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"Trazados" es un podcast de la librería Escaramuza, situada en Montevideo, Uruguay. El mismo, se enfoca en reflexionar sobre procesos educativos atípicos o poco lineales, a los efectos de revalorizar la búsqueda, la improvisación y la navegación a contracorriente. De alguna manera, son relatos de vida que, en diálogo con la conductora, se resignifican, habilitando nuevas lecturas y conexiones entre la educación y la vida cotidiana. El desafío de diseño supuso la conceptualización de un recurso que permitiera construir la idea de improvisación en un contexto donde las reglas de juego ya están escritas. De igual forma, proponer esta improvisación abandonando la pretensión del relato limpio y habilitando el desorden y el desborde en un esfuerzo por valorizar la búsqueda (no siempre planificada o lineal).
Así, surgió la idea de "Palabras". Un reconocido juego de mesa, generalmente compuesto por una grilla, dados con letras y un block de notas. Aquí, la grilla del juego oficiaría como la estructura educativa estándar en la que se inscriben las expectativas, presiones o conflictos de todas las experiencias de vida. Sin embargo, la portada de cada capítulo propone un uso irregular de la misma, que propone órdenes de lectura complejos y, en muchos casos, ilegibles según los estándares de lectura vigentes.
Más allá de las portadas del Podcast, el sistema gráfico se amplia para la batería de piezas de difusión (historias, reels, etc) dónde se incluyen anotaciones a mano que acompañan el dispositivo central y permiten integrar otras jerarquías de lectura.
A partir de su 6to número, armamos equipo con Atolón de Mororoa para trabajar en la propuesta editorial y artística de la revista. Esto implicó, por un lado, revisar la propuesta global del producto impreso (grilla, tipografías, criterios de jerarquización, uso del espacio) para elaborar un diagnóstico que nos permitiera establecer qué cosas podíamos mantener y cuáles debíamos ajustar o reformular para cumplir los objetivos editoriales y periodísticos de la revista. Por otro lado, nos permitió pensar la identidad de la revista y el tono que podíamos construir desde la imagen. Fue así que, para entender nuestra intervención, comenzamos por analizar y ordenar la a estructura periodística interna. Apuntamos a comprender a la revista como una seguidilla de artículos relativamente cortos que giran en torno a un tema común (el de cada número) y que se agrupan en secciones con tonos estables y bien diferenciados. A la vez, una serie de artículos destacados (y bastante más extensos) que interceptan estas secciones.
A partir de esto nos enfocamos, primero, en sistematizar criterios (tanto los ya existentes como los nuevos) con el objetivo de ganar claridad en relación a la estructura de contenidos y su comprensión por parte de lxs lectores. Luego, propusimos estrategias editoriales que nos permitieran un recorrido visual dinámico, ubicando los contenidos destacados de forma intercalada entre el resto de las secciones y proponiendo un micro sistema editorial específico para este tipo de contenido: uso del color, aperturas de nota, jerarquías tipográficas, uso de la grilla, etc. Otra parte del desafío radica en comprender el tono de los distintos contenidos y lograr un matcheos adecuado con distintxs ilustradorxs, pensando en la escala específica de cada nota así como en la escala total de la revista. De igual forma, trabajar en el concepto de tapa.
Este proyecto surge de la identificación, por parte de Girová (colectivo de educadoras sexuales integrado por Verónica Burgos, Sofía Rodríguez y Lucía Varela), de la falta de materiales pedagógicos que permitieran abordar el universo de las relaciones sexoafectivas, problematizando los mandatos, el imaginario y las representaciones hegemónicas que hay al respecto.
Como respuesta a dicha necesidad, el colectivo se propuso realizar, a través del apoyo de Fortalecidas de la Intendencia de Montevideo, un afiche compuesto por 20 imágenes que funcionen como disparadores para el intercambio con adolescentes en el contexto de talleres educativos vinculados a la temática.
Para la construcción de estas imágenes se habilitó un proceso de trabajo abierto al intercambio, permitiendo construir, de manera conjunta, entre el colectivo y yo, los discursos y las estrategias gráficas específicas para abordar correctamente los objetivos propuestos.
En ese sentido y desde la significación visual, se apuntó a trabajar en códigos visuales que permitan la identificación de diferentes corporalidades, identidades sexuales, situaciones vinculares, relaciones con el deseo, placer, temores y preocupaciones vinculadas a las relaciones sexoafectivas, entre otras cosas. De igual forma, se propone explorar en un lenguaje visual actual, que colabore a aproximar el material a un público de adolescentes y jóvenes.
