Les Pépites de Roby . @captainroby - Tumblr Blog

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Etant donné que je vous ai un peu carotté avec mon histoire de nouvelle instru toutes les semaines, que je n'ai pas publié récemment de chroniques musicales, j'ai décidé, pour mon salut, de revenir, prèss d'un an plus tard, à un format que j'apprécie particulièrement. 30 minutes de chillance. Il n' y a pas eu de playlist de fin de weekend ce dimanche, mais ce podcast contient 14 chansons. Comme 7 multiplié par 2. Cadeau de moi, à vous. Bonnes fêtes !

. Pronostic Vital, par Lexalarge

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Genre : Rap français

Date de sortie : 5 Décembre 2014

Florilège : " En concert dans ta ville, on fout le feu / Ce serait plus judicieux, que les programmateurs mettent des pompiers à la sécu / On est trop forts le sais tu ? / Non, alors copie le cent fois / Je fais d'l'hypothermie, a force d'essayer de garder mon sang froid / Sinon y a bien longtemps que j'aurai tué un d'ces cons d'négros / J'ai mis ma vengeance dans le congélo. "

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Jean a parcouru du chemin depuis ses débuts avec le rap. Après une première mixtape Contrôle d'Identité et un album Identifié, sortis en 2008, sous le pseudonyme originel Blac Shado, il entreprend une pause ascétique pour revenir en 2011 sous l'ombre de son nouvel alter-ego, Lexa Large. Désormais appuyé par le label Soul Karma, celui de ses éternels acolytes, il va collaborer notamment avec les beatmakers Madshearz (architecte de l'incroyable série de freestyles participatifs le16du16, disponibles ici) et Jules Bonno, qui forment l'entité Room23. Soit les contremaîtres du EP 8 titres HipHopCondriaque, sorti en automne 2012. (Le projet est téléchargeable gratuitement ici). Une participation à la tape Rapadonf!, lauréat de l'événement national Buzz Booster, nous voici en décembre 2014. Les lumières de Beauvais, le froid hivernal, la grisaille de circonstance et vos enceintes prêtes à accueillir son dernier projet, Pronostic Vital (téléchargeable sur cette page)

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Difficile après des années et des années à violenter le microphone, de trouver la recette efficace pour une introduction. Lexa effectue alors les présentations comme un curriculum vitae sans artifices, sur Coup de Semonce. Auto-dérision avec calme, constat du rap hexagonal ( Et les majors ne se content que de piètres rimeurs / Sortent plus de photocopies qu'un imprimeur / Sûr de mon talent , mais pas frimeur / La seule fois où j'ai pris le melon c'était chez le primeur ) désormais incompatible avec sa propre approche. Lui qui privilégie des fines allitérations creusées, de la punchline à rallonge. Une froide ironie ( J'ai pris le contrôle les jaloux vont maigrir / J'parle de régime à la Staline pas de Weight Watchers) nous secoue dans un beat pic à glace, où le MC dévoile déjà quelques facettes de son style, ( Je suis à la fois le problème, sa solution, le plan B / Si t'as une dent contre moi, tu risques fort de te faire plomber ) bien servi par les scratches jay-z-iens & mobbdeep-esques de DJ Nash. Place à l'armoire normande, celle qui contient les liqueurs de l'odieux tavernier. Ta vue se dédouble et les verres scintillent sur les confessions soufflées d'Ivresse & Tristesse. ( Ce soir, j'ai pris plus de râteaux qu'une terre fertile / A part m'faire perdre mon permis, à quoi ce verre sert-il ? ) Schizophrénique, expansif, mélancolique, mais pas fataliste. Car Fratello Beatz effectue, comme sur tout l'album, un service propre, et que le patron du troquet le regarde encore du coin de l'oeil. Le trident introductif, en chillance et en qualité se finit avec Spéléologie. La recette du beatmaking à la française qui nous plaît. Entre les saxophones et les samples criards, l'assistance va planer sur des synthétiseurs chloroformes, des références ( Et j'me fais trop d'bile, pire que Monica / J'ai un coup d'blues, j'ai beosin d'souffler / Mais non j'parle pas d'jouer de l'harmonica ) et des images envolées ( Et si j'vends pas mon âme au diable / C'est sûrement qu'une maison de disques a fait une meilleure offre ) plaçant incontestablement la track sous le signe du spleen ( Pourquoi voir un psy ? Non / Pour le prix d'sa prestation, j'peux avoir du shit & une fellation ).

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Le manque d'inspiration fait parler le titre Scripturap, qui veut combler le vide artistique ( Non j'n'ai pas de Black Card / Que des proses avec plus de fonds que Christine Lagarde ) par l'egotrip intelligible ( J'ai fais couler plus d'encre que la Marine / Ras sur les électeurs de Marine / J'ressemble à Michael Jackson, tellement le rap m'a roulé dans la farine ), de deux combattants du microphone. Lexa Large et Quidam se répondent sous la forme d'un duo old-school. Un couplet chacun + un volte-face ultime sur une composition classico-futuriste. Du boom-bap violoné, des hurlements de vélociraptor battus par des tubes halogènes, montrant encore l'excellent choix des instrus sur Pronostic Vital. L'autre featuring de l'album se trouve du côté de SRNB. Sur un beat hypnotique nous rappelant l'école new-yorkaise de la fin des 2000, Yo.K grommelle un flow chanté original, quand Lexa délivre un couplet d'excellente facture, montrant encore sa force calligraphique et sa vivifiante nonchalance, à la recherche d'un idéal de vie. La berceuse mélodique Léyo précède le compétitif Hara-Kiri. Le module trap étant évidemment incontournable aujourd'hui, chacun l'exploite à sa sauce. Ici c'est le wasabi. Déflagrations de mesures, humour pince sans rire ( J'ai trop d'flow, ma musique n'est pas urbaine, elle est off-shore ), punches d'une culture populaire au second degré ( Je sens que tu crispes / T'es même pas fort dans le film / Toi t'es mort dans le script / Moi j'suis le clou du spectacle comme celui dans les pieds du Christ ) et quelques lignes ciselées dans la forge à katanas, Lexa Large nous rappelle qu'il maîtrise plusieurs facettes du rap jeu. L'auto-psychanalyse notamment. L'introspection d'un MC de l'introversion, cherchant avec Purgatoire, le pardon divin, en énumérant le palmarès de ses pêchés ( Fuck Polnareff, je n'suis pas digne du paradis / Vivant j'nétais bon qu'à faire la tournée des bars à strips / Vider des bouteilles, j'ai emplilé plus de cadavres / Que la malaria, le SIDA, le tabac, Khadafi ). L'ambiance est pesante, volatile, par un piano classique et des samples d'âmes fouettées, toujours placée sous le signe d'une écriture piquante, sarcastique ( J'ai tellement pêché que j'pourrais ravitailler une poissonerie ), même dans des sujets sommes toutes, assez grave ( J'préférais Téléfoot que poser mon cul à l'église / J'ai toujours cru en Dieu, même après son coup d'boule à Materazzi ). Ce qui clôture le projet en toute lourdeur, comme il l'avait fait précédemment sur HipHopCondriaque avec Mon Index

