Connaissance du Monde

Faire découvrir la beauté du monde et la beauté de l'art. Je ne parle que d'art et d'histoire, mais aussi de ce qui va avec. Le monde renferme de beauté culturelle et artistique. L'histoire renferme d'incroyable anecdote et d'incroyable fait. Alors pourquoi ne pas les découvrir ensemble ? Version française d'Art du Monde.

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Avant de parler de la culture Dayak, une introduction sur Bornéo est nécessaire ! 

Une évidence de l’occupation préhistorique de Bornéo a été retrouvée dans la grotte de Neah au Sarawak. Cette découverte inclut des os, des outils en pierre et des peintures, tant murales qu'au sol. Ce qui permet de dater la présence d’une population bien avant sa première mention dans le “Ptolemy’s Guide to Geography” qui date d’environ l’an 150. Des artefacts ont été découverts, permettant de dater la civilisation du 2e voir 3e siècle de notre ère. Trois imposantes fondations en pierre possédant des inscriptions retraçant un cadeau d’un brahmane ont même été datées du 5e siècle lors de sa découverte à Kutai, ancrant ainsi une évidence de l’existence d’un royaume Hindou dans l’Est de Kalimantan. Les images tant Bouddhiste que Brahmanique dans un style Gupta (empire Indien ayant atteint son apogée à l’an 400) ayant été trouver dans la vallée de Kapuas, mais aussi sur les rives d’autres rivières du Kalimantan Occidental, favorise donc la théorie d’une civilisation d’origine Indo-Javanaise présente sur l’île de Bornéo.

La connaissance européenne de l’existence de Bornéo datera des voyages vers l’Asie du Sud-est au 14e siècle avec notamment le premier visiteur enregistré dans les archives en la personne du Missionnaire Franciscain, Odoric de Pordenone, qui visitera Talamasim durant son trajet de l’Inde vers la Chine en 1330. Les Portugais, suivant les Espagnols, y établirent des relations commerciales avec l’île au 16e siècle avant que ce monopole ne soit brisé par l'arrivée des Néerlandais lors du 17e siècle. Il s’ensuivit, durant la Seconde Guerre mondiale, une rapide élimination de la présence britannique et néerlandaise lors de l’invasion de l’île par les forces japonaises (1941-1942) tandis que l’île ne sera reprise qu’en 1945. 

Suite à cette rapide introduction sur l’histoire de Bornéo, nous allons pouvoir plonger un peu plus dans la culture Dayak et développer ce qu’il y a à développer autour de cette culture et de son peuple.

Terme générique utilisé pour un large groupe de populations indigènes peuplant l’île de Bornéo, les « Dayak » sont donc une population divisée entre la Malaisie, l’Indonésie, Sabah, le Sarawak et le Brunei. Il existerait approximativement 450 groupes ethno-linguistiques liés aux Dayak et vivant sur l’île de Bornéo, permettant une vue générale sur le nombre de similarité entre les langages, les styles de vie (Cela est fait, car un grand nombre de membres de ses peuples vivent dans de longues maisons communautaires.), mais aussi les lois communes et propres à chaque peuple. Ils vivent aussi pour la plupart de l’agriculture et de travail manuel dans les zones urbaines bien que leurs schémas de travail et de vies soient modifiés par les efforts de modernisation que les différents gouvernements mettent en œuvre.

En termes d’histoire, les Dayaks sont probablement un peuples migratoires d’Indonésie avec une part austronésienne qui est arrivée sur l’île il y a de cela 3’000 ans. Ils ont une longue histoire d’autonomie vis à vis des différents pouvoirs présents sur l’île, mais sont rapidement dominés politiquement et numériquement par les musulmans indonésiens alors qu’une tentative de reconnaissance vis à vis du gouvernement d’un “Grand Territoire Dayak” en 1953 finira en échec avec une rébellion brisé en 1956. Cette tension culminera avec l’établissement du Partai Komunis Indonesia, ou PKI dans la nouvelle province de Kalimantan Tengah en 1957. Les Dayak seront, à plusieurs reprises, tués et prirent à partie durant le conflit entre l’armée et les guérillas chinoise, notamment à cause d’une suspicion des autorités qu’ils soient possiblement des séparatistes et des athées. Des négociations commenceront en 1970 entre les Dayak et Jakarta pour la reconnaissance de leur religions indigènes et culminera avec la reconnaissance en 1980 par le gouvernement de leur revendication.

En termes de religion, la plupart d’entre eux sont convertis au christianisme ou pratiquant une forme local d’Animisme, le “Kaharinga” et vue par le gouvernement Indonésie de croyance Hindou, comme une religion animiste malgré les standards occidental, et cela, à cause des pratiques chamaniques de leur croyances. Une petite partie des Dayak sont musulmans, mais les conversions se font de plus en plus au fil des années.

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Identité culturelle éminente de la période des Printemps et des Automnes (-771 à -481/-453), l’ancienne culture de Dian, aussi connue comme le royaume de Dian, est centrée géographiquement autour du lac Dian, qui se trouve aujourd’hui dans la province du Yunnan. La culture émerge parmi les tribus voisines de Lao Jin, Mi Mo et Sou, tout en ayant des influences des cultures des Han des Plaines centrales, de la culture Chu et de plusieurs autres.

L’ancien royaume de Dian, ayant existé de -278 à -109, est une puissance régionale de l’époque, centrée autour du bassin de Dian, au centre et à l’est du Yunnan. Selon le « Records of the Grand Historian », la création du royaume en -278 serait l’œuvre d’un général Chu du nom de Zhuang Qiao qui, à la tête d’une armée présente dans la région du Dian, établit le royaume après la perte de contact avec sa patrie d’origine. Malgré la durée du royaume, qui fut de plus d’un siècle, sa disparition et sa chute restent mystérieuses et il n’y a que peu d'écrits historiques de découverte, ou probablement d'écrits qui permettent de définir pourquoi une telle puissance a chuté et a mystérieusement disparu.

En termes de culture, l’ancien royaume de Dian a développé une très grande utilisation du bronze, permettant de se distinguer des traditions des plaines centrales. Ainsi, a contrario de la culture Han qui se concentre sur des objets de bronze cérémoniels et militaires, les Dian, eux, incluent des outils, bijoux, ainsi que des objets décrivant la vie de tous les jours, les animaux ou des figures mythologiques. Les découvertes permettent de mettre au jour plus de 40 espèces d’animaux représentées en petites statues de bronze, allant des tigres aux léopards en passant par les abeilles et les scarabées, et ce, avec un talent artistique remarquable. Les artisans et métallurgistes déploient une connaissance supérieure du travail du bronze ou d'autres professions en lien, allant même jusqu’à accroître la solidité des objets militaires tout en abaissant la dureté pour plus de malléabilité pour les pièces décoratives. Il y a même une grande connaissance dans le travail de l’étain, de l’application de l’or ou du travail sur des pierres précieuses. 

Culturellement et en termes de société, des découvertes sont en lien avec les pratiques funéraires. Leurs tombes, riches en objets de bronze, ornements en jade et poteries, permettaient donc de refléter le statut social et les croyances en lien avec la mort au sein de la population et des classes plus riches. Les échanges commerciaux, de par sa position stratégique sur la route de la Soie, ont fait du royaume de Dian un centre névralgique du commerce entre la Chine, le Sud-Est asiatique et le Sud-Ouest asiatique. Ainsi, le royaume facilitera les échanges culturels, la prospérité économique ainsi que la diffusion de plusieurs marchandises et idées au sein du Yunnan.

