A experiência do sagrado é indelével: marca, transforma, estigmatiza. Dela nos fala figuras bíblicas como São Paulo, Moises, Abraão; escritores como Alceu de Amoroso Lima e artistas como Giotto, Michelangelo, entre outros.
Deise Carelli, há alguns anos, por meio de sua arte, discute esta experiência que, segundo suas palavras, consola e oprime. Depois de demarcar, em trabalhos anteriores, espaços hierofânicos como labirintos, igrejas, escadas etc. Ela se volta, agora, em tempos pós-modernos, para o problema da perda da "aura religiosa", ou seja, o esvaziamento da experiência mística face a um discurso midiático e epidérmico. A Igreja não mais consola, liberta, mas mesmeriza.
São 19 trabalhos em encáustica representando fachadas, frontões, paredes laterais, portadas, torres sineiras, plantas de templos barrocos, e que nos falam de opressão, asfixia. Construções e fragmentos de espaços sagrados como cruzes, platibandas, janelas que foram esvaziados de seus significados originais.
As igrejas brancas que povoavam o espaço e o sentimento do homem barroco foram invadidas bruscamente por cores quentes, delimitadas por linhas negras que remetem ao cloisonismme de Gauguin e Nabis. O vermelho, o amarelo brotam, jorram independente de sua vontade, segundo a artista, das fachadas, frontões portas e janelas, invadindo a atmosfera, criando cenas opressivas e opressoras, ainda que extremamente belas.
Deise Carelli, como já disse, há anos questiona sua relação única, pessoal com o Sagrado. E embora cheia de duvidas - e quem não as tem num momento de tantos apelos, informações e divindades? - consegue expressá-las com muita beleza. São linhas, cores, formas usadas para revelar significados interiores, não para registrar observações.
Sônia Siqueira
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