coeurdartishow @coeurdartishow - Tumblr Blog

"Pour ceux qui le veulent, ou en ont besoin, une bonne exposition est une leçon pour le regard. Et pour ceux qui n’ont besoin de rien, ceux qui sont déjà riches en eux-mêmes, c’est un moment d’excitation et de plaisir visuel; Il devrait être possible d'entendre des grognements, des soupirs, des cris, des rires et des jurons dans la salle d'un musée, précisément là où ils sont habituellement refoulés. Ainsi, dans les expositions classiques, certaines qualités des images peuvent également être refoulées, voire totalement perdues. J'aimerais m'adresser aux yeux de ceux qui sont capables d'apprécier pleinement la valeur des choses, sans être sujets aux inhibitions liées à la bienséance publique. Je veux dire ici, qu'avec un peu de chance, le vrai sentiment religieux peut parfois être éprouvé même dans une église et qu'il est possible de perce-voir l'art ou de le sentir sur la cimaise d'un musée. Ceux d'entre nous qui vivent grâce à leurs yeux - les peintres, les designers, les photographes, ceux qui regardent les filles - seront tout aussi amusés que consternés par cette demi-vérité : ''Nous sommes ce que nous voyons'' ; et par son corolaire : nos oeuvres complètes sont, pour une bonne part, des confessions autobiographiques, impudiques et joviales, mais dissimulées par l'embarras de ce qui ne peut être dit. Pour ceux qui comprennent ce langage, il s'agit bien de cela. Nous ne savons simplement jamais qui se trouve dans notre public. Quand celui-qui-voit surgit pour examiner notre oeuvre et qu'il saisit nos métaphores, nous sommes tout simplement pris en flagrant délit. Devrions-nous nous excuser?" Walker Evans, 1971.

Une série de questions philosophiques que nous pose l'actualité, nourries par l'histoire de la pensée.

#spinozzzzzzza

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Quels êtres admirables que ces Grecs. Leur existence était si heureuse qu’ils imaginaient que les dieux, pour trouver leur paradis et aimer, descendaient sur la Terre. Oui, la Terre était le paradis des dieux... Voilà ce que je veux peindre.

— Auguste Renoir

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“Entrance of Butterfly,” Em Rooney’s third solo show with Derosia (formerly Bodega), consists of six large sculptures and the looping, 11-mi

Feminism, Sculpture, Photography, Nature & Ecology

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Entretien (première partie) avec Éliane Kaufholz-Messmer, traductrice de L'Esthétique de la résistance.

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Lettre de Gilles Deleuze

Lettre de Gilles Deleuze à Kuniichi Uno, le 25 Juillet 1984

Cher Kuniichi Uno,

Tu me demandes comment, Félix Guattari et moi, nous nous sommes rencontrés et comment nous avons travaillé ensemble. Je ne peux te donner que mon point de vue, celui de Félix serait peut-être différent. Ce qui est sûr, c'est qu'il n'y a pas de recette ou de formule générale pour travailler ensemble.

C'était juste après 1968 en France. Nous ne nous connaissions pas mais un ami commun voulait que nous nous connaissions. Pourtant, à première vue, nous n'avions rien pour nous entendre. Félix a toujours eu beaucoup de dimensions, beaucoup d'activités, psychiatriques, politiques, travail de groupe. C'est une « étoile »de groupe. Ou plutôt il faudrait le comparer à une mer : toujours mobile en apparence, avec des éclats de lumière tout le temps. Il peut sauter d'une activité à une autre, il dort peu, il voyage, il n'arrête pas. Il ne cesse pas. Il a des vitesses extraordinaires. Moi, je serais plutôt comme une colline : je bouge très peu, suis incapable de mener deux entreprises, mes idées sont des idées fixes, et les rares mouvements que j'ai sont intérieurs. J'aime écrire seul, mais je n'aime pas beaucoup parler, sauf dans les cours, quand la parole est soumise à autre chose. A nous deux, Félix et moi, nous aurions fait un bon lutteur japonais.

Seulement, si l'on regarde Félix de plus près, on s'aperçoit qu'il est très seul. Entre deux activités, ou au milieu de beaucoup de gens, il peut plonger dans une grande solitude. Il disparaît, pour jouer du piano, pour lire, pour écrire. J'ai rarement rencontré un homme qui soit aussi créateur, et qui produise autant d'idées. Et ses idées, il ne cesse de les modifier, de les retourner, de changer leurs figures. Aussi est-il tout à fait capable de s'en désintéresser, et même de les oublier, pour mieux les remanier, les redistribuer. Ses idées sont des dessins, ou même des diagrammes. Moi ce qui m'intéresse, ce sont les concepts. Il me semble que les concepts ont une existence propre, ils sont animés, ce sont des créatures invisibles. Mais justement ils ont besoin d'être créés. La philosophie me semble être un art de création, autant que le peinture et la musique : elle crée des concepts. Ce ne sont pas des généralités, ni même des vérités. C'est plutôt de l'ordre du Singulier, de l'Important, du Nouveau. Les concepts sont inséparables des affects, c'est-à-dire des effets puissants qu'ils ont sur notre vie, et des percepts, c'est-à-dire de nouvelles manières de voir ou de percevoir qu'ils nous inspirent.