Les artéfacts révèlent donc une identité culturelle vraiment unique, permettant de voir un spectre culturel chinois très large, notamment grâce aux découvertes de Shizhaishan et Lijiashan, qui ont permis de faire des découvertes sur le noyau dur de la culture Dian tout en ayant des éléments essentiels de l’histoire du Sud-Ouest de la Chine et un chapitre vital de l’histoire multiethnique de la Chine.

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La culture Qijia serait issue de plusieurs lieux ; on trouve notamment dans la province du Gansu les sites de Siziuping, Huangniangniangtai, Dahezhuang et Shizhaocun en lien avec cette culture, mais on en retrouve aussi dans la province du Qinghai avec le site de Lajia ou le site de Liuwan. Ainsi, cette culture issue du Néolithique final et du début de l’âge du Bronze est, pour certains scientifiques, l'une des cultures du début de l’âge du Bronze.

Le premier des sites découvert et excavé a été le site de Qijiaping en 1924, découvert par Johan Gunnar Andersson, géologue et archéologue. L’excavation initiale de Johann Gunnar Andersson a permis de révéler, en plus de nombreuses tombes et de nombreux artéfacts très bien préservés, une culture tout entière, celle de Qijia qui sera nommée d’après la zone où le site a été découvert. Centrés sur le site archéologique de Qijiaping, les sites s’étendent bien plus loin, notamment sur le haut des rivières Taohe, Daxia et Weihe dans la province du Gansu, allant même jusqu’au bassin de Huangshi. Pei Wenzhong et Xia Nai, deux archéologues chinois, découvriront de façon additionnelle des sites aux abords des villages de Yangwawan et de Cuijiazhuang dans les années 1940 et 1950. Ces découvertes, avec les autres qui suivront, permettent de conceptualiser le noyau solide de la culture Qijia, tout en identifiant Qijiaping comme une pièce d’un puzzle bien plus large.

Le site et la culture seraient datés de 2200 à 1900 avant Jésus-Christ, cela grâce à la datation au carbone, mais aussi par des analyses révélant le fait que la culture serait au tournant majeur et en pleine transition entre la fin du Néolithique et le début de l’âge du Bronze. Cette transition entre deux âges se manifeste directement dans les artéfacts retrouvés sur le site, notamment en 1975 à Qijiaping, où de nombreux artéfacts allant des outils en pierre et des poteries en terre cuite jusqu’aux miroirs de bronze ont été découverts.

La poterie de ce site n’a rien d’ordinaire et montre, en réalité, la meilleure évidence des influences culturelles et trans-eurasiennes qui se font petit à petit lors des contacts entre différentes cultures et civilisations. Fabriquée à la main avec des matériaux communs de la Chine tout en ayant des designs et des gravures différents selon les lieux, les dates et les personnes les ayant fabriqués. En 1975, l’excavation à Qijiaping d’un miroir de bronze appuiera cette conclusion tout en mettant en évidence les différentes routes commerciales, d’immigration ou de chemins qu’il y a au sein même de la Chine, permettant ainsi de voir une connexion entre la Chine occidentale, la Chine centrale, mais aussi la zone iranienne, suggérant tout comme pour la poterie, une existence d’échanges trans-eurasiens.

Toujours en 1975, en plus des outils, poteries et miroirs en bronze, plusieurs ossements d’animaux et d’humains sont découverts, permettant ainsi d'évaluer et d'analyser le mode de vie, mais aussi le régime alimentaire des habitants de cette zone géographique et de cette période de l’histoire.

Ainsi, les scientifiques ont pu dire que les habitants de cet endroit possédaient un style de vie sédentaire basé sur l’agriculture grâce à une large quantité de millet trouvé, tout en suggérant une domestication du cochon, du mouton, des chèvres et des vaches grâce aux restes étudiés. L’étude en détail des os a révélé dans le régime alimentaire, non pas uniquement la présence de millet, mais aussi de blé et d’orge, mettant un point clair sur la présence des échanges trans-eurasiens, car la présence de ces deux plantes à cette époque était uniquement à l’ouest, permettant d'identifier donc des contacts avec d’autres civilisations situées plus à l’ouest.

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Cette armure est celle du prince de Pays de Galles, Henri-Frédéric Stuart (1594-1612). Elle fut fabriquée en 1608 sous la direction du Maître-Ouvrier Jacob Halder (1576 à 1608 pour sa période d'activité) au château de Windsor en Angleterre.

Jacob Halder, Maître-Ouvrier à l’origine de cette armure, a été employé par l’Almain Armoury à Greenwich de 1576, début de son activité à 1608, date de sa mort. Il est donc le responsable de l’armure d’Henri-Frédéric Stuart, mais aussi d’une autre armure, pour le compte cette fois-ci de Sir Christopher Hatton. Né à Landshut en Bavière, il y fut formé jusqu’en 1557. Il succède au Maître-Artisan John Kelte en 1576 et malgré sa nomination dans un atelier Anglais, il gardera une forte influence allemande dans la décoration des armures.

L’Atelier Royal de Greenwich est établie par Henri VIII entre 1511 et 1515 et servis à fournir de multiples armures pour le monarque et sa cour durant une insurrection qui manqua de faire plonger l’Angleterre dans une Guerre Civile (menée par Thomas Fitzgerald, 10e comte de Kildare) qui dura de 1534 à 1537.  Reconnu pour ses armures de haute qualité et comportant des décorations très élaborées et intégrant de nombreuses techniques, ses armures avait aussi la capacité d’avoir leurs pièces interchangeables permettant ainsi à son porteur de configurer son armure pour différentes activités en campagne, en combat ou en tournois.

Lorsque l’armure de plates décline en combat réel durant la fin du 16e siècle, l’atelier continuera à fabriquer ce genre d’armure uniquement pour le tournoi. Il produit des armures sur-mesures pour la noblesse, mais produit aussi une grande quantité d’armure standardisée et pouvant se rapprocher de la production de masse pour les militaires moins gradés lors de commande du gouvernement. Le “Livre de Greenwich”, aussi connu comme “l’Album de Jacob” d’après son créateur, montre vingt-quatre armures au design différent fait pour des nobles, incluant un nombre conséquent de figures importantes de la cour d’Élisabeth.

Durant cette période, le style distinctif développé par l'armurerie est marqué par des imitations d’aspect de vêtements populaire, l’utilisation en grande quantité de zones dorées, d'autres zones colorées et usant de décoration complexe dans un style du maniérisme nordique.

Durant la moitié du 17e siècle, les armures de plates adoptent une forme austère et utilitaire, préférant ainsi une forme épaisse et mettant l’accent sur la protection (surtout contre les armes à feu, bien plus puissantes que toute arme à cette époque qui redéfinit littéralement une bataille) au dépens de l’esthétique. Toutefois, elle est généralement utilisée par la cavalerie lourde et disparaît après au dépens d’autre type d’armure plus utilitaire et plus adapté aux stratégies en lien avec les armes à feu, aux nouvelles technologies et aux enjeux totalement nouveaux qui font leurs apparitions.

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Zhang Zhongjing, médecin de la Dynastie Han (206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C) et il est considéré comme le plus grand médecin de l'Histoire Chinoise, mais peu de choses sont connues sur sa vie, notamment même durant son époque. Il écrit notamment le Shanghan Zabing Lun.