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Liens vers Lexa Large :

Site de Soulkarma

Page Youtube

Page Facebook

ENTREVUE N°1 : LEXALARGE

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Première Partie : la création de l'oeuvre

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Yo Lexa ! Avec ton dernier projet, tu as l'honneur d'ouvrir le bal des entrevues sur les Pépites de Roby. Parle nous un peu de l'intention artistique qui a fait naître Pronostic Vital

Avec Pronostic Vital, je voulais retrouver un aspect assez crade, vieux, du style de Wu-Tang, Jay Dee. En privilégiant le texte, les scratches, l'ambiance intimiste, old-school, ça se ressent également dans la production. En comparaison avec mon album précédent, HipHopCondriaque, le mastering s'est fait presque à l'arrache, on a voulu construire une esthétique assez authentique, sans fioritures. Tu retrouves un esprit calme, intimiste. D'ailleurs, on a fait une petite tournée dans l'Est , avec Thomas (alias Ben l'Oncle Rap, entrevue très prochaine), puis son set bougeait plus que le mien. Pour créer une bonne alchimie, on a contrebalancé la tranquille atmosphère de Pronostic Vital avec Ben, et sa signature beaucoup plus énergique.

Quelques dates entre Metz, Nancy & Thionville, puis plusieurs dans le Nord de la France avec Lille notamment. Parle nous de la promotion de Pronostic Vital

C'était une non-promotion en fait. On avait fait beaucoup de démarches avec HipHopCondriaque, en contactant pas mal de webzines, de personnes plus ou moins influentes, mais ça n'a pas forcément eu les résultats escomptés. Du coup sur Pronostic Vital, j'ai abandonné cet aspect. J'ai balancé la promo presque une semaine avant.

Une promo digne de Jay-Z ou J.Cole !

Ouais les gens me disaient « Tu veux faire une Beyoncé ? », mais bon moi, je suis personne . Déjà si j'annonce mon album, la moitié de la terre s'en fout, ça devient un peu compliqué. Plus sérieusement, je voulais pas matraquer les gens outre-mesure, parce qu'il y avait déjà les 16du16 qui sortent tous les mois et s'occupent de cette actualité.

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Effectivement, tu as cette chaîne Youtube, ce tournoi participatif, les 16du16 où tu inclus ton beatmaker et des internautes à la création de morceaux. Comment est née cette idée ?

C'est parti d'un délire, à l'époque de HipHopCondriaque. Avec mon pote Mathias, fin de soirée on se dit que le concept serait marrant. Sortir un 16, le 16 du mois ... C'est super contraignant en fait. Lui a des contraintes sur ses beats, le temps de sortir sa prod, il se passe souvent une semaine. Il me l'envoie, j'écris, j'enregistre, se passe une autre semaine, après on voit si on a le temps de sortir le clip derrière. Cela demande beaucoup de travail, ça nous met la pression. C'est vrai que j'ai aussi la facilité de choisir les contraintes. Souvent, on t'impose de faire des conneries, de la parodie. Dès qu'une contrainte peut être bénéfique pour la musicalité, le morceau, alors je vais partir vers ça,ce qui va faciliter l'aspect humoristique.

Les internautes, ton public comme participants indirects, la démarche est louable. Parlons des collaborateurs directs alors. Qui as tu choisi pour t'entourer sur l'élaboration de Pronostic Vital ?

J'ai rencontré des gars de Nancy à la base, qui m'ont contacté suite aux freestyles de l'Examen d'entrée, lâchés entre Pronostic Vital & HipHopCondriaque. Ils ont bien kiffé ce que je faisais, ils m'ont envoyé 2-3 prods. Je n'aime pas trop mélanger, j'aime bien rentrer dans l'univers d'un seul beatmaker et tout le travail de Pronostic Vital a été donc produit par les nancéiens de Fratello Beatz. Une prod après l'autre, j'ai construit mon projet autour de leurs seules compositions, qui amenaient cet univers rétro que je cherchais. Au niveau du mix c'est toujours la même équipe : Soul Karma. Mastering, visuel etcaetera... Pour en revenir à l'ambiance old-school je peux te parler de Spéléologie. J'avais beaucoup de morceaux dans cette ambiance qui n'étaient jamais sorti sur aucun projet. Avec les très bons retours de l'audimat, j'ai enfin décidé de franchir le pas. Je me suis vraiment pris la tête sur cette prod', pour faire un morceau à la hauteur, sans tomber dans le cliché Ma vie c'est d'la merde . Je l'ai vraiment saigné, ça reste l'un des mes meilleurs beats et l'un de mes meilleurs textes. D'ailleurs c'est le premier morceau que j'ai clippé pour Pronostic Vital. Il va sortir dans quelques semaines.

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Le spleen à la française, on tombe vite dans la caricature comme tu le dis. Rimes faciles, instrus qui se ressemblent, flows violents . Mais la bonne école est en train de revenir depuis pas mal d'années. Et je trouve que tu as réussi a t'inscrire dedans, avec ce projet vraiment propre. Ce sont vraiment des morceaux que l'on peut écouter avec facilité

Oui, je trouvais que le rap français partait trop dans : la technique pour la technique. Multi-syllabiques, celui qui fait le plus de flow, au détriment des vers. J'avais besoin de revenir à ce qui caractérise le rap français : l'émotion, le texte … C'est une démarche que j'avais déjà entamé sans attendre cet ordre de retour aux sources, ce phénomène réenclenché depuis quelques temps.

Pour un résultat convaincant en effet. Et les featurings ? Quidam & Yo.K, c'est aussi ton entourage ou des MC's rencontrés en chemin ?

Yo.K (prononcer à l'américaine) c'est un membre de Soul Karma . Il buzze bien, avec son projet Optimum. c'est un rappeur de Paris pas mal côté dans sa région. On devait faire un feat, depuis pas mal de temps et il est finalement sur mon projet. On prépare d'ailleurs un album en commun, avec les six MC's de Soul Karma, un genre de Wu-Tang. Quidam, c'est un Lillois que j'ai rencontré en arrivant dans sa ville. Son univers se prêtait bien à l'univers de Pronostic Vital, je voulais vraiment le mettre sur l'album. On a fait un morceau que les gens nous reprochent trop old-school. Mais c'est ce qu'on voulait , cet univers naïf, du passe-passe, des phases assez spontanées mais réfléchies. On a beaucoup parlé du thème de l'écriture. Combien de rappeurs se sont déjà posés des soirs entiers pour essayer de sortir quelque chose de leurs têtes ? Avec trois 16 mesures, tu remplis la moitié d'un album de R'n'B ou de rock, sans critiquer évidemment, j'aime beaucoup ces deux genres. L'écriture demande beaucoup de temps et de travail, je voulais lui dédier un morceau.

Tu nous parles d'un retour aux sources, et Hara-Kiri alors ? On ressent grandement l'influence trap 2014 dans le flow.

