prueba de vestuario, fuego y maquillaje el viernes.
fue bonito ver el fuego
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prueba de vestuario, fuego y maquillaje el viernes.
fue bonito ver el fuego
bitácora COL
Hemos estado ensayando, cada quien ha tenido un proceso distinto, creo, pero a nivel colectivo pienso que nos falta un poco más de energía para jugar con el texto para el final. Ha sido un proceso muy disfrutable a pesar del estrés, de las confusiones y de las mil vueltas. Ahora que estamos terminando se me viene una frase que una vez leí: Art is grounded in reality, in the particular, the focused, the well observed or specifically imagined.
En investigación he tomado algunas citas para mejorar mi marco teórico:
p. 65Pensar y crear fuera de la repetición de esquemas permite migraciones intelectuales y verdades nómadas que hacen crecer territorios que desbordan los límites y permiten los quiasmos posibles del teatro y el performance, la teatralidad poética y la parateatralidad, la teoría del arte y el arte.El ejercicio del pensamiento no es sólo racional y discursivo: implica una somática, una conmoción, un flujo sanguíneo que deja su huella existencial en los conceptos que el pensador crea, en las preguntas que lanza. El arte tiene sus razones, mismas que son muchas veces desatendidas o negadas, y plantea, de muy diversas maneras- Miroslava Salcido. Con base en distintos soportes, importantes preguntas filosóficas que vale la pena desarrollar en la propia práctica si queremos decir algo que sea susceptible de provocar la transformación del espectador y del artista mismo.
CRUCE DE FRONTERAS. el arte acción es una forma de pensamiento que flota en el flujo del devenir,sin un fundamento último, transcurriendo en el cuerpo y su razón poiética,podemos decir que la creatividad, la originalidad y el cruce de fronteras entre prácticas otrora disociadas es un asunto de performance, es decir, de ontología procesual, de pragmática de multiplicidades y conjuntos de intensidades variables.
¿QUÉ ES PERFORMANCE? La performatividad es, desde este punto de vista, la vía posible de la innovación, de la creación y el descubrimiento, y su potencialidad es fundamental para la deslocalización del arte en un sistema cerrado que nos Performance, un acontecimiento filosofante 67exige obedecer a los teoremas de la dictadura capitalista que hoy echa raíces por doquier. Más aún, en un mundo cercado por la especialización de los saberes, preguntémonos si una filosofía creadora que se vierte desde y en el cuerpo del pensador, del artista, puede entre nosotros tener valor, no sólo en el terreno del arte sino de la pedagogía.
¡FUERA LA MONOTONÍA!
Como acontecimiento, el arte acción puede ser una experiencia existencial que exige una posición activa y creativa que nos disocia de la monotonía, delo ordinario, es decir, de aquello que sucede de igual modo todos los días. El Acontecimiento, una “aparición que es indistinguible de su propia desaparición”, según Badiou, (2014) tiene lugar por sí mismo y no obedece al efecto regulador del orden como ámbito social del sentido. El acontecimiento no tiene un sujeto ni una volición detrás, acontece por su parte como desviación y como un “salir de tono”.Con esto quiero decir que el arte acción
¿IMPROVISACIÓN O PADECIMIENTO?
no es “el arte de la provocación de acontecimientos” sino un disponerse al acontecer de los mismos en el sentido de un pathos, dado que es algo que nos sucede sin intencionalidad de por medio: el acontecimiento se padece, no sobrepasa, viene de improviso.-nos puede dar revelaciones del mundo…tal, el arte acción como una práctica que se abre al acontecimiento puede revelarnos aspectos del mundo que ni la epistemología ni el discurso ni las disciplinas conceptuales pueden agotar.¿qué es? p.68es una puesta en escena de la obsolescencia de las categorías y las relaciones dicotómicas que hasta el giro performativo de las artes habían ocupado el trono de la interpretación del arte. Es por esta razón que me parece que es posible afirmar que es un arte filosofante que en su clara actitud anti-representacional conduce a una reflexión a profundidad sobre la representación como práctica de poder, como una estrategia artística que ya no se piensa como mecanismo de reflejo o imitación, y que desarrolla en otro nivel, en palabras de Cornago, un “plano referencial [que] queda como algo secundario frente al ejercicio de sustracción y negación de ese mecanismo de poder que desencadena toda representación”.
TRANSDISCIPLINA No veo una razón de peso para defender que no haya vinculación entre las aristas de este esquema al que llamo triángulo subversivo y que bien puede entenderse desde el acercamiento transdisciplinario y liminal en el que se expande lo que llamo filosofía del performance.
difusión,
amé los flyers, ¡gracias Omi!
Cassandra humo
Este proceso me encantó ya que amo la ropa y teñir telas. Esta vez por accidente quedó así pero funcionó para el tono ceniza, me gustó mucho la propuesta de Aura de cinturón rojo ya que siempre vi la cuerda como un cordón umbilical.
Los arneses serán como armadura y se van a ver súper bien gracias al talento de Stelly.
Confieso que me dan claustrofobia. pero todo bien...