Médecin chinois ayant écrit au début du 3e siècle, le livre “Shang Han Za Bing Lun” ou “Treatise on Febrile and Other Diseases” qui a grandement influencé la pratique de la médecine traditionnelle chinoise. Le travail de base à été plus tard divisé et édité en deux livres : le Shang Han Lun (Treatise on Febrile Diseases) et le Jin Gui Yao Lue (Jingui Collection of Prescriptions). De nos jours, le travail de Zhang Zhongjing est un classique et une importante source de la pratique de la médecine chinoise, étant même vue comme le Hippocrate Chinois.

Le traité de Zhang est donc un ouvrage important dans la diététique et plus spécialement, dans le traitement de la Typhoïde et d'autres fièvres qu’il décrira et où il conseillera de nombreuses concoctions pour la traiter. Les concoctions décrites et utilisées sont pour son époque, très importantes et preuve d’une importante avancée médicale dans la prescription de soins pour ses maladies. Il révèle aussi que le travail de médecin Grecque Galien de Pergame est important en Chine. Zhang Zhongjing établira que les bains froids ont une part importante dans certains traitements, une idée qui sera remise sur la table 1700 années plus tard par le médecin Écossais James Currie qui favorise ce traitement pour la thérapie de la fièvre.

Zhang Zhongjing met une attention tout particulière sur les signes physiques, les symptômes et le développement des maladies, tout en étant précautionneux sur le résultat obtenu par les concoctions et médicaments prescrit dans ses ouvrages et par lui-même. Il est aussi très attentionné et met un fort accent sur la dignité et la responsabilité de la profession médicale, sur l’attitude du médecin tout en demandant un grand sens de l’observation pour une compréhension facile des maladies. Durant le 16e et le 17e siècle, ses pratiques et ses enseignements sont très présents et très utilisés.

C’est durant la Dynastie des Song du Nord, qu’une version plus abrégé du Shang Han Za Bing Lun fait en bambou et en rouleau sera faite et il sera découvert plus tard. Divisé en trois volumes, le premier volume traite des dommages du froid, le second volume traite de diverses maladies tandis que le troisième volume traite de différentes formules et théories en lien avec la gynécologie. Deux autres volumes sont édités plus tard, ses deux volumes, comme dis plus tôt, composent le Jin Gui Yao Lue (Essentials from the Golden Cabinet).

Aujourd’hui, le Shang Han Lun et le Jin Gui Yao Lue constituent la référence médicinale du Shang Han Za Bing Lun, laissant ainsi une très grande trace dans l’histoire pour parler de la médecine traditionnelle chinoise.

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La Locomotive 2857 de classe B17 de la LNER à Gorton Tank. Cette locomotive est construite en 73 exemplaires de 1928 à 1937 tandis que son design est pensé par l'ingénieur ferroviaire Nigel Gresley. Elle sera en service de sa construction en 1928 jusqu'en 1960 au plus tard.

Dans la moitié des années 1920, la Great Eastern District, anciennement la Great Eastern Railway, avait un besoin de puissance dans leurs machines qui devint critique, voire vital pour elle. Ainsi, leur besoin notamment dans le trait de locomotives Express en lien avec le service de passager qui devenait de plus en plus lourd avec l'accroissement du trafic et l’introduction de nouvelle technologie devint leur talon d’Achille.

Le cahier de charge initiale voulait une locomotive à trois cylindres de 4-6-0 ainsi qu’une disposition en lien avec le mouvement de 4-4-0 et le tout en ayant une puissance de traction à l’effort de 25’000lb (11’340kg) avec une restriction à 17 tonnes. Doncaster aura de nombreux problèmes pour ses spécifications, notamment dans les parties en 4-6-0 pris de l’avant du B16. La Locomotive Running Department n’étant pas satisfaite de ses designs, ira démarcher la North British Locomotive Co. (NB Loco Co.) en Décembre 1927 pour lui donner le contrat. En février 1928, la NB Loco Co. Présentera deux design proposant un poids d’axe de chargement de 18 tonnes et de 19 tonnes. Malgré la charge initiale de 17 tonnes pour le design de base, cela sera la 18 tonnes qui présenterait un prix de £7,280 (de l’époque). La LNER acceptera donc la limitation à certaines routes ainsi que de ne pas avoir sa couverture maximum en commandant 10 locomotives. Ainsi commence le service de la B17 en Novembre 1928 et entre 1930 et 1936, Darlington produira 52 B17, puis laissera une dernière fournée de 11 locomotives à la Robert Stephenson & Co. le nombre de B17 est donc de 73 locomotives.

La B17 connaîtra plusieurs accidents et incidents.

Ainsi, le 4 octobre 1929, la locomotive 2808 “Gunton” qui transporte des voitures Express de passager entrera en collision avec un train de fret à la gare de Tottenham à Londre.

Le 15 février 1937, c’est la locomotive 2829 “Narworth Castle”, qui transporte elle aussi des voitures Express de passager qui déraille à Sleafort North Junction à Lincolnshire, cela est dû à une vitesse excessive dans le virage.

Le 10 février 1941, la locomotive 2828 ‘Harewood House”, transportant des passagers en Express fera une halte entre Harold Wood et Brentwood dans l’Essex dû à un poids excessif de la locomotive. Un passager du train un autre train de passager, et cela, malgré les signalements de danger percute de plein fouet la voiture de fin, tuant sept personnes et en blessant gravement 17 autres.

Le 2 janvier 1947, la locomotive 1602 “Walsingham”, transportant des passagers en Express, passe un signal de danger et entre en collision avec un autre train de passager à Gidea Park dans l’Essex. Cet accident causera la mort de sept personnes tandis que 45 autres personnes seront hospitalisées.

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La Locomotive 2914 TW-8 de la Southern Pacific Railroad. Première des neuf TW-8 Class Twelve Wheeler type (numérotation 4-8-0), la locomotive est construite pour la Southern Pacific par la Schenectady Locomotive Works, et cela, en 1898 (numérotée de 2024 à 2033). Locomotive qui à l’origine, sont des locomotives à brûleur à charbon seront convertis en locomotive à brûleur à mazout et renuméroté de 2914 à 2923. Entrée en service en novembre 1898 à Baskerville puis dans le comté de San Joaquin en 1901 et tout cela pour être retiré en 1955 du service. Utilisée comme locomotive de transport de fret, elle aide particulièrement à traverser les montagnes de Tehachapi tout en servant la McKittric Sunset and Oil City Branches. Avec son retrait du service en 1955, la SP donnera la 2914 au comté de Kern où elle sera exposée dans le Pioneer Village au Kern County Museum à Bakersfield. 

Parlons un peu de la Southern Pacific. Fondée en 1865, d’abord avec connu comme la Southern Pacific Railroad, elle changera de nom pour la Southern Pacific Company en 1885 et jusqu’en 1969. Basées à San Francisco en Californie, ses lignes permettaient de desservir de toute la côte ouest des États-Unis, le delta du Mississippi qui était permis grâce à un long parcours le long de la frontière mexicaine. Elle atteignit même Chicago grâce à la Cotton Belt, une de ses filiales. Au États-Unis, elle est pionnière du transport d’agrume produit à Chicago lorsqu’elle était de 1900 à 1913, contrôlée par l’Union Pacific. Suite à son indépendance en 1913, elle se développera, tout le long de la seconde moitié du XXe siècle, permettant ainsi le développement d’un trafic intermodal (mode de transport de marchandise par plusieurs méthodes de transport), ouvrira la Palmdate Cutoff qui franchira la Cajon Pass (dernier grand chantier de franchissement des Rocheuses, et cela, par chemin de fer) et tentera en vain de fusionner en 1984 avec la Santa Fe Railroad. Elle est finalement rachetée en 1988 par la Rio Grande Industries, et cela, via le Denver and Rio Grande Western Railroad (D&RGW). La compagnie, à cause de sa renommée parmi les transporteurs ferroviaires devra prendre le nom de “Southern Pacific”.