Quand tu écoutes Pronostic Vital, le morceau qui bouge le plus c'est Hara-Kiri. Je me suis senti obligé de le faire. Pourquoi ? Peut-être parce que c'est la mode, que je me suis laissé attirer par les sirènes de la tendance. J'avais besoin de faire du flow, car dans le rap il y a aussi cette compétition malsaine. Il y a aussi ces bruits de sabre, l'ambiance me rappelant beaucoup l'excellent Liquid Swords de GZA, et ça se greffait parfaitement avec l'univers de l'album. C'est bien de montrer tes faiblesses, comme sur Purgatoire mais aussi de faire des démonstrations de force, montrer sa présence au micro.

Il y a aussi Léyo, qui est clairement plus intimiste ...

On en revient à ce constat, tout se lie de HipHopCondriaque à Pronostic Vital. Il y a le rapport entre les morceaux Kenza / Ivresse & Tristesse, puis j'avais fait le morceau Feuille de Sopalin, mais entre temps ma femme et moi on a eu un enfant . Cela a changé ma vision. Du message cynique, à l'aspect sale, d'il y a deux ans, je suis en fait devenu papa. Je m'étais juré de pas tomber dedans. Tu es papa, tu fais un morceau, mais au final c'est plus fort que toi, parce que tu écris forcément sur ce qui te rend joyeux ou triste. Sans tomber dans la niaiserie. Peut être que je me trompe et que les gens l'écoutent en le voyant trop fleur bleue, mais quand t'écoutes bien le deuxième couplet c'est un prétexte. Je parle à mon enfant pour traiter des problèmes dans le monde, dans les rapports humains. J'aime pas le rap inconscient ou engagé, mais je crois que c'est le morceau, dans mon œuvre, qui se rapproche le plus de cette démarche. Pronostic Vital c'est sombre et le deuxième couplet de Léyo c'est une lueur d'espoir. Mainstream oui, mélodique oui, mais il avait clairement sa place sur le projet, je suis pas objectif, car malgré le retour négatif de mon entourage quant à sa place, il reste un de mes morceaux préférés.

Dans mon coin, j'essaie de travailler avec des rappeurs de tous horizons artistiques, comment se passe la scène rap à Beauvais ?

Déjà entre Beauvais et Lille c'est pas la même chose. Pour la première , c'est un peu chacun pour soi, à se tirer dans les pattes. Contrairement à Lille. Les gens y sont assez soudés, essaient de se tirer vers le haut. On va s'inviter les uns les autres, sur les projets de chacun, même entre rap ghetto et rap plus cool. Je pense que ce n'est pas propre au rap le truc de se descendrent. Je bosse avec des rockeurs, c'est pareil dans leur milieu. Si on veut élever le rap, il faut s'aider parce que déjà, en tant que mecs qui font du hiphop, les médias ne valorisent pas trop le truc. Si en plus de ça, on se descend, on ne va pas arriver à grand chose... Se battre entre nous pour sortir ? Se battre contre les médias pour avoir une audience ? Ca devient compliqué ...

Tu es plutôt studio, acoustique, scène ?

Je préfère quand même la scène car en studio tu partages seulement avec ton ingé. La scène te permet vraiment de confronter directement ta musique avec les gens. T'es en studio, tu sors ton album, chacun l'écoute de son côté et moi je sais pas ce que les gens pensent. Tandis que sur scène, tu sors ton texte et les gens en face de toi ne font pas de la politesse. Ils ne font pas exprès de lever les bras, tu sais vraiment si ta punchline elle marche. Moi quand je suis sur scène, il y a des rimes dont je suis fier. Quand je vois des sourires, des échanges de regards ou de paroles, des applaudissements, là j'ai atteint mon but, ca marche. Il n'y a que la scène pour tester ça.

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Deuxème Partie : l'intention artistique

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Parle nous un peu de ta manière d'écrire ...

J'aime bien être seul. J'écris en marchant, dans ma tête pour tout retransmettre finalement sur une feuille en rentrant. De préférence le soir, quand tout le monde est couché, c'est le moment où j'arrive à rentrer dans cette démarche d'écriture. Je trouve des idées dans les discussions, mais presque autiste, je m'enferme dans ma bulle pour rédiger. Souvent ça me joue des tours parce que fais des lectures ou je regarde un film. Je vais entendre une phrase, lire quelque chose, et là dans ma tête c'est parti, je ne suis plus attentif à rien, je rentre dans une transe pour composer. Sinon je suis toujours lucide quand j'écris, je peux avoir des idées nouvelles ou une manière différente d'aborder le thème en m'ennivrant, mais généralement j'ai les idées claires. Par contre en enregistrant ou en performant en live, j'aime bien être désinhibé, car des idées, une inspiration en dehors du lucide, du terre à terre peut t'habiter à ce moment là.

Quand tu commandes un beat, tu cherches une émotion particulière ? Que tu cherches à transmettre ou tu pars du simple constat « OK cette prod est triste, cette prod est joyeuse, je vais simplement kicker dessus ? ». Finalement quel est ton rapport avec le son ? C'est ton chevalet , ton support ?

Je donne pas de commandes spéciale au beatmaker. Comme tu l'as fais avec moi, j'aime bien recevoir une palette, bien écouter, sélectionner ce qui me parle, vieux ou ancien morceau … Je peux gratter du joyeux sur quelque chose qui est triste car finalement, je le vois différemment. Quand j'écoute de la musique en général, je vois des couleurs. Chelou hein ? Du vert, du bleu… C'est l'instinct de la couleur qui me guide, plus que la sonorité basique.

C'est un ressenti intéressant ! Moi je vois des formes, des scènes étranges qui se produisent dans mon imaginaire avec un disque ...

Dis toi, qu'à l'époque des premiers Timbaland, ses collaborations avec Missy Elliott c'est de la prod verte. Quand Pharrell retournera plus vers du rouge, du violet … vers l'époque Neptunes ! En ce moment c'est beaucoup de bleu-ciel, du blanc pour le Pharrell de Happy. Jay Dee c'est plus dans le sombre,. Le gris, le noir, le violet.

Jay Dee, tu prépares bien ma transition. Le sampling comment le considères tu ? Comme un hommage, un manque d'originalité ? Une recréation, la mise à jour d'un phénomène ancien ?

Déjà le sampling, c'est la base du rap. Les mecs ils avaient pas d'instruments, le seul moyen de faire de la musique, c'était de reprendre les morceaux passant à la radio, pour recréer des rythmes plus afro, afin de pouvoir kicker. C'est donc la base du rap. Mais au hasard quand Puff Daddy, pour son hommage à Biggie, avait repris Police pour I'll Be Missing You, c'est un manque d'inspiration, un remix. Ca n'apporte rien à l'original. Tu reprends toute la ligne de guitare pour kicker. Alors que Primo, à l'origine ... Jay Dee ... c'est autre chose ! Kanye West, pour moi est le maître du sample. Il va prendre un morceau, qu'il a à cœur, prendre deux notes et en refaire un titre encore plus géantissime. C'est de la plus-value. Un échantillon pour recréer un nouveau track ... mais totalement lié ! J'honore ça et je valide totalement.

Cette période de sampling a justement beaucoup sévi . Du début des années 90, A Tribe Called Quest, De La Soul, Public Enemy, j'en passe jusqu'à la fin du siècle… La période dorée du rap pour beaucoup finalement. C'est ton sentiment ?

