Cочинения, пользе служащие

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв

Товарищи читатели, если интересно, то больше отзывов здесь: https://vk.com/composiciones. Выкладываются стабильно, порой чередуются другими интересными рубриками. А тут все.

Fellow readers, if you are interested, then more reviews here: https://vk.com/composiciones. They are laid out consistently, sometimes alternating with other interesting categories. And that's it.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на альбом «WE ARE CHAOS» (2020) Мэрилин Мэнсон.

Раз уж были рассмотрены прошлые два альбома подробно, то и с выходом нового не стоит нарушать традиции написания непрофессионального отзыва, основанного только на слуховое восприятие, а никак не с точки зрения используемых инструментов, методов записи и т.д.

Просто творчество товарища Уорнера стоит того, чтобы внимательно к нему отнестись, особенно теперь, когда оно в значительной степени посерьезнело, когда начались эксперименты с темами, со стилем.

Уже с альбома «The Pale Emperor» (2015), а тем более с «Heaven Upside Down» (2017) стало ясно, что времена «Ka-Boom», «If I Was Your Vampire» и, например, «Spade» ушли невозвратно. Теперь возможны только эксперименты, попытки соблюсти баланс между собственным, узнаваемым звучанием, и тем, что хочется сказать миру в силу возраста (а уже 50 с лишним), пересмотра, может быть, мировоззрения в некоторых случаях.

И вот, что получилось:

«RED BLACK AND BLUE» - первая песня удивляет началом, представляется, будто Мэнсон оцифровался, и теперь вездесущим сверхразумом вещает из киберпространства. Но потом будут и громкий припев, более традиционный, и «медляки», такие же. Отсутствует какой-либо надрыв, словно трек – облегченная версия собственных треков. Неплохое начало для альбома, только не такое уж впечатляющее, как могло бы быть.

«WE ARE CHAOS». Еще более легкая композиция, чем предыдущая, с использованием акустических инструментов. Более светлая, что ли, надеждой пропитанная. По ощущению, несмотря на текст, в котором все наоборот: «Мы больны, изуродованы и запутаны, Мы есть хаос, нас не излечить». Вот этот трек бы в самое начало.

«DON'T CHASE THE DEAD». Начало – будто мэнсоновская версия глэм-метала 80-х. Довольно таки удачная, среднетемповая, о жизни одним днем. 

«PAINT YOU WITH MY LOVE». Легкий трек, можно сказать, исключительно лирический. Клавишные, немного гитар, электроника, только ближе к финалу напряженный бит и крики Уорнера, которые хоть как-то заставляют запомнить песню.

«HALF-WAY & ONE STEP FORWARD». Будто продолжение прошлой композиции, только со временем обрастающая дополнительными слоями звучания. Клавишные, струнные. Трек становится интереснее, забираясь на территорию фолка. Или кабаре.

«INFINITE DARKNESS» - вот, кажется, самая приближенная композиция из всего альбома к привычной стилистике Уорнера. Громкая, мрачная, с простым текстом о смерти - не физической, а душевной.

«PERFUME» - уже по названию ясно, чего ожидать - модных и гламурных оттенков в звучании, и текста о жертве современных веяний. 

«KEEP MY HEAD TOGETHER» - грубые гитарные проигрыши, ударные и электроника, вкрадчивый вокал, сменяющийся тягучими припевами. Вроде ничего особенного, хотя по смыслу, пожалуй, глубже, чем в ряде других треках: “ Получаем ли мы то, что заслуживаем?...”.

«SOLVE COAGULA». Еще одна серьезная композиция, и в достаточной степени красивая. Как по звучанию, с многими инструментами, сменой темпа и громкостью вокала, так и по тексту, рассказывающем о сломленности, отказе от изменениях своей сути.

«BROKEN NEEDLE» - медленная, изначально драматическая песня. Привычное построение: акустика, клавишные, более громкие припевы, более надрывный финал. Текст об отношениях, если понять его в таком ключе.  Только вот, несмотря на то, что песня новая, почему-то она кажется уже слышанной где-то. Очень уж она похожа на некоторые прошлые работы Мэнсона.