Mais j’en ai parlé plus tôt. C’est quoi un brûleur à mazout ? Il est moins couramment mis en avant. Alors, parlons aussi de cette technologie.

Le brûleur à mazout est l’équivalent d’un brûleur à charbon, mais utilisant du mazout. Ce terme est toutefois appliqué habituellement sur les locomotives et les bateaux qui brûlent de l’huile pour augmenter la chaleur de l’eau, produire de la vapeur qui mettront en place différents pistons ou des turbines, permettant la création d’énergie. Cela est aussi la majeure partie de la différence mécanique avec les moteurs à diesels qui eux, utilisent une combustion interne. Apparu d’abord de façon expérimentale et dans de nombreuses variétés dans les années 1860, la plupart utilisées la vapeur qui était envoyée en spray dans les chaudières à vapeur. C’est le 21 avril 1868 que le Yacht à Vapeur du nom de “Henrietta” fera un voyage le long de la rivière Clyde, et cela, mue par un brûleur à mazout créé par Mr.Donald de la George Miller & Co. Son design utilisé un jet de vapeur qui était propulsé dans la chaudière protégée par des briques résistantes au feu.

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Un Chegah-Skah-Hdah ou Baguette Dansante. Instruments de musique et cérémoniel des Sioux, un peuple d'Amérique du Nord. Ils sont issus d'une population qui habitait au Ve siècle sur le cours moyen du Mississippi. Ils ont en partie migré au VIIIe siècle vers les sources du fleuve.

Ils s'appellent entre eux "Oceti Sakowin Oyate" (le Peuple des Septs feux). Ils adoptent là-bas un mode de vie typique d'un milieu où les taillis dominent tout en développant une technique de poterie ayant été héritée de l'ancienne civilisation étant au Mississippi de base. Ce mélange reste difficile à interpréter et se trouve qualifié de "Civilisation Oneota" en référence au site archéologique du même nom où se trouve l'entrée du Lac Supérieur. C'est durant le Petit Âge glaciaire au début du 14e siècle que les descendants de cette civilisation décidèrent de constituer une union politique et se dotant d'une instance représentative nommée "Le Conseil des Septs Foyers ", et cela, dans l'État du Minnesota actuel. Les Sioux ont leurs premiers contacts avec la civilisation européenne par l'intermédiaire des coureurs des bois français, qui vivent en fait au cours de leurs déplacements comme les autochtones, épousant souvent des squaws et ayant des enfants « métchifs ». Ces “Sauvages” sont mentionnés par Jean Nicolet puis en 1642 par Jérôme Lalemant sous le nom Ojibwé que leur donnent péjorativement les Sauteux de Nadouessioux. La frontière orientale de leur territoire est alors à un jour de marche du lac Supérieur, dont la baie de Chagouamigon est explorée en 1658 par Médard des Groseilliers et Pierre-Esprit Radisson. C'est à la fin de l'hiver 1659, que les deux trappeurs fument le calumet de la paix avec huit ambassadeurs de la « nation du Bœuf », c'est-à-dire du bison, venus chacun accompagné de deux épouses traiter avec les Sauteux. Invités à pénétrer en territoire nadouessious, ils participent au printemps 166013 aux cérémonies d'une grande assemblée réunissant plusieurs bandes et sont solennellement adoptés. Leurs « tonnerres » sont convoités.

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Le véhicule de base, la Ferrari Dino est mis au point par la Filiale Dino (nommé ainsi en l’honneur du fils aîné d’Enzo Ferrari qui fondera Ferrari en 1947.). Cette filiale produira exclusivement des voitures GT, des voitures de prestige, des voitures de course et possède des moteurs V6 et V8 Dino.

C’est dans le contexte d’évolution automobile de la moitié des années 1960 que Ferrari aura la volonté de s’engager dans les compétitions de Formule 2 en ayant le souci de la réglementation imposant un moteur utilisé pour ces courses, soit un moteur de série équipant au minimum 500 véhicules de la marque. Cette contrainte handicape Ferrari à l’époque et ils ont ainsi eu l’idée de diffuser largement des voitures munies d’un moteur V6. Cette faisant son chemin, Ferrari décide de collaborer avec un autre constructeur italien : Fiat. C’est cette collaboration entre les deux marques qui donnera naissance à la Fiat Dino 206 GT en 1967 et qui sera produite jusqu’en 1972 et au nouveau modèle de moteur V6 pouvant être enfin homologué en F2. Un moyen efficace de différencier la 206 GT des autres véhicules Fiat est la place du moteur installé en position centrale arrière.

La Dino 246 GT est basée sur le châssis de la Dino 206 GT, mais avec une demande d’Enzo Ferrari au carrossier Pininfarina de réaliser le prototype d’une petite ‘’GT’’ ayant des capacités de vitesses sur route élevées. Elle est présentée au Salon automobile de Genève en 1969. La Dino 246 GT ayant une des ventes stables, Ferrari cherche à accroître encore sa popularité avec notamment des versions ouvertes de ses véhicules. Ainsi, lorsque la Dino 206 GT cédait la place à sa successeur, la 246 GT en 1969 et 3 ans plus tard, en 1972, c’est au tour de la 246 GTS de faire ses débuts avec des réactions immédiatement très positives, et cela, grâce au style conservé des lignes individuelles et qui était attrayante de la version GT, tout ayant l’avantage d’un toit en targa, étant pratique pour la conduite en plein air. 

La Dino 246 GT et GTS, bien qu’ayant eu une évolution du style de carrosserie dans un modèle plus sportif, n’aura pratiquement aucune carrière dans la compétition automobile, et cela, même pour la série des Dino de routes, bien qu’il y ait des exceptions avec des inscriptions privées relativement modestes dans certaines épreuves de cours et de rallyes nationaux. La seule grande apparition internationale qui aura lieu pour ce véhicule, sera en 1972 pour une 246 GT, mais extrêmement modifiée et inscrite par “North American Racing Team” fondé par Luigi Chinetti. Le véhicule sera piloté par trois pilotes : Gilles Doncieux, Pierre Laffeach et Yves Forestier. Le véhicule termine 17e au classement général et 7e dans la catégorie de l’Indice de Performance.

Ainsi, un totale de 2487 modèles de 246 GT sera produite de 1969 à 1974 tandis qu’une production modeste de 1274 véhicules sera effectué par la 246 GTS et entre 1972 à 1974. Se faisant ainsi, cette dernière icône Ferrari est très recherchée par les collectionneurs amateurs des années 1960. Sa raréfaction malgré son statut d'entrée de gamme Ferrari aura fait exploser la côte des véhicules de collection.

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Une photo prise en 1880 du village d'Ikaho au Japon. Elle est une station thermale japonaise située sur les pentes du volcan éteint Haruna, rattachée à la ville de Shibukawa, dans la préfecture de Gunma, à une centaine de kilomètres au nord-ouest de Tokyo.