92-93, j'étais beaucoup trop jeune. C'est une période que j'ai revisité plus tard. Trop de recul pour considérer ça comme une période dorée. Moi c'est 97-98 pour le rap français, 94-96 pour le rap américain. Avec les premiers Method Man, Nas, … Même la période rap commercial. Entendons nous bien : Biggie & 2Pac, le morceau de Looniz, I've got 5 on it, qui passait à la radio, ça m'a marqué. C'était la variété qui était forte. Aux heures de grande écoute tu entendais Da Rockwilder, J'Fais Mon Job à Plein Temps de Busta Flex, de la Fonky Family, sur Skyrock, les morceaux commerciaux de l'époque avec même Still DRE qui tournait en boucle. Même du Gangstarr !

Est ce que la TV est une source d'inspiration pour toi ?

Ouais, carrément. Je compte faire un morceau dessus. La TV ça concentre tout ce qu'il y a de pire dans le monde. Les pires conneries, les gens les plus cons, la guerre, le sang. Tu allumes tes infos , on te parle de mort, de sexe, d'argent, la pub. La télé-réalité, c'est un concentré de bêtise impossible. C'est le reflet de la société. Si tu veux savoir à quoi ressemble une société, tu allumes ton poste, tu regardes le zapping, t'auras une idée globale. A toutes les époques. Des années 50 à maintenant. C'est clairement LA source d'inspiration.

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Troisième Partie : les goûts et les couleurs

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Question difficile mais nécessaire... D'instinct, cite moi 3 albums de référence

Slim Shady LP, par Eminem

The Blackout, de Method Man & Redman. Ce sont les premiers albums que j'ai acheté, j'ai commencé à rapper dessus.

Le troisième m'a influencé, mais je le cite surtout parce qu'il y a eu un avant et un après. College Dropout de Kanye West. Quand il est sorti, le rap a changé. Il a ramené une coolitude qui était perdu depuis A Tribe Called Quest, de manière moderne. Après il ya aussi Blueprint de Jay-Z, Illmatic de Nas, Tical de Method Man …

3 rappeurs de référence ?

Method Man, je pense vraiment que c'est le meilleur rappeur de tous les temps , dans le sens RAP du terme. Tu réunis tout le rap dans la rue. Sans beat, pas de fioriture, un seul mec qui fait du beatbox, c'est lui qui plie tout le monde.

Eminem parce qu'il était blanc, que c'est difficile, qu'il a un flow de malade et qu'il a bousillé le rap avec ses ventes et son style. Le Michael Jackson du rap. Le plus connu et le plus fort, celui qui a le plus travaillé.

Jay-Z est ma référence ultime mais j'ai envie de citer Beanie Sigel parce que son premier album The Truth, avec la période Roc-A-Fella, c'est un de mes albums préférés. Il est pas trop cité, mais par rapport au flow, aux beats, il a pas reçu tout ce qu'il aurait mérité. Sinon niveau rap français Orelsan, j'apprécie énormément, on me compare parfois à lui. dans le style Je ne m'en cache pas, c'est un compliment, puisque c'est quelqu'un qui a apporté un renouveau dans le rap français.

Tu as pratiqué d'autres disciplines dans le hip-hop ?

J'ai tout fait, sauf du deejaying. J'ai breaké, graffé un peu. Pour avoir fait le tour, je suis bien meilleur dans le rap. La danse c'est très compliqué. Ce sont des artistes-sportifs. Ils apprennent des chorés, ils font des entraînements de fou pour être toujours au top. Un breaker trouvera ça plus facile de tourner sur la tête que d'écrire, mais respect car ils font beaucoup d'efforts.

Si tu avais un format à choisir entre le CD, le vynile, la K-7 ou le mp3 ?

Je vais dire K-7. Parce que c'était le moyen le plus simple, de te faire des compils. Quand une cassette devient obsolète, tu l'effaces et tu en retapes une. Dans mon enfance j'ai tourné avec quatre K7. Qui ont fait cinq ans de ma vie, en musique. J'effaçais, réenregistrais. On se prêtait des Cds, on enregistrait la radio. Tu peux faire ça avec le mp3 aujourd'hui mais tu n'as pas ce charme du baladeur.

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Est ce que tu lis ?

Dans la démarche du hiphop, oui beaucoup d'autobiographies. Doc Gynéco ça m'a marqué, le dernier bouquin d'Olivier Cachin, sur l'évolution du rap français & US. Les livres qui parlent du hip-hop comme mode de vie, ses origines, et ce qu'il est devenu. C'est la curiosité d'une auto-biographie, d'un documentaire qu'i m'intéresse

Tu es sûrement cinéphile ?

Je suis plus film que livres du coup. Très Scorsese, Clint Eastwood.

Match Point de Woody Allen, ça a inspiré ma façon d'aborder les relations amoureuses, dans mes textes et dans la vie. C'est le seul réalisateur qui peut te faire un film sur un couple qui va chercher les gosses à l'école, achète du pain et rend ça intéressant. Tu suis tes voisins dans leurs péripéties, une manière de faire des films, assez simple. Il a un regard pointu et retranscrit bien la réalité.

Les Affranchis de Scorsese, car c'est tout simplement le summum.

L'impasse de Brian de Palma, avec Al Pacino & Sean Penn. De loin son meilleur film, bien devant Scarface

Tu vas au musée, tu t'intéresses à l'art ?

Pas souvent, ma dernière visite au musée, ça remonte. Tout ce qui est art contemporain m'intéresse, sans avoir vraiment de références. Je vais tomber sur des œuvres, je note les noms. Il y avait ce type qui critiquait la société. Il dessinait une scène porno, au lieu d'un pénis, c'était un smartphone, avec Instagram, Facebook … Plein de jeunes filles accroupies, voilà … J'aime beaucoup quand l'art dénonce

Tu écoutes autre chose que du rap. Instinctivement, trois artistes ?

Je suis un gros fan, pas depuis qu'il est mort ... Michael Jackson. Il a exploré tous les genres musicaux, à chaque fois en ramenant quelque chose. Il y a un avant, un après MJ dans le funk, le disco, le rock, … L'artiste absolu.

The Arctic Monkeys, dans le rock. J'aimerais bien kicker leurs prods, y a vraiment un groove dans leur musique (comme Block Party).

Enfin Jacques Brel. Parce qu'au niveau de la punchline c'est le premier rappeur. Il m'influence beaucoup, j'en écoute toujours, dans ma voiture il y a le coffret des 100 chansons. Niveau écriture, la manière d'aborder les thèmes, petites punchlines d'époque, c 'est ce qui se fait de mieux dans la chanson.

Jacques Brel, premier punchlineur, je plussoie. Une punchline de ton cru dont tu es particulièrement fier ? Celle que tu trouves balèze ? Et une punchline venant d'un autre MC ?

Y en a beaucoup, la première qui me vient en tête c'est sur Scripturap : "J'ai des figures de style qui effraieraient Franck Ribéry". Double sens, que j'apprécie beaucoup.

