¿Es México uno de los destinos mas interesantes para los creadores españoles? El CCEMx lanza este blog para difundir la actualidad y las oportunidades en campos como el diseño, la cultura urbana, arquitectura, artes visuales, el cine... Escríbenos a [email protected]
Con motivo de la celebración de FICUNAM 2017, el cineasta español Oliver Laxe nos visitó para presentar su película Mimosas, ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes. Platicamos con él sobre su trabajo, el Novo Cinema Galego y sus lecturas favoritas sobre cine: Esculpir en el Tiempo de Andrei Tarkovsky y Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson.
Entrevistamos a Santiago Ydáñez con motivo de la exposición Las cenizas del ruiseñor en el CCEMx y su primera individual en la Ciudad de México. Ha realizado numerosas exhibiciones en España, Italia, Suiza, Alemania, EEUU y también México. En la actualidad vive y trabaja entre España y Alemania, y su obra forma parte de colecciones públicas incluyendo la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En este video nos cuenta cómo es trabajar fuera de España y la influencia que tuvo en su obra sus primeras visitas a México.
Entrevistamos Eugenio Echevarría, comisario y gestor cultural español radicado en la Ciudad de México. Es fundador y director del Centro Cultural Border dedicado a la creación emergente, las Ciencias y las Humanidades atravesadas por el pensamiento artístico. Eugenio nos recomienda otros espacios independientes en la CDMX como pueden ser Ladrón Galería, Bikini Wax y Obrera Centro.
Mario Suárez, curador de Ilustradores españoles: el color del optimismo, nos habla de cómo internacionalizar el trabajo de los artistas. Con su proyecto Gunter Gallery pretende hacer asequible el mercado del arte y dar a conocer la obra de renombrados ilustradores más allá de las fronteras españolas. Recomienda medios y revistas como Yorokobu y PAC, para mantenernos informados de las últimas tendencias acerca de los creadores españoles.
Hablamos con Claudi Carreras, curador y experto en fotografía latinoamericana. Nos recomienda conocer más sobre el trabajo del FoLa – Fototeca Latinoamericana, Hydra Fotolibros y el Centro de la Fotografía de Montevideo, instituciones y propuestas muy activas y atractivas. Nos habla de la escena actual de la fotografía en Perú y en Brasil, según el dos de los polos más atractivos de la fotografía actual en la región. Terminamos con una sugerencia teórica, la postfotografía, un concepto de Joan Fontcuberta.
El crítico de arte, curador y profesor de Barcelona habla sobre su relación con México, su interés por esta escena supuestamente periférica y nos da algunas referencias de espacios artísticos que le interesan como el Victoria & Albert Museum del Londres, SOMA o La Mamelle en San Francisco
Eugenio Ampudia, uno de los artistas visuales españoles más reconocidos internacionalmente está en México presentando su última exposición “El Futuro no es de nadie todavía” . Hablamos con él y nos contó más de su trabajo, de su relación con los museos y de los planes que tiene para trabajar en México.
Bailarina profesional y coreógrafa que ha participado en compañías internacionales como Basilea Ballet, Ballet Gulbelkian, Compañía Nacional de Danza de España y Nederlands Danse Theater. Asimismo ha trabajado con coreógrafos de la talla de Nacho Duato, William Forsythe, Medhi Walerski, Alexander Exman y Mathilde Monnier entre otros. Ha sido galardonada con el Premio Selección de Público y Premio a la mejor bailarina en el Festival de Teatro Solo Tanz Internationals en Alemania (2002) y Premio a la Trayectoria Artística en la Asociación de Profesionales de la Danza de España (2007).
En 2002 ganó el Premio Selección del Público y el Premio a la mejor bailarina en el Solo Tanz Theater Festival en Alemania. Desde 2009, imparte talleres coreográficos, baila en proyectos específicos y crea coreografías.
Ferran Barenblit, Director del CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo,de la Comunidad de Madrid (España).
Conoce las recomendaciones sobre Centros de Arte Contemporáneo
Tensta Konsthall. Estocolmo, Suecia, Casco. Utrecht, Holanda, The Showroom. Londres, UK, CAC Brétigny. Brétigny s/Orge, France, Les Laboratoires d'Aubervilliers. Aubervilliers, Francia, Zavod P.A.R.A.S.I.T.E., Ljubljana, Slovenia y The Israeli Center for Digital Art. Holon, Israel.
Y algunas referencias sobre blogs y revistas de arte y cultura online
Salon Kritik, A*Desk, Ramona, Contraindicaciones y Brumaria
Por primera vez en México se exhiben más de 40 obras del artista español Javier de Villota.