Cette ville est une des petites villes thermales japonaises qui ont le don de permettre un dépaysement à la Japonaise, mais aussi d’avoir un moment de relaxation bien mérité tant pour les touristes qui s'adonnent à la randonnée que pour les locaux urbains pressés par leur vie. Traversé par un long escalier de pierre Ishidan Gai de 300 mètres, Ikaho est accroché sur le flanc Est du mont Haruna. Sur les abords des 360 marches de cet escalier, nous pouvons trouver les bains de pieds, auberges traditionnelles ryokan, des salles d’arcade rétro, mais aussi et bien sûr, les magasins de souvenirs et autres boutiques locales.

Parlons un peu maintenant des “Ryokan” évoqués rapidement un peu plus haut. Par “Traditionnel”, il faut bien sûr entendre que ce sont tous les types d’hébergements non-moderne, donc : 

Les Auberges Ryokan, 

Les Chambres d’hôtes Minshuku, 

Les nuitées Shukubo dans un temple aux côtés des moines 

Et les hébergements chez l’habitant Minpaku, notamment trouvables dans le cadre d’un séjour au sein d’une ferme japonaise.

Parfois luxueux, ces hébergements typiques du Japon où l’hôte s’occupe de son invité avec un service attentionné et bien plus développé est très prisés dans les villes traditionnelles comme Kyoto, Kanazawa, dans les zones très touristiques du Mont Fuji, ou encore au sein des stations thermales les plus populaires du pays telles que Hakone, Kurokawa Onsen. Généralement, les chambres sont aménagées selon la tradition japonaise avec un sol en tatami et un matelas futon posé directement dessus. Premiers clients, les Japonais sont notamment très présent lorsqu’ils font du tourisme national dans les régions les plus rurales et reculées, et cela, en effet, c’est grâce au fait que ses établissements traditionnels permettent une réelle immersion dans la vie locale avec tant la rencontre avec les propriétaires, la gastronomie locale servie en restauration ou les activités artisanales qui peuvent y être proposé en complément du séjour.

Notons qu’on peut aussi trouver le temple Mizusawa Kannon fondé, il y a environ 1300 ans (il aurait plus de 1300 ans sûr) sur le Sud-est de la montagne d’Ikaho. Le temple est lui-même consacré à la déesse Bouddhiste de la compassion Kannon/Guanyin avec comme principal objet de culte une statue de la divinité à 11 visages et aux mille bras, mais cette dernière n’est jamais exposée au public. Il joue un rôle religieux important en faisant partie des 33 sites du pèlerinage de “Kanto Kannon”.

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C’est durant les premières années du XXe siècle que l’aviation motorisé en lui-même fait son apparition et se développe à très grande vitesse. Permettant ainsi à des engins dis “Plus lourd que l’air” de prendre leurs envols dans les cieux et de connaître de nouveaux exploits, de nouveaux records et d'aller toujours plus loin, toujours plus haut, toujours plus vite. Toutefois, ce n’est qu’en 1910 que l’aviation militaire dont on va parler, naîtra avec les premiers vols d’aéroplanes militaires. C’est ainsi que durant cette période, les premiers avions-bombardiers, leurs premiers raids et leurs premières sorties nocturnes naîtront et se spécialisent, donnant aussi un nouveau motif pour des artistes.

C’est dans le contexte européen tendu du XXe siècle que les gouvernements s'intéressent à un usage militaire de l’aviation et cela de plus en plus. Cette “nouvelle arme” serait destinée à l’observation, mais aussi aux combats dans des missions de chasse et de bombardement. Cette idée qui est aussi parfois appelée “La Quatrième Arme” aux côtés de l’infanterie, de la cavalerie et de l’artillerie s’impose donc rapidement dans de nombreux pays. 1909 avec l'Aéronautique Française, 1910 avec les Fliegertruppen allemand puis en 1912 avec le Royal Flying Corps britannique. Ça sera les français Albert Féquant et Charles Marconet qui obtiendront l'initiative des premiers aéroplanes militaires construits en 1910 et réaliserons même un premier raid d’entraînement à Vincennes. Lors de manœuvres en Picardie lors de l’année 1910 l’armée réalise des photographies de l’événement pour des raisons stratégiques et documentaires. Principalement destiné à un usage interne, certaines des seize planches seront diffusées au grand public dans le but de le rassurer, mais aussi de démontrer la puissance et la modernité de l’armée française aux autres nations.

La première utilisation sur un champ de bataille est faite durant la guerre Italo-Turc de 1911 à 1912. Le Capitaine Carlo Piazza survole les lignes turques dans une mission de reconnaissance et le mois d’après, le 1er Novembre, il lance la première bombe, effectuant ainsi la première mission de bombardement de l’aviation de l’histoire. Le 10 Septembre 1912, ça sera le premier avion de l’histoire à être abattu au combat, l’appareil étant un monoplan Nieuport qui sera descendu par une batterie de mitrailleuses. Mais toutefois, ça ne sera qu’en 1915 lors de la Première Guerre mondiale que le premier combat aérien sera enregistré et se déroulera entre un avion allemand et un avion français, près de Reims. Le premier combat aéronaval de l’histoire aura lieu entre la canonnière Graf von Götzen et le type Short 184 des lieutenants belges Behaeghe et Collignon. Ils bombardent la canonnière avec succès, cette dernière se trouvant dans le port de Kigoma (actuelle Tanzanie). Cette bataille sera inégale car les canonniers n’ayant pu riposter à cause de leurs pièces d’artillerie prévues pour des cibles côtières ou navales, et donc non pas pour des cibles aériennes. C’est ainsi que lors de la fin de la Première Guerre mondiale, le constat du champ de bataille en trois dimensions s’impose. Grâce aux progrès techniques inhérents à tout conflits, une arme nouvelle est apparue, l’avion. Mais nous n’allons pas développer l’histoire de l’aviation militaire dans le monde, mais l’histoire de l’aviation militaire française, ainsi que différents appareils.