Pour un rappeur autre que moi … Du Lino peut être … Je ne cautionne pas les propos, mais : "L'argent n'a pas d'odeur mais la femme a du flair". La prise de position est pas terrible, mais la formule, la tournure, elle est très forte. Sinon Orelsan : "J'habiterais dans les abysses, j'aurais pas plus de pression". La métaphore est très puissante. Actuellement, elle me correspond le plus. Vu les difficultés qu'un trentenaire, comme moi, doit affronter.

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Producteur de sons / Jockey de disques / Chroniqueur / Bon vivant

C'est Lundi, alors qu'est ce qu'on dit ? Du trancetto au parmiggiano, le reggiano, l'authentique, jusqu'aux gouleyantes gorgées d'un chaleureux chianti, d'une nuit allongée dans les zébrures d'une chaleureuse literie, j'ai trouvé les outils nécessaires pour créer ceci. Enjouez vous !

. Playlist de fin de semaine N°8

Akua Naru - Poetry, How Does It Feel ?

Didier Lockwood - Les Valseuses

DJ Disse - Walk On The Wild Side

Frédéric Chopin - Nocturne

Barry White - Let Me Live My Life Lovin You Babe

Quantic Wider - Than The Sky

The Awakening - When Will It Ever End

. Les albums du samedi soir

Aujourd’hui c’est samedi, et je partage deux albums pour endiabler ta soirée. Cette semaine, on prête de l’attention au jazz de la Nouvelle Orléans et une compilation house new-yorkaise.

N°1, The Capitol Recordings, par Louis Prima

Genre : Jazz / Swing

Année de sortie : 1994

Punchline : "Buonasera signorina, buonasera ... / It is time to say good night to Napoli ..."

Pour une fois qu'il y a une compilation bien gaulée ... Capitol a mis les bouchées doubles multipliées par 4, pour rendre hommage au jazzman originaire de Sicile. 8 CDs regroupant principalement les chansons qu'il a présenté sur les scènes de Las Vegas depuis 1950. Je soupçonne votre impossibilité à les lire intégralement, alors j'ai piqué dans la marmite pour vous servir les cinq meilleures cames sur lesquels se rendre pompette ce soir. 60 ans plus tôt, The Pump Song servait sûrement de banger. Le roi Louis (le même qui a inspiré le Livre de la Jungle) envoyait un swing cuivré de sa voix rauque dans les jupes des minettes, alors qu'il savait aussi s'entourer de son quartet pour envoyer la double punition Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody , faites de gimmicks bidouillés et d'un jazz-rock communicatif. Qui nous renvoie forcément à l'association basse chaloupée et piano chatouillé. Une alchimie qui fonctionne parfaitement sur le fou, Fee Fie Foo . Le rebondissant Jump, Jive, N Wail est incontournable, tant l'interprétation pavanée de Louis Prima franchit encore un palier, mais mon coup de coeur ultime restera l'éternel Buona Sera. En quelques accords de piano enchanteur, nous voilà plongés dans les chaleureuses rues napolitaines. Je veux dire que tout est admirable ici. Tant la joie communicative, que les choeurs authentiquement sixties, la découpe poème/swing, l'ivresse des trompettes, ou le charabias magique de notre crooner. Le bagout de Louis Prima frappe toujours juste.

N°2, My Love is Underground, par Jeremy

Genre : Deep House

Année de sortie : 2014

Punchline : "Hooonnn ... / Tchak-Boum-Tchak / Haaaa ... / Tchak-Boum-Tchak"

Malin comme un singe, j'ai décidé de faire coup double ce soir. Une deuxième compilation. Qui est cette fois-ci l'oeuvre de Jeremy, le discjockey, fondateur du label parisien My Love is Underground. Le projet éponyme regroupe derrière douze titres, tous venus de la scène new-yorkaise, l'occasion de sauter comme un chimpanzé et de se trémousser telle l'autruche embourbée dans la fourmilière. Je propose de commencer en "douceur" avec The Poets qui font miauler l'orgue dans Emotion sur une vibe ancienne et secouée. Mickey Mouse t'insulte carrément, je cite, de "hoe" sur Eurodisney Pt 1 & 2 mais qui s'en balance ? Observe seulement la foule se mettre en transe quand Natureboy balance le kick expert ! DJ Trax, comme le serveur qui se viande avec l'Ice Tea sur ta chemise, envoie la merde pêchue Deep Modern Jazz. Quand on vous dit qu'une ligne de basse, des claquements tribaux et autres bizarreries du groove font très bien l'affaire. De là à choisir la grosse pépite de fin de soirée, il n'y a qu'un pas vers l'amalgame. Privilégier le danger technique et les profanations castrées, samplées par Vissal, qui nous transporte sur Get Up On Your Feet ou le charme d'un murmure féminin, bien emballé par une basse de brigand sur Pressure par Aaron Aarce ? On laisse vos crampes de demain matin décider du reste et bon samedi soir !

. Exts, par MNDSGN

Genre : Trip / Chill / Hip-hop weed

Année de sortie : 2012

Sobriquet farfelu que celui de MNDSGN. Comprenons d’abord le parcours atypique du beatmaker de Stones Throw Records (je sentais bien la ressemblance avec Madlib !) . Il vivait depuis sa tendre enfance dans la jungle, car ses parents faisaient partie de la branche armée philippine de la Vérité Suprême d’Aum. Comprenez une secte japonaise, qui va devoir se passer des services de certains de ses membres, exilés pour les soupçons fondés d’attaque terroristes qui planaient sur le clan. Le décor mystique est planté, tu le sens ! S’ensuit les formations d’usage que l’on connaît. Une jeunesse à vadrouiller et à se connecter avec l’univers musical citadin qu’il découvre donc assez tard. MNDSGN est une référence directe aux lyricisme pointu de Nas. Je suis tombé par hasard sur une galette d’excellente facture, Exts, qui explore, je suppose, la conscience d’un peintre du son. Attention l’écoute prolongée de ce disque peut provoquer beaucoup de zen et d’effets hallucinatoires avancés.

