
Kaledo Art

Andulka

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Lara Persano y Victoria Monté, estudiantes de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, quieren filmar a modo de tesis “La hija adoptiva (de la pareja falsa)”. Un cortometraje que cuenta la historia de Juana, una adolescente de trece años que tras despertarse luego de una alucinación por medio del "shocking game", cree haber visto a sus verdaderos padres. A partir de ahí, una serie de eventos convencerán cada vez más a Juana de que no es parte de su familia. “La hija adoptiva (de la pareja falsa)” es un proyecto que busca concretarse gracias al financiamiento colectivo y las redes sociales. Team FRUTA ya ha colaborado. Te invitamos a que lo hagas también. http://idea.me/proyectos/31412/la-hija-adoptiva
Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional.
Sus "Strandbeest" (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, botellas y cinta adhesiva. No requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa. Jansen estudia la historia de la evolución biológica para dotar a sus nuevas generaciones de criaturas de capacidades cada vez mayores. Su sueño es que algún día aprendan a evolucionar sin su intervención y continúen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.
www.strandbeest.com
Más de 120 gatos pululan en la isla de Aoshima (de un kilómetro y medio de longitud), con solo un puñado de humanos que los acompañan, en su mayoría son personas jubiladas que no se unieron a la ola de migraciones luego de la Segunda Guerra Mundial.
Los gatos fueron introducidos en la isla con el objetivo de que acaben con los ratones que plagaban los botes de los pescadores. Al finalizar su tarea, los felinos se quedaron y se multiplicaron.
El número de felinos supera el de humanos en la proporción de seis a uno, según señala el medio inglés Daily Mail.
https://youtu.be/XVmpCre-5p0
Hombres y Muñecas, es un proyecto de la fotógrafa Benita Marcussen, en donde captura la vida íntima de hombres que mantienen una relación duradera con muñecas de silicona del tamaño y el cuerpo de una mujer real. Marcussen conoció a estos hombres a través de un foro en línea en donde entusiastas de las muñecas reales se juntan y comparten imágenes y detalles íntimos. Los hombres son casados, divorciados, con hijos, viudos y algunos nunca han tenido una relación con una mujer real. Aun así, cuidan cariñosamente las muñecas y les colocan un significado importante en su apariencia, cepillando su cabello y hablando con ellas. A pesar del profundo apego a sus parejas inanimadas, los hombres no muestran un desequilibrio ya que reconocen que las muñecas jamás responderían. Para la mayoría de estos hombres, las muñecas reales actúan como un tipo de confort psicológico para tranquilizar su soledad. www.benitamarcussen.dk
~arte: Dino Valls (Zaragoza, 1959) se licenció en Medicina en 1982, pero pronto abandonó su carrera para dedicarse a la pintura. Con una fuerte influencia de sus estudios centrados en el ser humano, su obra se centra en la psique humana, utilizando la técnica figurativa sólo como un soporte formal. Valls no hace uso de modelos ni escenarios, recurre a la memoria e imaginación, por lo que su pintura se aleja de los postulados del realismo. “Mi pintura sirve para aportar oscuridad, inquietud, tormento. Lo que hago como artista es ahondar en la parte más oscura y más desconocida del ser humano. Mi pintura vendría a ser una manera de manchar lo blanco” www.dinovalls.com/es
~música: Timber Timbre — "Black Water"
~arte: Federico Hurtado es un artista del collage. La mayor parte de su obra está realizada con grabados de libros y revistas de finales del siglo XIX montados sobre cubiertas de libros antiguos marcados por el paso del tiempo, sus antiguos dueños, el abandono, la humedad y hasta la voracidad de los insectos. Hurtado reivindica la forma tradicional de hacer collages: cortar y pegar sobre una superficie. Sus piezas abarcan temas históricos, políticos y de crítica social, vistos desde la óptica de la síntesis y el surrealismo. www.flickr.com/federico2011