l’Armée de l’Air française se forme en 1912 et entre dans la Première Guerre mondiale avec un nombre de 22 escadrilles de six avions et finit la guerre avec 358 escadrilles de 10 à 15 avions, jouant des rôles considérable notamment dans l’arrêt des contre-offensives de Ludendorff. L’essentiel de la tradition des aviateurs née de ce conflit et ils commenceront à se bâtir leur identité. Toutefois, l’Entre-deux-guerres voit le déclin de l’aéronautique militaire, bridée notamment par l’étroite tutelle qu’exercent les armée de terre et de mer sur elle et cela, malgré les avancées organisationnelles comme la loi du 8 Décembre 1922 qui érige l’aéronautique comme une arme au même titre que l’Infanterie, la Cavalerie, l’Artillerie et le Génie. Le décret du 1er Avril 1933, ainsi que la loi du 2 Juillet 1934 donnent même une indépendance à l’Armée de l’Air, lui permettant ainsi de s’organiser et de s'équiper pour remplir ses propres missions. L’offensive allemande de mai 1940 mettra un coup sérieux à l’Armée de l’Air malgré les efforts et le sacrifice de près de 40% du personnel navigant. Suite à l’armistice, des centaines d’aviateurs iront poursuivre le combat au sein des Forces Aériennes Françaises Libres (FAFI) et d’une façon si acharnée que la première unité aérienne, l’Escadrille Française de Chasse n°1 sera la première unité militaire à être fait compagnon de la Libération en 1941. La plus grande partie de l’Armée de l’Air reprend un combat suite à l’invasion de l’Afrique du Nord en Novembre 1942 avec l’opération Torch, ainsi que grâce au réarmement par les Alliées. Au sol, il y aura les unités SAS et dans les airs, les escadrilles engagées en Normandie, en Provence, sur les Côtes Atlantique, sur le front de l’est et même jusqu’en Allemagnes au contée de la 1er Armée de l’Air reconstituée combattra et tiendra son rôle jusqu’à la libération de la France et même jusqu’à l’ultime défaite de l’Allemagne Nazie. Elle sera aussi engagée dans les conflits coloniaux d'après-guerre. Indochine, Afrique Noire et Algérie, elle sera engagée tout en parvenant parallèlement à se réorganiser et à s’équiper avec des matériels modernes dans le but de participer dans le cadre de l’OTAN à la défense de l’Europe. Lors de l’année 1964, l’Armée de l’Air met même en œuvre sa première composante nucléaire stratégique avec les mythiques Dassault Mirage IV, puis à partir de 1971, la seconde composante avec les missiles sol-sol balistiques stratégiques, ou SSBS du plateau d’Albion. Elle participe aussi aux opérations extérieures de la France, notamment en Afrique, au Moyen-Orient, en Asie du Sud-Est et dans de très nombreuses opérations humanitaires à travers le monde, offrant ainsi les capacités nécessaires à la défense des intérêts de puissance étrangère ou celle de la France et cela, partout où cela est nécessaire. Suite à la fin de la guerre froide, l’organisation sera adaptée pour tenir compte du nouveau contexte stratégique et elle perdra ses capacités nucléaires pré-stratégiques et la mise en œuvre de la composante nucléaire stratégique sol-sol. Toutefois, elle renforcera ses capacités de projections de forces et de puissances tout en conservant les moyens d’une défense de la souveraineté de son espace aérien national. Elle recevra notamment de nombreuses responsabilités dans le domaine de la défense spatiale et deviendra dès le 11 Septembre 2020, connu sous le nom de “l’Armée de l’Air et de l’Espace. Maintenant que son histoire à été abordée, nous allons parler des appareils les plus emblématiques et de certains autres méconnus de l’Aviation Française.

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Joseph “Joe” Kerwin lors de son unique vol sur Skylab 2 en 1975 utilisant à son avantage les conditions d'absences de gravité pour examiner son coéquipier Charles “Pete” Conrad Jr. Skylab deux à été la première mission à être habité et surtout en destination de Skylab, qui est la première station spatiale américaine. Lancée par la fusée Saturn IB qui permet de prendre avec elle un équipage de trois personnes est un lanceur lourd (lanceur pouvant avoir une charge utile de 20 à 50 tonnes) qui effectuera son premier vol en 1966 avec la mission AS-201 (toute première mission d’Apollo) et son dernier vol sera en 1975 avec la mission AS-210 qui sera une mission conjointe avec Soyouz. Première mission où l’équipage revient en vie (L’équipage de Saliout 1 et Soyouz 11 étant mort lors de la rentrée atmosphérique), elle établira aussi un record de durée de vol spatial habité.

Le premier équipage de Skylab sera lancé le 25 mai 1973 dans le but de réparé la station spatiale qui était le travail le plus urgent à l’époque. Cela s’explique par le fait que le bouclier de protection anti-météorites et de protection thermique de Skylab ainsi que un des deux panneaux solaires sont arrachés lors du lancement alors que le panneau solaire survivant à été bloqué. Sans le bouclier thermique et ayant sa puissance électrique amoindrie par la perte et le blocage de ses panneaux solaires, la climatisation du module est impossible, rendant ainsi la température invivable en atteignant 49 °C. L’équipage sera donc obligé d'effectuer un travail rapide à cause des températures élevées à l’intérieur de la station, allant jusqu'à libérer des substances toxiques et irons abimer les films et nourritures ayant été embarqués.

Pour Saturn IB, les débuts de la famille de ses lanceurs sont bien antérieurs au programme Apollo, mais aussi à la création de la Nasa. C’est début 1957, que le Département de la Défense (DOD) des États-Unis identifie un besoin de lanceur lourd, pouvant permettre de placer en orbite basse tant des satellites de reconnaissances et de télécommunications pouvant aller jusqu’à 18 tonnes. Les plus puissants lanceurs américains de cette époque ne pouvaient déplacer tout au plus que 1.5 tonne en orbites basses, ce sont des dérivés de missiles balistiques étant beaucoup plus légers que leurs homologues soviétiques. Ainsi, en 1957, Wernher von Braun et son équipe d’ingénieurs travaillent à la mise au point des missiles Redstones et Jupiter en étant au sein de l’Army Ballistic Missile Agency (ABMA), un service de l’armée de terre qui se situe à Huntsville dans l’Alabama. Elle lui demandera notamment de concevoir un lanceur permettant de répondre à la demande du DOD, faisant ainsi une pierre deux coups. Werhner Von Braun proposera un engin qu’il baptisera “Super-Jupiter” et dont le premier étages, constitué de 8 étages Redstone, regroupés en fagot autour d’un étage Jupiter, fournira ainsi 680 tonnes de poussée nécessaires pour lancer les satellites les plus lourds. A la demande du DOD, le lanceur utilise 8 moteurs-fusées “H-1” (Son concepteur est Heinz-Hermann Koelle) et ne sera qu’une simple évolution du propulseur utilisé sur la fusée Jupiter, permettant ainsi une mise en service du Lanceur Lourd Saturn IB plus rapide, notamment dû à la course à l’espace.

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Dans les années du 1er Empire, la mode masculine en France est imprégnée par la mode vestimentaire anglaise. Bien que souhaitant des habits plus pratiques que tape à l'œil, ceux à la Cour se simplifient sans pour autant cesser d'être ornés.

Le 1er Empire est une période qui s’étend de 1804 à 1815. La mode de cette époque se développe réellement en 1799 lors du consulat. Ce n’est qu’alors la mode verra un net assagissement avec un style à l’antique. La naissance de l’Empire fera renaître l’étiquette et le costume de cours sous la forme de la “Robe-Tunique” pour les femmes. Les Robes-Tuniques, de longues robes à taille haute, dotées d’une petite traîne qu’elles perdent toutefois en 1806. Elles possèdent un petit décolleté qui devient alors carré tandis que les étoffes employées ne seront plus exclusivement des tissus légers. C’est en effet, sous la gouvernance de Napoléon Ier et de son empire, qu’une l’entreprise de ranimer l’industrie lyonnaise sera imposée à la cour des soieries et les velours prendront le pas et cela dès 1808 qui seront sur les linons (Tissu fin et transparent, de lin ou de coton.) et les Mousselines (Tissu extrêmement léger et transparent en coton, originaire de la ville de Dacca, dans l'actuel Bangladesh). Ce n’est qu’en 1804 et d’abord sous la forme d’une petite brassière en toile que le corset apparaît. Il s’allongera avec notamment le Corset à la Ninon. Il est en réalité rapporté de la campagne d’Égypte par les soldats français en 1798 tout comme le châle cachemire qui devient l’accessoire indispensable et qui demeurera à la monde durant toute la majeure partie du XIXe siècle.