Bajo el título Abstracción y Urgencia, un total de 45 obras del artista en papel, escultura y lienzos de gran formato, exploran la universalidad de la abstracción y el concepto de la urgencia, con sus consecuentes sugerencias figurativas. Bajo un discurso plástico marcado por el compromiso y activismo con los derechos humanos, la propuesta del artista Javier de Villota es un exhaustivo recorrido de toda la vida creativa del artista, en la que destaca la recurrencia a la realidad más concreta para optimizar el mensaje urgente de denuncia.
Este hecho inédito, lo será por partida doble, ya que la ambiciosa muestra podrá apreciarse en tres museos de arte contemporáneo de tres diferentes ciudades que llevan por nombre artistas del Movimiento de la Ruptura, el Museo José Luis Cuevas de D.F., el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas y Museo Fernando García Ponce de Mérida.
Adicionalmente, y en colaboración con la UNAM, Javier de Villota mostrará, en el Centro Cultural Tlatelolco, a partir de abril de 2015, el cuerpo de trabajo de Los Grises – Policía Armada de los años `70, estableciendo un diálogo histórico – artístico con el Memorial del `68.
Javier de Villota, Madrid 1944
Autodidacta desde los 13 años, desarrolla su formación obligada de arquitecto en la prestigiosa Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM. Su trabajo, se encuentra representado en las principales colecciones públicas permanentes de arte contemporáneo del mundo entre las que destacamos: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (España), Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (España), Museo de Bellas Artes de Málaga (España), Biblioteca Nacional de España (España), entre otros.
Itinerancia por México:
Museo José Luis Cuevas, D.F.: Del 4 de diciembre 2014 al 8 de febrero 2015
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez, Zacatecas: Del 27 de marzo al 18 de Junio de 2015.
Museo Fernando García Ponce MACAY, Mérida: Del 24 de de julio al 24 de octubre 2014.
La Guerra Civil española (1936-1939) estalló cuando las tesis culturales de la Segunda República, implementadas desde 1931, empezaban a dar sus frutos. Las tendencias artísticas de vanguardia encontraban en España un buen terreno - y buenos obreros- para desarrollarse. Se estaba gestando, a nivel cultural, lo que podría haber llegado a ser, un "segundo siglo de oro español", y la arquitectura tenía un papel importante en este proceso.
Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, arquitecto por la UNAM, Doctor en Arquitectura por la Universidad de Cataluña y autor de la obra Arquitectos españoles exiliados en México (Bonilla Artigas Editores), nacida de su tesis doctoral, desvela la aportación que tuvieron las obras de Félix Candela, José Caridad, Arturo Sáez de la Calzada o Jesús Martí, entre muchos otros, a la historia de la arquitectura del siglo XX en México y España.
La artista María García-Ibáñez propone un conjunto de obra inédita para su exposición ARADA en la Galería mexicana Guijarro de Pablo.
Basándose mayoritariamente en el dibujo, trabaja con técnicas tradicionales como el grafito y la acuarela para representar ciertos objetos ( “Zapato”, “Plato”, “Red”), el gouache para elaborar una suerte de “tejidos” dibujados o el “frottage”, que utiliza como registro de piezas originales, como en el caso del petate. En esa misma línea gráfica, presenta un relieve a tamaño real de cemento blanco, la huella directa de la pieza tejida.
De forma paralela, la artista ocupa los aparadores exteriores del espacio con unas animaciones, que surgen de la grabación de la intervención con hilo que el espectador descubre dentro de la exposición.
Una mujer con un turbante alza
los pies. El tren
no está completo. Un encargado
le pide que los baje.
Está manchando ese asiento occidental azul
con sus pies negros orientales.
“Baje los pies”, le dice
Como si ya lo hubiera hecho diez mil veces
de la misma manera
a la misma mujer.
“Tiene daño”,
le contesta una amiga
con el rostro tapado.
Sólo se ven dos ojos que dicen
“tiene daño”.
No sé si se refiere a la mujer
o al mundo.
Gonzalo Escarpa (Madrid,España, 1977). Poeta español afincado en Puebla, participa en el Expandible, Festival de poesía transdisciplinar. Su trabajo se centra en las tecnologías de la oralidad, los rituales escénicos de la palabra y su capacidad de transformación social, dirige La Piscifactoría, Laboratorio de Creación Itinerante. Es Coordinador de Promoción Cultural en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, México.
[VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas es una plataforma abierta,colaborativa y orientada a promover, difundir, analizar y apoyar iniciativas y procesos críticos con ánimo propositivo de la ciudadanía, con especial incidencia en la transferencias al territorio, la ciudad y el espacio público.
Lejos de plantear la ciudad utópica, [VIC] propone trabajar con la realidad como base de una utopía cotidiana. Y es que ya existen iniciativas que funcionan desde hace tiempo y representan “otra manera de hacer las cosas”. Estas propuestas por su base social son recogidas por[VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas para apoyar y difundir otra forma degestión de la ciudad, haciéndolas, además, visibles, dándoles voz, amplificando su radio de acción y estudiando su aplicabilidad en el ámbito de la arquitectura y lo urbano.