Estas imágenes no pretenden establecerse como el margen de lo posible en el campo de las relaciones sexoafectivas, sino como una muestra (de un campo infinito) de algunas experiencias posibles. Por eso, el afiche cuenta con una selección de 19 situaciones y una 20ª imagen que deja la puerta abierta para incluir otros emergentes que puedan surgir en el intercambio.
Este afiche forma parte de un proyecto más amplio, el cual incluye la realización de otros materiales didácticos y sus respectivas guías de uso para educadores/as. El trabajo aún está en proceso y próximamente será difundido en su totalidad por el colectivo Girová.
En un año atravesado por una presencialidad regulada (motivo de la pandemia por covid-19), las manifestaciones populares se han visto comprometidas. Por eso, este año, el Municipio B y Blog Mirá Mamá propusieron y gestionaron la realización de balconeras para unirse al movimiento 8M desde las casas. Para esto, se convocó a 4 ilustradoras, 1 serigrafista y a las costureras del Sindicato de la Aguja. Mi propuesta se centra en una imagen despojada (teniendo en cuenta que dicha imagen se verá, generalmente, a la distancia) y un mensaje concreto: la movilización organizada y colectiva como herramienta de emancipación y liberación.
Ilustración para artículo “Las invisibles de siempre” de Daiana García para el semanario Brecha. Dicho artículo supone un análisis periodístico sobre la ausencia de métodos de barrera para mujeres y otras identidades. El argumento de la imagen propuesta se centra en la parodia sobre la alta probabilidad de un futuro en el que, a falta de inversión para el diseño y desarrollo científico de estos métodos, estas personas sigan cortando condones (una de las soluciones alternativas y autogestivas utilizadas al momento), aunque insertas en un mundo grotescamente tecnológico.
Co-creación y diseño del primer Especial gráfico “Miradas que vale la pena celebrar”.
Con motivo de su 35 aniversario, el semanario Brecha propuso diversas actividades. En ese marco, surgió la posibilidad de crear un producto enfocado en la imagen.
Esto surgió como una oportunidad para, por primera vez, producir un especial íntegramente centrado en la imagen, reconociéndola como un instrumento fundamental en la construcción de la identidad periodística de nuestro semanario a lo largo de los años. Esta propuesta implicó, por un lado, un análisis del archivo de fotografía e ilustración, luego el rastreo o contacto de lxs autores de las imágenes seleccionadas, el posterior armado y diseño de la publicación impresa y el diseño de contenidos extra para las redes sociales. Para las redes sociales, se invitó a lxs autores a que compartieran con nuestros seguidores alguna anécdota referida a la imagen seleccionada. Esto permitió que las nuevas generaciones ganaran en contexto y/o conocieran, desde otro lugar, el trabajo de estxs artistas. Para esto se creó un sistema de piezas que inluía: imagen de archivo, anécdota y foto de autorx.
Ilustraciones para la reedición de “La mujer desnuda” de Armonía Sommers, publicada en 2020 por Criatura Editora.
Diseño de sitio web para Catwalk Lingerie https://catwalk.uy/
INTRO ILUSTRADA y MARCA para CINCO, proyecto de la productora Puré Visual, ganadora de los fondos Fonam 2018. Para ver los capítulos completos: https://www.instagram.com/pure.visual/ ---- CINCO es un proyecto que pretende visibilizar la cultura musical montevideana mediante la resignificación de espacios cotidianos de la ciudad que, en este contexto, ofician como escenarios musicales.
En ese sentido, CINCO propone una atmósfera atípica, invitando a lxs músicxs a salir de sus contextos habituales de expresión, y a nosotrxs, detrás de la pantalla, a adentrarnos en una experiencia musical diferente.
Este concepto se traslada a la marca, la cual reúne 5 personajes cuyas características animalísticas/humanoides integran una comunidad atípica que tiene por objetivo materializar el universo híbrido de CINCO.
Estos cinco personajes que nos acompañarán por todos los episodios de CINCO reúnen una selección de especies típicas del contexto urbano de nuestra ciudad.
Ilustración para tapa del Anuario 2019 del Semanario Brecha
Ilustración de tapa para el semanario Brecha