Pour les hommes, le costume évolue peu et renonce aux extravagances du Directoire en perdant l’aspect négligé. Toutefois, quelques fantaisie se glissent notamment sur les gilets, notamment dans le choix des coupes et des matières. En 1804 on trouve aussi la mode des gilets superposés, qui peuvent être jusqu’à 4. On peut noter que l’habit dégagé, s’arrêtant au niveau de la taille, croiser au niveau de la poitrine et se terminant à l’arrière en deux longs pan est le plus porté vers 1804. Le pantalon lui est soit collant, soit très large, mais sera toujours rentré dans les bottes. Le commencement de l’utilisation des bretelles pour le maintenir en place se fait voir. Le chapeau haut-de-forme fait son entrée dans les accessoires dévolus à la vie en extérieur et permettant ainsi une distinction pour les hommes. L’habit civil lui peut être constitué d’une chemise en coton, d’un gilet, d’un pantalon qui peut être blanc ou coloré mais de taille haute, appelé accessoirement “culotte” et d’un frac (veste courte sur le devant et longue à l’arrière). Toutefois, le port du frac est codifié et ne se fait qu’en certains lieux et certaines occasions, le rendant ainsi plus proche d’un “habit d’apparat” que d’un réel “habit civil”.

En 1815, avec la chute de l’Empire, on entrera dans une période de transition qui peu à peu, transformera les formes droites des robes en des formes plus amples tandis que la taille s'abaisse. C’est aussi à cette période que les “Passages Parisien” prendront de l’ampleur et deviendront peu à peu, un classique de la mode. Ses passages Parisiens restent toutefois un style architectural, mais mettrons en avant la mode Française.

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L'Ethnie M'Fan ou Fang est un groupe ethnique bantou qu'on peut retrouver en Afrique Centrale, en Guinée Équatorial, au Gabon, mais aussi au Cameroun et à Sao Tomé-et-Principe. L’origine du groupe Fang connaît de nombreuses versions qui ont été élaborées ces dernières années, mais une des deux hypothèses historique peuvent être relevé : l’hypothèse historique relève un mouvement migratoire qui se serait poursuivi jusqu’au début du XXe siècle, car dès 1840, les Mpongwè qui sont disséminés sur la côte gabonaise signalent la présence des M’Fan dans l’arrière-pays. Ainsi, ils seraient parvenus dans le Moyen-Ogooué au début du XIXe siècle et l'arrivée de ce groupe dans l’estuaire du Komo se situerait vers 1850. La totalité de ces populations auraient été en marche vers la côte à une vitesse moyenne qui été estimée à 10 km par an alors que plusieurs sources nous indiquent une origine migratoire qui débuterait sur les rives du lac Victoria alors nommé à l’époque lac Tanganyika. Malgré tout cela, l’appellation “M’Fan” n’est pas acceptée par les natifs qui, dans leurs affirmations, clament qu’ils ne s'appellent pas comme ça. On peut noter que l’orthographe “Fang” est contestée par les “M’Fan”, car le mot approprié serait “m’fan” qui est couramment utilisé dans l’expression “m’fan mote”.

La culture M’fan se trouve au début du XXe siècle dans les villages qui au cœur de la forêt dense pouvaient regrouper plusieurs centaines d’habitants. Les constructions des M’Fan avaient une durée de vie limitée et les ressources sujettes à s’épuiser. C’est pour cela que les populations se déplaçaient tous les trois ou quatre ans, tout en protégeant soigneusement leurs villages. Les bâtiments eux étant groupés en village-rue où des salles de réunion étaient occupées de jour comme de nuit par les hommes et par des guerriers en armes. Tandis qu’au-delà, s'étendent les plantations et les bananiers et pour finir tout un réseau de pièges et d’alarmes à clochettes. Ce qui servait de cour du village offrait la sécurité tout en concentrant de nombreuses activités alors que les habitations étaient faites d’une structure en bois, fixée au sol avec des parements d’écorces. Petites en taille, sombres et souvent enfumées, ses habitations possédaient des cuisines aménagées à l’arrière des cases-chambres tout en étant parfois décorées de scènes peintes ayant pour les habitants une force magique et de foi. Tout aussi symboliques, les décors que portaient les habitations collectives été en lien avec les croyances et les mythes tout en étant ornées de motifs géométriques peints.

Les M’Fan sont dans le domaine de l’art africain traditionnel, les réalisateurs des statuettes de Byeri, de nombreux reliquaires, mais aussi des masques qui seront recherchés par les musées et les collectionneurs. Au sein des cultures de la région et en toute indépendance de la colonisation, la renommée de certains sculpteurs, plus habiles et plus recherchés que d'autres à conduit à la dissémination de proche en proche, de plusieurs et certaines particularités de la sculpture M’Fan. Ce n’est qu’avec Louis Perrois qui proposera deux ensembles dit “centraux” et des formes “périphériques” ainsi que de nombreuses formes de “transition” dans le but de distinguer les principaux styles.

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La peinture à l’Occidental appelé Yō-ga (apparition en 1868) se développe au début de l’ère Meiji grâce notamment au recrutement du conseiller italien Antonio Fontanesi pour qu’il enseigne ce style de peinture au sein de la Kōbu Daigakkō (L'école impériale d'ingénieurs du Japon, qui sera ouverte de 1873 jusqu’en 1885 lors de son transfert au Ministère de l’Éducation.). Cette peinture avait à l’origine le but initial de rendre les Japonais capables de réaliser des dessins fidèles, compétence préalable pour la mise en œuvre de grands chantiers permettant la modernisation des chemins de fer, mais aussi de la construction navale. Ainsi, ce sont des techniques issues d’une approche utilitariste qui ne tardera pas à être reprise dans des démarches plus artistiques, notamment par certains Japonais comme Kuroda Seiki (étudiant les beaux-arts à Paris et rapportant au Japon diverses connaissances sur les grands courants artistiques) il apportera aussi l’utilisation de la peinture à l’huile, de l’aquarelle, du pastel qui seront singulier au Yō-ga. Certains types de sujets seront aussi apportés tels que le nu.

Toutefois, une réaction à ce qui est perçue par certains comme un excès d’occidentalisation, le style du Nihon-ga se développe. C’est notamment le conseiller étranger Ernest Fenollosa qui, enseignant à l’université de Tokyo et qui aura dans ses étudiants Okakura Kakuzō, prendront des initiatives menant à la création de la Tōkyō Bijutsu Gakkō (université des arts de Tokyo) qui sera ouverte de 1887 jusqu’en 1949 et sa fusion avec la Tōkyō Ongaku Gakkō (École de musique de Tokyo). Le but recherché du Nihonga est d’intégrer certaines techniques occidentales, tout en conservant le style propre à la peinture japonaise, ce faisant, ils essayent d’avoir une parcimonie entre l’occidentalisation et le style traditionnel. Pour cela, des représentants de l’école Kanō telle que Kanō Hōgai ou Hashimoto Gahō sont recruté et l’école formera les premiers représentants de ce style tel que Shimomura Kanzan, Yokoyama Taikan, ou encore Hishida Shunsō.