Comment présenter justement le travail qui s’opère sur ce mini disque ? J’y vois comme une fresque d’ambiances, évaporées, à la cool, fonctionnant sur un simple découpage sample ubuesque + mutation de cet échantillon original + percussions et drum-kit de bon aloi. Le résultat sonnerait comme un hommage J.Dillesque, les petits sachets épicés dans le fond du baggy en plus (quoi que …) Primrose démarre l’épopée dans une ambiance sentimentale Hollywoodienne fifties quand Like dans une construction “sobre” continue à servir l’astronomique et l’hydroponique. Falcor passe le bang à Atreyu sur 7again. Toi qui aimes être anesthésié comme un cheval sur la table avant sa piqûre prochaine, retrouve Brgundy, où l’allégresse se manifeste dans des synthétiseurs ponctuels. On appréciera le distension qui s’opère entre la harpe féerique de Leafs et ses ronflantes percussions. Ou encore l’obscur qui jaillit dans la guitare éclairée de Gniteagain, un résultat semblable à ce que nous procurerait une track de Dream Koala. L’expérimentation est certaine, ce qui confère à Exts un aspect musical presque spéléologique tant les strates qu’il explore sont multiples. Natportman convoque les versions acapellas de Tyler The Creator & Frank Ocean pour les ralentir de manière caverneuse et dérouter l’auditeur quant au tempo final. Puis je pense bien reconnaître Mario sur MelodyabtU , modifié par la fonction reverse et transporté par des notes de confiserie hypnotique. Roulements de tambours et de feuilles, place aux trois ogives ! On a volé le service d’argenterie de ton oncle sur Kuya pour battre la mesure d’une nouvelle ambivalence. Des trompettes célestes se battent avec des cuivres occultes assez saisissants. Le groove nonchalant et chaleureux de Stillstill permet l’harmonie des antennes de radio (mes descriptions sont un peu justes parfois) et d’un refrain accrocheur : une complainte féline vintage. Mgafix est courte mais bonne. Sur une alternance low-pitch/ultra-pitch, des choeurs mélodiques s’épanchent sur un tempo fat et plein de morphine . Le tout arrosé par quelques références Sci-Fi et de cartoons. Les influences étranges et délectables se font ressentir jusqu’à l’outro Thanksagain/oksoon qui utilise le sample poussiéreux d’une vieille boîte à musique pour remercier les auditeurs. Ceux qui ne se seraient pas déjà évaporés dans une planète inconnue. Afin d’enchaîner avec une fermeture cybernétique et hallucinée.

MNDSGN compte plusieurs projets à son actif dont une Boiler Room que je conseille vivement de visionner. Cette chronique met en avant un travail très impressionniste, expérimental pour accoucher d’un résultat aussi calme qu’un beau songe, et fumant comme une nuit passée avec l’apothicaire de ton bourg. Exts, la pépite idéale pour se prélasser et s’évader dans les tréfonds influencés de la musique.

. Gerson King Combo, par lui-même

Genre : Soul / Funk brésilienne

Année de sortie : 1977

Punchline : “Dançar,como dança um black ! / Amar,como ama um black ! / Andar,como anda um black ! / Usar, sempre o cumprimento black !”

Je n'ai pas énormément sorti mon museau de son terrier ces temps-ci. Attends ! Vois-tu la météo de fond de panier ? Quand je n'esquive pas les sceaux de pluie venus des cieux, j'essaie de m'accrocher au poteau pour ne pas m'envoler dans la tornade. Si je n'ai pas succombé à une mortelle hypothermie, cela va sans dire. Allez, camarade, réjouis toi ! J'ai entre les pattes une pépite trans-continentale. On emmerde toujours autant Magellan mais on embarque en caravelle et cap vers le Brésil. Plus précisément Rio de Janeiro. Notre hôte là bas se nomme Gerson King Combo. Au delà d'un pseudonyme de combattant sur borne d'arcade, je n'ai que quelques brèves informations sur le bougre. Comme son surnom d'accroche. "James Brown brasileiro". Bon, je crois qu'on peut lancer la galette !

Face à la probable absence d'agrégés en portugais dans mes lecteurs, j'en appelle à la délectation primitive des sens, pour mieux s'imprégner d'un opus, riche en instruments, magnifiés par des arrangements archi-propres. Sur ces classiques basses, guitares et mesdames les batteries, que l'on retrouve dans tout bon album de soul-funk qui se respecte. Si le funk se définit, étymologiquement, par cette sécrétion des matières humaines, comme la sueur, la bave ou le sperme, alors oui ! Sortez les gourdes au moment de Mandamentos Black, une intro transpirante et possédée comme une maison de passe un soir d'été humide. Le charme de Gerson, va bien au delà de la magie évidente qui découle à chaque instant du flow brésilien. C'est aussi grâce à son timbre de voix éraillé. Comme si son respect pour la composition importait peu, il agit en maestro dictateur, sur Uma Chance. En retrait à la base, il n'hésite pas à ponctuer les partitions de son orchestre, de quelques sauvages engorgées à l'improviste. Andando Nos Trilhos me pousserait même à connaître le nom de son fournisseur, tant il semble habité et s'en tamponner le coquillard de l'interprétation. Attention, toujours dans le respect et le génie. Surtout que Gerson King Combo multiplie les masques. Celui de la romance notamment. Foi Um Sonho So est une espèce d'oxymore. Quand le tempo baisse, le thermomètre fait le chemin inverse. Gerson King sait gémir comme un cocker pour peindre ses plaintes amoureuses. Puis Just For , serait l'illustration parfaite d'une sérénade nymphée au bord d'une lancinante cascade de cuivres et de cordes, tandis que Hereditariedade est plus charnel, séducteur. Notre hôte brésilien déploie une proclamation hip-hop-esque, bien épaulé par des trompettes suprêmes et des choeurs de chérubin. Bienvenue au Brésil, le pays le plus fervent au monde. Mais ayant suffisamment plaisanté, retournons à la démesure toute puissante. Du slam, je veux dire du commentaire musical sur Blows, quand le titre de God Saves The King justifier cette théorie à lui tout seul. Gimmicks de trépanés, femmes à ses bottes, longues tirades pleines d'esbroufe. Le coq continue son show sur Esse E O Nosso Black Brother et laisse se répandre un groove calorique, pour mieux t'empoigner, mon frère ! Enfin si on ne danse pas sur Swing Do Rei, il n'y a que deux raisons plausibles. Tu es le crétin refoulé à l'entrée du club disco. Tu traînes des pieds comme l'arrière-droit lourdaud du club de football du village de ton cousin germain. Car quand le roi ordonne, la cour swingue !

L'ensemble est virevoltant, impétueux, agressif mais toujours harmonieux. Gerson King Combo se réapproprie le patrimoine afro-américain ... En fait non, la même racine culturelle africaine, qu'il partage avec ses compagnons d'Amérique du Nord, est exploitée à sa sauce. Suave, mouvementée, mélodique. A l'image d'un Brésil largement métissé. Gerson King Combo, une pépite que l'on écoute en révisant notre lusitanien, notre technique de drague et nos pas chaloupés.

Producteur de sons / Jockey de disques / Chroniqueur / Bon vivant

. Playlist de fin de semaine N°7

Mndsgn - Stillstill

Hidetake Takayama - Sunset Song

Max Romeo - Chi Chi Bud

Letherette - Feel Real

Wun Two - Winter in Rio

Knwxledge - asH°K

Frugal Earth - Side B

Les albums du samedi soir

Aujourd'hui c'est samedi, et j'ai décidé de partager pour ses répétitions prochaines, un ou deux albums qui envoient la grosse frappe trémoussée pour le système sonore. Cette semaine, on prête de l'attention à du punk britannique et de la deep house de Detroit.

N°1 Gang Of Four, Entertainment!