Los objetivos básicosdel [VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas se pueden resumir en la frase “Transferencias de la innovación social alespacio público”. Esto supone repensar y trabajar sobre el espacio urbano como espacio común de la ciudadanía.
En este contexto, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) es un aliado perfecto para reforzar y aplicar un efecto multiplicador a las acciones del Vivero. En este caso con la ciudad de México D.F., donde, por su extensión y población, aglutina una gran complejidad y diversidad en sus Iniciativas Ciudadanas. Junto con el CCEMX realizamos un trabajo colaborativo junto a la ciudadanía para explorar, desvelar y fijar –cartografiar- las inteligencias colectivas e innovación ciudadanas existente en México D.F. De esta forma verbalizamos y socializamos la red de agentes, los recursos y las gobernanzas que se establecen en el ecosistema informal, estableciendo un banco de conocimiento compartido, reforzando las comunidades existentes y creando nuevas sinergias entre agentes.
El resultado de los talleres se aloja en una plataforma abierta denominada CIVIC, la cual centraliza y redistribuye el conocimiento y las experiencias de la ciudad informal, ofertando una ciudad diferente a la institucionalizada y a las agendas culturales mainstream. En dicha plataforma se comparten los acontecimientos urbanos y ciudadanos, de esta forma la agenda ciudadana geolocalizada supone un canal cultural emergente de gran valor por sus características diferenciales: auto-organización, emergencia bottom-up, corresponsabilidad, ética y sostenibilidad, capacidad de trabajo y colaboración en red, implementación de nuevas tecnologías, etc…
De esta manera el desafío que acometemos de forma conjunta [VIC] y CCEMX sitúa a la capital mexicana como prototipo para generar una herramienta útil y atractiva, que pueda ofrecer retornos claros a la ciudadanía y suponga una “Capa complementaria” a la agenda instituida. Esta apuesta prototipadora aspira a convertirse en germen de una futura red de agendas ciudadanas de los acontecimientos urbanos, que se dan en la ciudad informal, que puedan localizarse en las principales ciudades iberoamericanas, gracias a la extensa red de centros culturales españoles en el continente. El caso mexicano supondrá el punto de partida para dicha replicabilidad en red, que retroalimentarán todos los ciudadanos a ambos lados del océano.
*Video 1. Realizado por Gianpiero Venturini. Proyecto New Generations de Itinerant Office.
En apenas once años de existencia, Zona MACO, la Feria de Arte Contemporáneo de México, se ha posicionado como la feria más importante de toda América Latina. Un espacio de encuentro para un mercado en evidente y exponencial expansión que abarca todo el continente americano.
MACO se ha convertido en una cita ineludible para los artistas y galerías españoles que, conscientes del momento de especial efervescencia que está experimentando el mercado del arte al otro lado del Atlántico, se desplazan cada año a Ciudad de México buscando las oportunidades que esta feria les ofrece para ampliar la cartera de clientes y abrirse a nuevas relaciones y contactos artísticos, culturales y comerciales.
Carlos Ruiz, Consejero Cultural de la Embajada de España en México y Director del Centro Cultural de España en su capital, reconoce y alaba el esfuerzo que los galeristas españoles realizan con su presencia en MACO: “sabemos que muchos creadores españoles tienen puestos sus ojos en México y desde las instituciones culturales de España en el exterior apoyamos, fomentamos e impulsamos su apuesta por el mercado Iberoamericano del arte en general y mexicano en particular”.
En este año 2015, serán 13 las galerías españolas presentes en la feria: Luis Adelantado, La Caja Negra, Carreras Múgica, Cayón, Heinrich Ehrhardt, Sala Gaspar, Javier López, NF, Travesía Cuatro, Espacio Mínimo, Paula Alonso, Mayoral y Bacelos, de las más de 150 presentes en la feria. En sus espacios podremos admirar las obras de artistas consagrados internacionalmente como Tapiés, Chillida o Miró así como a artistas con interesantes proyecciones dentro del arte contemporáneo actual.
“El trabajo de promoción de la cultura española en México se encuentra en una nueva fase caracterizada por la cooperación y la colaboración con instituciones mexicanas y la facilitación de espacios para el establecimiento de redes de trabajo entre ambos países”, explica Carlos Ruiz. “Tras la fusión del Centro Cultural de España y de la Oficina Cultural de la Embajada de España en México esperamos poder ofrecer más oportunidades a los creadores españoles que quieren trabajar en México”, añade.
Lee la nota completa en http://ccemx.org/galeristas-espanoles-en-maco/