Hola @camilaausente - Tumblr Blog

Emphasize the fact that what you’re seeing is photographs, still images that give the illusion of movement. (...) it’s essential to know that what you0re working with in film is essentially durations. you work with very specificl lengths of time, you’re individual unit is 1/24th of a second, a photograph,

‘el arte no cambia el mundo, cambia formas de mirar’

(montaje)

Film is light...

Emphasize the fact that what you’re seeing is photographs, still images that give the illusion of movement.

(...)

it’s essential to know that what you0re working with in film is essentially durations. you rok qirh very specificl lengths of time, you’re individual unit is 1/24th of a second, a photograph,

just as music (sound elements in temporal relationships).

it’s every bit as valid as story or narrative approach, as that’s also a development in/of time.

-can’t remember the source of this one

(...) imagen movimiento cuyas conexiones no están predeterminadas .

vacío

el cine es tanto lo que vemos como lo que no vemos.

real vs ilusorio

(nunca fue real) - encuadres, frames duplicados, elipsis.

el cine más bien construye su propia realidad

* el cine es hacer visible lo invisible

“ilusión de la realidad” x “la realidad de la ilusión”

Puesta en escena.

Cuando a Henri Langlois le preguntaron cuál había sido la principal contribución de la Cinemateque Francaise a la formación de la nouvelle vague, contestó que no haber subtitulado las copias de las películas opr falta de dinero. La sala de la cinemateque tenía entonces un aforo de tan sólo sesenta butacas, pero varios de aquellos espectadores generarían nuevos métodos y formas del cine. En parte si pudieron hacerlo fue porque al ver las pelóiculas debieron prestar atención a las imágenes y sonidos sin supeditarlos al significado de los diñalogos y el curso narrativo. En un artículo sobre Mizoguchi, Jacques Rivette ecribiría su célebre frase: si la música es el idioma universal, la puesta en escena también: es ésta y no el japonés lo que hay que aprender para entender a Mizoguchi.

Apunte en un cuaderno. No sé la fuente.

Shepard Tone

What is the Shepard Tone?

The Shepard Tone is an audio illusion that creates the feeling of consistent, never-ending rising/falling. The illusion is achieved by playing overlapping notes that are one octave apart. For this reason, it forms a Shepard Scale, each scale fading in and fading out so that the beginning or end of any given scale is indistinguishable. In this way, the sensation of rising or descending notes never ends.

Traits of the Shepard Tone Illusion:

Creates the illusion of continuous rising or falling notes or frequencies

Achieved by simultaneously playing scales separated by one octave

Scales are played at different volumes

SOURCE: https://www.studiobinder.com/blog/shepard-tone-illusion/

For the work in this movie I had to program a lot of sheppard-tone generators using puredata, supercollider, reaktor, and chunk. Each code had its own quality and grain, like an old recipe that subtly

CAMPO o ENCUADRE

Al igual que ocurre en ese plano secuencia infinito que es la realidad, en el cine el relato consiste en una sucesión de ‘inclusiones’ y ‘exclusiones’. Dicho esto, dado que una pelíula la elección es estético, debemos deducir que la primera elección estética de un director es qué incluir o qué excluir de la película. - Passolini Art lies in suggestion. The great difficulty for filmmakers is precisely not to show things (...) things must be shown from one sole angle that evokes all other angles without showing them. We must let the mistery remain. - Bresson

When it was invented cinema fostered, or impressed, a different way of seeing called editing, which is to put something in relation to someone in a different way than novels or paintings. This is why it was successful, enormously successful, because it opened people’s eyes in a certain way. With painting there was a single relationship to the painting, with literature there was a single relationship to the novel, but when people saw a film there was something that was at least double—and when someone watched it became triple. There was something different which in its technical form gradually came to be called editing, meaning there was a connection. It was something that filmed not things, but the connection between things.

Jean-Luc Godard

No respetar la pantalla como símbolo de sí misma es tratar a la película como un medio para la información. Es decir, que todo el absorbente mecanismo de la luz proyectada —los planos, cortes, los actores— están ahí sólo para representar una idea escrita. Pero el cine en su forma más transformadora no es un medio principalmente literario. La pantalla o el campo de luz en la pared debe estar viva como escultura, mientras expresa al mismo tiempo la iconografía que hay dentro del encuadre. Más allá de todo esto, el cine es una pantalla, el cine es un rectángulo de luz, el cine es una escultura de luz en el tiempo. ¿Cómo puede un cineasta esculpir luz mientras permanece en armonía con su tema? ¿Cómo puede la luz estar en unión profunda con la evocación? ¿Cómo construyes una forma temporal que le comunique continuamente el ahora al público? - Nathaniel Dorsky

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Most people don’t like films, they like stories. - Jonas Mekas

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Cine de ficción, cuyo modelo es la forma narrativa vinculada al realismo literario del S.XIX

Pero hay que explicar de qué se trata el montaje. Pensemos en una imagen, supongamos "Mnemosyne", y luego en otra, un cuadro, "Melancolía". En el medio, dado que es imposible unir las imágenes, queda un espacio hueco y en ese hueco surge una tercera imagen invisible, que es lo real. Yo creo fehacientemente en imágenes invisibles. Aby Warburg no opinaría lo contrario, y Godard, si me escuchara, me alabaría, diría "¡eso es el montaje!". El montaje no tiene nada que ver con la unión, con la fusión de imágenes. Porque las imágenes son autónomas como las mónadas de Leibniz. Entre ellas existen abismos: hacia arriba y hacia abajo, hacia los costados, se ven horizontes. La bondad de un medio público reside en que los espectadores rellenen esos espacios huecos y realicen el montaje. Cuanto mayor es el contraste entre las imágenes, más fácilmente surge el tercer elemento: la epifanía. Más de una vez me sucedió, durante las charlas posteriores a las proyecciones, que se nombraran imágenes que no aparecían en la película. Las personas me cuentan algo que no está en la película, pero no puedo decir que sea falso, sino que ha sido evocado por el film

Alexander Kluge https://ddooss.org/textos/entrevistas/entrevista-a-alexander-kluge

Montaje.

My Favorite Jazz Drumer

Learn, Noah Baumbach

Norman McLaren - Pas de deux

(W O W)

#norman mclaren #danza #dance

Norman McLaren & Evelyn Lambart - Lines Horizontal

#norman mclaren

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