Genre : Post Punk / Rock Experimental

Année de sortie : 1979

Punchline : “Woke up this morning desperation a.m. / What I’ve been saying won’t say them again / My head’s not empty, it’s full with my brain / The thoughts I’m thinking / Like piss down a drain”

A travers des influences aussi éclectiques que le dub, la funk, le reggae et bien évidemment un rock sur-amplifié, le gang des Quatre balance de la lourde pépite sur des pistes aussi engagées qu'entraînantes. L'introduction Ether arrache déjà le bitume et envoie en l'air ta vision poétique du beau ciel bleu à papillons, quand Not Great Men, de par sa basse percutante et ses chatouillis de riffs pointus fait paître les grands hommes de l'Histoire. Le refrain aigre-doux servi par le rythme dangereux sur Return The Gift est aussi appréciable que les cordes mastodontes et les percus mohicans de Guns Before Butter. I Found That Essence Rare se verra déjà plus pêchue dans sa symphonie hardrock, pour cogner la première greluche trop sensible, tandis que 5.45 soulignera le thème de la violence médiatique sur gros set de batterie et d'un harmonica choyé. J'ai décerné le trio de tête à Natural 's Not In It, qui critique le modèle d'une vie parfaite et préconise plutôt de s'arracher la tronche sur du bon son; à Damaged Goods, qui d'un flow enragé mâchouille les préceptes de l'amour d'une rage de bourrin, pendant que le choc des générations sera dépeint sur At Home He's a Tourist. La guitare tousse et le tempo disco-rock nous invitera gentiment à se beurrer la tête sur la piste de danse.

N°2, Theo Parrish, Sound Sculptures Vol.1

Genre : House / Disco / Techno Soul

Année de sortie : 2007

Punchline : "Gotta-g... / Gotta-g... / Gotta-gooooo-oooooon"

Légende vivante de la scène house à Detroit, Theo Parrish crée des musiques électroniques, en explorant les sonorités possibles qui s'évadent entre les tunnels de sa ville, les usines automobiles ou tout simplement de ses processeurs musicaux ultra-modifiés. Avec Sound Sculptures Vol.1, se présente l'occasion de groover de manière expérimentale. Comme le songe Flotation Device, le royaume du subwoofer enneigé par quelques clochettes, ou Twisted Friskie Biscuits et ses sombres percussions rebondissant comme ton cousin le lourdeau sur le léger trampoline d'un piano. Second Chances et sa version instrumentale étaient déjà en intro, l'occasion d'enclencher le mode jambes de feux, puisqu'un piano velouté marquait le pas sur une ligne de basse volubile. Monica Blaire habitant la partition de son envolée lyrique, réitère l'exploit sur le banger crado-technique Soul Control (elle sera, à contrario, plus sensuelle sur la frénésie qui s'écoule dans They Say). L'étau Galactic Ancestors et Synthetic Flemm ne nous laissent même pas en reste. Entre une épopée astrale d'expériences auditives chaleureuses ou une opposition synthétiseurs mécaniques/percussions rustiques sur le thème commun de la violence, on ne sait où bouger de la tête. L'apothéose n'est pourtant définie que dans la sixième piste, The Rink, où un sample hurlant et ralenti de Marvin Gaye, le roi de la Motown, plongent l'auditeur dans une torpeur de trompettes et de basses rigoureusement old school. Attention, ça bouge !

. A Better Tomorrow, par Wu-Tang Clan

Genre : Shaolin Rap

Année de sortie : 2014

Punchline : "After all these years, what you said was true / The Shaolin and The Wu-Tang are really dangerous ..."

Sept ans. Sept ans que le collectif de Staten Island n'avait pas donné de signe de vie sur les radars hip-hop. Oui, il y a eu évidemment les incursions solo de Ghostface Killah. Oui, on ne comptait plus les feats innombrables de Raekwon. Oui, RZA a tourné son film L'Homme aux Poings de Fers (il a aussi joué un keuf, mais le pardon divin saura l'atteindre). Les fans hardcore, dont je fais partie, ont même pensé que 8 Diagrams serait le dernier projet du Wu, tant les sorties déplacées fusaient dans la presse entre le racailleux Raekwon, représentant syndical des ninjas du crew, face à l'égocentrique figure christique rassemblée en la personne de RZA. Exagérant à peine, on ne peut cependant nier la géniale vision philosophique qui émane de l'architecte-fondateur de Wu-Tang Clan. Alors, avec des papys en pantoufle de velours, largement quarantenaires et bouffis par les cigares, le champagne, l'usure des concerts et du temps, la motivation allait elle toujours être la même ? Leur style, la fougue caractéristique de leur jeunesse s'est elle érodée ? Réponse avec A Better Tomorrow, sorti en ce début de semaine.

J'ai évidemment jeter quelques tracks à la poubelle d'un revers du coude tant la fadasserie et l'aspect mièvre étaient intrinsèquement incompatibles avec l'essence sauvage, qui m'a tant fait frémir avec le groupe. Quand le nom de ton album rend hommage à une boucherie aveugle, demandons un peu de décence ! Exit Miracle, par ici la porte Never Let Go, je ne te connais pas Mistaken Identity et puis au revoir, merci et bon week end à Better Tomorrow. Maintenant que l'on peut parler entre adultes sérieux, enclenchons la lecture ... Alors, j'ai eu un spasme orgasmique en voyant Rick Rubin mentionné à la prod de Ruckus in B Minor. Effectivement c'est très rock eh ! A l'aide d'une mitrailleuse de riffs assassins, d'une orgue tendant vers le concerto néo-gothique, chaque MC, à base de punchlines, marque son retour, son territoire comme le sang laissé par les shurikens de meurtriers nippons. Le beat très Just Blaz-esque nous rappelle surtout Triumph, tant dans la composition qui se modifie pour chaque rappeur, dans l'explosion ou le volatile, que dans l'intro du génial, regretté ODB. Après quelques samples filmiques, une recette ayant fait la réputation du Wu-Tang, c'est le moment de Felt. Nom d'un lâche édenté ! Masta Killa sur lequel je me méprenais plus jeune, est vraiment l'un de mes rappeurs préférés sur la galette. C'est lui qui dévoile les hostilités sur la seconde piste, construite sur un thème futuriste. Tempo grave, une pluie d'accords pianotés, une grêle de shirleys synthétiques agressant une pauvre mandoline. La suite est un banger assez énorme. Un beat qui serait chaud à dompter pour n'importe quelle chatte prude. Oui 40th Street Black nous fait penser à Gravel Pit. Une résonance blaxploitation dans les cordes funky, des trompettes glorieuses et quelques percussions bombardées comme le torse de Foreman à Kinshasa. Les morsures de RZA servent le refrain ahuri et l'instru ahurissante de Hold The Heather. Des lasers quadrimillénaires contrastant avec la sueur urbaine et la violente partition philharmonique roots du couplet. Les deux gros melons et ennemis intimes du groupe auront droit à un duel sur le vaporeux et bien nommé Crushed Egos. C'est à ce moment que l'on s'immisce dans la seconde partie de A Better Tomorrow. c'est donc à ce moment que je saute une ligne et écris un nouveau paragraphe.

