COMO DANILA KOZLOVSKY SE TORNOU O HAMLET DA IDADE MODERNA
Cada época tem o Hamlet que merece. Parafraseando a conhecida expressão do filósofo católico, GQ decidiu descobrir como o grande humanista shakespeariano do século XXI, difere de seus predecessores. E uma noite fui ao MDT de Petersburgo - o teatro da Europa.
"Hamlet", um ensaio para a peça de L. Dodin de acordo com S. Grammar, R. Holinshed, W. Shakespeare e B. Pasternak - produção premiada com o "Golden Soffit" como a melhor performance de uma grande forma, e "Golden Mask" pelo papel de Hamlet por Danila Kozlovsky.
Em seus 33 anos, ele provou que não deveria esperar nada de comum e exposto no quadro usual. Quando você espera a continuação de uma franquia de sucesso sobre a vida de um gerente de topo de Moscou, ele inesperadamente e elegantemente se instala no palco dos dois principais teatros na Rússia, balançando, sapateando e leva de volta em barítono durante o tempo do "pacote de rato". E só você está confortavelmente acomodado na poltrona de veludo do Bolshoi, como Kozlovsky se move facilmente para muitos milhares de quadrados e dá um concerto que o Palácio não vai esquecer tão cedo.
Enquanto você avalia seu primeiro projeto de produção e desenha um esboço sob Robert De Niro em memes, Danila já se viu na cadeira do diretor e, estando agora atrás da câmera, agora na frente dela, ergue-se os enormes estádios de Moscou, Krasnodar e Londres. Você abre sua entrevista e, em vez dos detalhes da difícil existência de um ator na profissão, lê uma matéria sobre a técnica de filmagem “dentro do futebol”, sobre os benefícios das câmeras em segways ou cabos, câmeras de aranha e keybags. Agora você está trabalhando duro para o Meteoro, acreditando no clube de cinema de Kozlovsky como se ele realmente existisse, e naquele momento um campo de 50.000 cores foi plantado para ele em Praga para o diretor vencedor do Oscar Michel Gondry fazer sua obra-prima promocional. Enquanto você está transferindo para um vagão especialmente recriado do Expresso do Oriente, indo com o herói Danila em uma aventura de amor, ele já lê rap em Vladivostok e é governado por punhos não muito suaves e narizes criminosos.
Portanto, indo a um dos melhores teatros da capital do norte, nos sentimos preparados e, lembrando-nos de Lopakhin (trabalho teatral anterior de Danila Kozlovsky na peça The Cherry Orchard) de Lev Dodin, realizando My Way do velho Frank com um potencial energético de vários milhares de volts. Foi difícil nos surpreender. Mas ele conseguiu novamente.
Para "Hamlet" Dodin veio, em suas próprias palavras, superar a resistência interna. Kozlovsky também cresceu por um longo tempo e resistiu por muito tempo - “economizando bagagem”. O modo como em um segundo descartaram seus próprios pensamentos e bagagem resultou em um estudo de desempenho do complexo fenômeno do hamletismo: quanto os pecadores percebem que fazem o mal? O que é: pragmatismo saudável ou uma forma de loucura? O que tudo consome precisa fazer exatamente isso, ou a incapacidade de fazer o contrário?
Para o grande humanista, Hamlet tem um longo rastro de atrocidades e assassinatos. Como toda a história do humanismo, um rastro contínuo de guerras cruéis e derramamento de sangue.
Então, talvez estejamos otimistas demais em nossa avaliação do humanismo? Talvez toda a nossa história seja uma história de barbárie, ainda que intelectualmente desenvolvida, mas baseada nos princípios do ódio, da ganância e do terrorismo? É possível que mesmo o maior objetivo não seja tímido de violência e assassinato? E até mesmo a promessa efêmera de poder é capaz de soprar instantaneamente de nós uma delicada floração de espiritualidade e intelecto.