В общем, альбом более мягкий, полностью драйвовых треков очень мало, большинство только со вставками/припевами с напряжением голосовых связок. Прошлые два альбома были заметно разнообразнее, в  «WE ARE CHAOS» же больше лирики, пусть и мрачной, больше того, от чего вспоминается иногда манера пения Марка Ланегана, такая же тягучесть вокала.

И никак нельзя сказать, что такой стиль плох. Он раскрывает Уорнера с новой стороны, непривычной. И оттого интересной.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Звёздные врата: Вселенная» (2009 – 2011)

Которые на сегодняшний день можно считать завершением франшизы, поскольку то, что делали после, особой популярности не снискало.

Да и сам третий сериал, по сравнению с первыми двумя, зрителям понравился немного меньше, если судить по оценкам. А создатели всего лишь добавили серьезности в сюжет. Кое-где перегнули, конечно, но в целом, всё по-прежнему на высоком уровне.

В любом случае, сериал лучше многих фантастических, особенно нынешних. Опять же, если судить по оценкам.

Сериал, по сравнению, стал взрослее – больше откровенности, и не только за счет постельных сцен. Мы видим более глубокие взаимоотношения между людьми, с родственниками, с командой; видим разборки с самими собой, попытками понять свой путь, свое место в новой ситуации, новом мире. Собственно, именно таких изысканий, самокопаний тут больше всего. Больше даже, чем псевдонаучных теорий, выдвигаемых в процессе решения очередных проблем.

Если в «Атлантиде» эпизоды являются подчас легкими, едва ли не веселыми приключениями, то во «Вселенной», при похожем начале ситуация оборачивается новым витком недоверия в команде и взаимными обвинениями в некомпетенции, а порой и намеренном саботаже.

Собственно, едва ли не вся первая половина сериала состоит из этого. Группа людей попала на корабль древних инопланетян, летящий через невообразимо далекие от Млечного Пути галактики, но вместо того, чтобы рационально, всем вместе  решать проблемы с жизнеобеспечением, попытками вернуться домой, они начинают мешать друг другу, тыкать во все неизвестные кнопки подряд, создавать комитеты по голосованию. Тем самым еще больше разрушая и без того ветхий корабль.

Одно дело – зримые вражеские инопланетяне. Другое – когда враг – ты сам. Как себе, так и окружающим, даже если твои намерения кажутся тебе благими. Такие проблемы решить сложнее.

Само собой, есть и отдельные эпизоды с исследованием окружения. Но и они выстроены по уже не раз использованным приемам: определенный круг людей ни в коем случае не погибнет, чтобы не происходило, в то время как второстепенные персонажи будут постоянно умирать чаще всего по глупости.

Хорошо хоть другой принцип, «спасая одного, рискуем многими», здесь пытаются периодически обойти. Конечно, после долгих споров, обвинений в бессердечности, но тем не менее – персонажи начинают реально смотреть на вещи. Из-за  этого самопожертвование здесь кажется не глупым героизмом людей, будто знающих, что с ними ничего не случится еще как минимум пару сезонов, а настоящим, искренним чувством.

А во второй половине сериала акценты сместились, и даже в лучшую сторону. Недоверие поутихло, все наконец поняли, что в одной лодке. И потому начали действовать. Не всегда удачно, создавая для себя новые проблемы при решении одной. Появилось и начало крепнуть всеобщее чувство отчаяния. Корабль неумолимо отдалялся вглубь Вселенной, а вокруг все чаще стали появляться непонятные, враждебные силы. Усилился драматизм. Достоверный, поскольку мы видели, как изменяются персонажи, через что они проходят, и через что переступают.  Появилась глобальная цель – по крайней мере, некоторых из них, - поиски Создателя. Т.е, в сериале всерьез затронули вопросы веры в религиозном понимании этого слова. Правда, раскрыть эту идею уже не успели.

Таким образом, мы видим, что в сериале на любые положительные элементы можно найти столько же отрицательных.

А вот что однозначно хорошо получилось, так это актерская игра.  Например, противостояние двух ярких и сильных личностей, которых играют Роберт Карлайл и Луис Феррейра. Расчетливый ученый и прямолинейный военный с самого начала конфликтовали, даже дрались не раз, и жестко друг друга подставляли. За этим интересно было наблюдать, их действия, с которыми можно было бы даже согласиться, вносили в сериал необходимый элемент неожиданности.