Qu'entend je ? Le sample d'une geisha suppliante, martyrisée par des soldats venus profaner le palais des délices orientaux. Avec Keep Watch, le premier single officiel, le Wu retourne aux sources sur un Boom-Chak inspiré par le film de genre asiatique. L'autre single de promotion qui a accompagné A Better Tomorrow est lui plus sobre, mais c'est toujours appréciable d'entendre les sonorités du type de Ron O'Neal. Car avec l'évolution actuelle du rap jeu, elles semblent toujours sorties d'une galaxie oubliée. L'introduction de Preacher's Daughter était douteuse au premier abord, mais les cuivres éléphantesques et la guitare sudiste rattrapent justement l'enfant trop vite balancé aux flammes. Puis Method Man, montre ici encore une fois que son charisme est comme le tueur-reptile initié aux arts de la haute voltige : inatteignable. Le côté enjoué, décontracté de cette piste ne peut que mettre sous les meilleures hospices la venue prochaine de l'ouragan furieux. L'ectoplasme d'ODB plane toujours de son sample luisant au dessus de Pioneer The Frontier. Bourrée de références à leurs anciens travaux ( Presidential MC, Campfire, Da Mystery of Chessboxin). Le sang froid qui plane sur les flows négatifs de ces crapules est plaisant. Les trompettes funèbres, elles, pousseront les croque-morts du secteur à la surexploitation. Necklace continuera dans ce sens. On appréciera la barbarie tribale dans le crécelle, le spectre sonore, glauque et frissonnant. Le tabassage d'innocentes notes de piano aiguës rend l'aspect hardcore du groupe plus contenu mais aussi grandiose que par le passé. Grandiose comme cette guitare western spaghetti, discrète mais indispensable.

Car avec la folie et l'insouciance de la jeunesse envolées, on ne peut forcément plus avoir les mêmes attentes envers ce groupe légendaire. La cohésion de groupe a indubitablement remballé sa tente mais les sonorités qui s'échappent du skeud sont très appréciables pour une oreille avisée. Entre samples d'un art septième, des effets impressionnistes, naviguant entre les univers du shaolin, de l'ouest lointain et l'afro-mysticisme, on se dit que le groupe a des beaux restes a pourvoir vers un style "moins engagé". Puis on ne peut qu'applaudir une entité qui aura marqué l'histoire de la musique du XXème siècle de son sabre tranchant. A Better Tomorrow, une pépite que l'on écoute en réussissant à terminer les 36 chambres, selon les bons conseils de Gordon Liu... Je jure que cette boîte sombre renferme des secrets meurtriers ....

Boz Scaggs, par Boz Scaggs

Genre : Blues / Rock

Année de sortie : 1969

Punchline : "All around the water tank / Waiting for a train / A thousand miles away from home /Sleeping in the rain"

Sortant la tête de son oeuf en Ohio, qu'il trouve sûrement déjà trop minuscule pour ses aspirations, William Royce "Boz" Scaggs va migrer pendant les vingt premières années de sa tendre jeunesse entre l'Oklahoma, le Texas, le Wisconsin. Mais aussi vers Londres pour rejoindre la scène florissante d'un rhythm & blues naissant ou la Suède, pour rejoindre personne, puisqu'il y entamera une brève carrière solo. Déjà membre à l'époque du Steve Miller's Band, le succès commercial est toujours porté disparu pour son premier album privé, Boz . Qu'importe, le gaillard va continuer a pérégriner, notamment vers San Francisco, pour s'amouracher avec la scène rock psychédélique. Pour retourner plus tard vers ses camarades de groupe et mieux assimiler encore les techniques ancestrales du chant et de la guitare. Nous voilà finalement en 1969. Sort sa seconde expérience, son second album, Boz Scaggs.

Dès l'introduction I'm Easy, les diverses influences de notre artiste se jouent directement. Comprenons le genre du blue-eyed soul. La mutation génétique et mélanique de la soul noire. La grosse basse, les riffs lourds et un piano délectable restent tels quels. L'envolée vocale, le timbre neigeux de Boz Scaggs sont des éléments assez novateurs, mais impossibles à réduire finalement au seul champ de la soul music. Puisque l'on distingue également des thèmes campagnards dans l'album. Quelques bouffées de country hawaïenne, un flow pince-nez pour célébrer le célibat sur Now You're Gone, ou encore l'hymne voyageur Waiting For A Train. Ah ... Home Shit Home ! Les violons de saloon, le banjo en bandoulière, les ploucs qui jouent de la jarre m'invitent à remettre au goût du jour la ruée vers l'or. Quelques incantations de montagnards helvètes aussi, pourquoi pas ? Another Day Another Letter, triste ballade, interprétée au piano montre encore une fois la diversité dans le style de Boz. Et son attachement au thème de l'amour. La track précédente I'll Be Long Gone est d'ailleurs construite comme un jeu sexuel. Puisque montant crescendo, avec les caresses d'un orgue blues avant de tourner en puissance et de laisser gicler les choeurs féminins, quelques cuivres forts, sur un refrain rédempteur. Le génie de Boz Scaggs se manifestera surtout sur Loan Me A Dime. Il y a eu les douze travaux de ton cousin le maçon. Il y a les douze minutes schizophréniques et enivrantes de l'avant dernière piste. Jonglant entre le spleen et l'allégresse, le type rassemble ici la panoplie entière du blues-man. La gratte qui chouine, l'orgue céleste, une interprétation habitée, sobriété dans la batterie. Avant que tout ne s'emballe finalement dans un final magistral pour les quatre dernières minutes. L'outro Sweet Release conclut l'opus en toute sérénité. Les trompettes et la guitare se chamaillant toujours la place du meilleur figurant, Boz Scaggs continue lui à nous hypnotiser par sa nonchalance aiguë.

De la légèreté, du vagabondage. Boz Scaggs nous invite à une musique relaxante et entraînante, maîtrisée d'une bien belle main, tout au long de cet opus éponyme. Les années passent, mais 45 ans plus tard, l'esprit est toujours aussi intact et communicatif. Boz Scaggs, une pépite que l'on écoute en faisant le plein de gazole, grattant quelques chiques à mâcher au bouseux de la station, avant de reprendre sa route vers l'inconnu.

. Playlist de fin de semaine N°6

Israel Vibration - The Same Song

Gold Panda - Brazil (Slow Magic RMX)

Boozoo Bajou - Under My Sensi

Nipsey Hussle - Be Here For A While (Instrumental)

Gayngs - The Walker

Margie Joseph - I'll Take Care Of You

Dead Man's Bones - Paper Ships

. Playlist de fin de semaine n°4 / 5 (avec le retard)

Mes RTT prenant fin demain dans la journée, j'ai quand même voulu rattraper le lâche abandon qui m'a caractérisé ces deux derniers dimanche. Je vous balance, en un coup, un seul, les deux dernières playlists de fin de semaine. A bon entendeur, "salve" !

Playlist n°4 :

Ron Ayers - Everybody Loves The Sunshine

Jean Marie Riachi & Abir Nehme - Ana Behbak

Cecile Bredie - The Autumn Leaves

Bob James - Feel Like Making Love

Stevie Wonder - Some Other Time

Claude Debussy - Arabesque n°1

To Rococo Rot - Prado

Playlist n°5 :

Jay Dee - Earl

Ritchie Valens - In A Turkish Town

Marvin Gaye - After The Dance

Hype Williams - The Throning

Al Jarreau - Brite N Sunny Babe

Calvin Harris - Love Souvenir

Romare - Hey Now (When I Give You All My Lovin)

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