retener a los artistas en sus ciudades, y era todo parte de un sistema: el papado proporcionaba trabajo y, a cambio, los artistas generaban monumentos para ellos.
• Se nos muestra que, en realidad, el artista no era muy bien pagado y no disfrutaba de lujos, a pesar de todos los esfuerzos realizados y las largas jornadas de trabajo que debían cumplir para tratar de culminar la obra en el menor tiempo posible.
• El artista debía estar sí o sí relacionado con un mecenas, un príncipe o un papa; pues era la única manera de que pudieran conseguir trabajo utilizando sus habilidades y su pasión por la pintura o la escultura, en este caso.
• Nos muestra una pizca de que el artista empieza realmente a pintar lo que quiere (pero no de cualquier manera) y a ser dueño de su propio trabajo, tomando las riendas y decisiones importantes para ello.
• Vemos que artistas como Miguel Ángel trabajaban totalmente solos; no dejaba que nadie tocara su obra. Tenía ayudantes, sí, pero él era el único que pintaba y que se aseguraba de que cada color tuviera las tonalidades que él quería que tuvieran.
Para finalizar, se logra culminar todo el fresco, después de aproximadamente unos cuatro años de trabajo. Si sacamos cuentas, le dedicó la misma pasión y esfuerzo a esa pintura que a cualquiera de sus esculturas, demorando el mismo periodo de tiempo. La pintura de la Capilla Sixtina no es solo una expresión estética, sino que también es un acto espiritual.
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