En esta semana estuve repasando el texto, modificándolo, se me ocurrían mil ideas.
Hice muchos ejercicios de escritura improvisada para ver con qué me voy a quedar para escribir en la manta.
Escogimos la canción de bizcochito, de Rosalía y me encanta, está fiestera.
https://www.youtube.com/watch?v=qX-IWjaYsvo&feature=youtu.be
bitácora COL
¿qué pasó?
En cuerpo, estuvimos corriendo, saltando y estirando.
En voz, vimos el paso de gato y pedimos a la Mtra. Analie nos enfocáramos en la voz en el espacio, voz en movimiento y ejercicios de articulación.
En montaje, tuvimos ensayos fructíferos donde exploramos la voz como ensamble con Agamenón y una secuencia de tap que Maye propuso. Los comentarios que nos dieron fueron:
- mejorar la relación con la cuerda, limpiar la técnica.
- quedarme viendo enfrente cuando digo mi texto.
- Entregar el cuerpo en la invocación. (algoasí)
- el montaje se siente visceral, etc.
Fuimos por nuestro vestuario al centro, compramos botas y leotardos. Vamos a mandar a hacer los pantalones.
Pendiente: aprenderme
Tap - Scuff derecho, step derecho. - 12 steps con step - 8 toes con step / 8 toe taps con step - 8 toe taps con step / 8 toes con step - 2 lindys - 2 slydes - 8 cramp rolls con step y poses.
Propuesta: pedir a la Mtra. Analie que nos ayude con el ensamble vocal para Is that all there is?
Amé este calentamiento.
Es un ejemplo de la energía que me gusta tener en escena para este personaje.
Para mi el riesgo en escena es necesario pero también la escucha y el cuidado
Siento que este tipo de contact puede ser muy útil para el montaje...
Acciones en segundo plano con Apolo.
Encontrar nuevas formas y calidades de movimiento.
Creo que tenemos muchas ganas de bailar y debemos organizarlo, a veces pienso que no me gustan las coreografías, que rompen con la inspiración y los impulsos primitivos, pero es necesario (y no) se pueden combinar.
Me gusta que todas propongamos, se nota cuando una tiene más inspiración que la otra y se puede ver la creatividad.
me recuerdan a las moiras, la hilandera, la mediadora, la desviada o eludida.
Las que tienen el recurso de estilo o figura retórica.
¿quién era Casandra antes?
¿le dieron el poder o ya lo tenía?
¿acordaron que un Dios se lo condonó?
¿es un poder que se condona o se reconoce?
¿por qué lo eligió?
acciones con Apolo
¿qué integro?
los elementos y las referencias sobre Casandra para la calidad de movimientos. Creo que es muy ligera pero a la vez puede estar en todos lados, ágil y de repente con mucho fuego.
en voz integro los comentarios de no hacer la voz “tronco” por haber estado mucho tiempo en la computadora.
explorar más la voz con el taller de canto energético y asumir el espacio.
Volver a encontrar la resonancia de la voz en el cuerpo y no querer gritar.
¿qué invento?
ejercicios de calentamiento para entrar a la obra, proponer calentamientos para subir la energía, para entrar con disposición.
para cuerpo invento nuevos ejercicios para complementarlos, cómo equilibrar lo que hace falta para los movimientos de las Casandras. Calentar más la columna, fortalecer las piernas.
Buscar inspiración para proponer movimientos corporales, siento que nos hace falta bailar y movernos más. Vamos encontrando cosas chidas.
Metaverse is the tech world’s next big thing, but it’s still a long ways from delivering on its promise.Subscribe to CNET: https://www.youtube.com/user/CNETT...
Muchas son las tradiciones místicas que aseguran portentos como la levitación o alteración de la materia. El neurofisiólogo mexicano Jacobo Grinberg, tuvo qu...
¿qué sentí?
sentí que voy avanzando pero aún necesito más dedicación para llevar la investigación de manera coherente y cohesiva.
En voz y cuerpo creo que no he trabajado tanto como quisiera pero me ayudo con videos de yoga y vocalizando sola, verbalizando o solo resonando.
En montaje siento que vamos bien, con nuevas propuestas y análisis pertinentes como los de los animales y los elementos.
propongo que: no solamente hagamos videos para los viernes sino también discutamos el tema de simulación.
¿qué pasó?
Esta semana analizamos varias cosas del montaje, hicimos cambios y ajustes en las propuestas.
Las premisas fueron buscar el elemento y animal del personaje.
Acordaron que Agamenón es magma y necesita una calidad de movimiento densa. Omar lo asoció con una hiena y Natalia con un león.
Vimos después que Apolo puede ser tierra, yo pienso que puede ser
al delfín lo asociaron como compañero de Apolo, lo asocio con el halcón, elemento tierra, lobo o el ratón.
Casandra, pienso que tiene elemento de fuego/agua/éter, la asocio con la lechuza blanca, con el colibrí y serpiente, como símbolo del infinito renacer.
The High Priestess. Art by Sevilay Çekemci.