"Hamlet" de Lev Dodin não tem nenhum esclarecimento no título. Não há ligações temporárias, trajes históricos e decorações complexas. Não há nada de supérfluo na austeridade negra e branca da cenografia. As cores estão presentes apenas no revestimento das camisolas da trupe de atores errantes (um brilhante trio: Sergey Kuryshev, Igor Ivanov e Sergey Kozyrev). Mas eles existem como se estivessem acima do desempenho: da altura das escadas de madeira que sobem do palco, eles pairam acima das intrigas e traições que prevalecem abaixo.
Os trajes dos personagens principais não deixam dúvidas sobre o que está por trás de suas máscaras. Na camiseta branca Gertrude (Ksenia Rappoport) - o presunçoso rosto Claudius e a inscrição em inglês, "My King". No rei (Igor Chernevich) - a própria imagem com o ambicioso "Eu sou o rei". Sapatos vermelhos brilhantes sobre o casal real - um lembrete da atrocidade recentemente cometida. Na jovem Ophelia (Ekaterina Tarasova) uma gravura com a imagem de Hamlet e a inscrição "My Prince" é o tema do seu amor e da causa da loucura. A ambiguidade do retrato na camiseta de Hamlet em duas metades do rosto - jovem e envelhecido. Este é tanto o espírito de seu pai, que exige vingança, e uma desculpa para sua insaciável sede de poder, para a qual a vingança serve apenas como uma cobertura.
Hamlet Kozlovsky não reflete, não tem dúvidas. No famoso monólogo "Ser ou não ser?" Não há ponto de interrogação. Ele é cruel e, a cada golpe de martelo, os agentes funerários, que encobrem os buracos negros na cena desmontada acima dos corpos das novas vítimas caídas, estão se tornando cada vez mais cruéis. Ele é louco em sua amargura e ao mesmo tempo racional. Ele não sabia nadar entre estes Scylla e Charybdis, eles iriam esmagá-lo, e, ao som da flauta, ele também desapareceria em um interior de madeira, dando Elsinore para Fortinbras. Mas mesmo isso não aparecerá na cidade dos mortos, tendo feito seu discurso inaugural de uma tela de plasma.
Esta era merece o seu Hamlet. Talvez, como um anti-humanista, mas Hamlet Kozlovsky provavelmente irá cair no mundo mealheiro de imagens.
Sabendo da vigorosa sede de atividade de Danila, assumimos que “ser ou não ser” não é a única questão que preocupa o artista. Ao contrário de seu Hamlet, Danila tem planos exclusivamente criativos. No final do ano, no International History Channel TV, chega a temporada final da popular série canadense-irlandesa Vikings. O espetáculo, que manteve a alta audiência em todo o mundo por cinco anos, convidou o ator russo para um dos principais papéis do antagonista Ragnar Lodbrok - o profeta Oleg. O profético Oleg serviu de protótipo para o herói de Kozlovsky. A temporada contém vinte episódios completos, para trabalhar nos quais o ator teve que ir periodicamente à Irlanda por um ano e meio.
Tendo pisado uma vez no campo musical, Kozlovsky sentiu que esta direção criativa estava próxima a ele. Ele está pronto para dar o próximo passo e temos certeza de que ele nos surpreenderá novamente.
O fim de semana de São Petersburgo, organizado pela Gucci, foi mais uma vez repleto de descobertas - cultural, cosmovisão e culinária. É agradável admitir que a colaboração de um artista famoso e uma marca famosa se transformou rapidamente em uma via de mão dupla. E ela, para a inveja de outras fusões semelhantes, atende aos mais altos padrões adotados na prática mundial de marketing de celebridades, sem cair no nível “jeans”. Mas, provavelmente, não pode ser diferente, se tanto um ator quanto uma marca são capazes de ampliar os limites de possibilidades, idéias e regras. Somente pessoas dotadas de talento são capazes de elevar o nível para novas alturas criativas.
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Artigo de ALEXANDRA KOLAVILSKY
Fotos de Danil Golovkin
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