A los 21 años de edad Yoji Ookata obtuvo su licencia de buceo. Apenas conseguida se compró una cámara Nikonos, una de las primeras específicamente diseñada para retratar el fondo marino. Poco a poco se fue sumergiendo en este arte y hoy, después de 50 años de experiencia bajo el agua, es uno de los expertos más reconocidos a nivel mundial. Pese a su experiencia, lo que vio y retrató en la región semi-tropical de Amami Oshima, le resultó inexplicable. Más aún cuando nadie antes lo había visto. Lo que Ookota vio en el lecho marino, a casi 30 metros de profundidad, fue una estructura geométrica, de aproximadamente 6,5 m de diámetro que había sido precisa y preciosamente tallada en la arena. Se trataba de varias crestas que, de forma simétrica y casi fractal, se repetían desde el centro hacia el exterior, como si un artista beodo de Fibonaccis y proporciones áureas hubiera jugado con un compás bajo el agua.El enigma se resolvió cuando con videocámaras, un equipo de filmación japonesa identificó al artista: el pez globo. Con su aleta, este habitante del azul profundo, trazaba surcos y crestas y los decoraba con pequeñas conchas que encontraba en la zona. Una vez concluido el dibujo, el pez globo macho se ubica en el centro y espera que una hembra encuentre suficientemente inspirador su trabajo como para reunirse con él al final de este laberinto. Tras la sesión amatoria, la feliz pareja deja los huevos en el centro de la escultura y se marchan. Lo sorprendente fue lo que descubrieron investigadores japoneses al recrear el diseño en un laboratorio: los patrones trazados por el pez globo neutralizan las corrientes marinas impidiendo que los huevos se desperdiguen por el mar volviéndose caviar a los ojos, y bocas, de otros animales. Lo que en principio parecía un misterioso dibujo digno de una película de ciencia ficción dirigida por M. Night Shyamalan, léase Señales, es algo mucho más bello: el ritual de cortejo de un pez que si bien es venenoso para los humanos, es un antídoto para sus hijos y un don juan para las hembras.
“El misterio que desprenden las imágenes de Jules Julien sitúa al espectador en un escenario de duda”. José Luis Giner Borrull Combinando figuras y objetos familiares —flores, cráneos, manos, perros…—, Jules Julien presenta un mundo donde el símbolo se funde con la historia y donde lo extraño se esconde tras imágenes poéticas, meticulosamente vectorizadas. Ya sea sutil o grotesco, Julien cuestiona la realidad del mundo que le rodea enfrentándola a sus propios recuerdos. Una invitación a seguir pistas. http://www.julesjulien.com
~diseño: El trabajo de Gerd Arntz es de gran importancia para el mundo de la comunicación visual. Junto al científico Otto Neurath fueron los precursores de la creación de el Método Vienés de Estadística en Imágenes, más tarde llamado ISOTYPE (Internacional System Of TYpographic Picture Education). Sentaron las bases de los sistemas de visualización internacionales que usamos hoy en día, ayudándonos a comunicar cuestiones importantes de forma rápida y sencilla, sin necesidad de utilizar la escritura y palabras. Crearon un nuevo lenguaje mundial: el Isotipo http://www.gerdarntz.org/isotype El sitio web fue iniciado por Ed Annink (Ontwerpwerk), y se realizó en estrecha colaboración con Peter Arntz (hijo de Gerd Arntz), y el Museo Municipal de La Haya, administrador del archivo Gerd Arntz. Gerd Arntz creó alrededor de 4.000 pictogramas y pequeñas ilustraciones para isotipo hasta que cumplió los setenta años. No todos estos pictogramas se reproducen en el sitio, se ha hecho una selección representativa de 600 piezas que fueron escaneadas de las copias originales del archivo del Museo.
~video: El cineasta coreano Kogonada, dio a conocer su más reciente trabajo creado para Criterion Collection, "Hands of Bresson", un análisis sobre la importancia de las manos —como escenas aisladas— en el cine de Robert Bresson. No hay caras ni expresiones, sin embargo el drama de las escenas es palpable.