Entre les diagrammes de Félix et mes concepts articulés, nous avons eu envie de travailler ensemble, mais nous ne savions pas bien comment. Nous lisions beaucoup, en ethnologie, en économie, en linguistique. C'étaient des matériaux, j'étais fasciné par ce que Félix en tirait, et lui, intéressé par les injections de philosophie que j'essayais d'y faire. Assez vite, pour L'Anti-Œdipe, nous savions ce que nous voulions dire : une nouvelle présentation de l'inconscient comme machine, comme usine, une nouvelle conception du délire indexé sur le monde historique, politique et social. Mais comment faire ? nous avons commencé par de longues lettres en désordre, interminables. Puis des réunions à deux, de plusieurs jours ou plusieurs semaines. Comprends-tu cela, à la fois c'était un travail très fatigant, et nous riions tout le temps. Et chacun de son côté, nous développions tel ou tel point, dans des directions différentes, nous mélangions les écritures, nous avons créé des mots chaque fois que nous en avions besoin. Le livre, parfois, prenait une forte cohérence qui ne s'expliquait plus ni par l'un ni par l'autre.

C'est que nos différences nous desservaient, mais nous servaient encore plus. Nous n'avons jamais eu le même rythme. Félix me reprochait de ne pas réagir aux lettres qu'il m'envoyait : c'est que je n'étais pas en mesure, sur le moment. Je n'étais pas capable de m'en servir que plus tard, un ou deux mois après, quand Félix était passé ailleurs. Et dans nos réunions, nous ne parlions jamais ensemble : l'un parlait, et l'autre écoutait. Je ne lâchais pas Félix, même quand il en avait assez, mais Félix me poursuivait, même quand je n'en pouvais plus. Peu à peu, un concept prenait une existence autonome, que nous continuions parfois à comprendre de manière différente (par exemple nous n'avons jamais compris de la même façon le « corps sans organes »). Jamais le travail à deux n'a été une uniformisation, mais plutôt une prolifération, une accumulation de bifurcations, un rhizome. Je pourrais dire à qui revient l'origine de tel ou tel thème, de telle ou telle notion : selon moi, Félix avait de véritables éclairs, et moi, j'étais une sorte de paratonnerre, j'enfouissais dans la terre, pour que ça renaisse autrement, mais Félix reprenait, etc., et ainsi nous avancions.

Pour Mille Plateaux, ce fut encore différent. La composition de ce livre est beaucoup plus complexe, les domaines traités, beaucoup plus variés, mais nous avions acquis de telles habitudes que l'un pouvait deviner où l'autre allait. Nos conversations comportaient des ellipses de plus en plus nombreuses, et nous pouvions établir toutes sortes de résonances, non plus entre nous, mais entre les domaines que nous traversions. Les meilleurs moments de ce livre, quand nous le faisions, ce fut : la ritournelle et la musique ; la machine de guerre et les nomades ; le devenir-animal. Là, sous l'impulsion de Félix, j'avais l'impression de territoires inconnus où vivaient d'étranges concepts. C'est un livre qui m'a rendu heureux, et que, pour mon compte, je n'arrive pas à épuiser. N'y vois aucune vanité, je parle pour moi, pas pour le lecteur. Ensuite, Félix et moi, il a bien fallu que chacun de nous retravaille de son côté, pour reprendre son souffle. Mais je suis persuadé d'une chose, nous allons de nouveau travailler ensemble.

Voilà, cher Uno, j'espère avoir répondu à une partie de tes questions. Bien à toi.

(Gilles Deleuze, Deux Régimes de Fous, Editions de Minuit, 2003 / ジル・ドゥルーズ「宇野への手紙」, 『狂人の二つの体制』所収)

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Origines du machisme, de la station verticale et du feu

“Dwa marche dans la plaine Un lapin s'encourt. Dwa lance une pierre au lapin. La pierre tombe sur une pierre. Les pierres font un bruit vif et… Pf… L'Etincelle va à l'herbe desséchée. La plaine flambe. Voilà l'origine du feu.”

Vidéo #1-2 : Buster Keaton / Three Ages / 1923. Vidéo #3 : Carl Gottlieb / Caveman / 1981 / starring : Ringo Starr, Barbara Bach, Shelley Long and Dennis Quaid / Voir le billet de Shadowplay Texte : Henri Michaux / “Fables des origines” / 1923.

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Giacomo Leopardi, Zibaldone di pensieri, 1817-1832.

The complete Zibaldone is digitized and can be consulted on the Biblioteca Nazionale di Napoli website along with the rest of his writings.

cavernedeplaton

"Ocelles" vidéo (extrait de quelques secondes). Serge p. Juillet 26

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John BaldessariThe Space BetweenJune 12–September 11, 2021

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