Ainsi, c’est depuis cette époque que le Yō-ga et le Nihon-ga seront les deux principaux genres de la peinture moderne du Japon. La division des deux styles se retrouve dans l’éducation et dans les expositions, mais aussi dans l’identification des peintres eux-mêmes à un genre ou bien à un autre. C’est dans de nombreux cas, cependant, les artistes Nihon-ga qui auront adopté les techniques réalistes de la peinture occidentale, telles que la perspective et l’ombre. Toutefois, c’est à cause de cette tendance à la synthèse (bien que le Nihon-ga forme une catégorie bien distincte au sein des expositions annuelles du nom de “Nitten” et qui sont organisé par l’Académie Japonaise d’art) qu’il est devenu de plus en plus compliqué et difficile d’établir une séparation nette entre les techniques et les matériaux utilisé dans le Yō-ga et le Nihon-ga ces dernières années.

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Hasui Kawase né Bunjirō Kawase est un peintre et illustrateur japonais ayant vécu de 1883 à 1957. Il est considéré comme un des artistes les plus prolifiques et talentueux du mouvement "Shin-Hanga" ou "Renouveau pictural". Ce mouvement qui signifie littéralement "nouvelles gravures" et parfois traduit en "renouveau pictural" vue le jour au XXe siècle au Japon, plus précisément durant la Période de Taisho (1912-1925) et la période Shōwa (1926-1989) tout en atteignant son âge d'or de 1915 à 1942, interrompu par la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement reprendra son chemin en 1946 et jusqu'en 1950. Il empruntant et perpétua le système hérité de l'ukiyo-e et il aura ainsi le traditionnel quatuor du dessinateur, du graveur, de l'imprimeur et de l'éditeur. Il est généralement opposé au mouvement artistique du Sōsaku-hanga ou "impression créatives" où l'artiste-peintre est actif à tous les stades de production de son œuvre.

Il est considéré comme l'un des maîtres du mouvement et c'est lors de nombreux voyages à travers le Japon, qu'il réalise des croquis de paysages, qu'il utilisera ensuite pour des compositions plus larges et destinées à l'impression. Les paysages comportent rarement des personnages et parfois une figure isolée. Son style de composition calme évoque souvent la grandeur du paysage et la solitude avec une prédilection pour les paysages enneigés ou de nuit. Il est considéré comme l'un des derniers paysagistes traditionnels. Ses œuvres seront utilisées suites à la guerre par le gouvernement japonais pour promouvoir, mais aussi donner une meilleure image du pays suite à sa défaite et à ce qui à été révélé des actions de l'armée japonaise. À la fin de sa carrière, reconnue par le gouvernement japonais pour son apport à l'art de l'estampe, son travail recevra la plus haute distinction pour une œuvre au Japon avec le Temple de Zojoji sous la neige étant considérée comme un Trésor National. On peut aussi noter son travail de peinture à l'huile pour les Byōbu. Ce paravent japonais fait de plusieurs volets articulés, ils portent généralement plusieurs peintures sur leurs faces. Sa forme originale est en réalité un simple panneau monté sur des pieds et ça ne sera qu'au VIIIe siècle que ceux à feuilles multiples feront leur apparition et seront utilisés comme ameublement à la cour impériale, principalement pendant les importantes cérémonies de la vie de la cour ou religieuse. Ceux à six feuilles, couverts de soie et reliés par des cordes de soie ou de cuir sont les plus communs trouvables durant l'époque de Nara (710-794). Alors que le IXe siècle est là, les byōbu sont devenus des meubles indispensables des résidences des daimyos, des temples bouddhistes et des sanctuaires shinto. C'est aussi durant ce siècle que les fameux "zeni-gata", charnières métalliques en forme de pièces de monnaie seront introduites pour remplacer de façon massive les cordes de soies ou de cuir servant à relier les feuilles entre elles. Il arrive aussi souvent que des feuilles de poésies, colorées et du nom de shikishi-gata, soient collées sur la peinture, apportant ainsi une autre dimension à l'image du paravent. C'est ainsi qu'ils deviendront de plus en plus populaires jusqu'à nos jours où ils sont généralement fabriqués en série et de qualité moindre. Cependant, il est toujours possible de s'en procurer des faits à la main, surtout produits par des familles cherchant à préserver la fabrication artisanale traditionnelle.

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Ancienne pièce de monnaie grecque. La monnaie grecque est généralement le Drachme, mais d'autres existent. Nous avons comme pièces : Le Chalque (Bronze), l'Obole (Argent), Le Drachme (Argent parfois Or), Le Statère (Argent parfois Or), Le Tétradrachme (Argent), Le Mine et le Talent. La monnaie du système monétaire grec antique est en général une pièce d'argent bien qu'on distingue trois sortes de drachmes (nom donné à la pièce) : celle d'Athènes qui est de 4.32 g (1/100 de mine monétaire, correspondant au poids-étalon attique et équivalent en livre grecque classique à 432 g) ; le Drachme de Corinthe de 8.60 g divisée elle en trois drachmes d'argent de 2.90 g chacune ; pour finir, le Statère d'Égine ou Didrachme pesant 12.90 g pour une drachme de 6.10 g. Pour faire au plus simple, chaque cité frappait ses propres pièces pour démontrer leur indépendance et ainsi, chaque cité ayant son propre symbole une grande diversité de types de pièces existaient à cette époque. Elle était à peu près équivalente au denier romain et correspondait à cette époque, une seule journée de travail. Les pièces de monnaie de la Grèce antique nous ont fourni certaines des images les plus célèbres de l'Antiquité, car elles étaient frappées de motifs destinés à déclarer fièrement l'identité de la ville qui les avait frappées et à garantir leur valeur. Les pièces de monnaie, qui font partie des grandes survivances archéologiques, sont une source inestimable d'informations sur les pratiques culturelles, les personnages importants et les relations internationales de l'Antiquité. Les premières pièces grecques apparurent à Égine vers 600 avant notre ère (ou même plus tôt). Elles étaient en argent et représentaient une tortue, symbole de la prospérité de la ville fondée sur le commerce maritime. Athènes et Corinthe suivirent rapidement l'exemple d'Égine. La naissance de la monnaie dans la Grèce élargie n'était cependant pas vraiment une invention de pure commodité mais une nécessité, motivée par le besoin de payer les soldats mercenaires. Ces guerriers avaient besoin d'un moyen pratique pour transporter leur salaire et l'État avait besoin d'une méthode de paiement qu'il pouvait appliquer à tout le monde de la même manière. Pour le commerce maritime en particulier, le troc resta la forme d'échange la plus courante, car le problème de la monnaie dans le monde antique était que la valeur des pièces était souvent différente d'une cité à l'autre. Néanmoins, pour les citoyens d'une ville donnée et de ses territoires environnants, la monnaie devint un moyen très utile d'acheter et de vendre des marchandises, et il était pratique pour l'État d'utiliser des pièces pour payer de petits services publics tels que la participation à des cours de justice. Cette nouvelle richesse portable était si pratique que les Grecs les plus pauvres portaient leurs pièces dans la bouche lorsqu'ils allaient au marché, tandis que les Grecs les plus riches disposaient désormais d'un moyen pratique de stocker (et de cacher) leurs richesses. Certains grands États réussirent à imposer leur monnaie à d'autres cités-États et la faire accepter comme moyen d'échange. La monnaie d'argent athénienne du Ve siècle avant notre ère en est un exemple, et c'est peut-être le premier cas d'utilisation d'une monnaie unique par différents États, les membres de la Ligue de Délos. Des exemples de tétradrachmes athéniens en argent représentant des hiboux ont été découverts en Égypte, en Palestine, en Arabie et en Bactriane. La Ligue arcadienne était une autre organisation qui utilisait une monnaie commune.