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"HACIENDO VISIBLE LO INVISIBLE ".

Por Berenice Dannae Barajas Piña.

Título: "Algo ahí".

Técnica: Acrílico sobre tabla.

Dimensión: 60 X 60.

Año: 2021

Título:"El Protector"

Técnica: Acrílico sobre tabla. Dimensión: 80X60.

Año: 2021

Lo que me impulsó a generar estas obras fue la de dar mi punto de vista sobre los fenómenos paranormales que son más comunes de lo que se cree por lo tanto forman parte de nuestra vida.

Los elementos principales se podría decir que son tres; la amenaza que es el ente que está presente, la víctima; una niña temerosa del ente, y por último el protector; un perro tan valiente que cuida de la niña. Juntos dan la narrativa necesaria para entender el proyecto que se trató a lo largo del semestre.

La importancia de este proyecto consiste en que muchas personas están desinteresadas en este tipo de cosas, pues lo consideran falso e irreal debido a que no han tenido experiencias con estos fenómenos; pues este proyecto es para ellos, se busca abrir una ventana al mundo paranormal y que puedan tener un poco de la experiencia que inspiró estas obras.

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Segunda semana según el cronograma

Resultados de la primera semana según el cronograma.

S13- AUTORRETRATO.

Fue una semana interesante a mi parecer, pues no me considero buena en este tipo de tareas dónde hay que pensar más allá de unos mismo y aún así quedé satisfecha con el resultado. Usé un bastidor flexible de 50x70 preparado con gesso.

Elegí usar para el fondo un violeta debido a que lo considero un color creativo y libre que nace de un color frío y uno cálido; a mi parecer me representa muy bien.

Decidí incluir a mis dos perritos pues no pude pensar en mi y en mi forma de ser sin mis dos bebés que de alguna manera me hacen ser quien soy.

Mi cabello rizado azul característico es también un elemento físico importante. La explicación a la parte derecha es mi miedo al estancamiento y a la falta de nuevas cosas.

La camisa manchada de pintura representa también esa libertad que me gusta en mi arte al momento de crear, pues sé que al menos cuando pinto no debo de controlarlo todo y puedo darme libertad.

*de nuevo olvidé sacarle foto en limpio pero lo recordé justo cuando empezaba a pintar el fondo *

Quería incluir otros elementos en el fondo pero no me di cuenta de que estuve pintando con un tubo de acuarela violeta en lugar de óleo así que no me permitió seguir trabajando.

PINTURA DIRECTA. COLOR DIRECTO.

Volví a practicar el dibujo usando una fotografía de mi prima, usé un fondo un poco amarillo para la piel (de nuevo olvidé tomar foto antes de intervenir pero rescate una parte donde no tenía mucho de haber empezado) aunque yo trataba de dar esas pinceladas sin difuminar, no sé si aplanaba mucho el pincel o estaba poniendo demasiadas capas de pintura que al final siento que se ve como si yo hubiera frotado el pincel, trataré de mejorar eso.

PINTURA INDIRECTA. GRISALLAS + COLOR.

Aproveché está sección para practicar dibujo, tomé una fotografía del servicio militar de mi abuelito en blanco y negro, siento que me falta practicar un poco más la expresividad con las pinceladas y aunque no frote el pincel para hacer degradados sino que busque el color exacto seguiré prácticando.

Olvidé tomar foto sin la intervención, pero había subido una historia de cuando apenas iba uwu😅😅.

Revista digital para entrega de trabajos del segundo parcial

Entrega Segundo Parcial

PÁGINA 14-15. CARGAS PICTÓRICAS.

Para esta última parte creo que con lo que más batallé fue en cortar la tela de manera circular, descubrí que no podría trabajar en una parisina.

Me agradó mucho el resultado, aunque creo que debíescoger mejor las hojas que pondría pues no todas pegaron bien, además usé un poco de gelatina de fresa con ella pero casi no se percibe, tenía muchos restos de pintura seca así que los raspé y los pegue. Además pegué escarcha negra para su cabello y también usé el café que se queda en el filtro pats darle una apariencia más terrosa como si el ente y la naturaleza coexistieran.

BOCETOS

PÁGINA 12-13. TELA COMO FONDO DE 1 /2 TONO Y ESTAMPADO.

Mi tela era de un color gris bastante oscuro, así que decidí hacer la misma figura pero ahora desde una vista trasera saliendo de su espacio, traté de aprovechar más el color de la tela por lo que trabajé más con transparencias.

Lamentablemente olvidé tomarle foto a mi tela sin intervenir, pero adjunto fotografía de la tela que me sobró, esta se oscureció bastante con el sellador.

BOCETOS SEMANA 10

PÁGINA 12-13. TELA COMO FONDO DE 1/2 TONO Y ESTAMPADO.

Solo pude conseguir esta tela azul de lunares blanco, por lo que estuve un poco indecisa de qué hacer, hasta que mejor me lo replantee y en lugar de hacerla parecer otra cosa a la tela, decidí usarla tal cual como si algun ente saliera de ahí.

Me gusta mucho la sensación del pincel contra la tela con sellador, me parece que te permita generar texturas con el pincel más fácilmente.

PÁGINA 10-11. COLLAGE.

En esta doble página me costó encontrar imágenes relacionadas a mi tema, por lo que obté por recostar imágenes de cierta gama cromática oscura y texturas para que hicieran de fondo.

Me costó un poco decidir qué quitar con la pintura pero traté de apegarme lo mejor posible a un estilo callejero.

En general me gustó mucho el resultado.

BOCETOS

PÁGINA 8-9. FONDO DE 1/2 TONO Y PLANTILLAS.

En lo personal disfruté mucho el proceso de preparar el soporte con manta cruda y el sellador, pense "ah, con que esto es estar en artes visuales". Me costó un poco hacer la escala de estenciles pues lo más grande que pude hayar fue una caja de cereal pero aún asi se quedó corta.

Ya que en el modelo pasado no pude hacer tanto detalle debido al tamaño y un cúter demasiado tosco, esta vez trate de mejorarlo y si bien tal vez técnicamente no esté perfecto, disfrute mucho su proceso, también descubrí que me encanta la textura que da la esponja :).

PÁGINA 7. CONTRASTE DE ITTEN (parte 2)

Para esta sección sentí que jugué un poco más con los colores que en la página 4, pues ahí todavía sentía que no los había entendido, al final note que al usar rojo y amarillo en el personaje, dejaba de ser una cabra y se convirtió en Lisa Simpson, después al usar el verde y azul creo que se convirtió en el Señor Picoro, pero en el último recuadro me quedé con lo que a mi parecer funciona mejor como contrastes.

Mi habilidad para recortar los estenciles es todavía mala pero creo que mi manera de aplicar la pintura mejoró mucho pues me salieron más limpios que en la página 6.

PÁGINA 6. SIMPLIFICACIÓN DE FORMAS.

Disfruté mucho haciendo esta sección, usé papel acetato en todos los estenciles que hice; tuve complicaciones al inicio pues era muy fácil de resbalar sobre el papel y manchaba, también aprendí que la pintura entre más seca mejor pues la humeda hacia que se pasara por debajo del estencil.

Para mi figura compleja ilustre un Elmo el cual, fue un estencil de 3 niveles y con los contrastes de Ittem me dio un resultado bastante colorido a mi parecer e incluso hasta lo pondría tal vez en una camiseta. Con cada cosa que hacía se me iba ocurriendo un nuevo material para aplicar el acrílico pero el que más me gustó fue con una esponja como de coches, la cual me dio degradados muy lindos y en cambio el rodillo que use en grabado fue un total error.

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