И вот как раз из-за этих персонажей в большей степени  «Звёздные врата: Вселенную» хочется пересматривать. Может, не так часто, как «СГ-1» или «Атлантиду» – не раз в пять-семь лет. Но раз в десять лет – почему бы и нет. Это, несмотря ни на что, довольно крепкая драма в антураже известной многим вселенной, в которую просто необходимо было добавить мрачности. Разудалые приключения с первым сериалом – есть. Научно-фантастические приключения со вторым – есть. И вот – НФ - драма с третьим. То, что нужно, в общем.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Немой» (2018)

Всё начинается с трагедии, предопределившей дальнейшую жизнь главного героя. Ее, а также религия, не позволившая всё исправить сразу.  А тридцать лет спустя начнется, собственно, сама история. Мы видим, как герой продолжает окружать себя прошлым, хотя вокруг - уже давно и прочно обосновалось киберпанковское будущее. Образ получился очень сильным. Некая наивность с щенячьим взглядом, трогательность даже, единственная среди яркой, резкой техногенности. 

Наивность, впрочем, в один момент может обратиться прямо-таки первобытной яростью. И мы внезапно обнаруживаем для себя – а герой-то тот еще опасный верзила. И по развитию сюжета, пока герой находится в поисках своей пропавшей девушки, мы будем гадать - останется ли он в конечном итоге таким же тихоней, обособленным от мира, или переступит грань, станет таким же, как и все остальное население города, беспринципное и жестокое.  Но преображение не сильно помогает. Ни герою, ни самому фильму. Поскольку чем дальше, тем больше недочетов выявляется, на какой бы любопытный элемент фильма не обратив внимание.  Взять сюжет. Неторопливый, но и не созерцательный, как оба «Бегущих...», а просто вялый. Эпизоды сменяют друг друга, появляются персонажи, даже драки случаются - и не вызывают хоть каких-либо сильных чувств, переживаний за судьбы действующих лиц. Только легкий интерес к развитию событий, главному герою - очень уж он контрастирует с окружением, и его способами достижения цели. Вот к данной части, пожалуй, совсем не хочется придираться.  Впрочем, остальные актеры тоже были хороши в большинстве своем.  Герой молчит, но эмоций, скупых очень часто, выразительности глаз более чем достаточно, чтобы объяснить зрителю, что чувствует он. Александр Скарсгард идеально отыграл свою роль.  Девушка героя, синеволосая, как Джилл из «Войны миров: Бессмертные», как Клементина (иногда) из «Вечного сияния чистого разума». Сейнеб Салех также отлично вписалась в образ.  Роберт Шиэн и Доминик Монахэн предстали в неожиданных, запоминающихся образах и, надо сказать, только порадовали.  Наконец, Пол Радд, запомнившийся многим как Человек-Муравей, здесь предложил зрителям совершенно иного персонажа, почти антагониста, почти психа, ветерана-дезертира. Почти - поскольку драмы, как предполагалось, не вышло у него. Отсутствие вменяемой мотивации подкачало. На главный вопрос: «Зачем было всё усложнять?», ответ так и не был дан. А ведь всё можно было решить проще, и все получили бы то, что хотели.  Вообще, в достаточной степени колоритных второстепенных персонажей, влияющих так или иначе на сюжет, оттягивающих на себя целые минуты хронометража, тут много, но все они настолько тесно друг с другом взаимосвязаны какими-либо делами, облеплены таким количеством черт, информации о своем прошлом, что становится тесно в этом мире. И ощущается ненужность этого. Как постоянное отвлечение от важного.  А того, что действительно нужно, может не быть. Например, девочка, важный персонаж для истории, не проявляет интереса к происходящему, не переживает за родителей, не задает вопросов, присущих детям ее возраста. Замени её флешкой с информацией, и то было бы больше смысла. Попытка вывести зрителя на определенные эмоции из-за её участия? Не очень-то и получилось.  Далее - фантастический антураж здесь не играет совсем никакой роли. И даже не отвлекает. Маячит фоном, в разговорах упоминаются некие интересные вроде детали (например, занимательный эпизод с участием персонажей Сэма Рокуэлла из «Луны 2112», таким образом, объединяющий фильмы режиссера в одну вселенную). Но никак не дополняет историю, и только, кажется, единожды подчеркивает аспекты жизнедеятельности главного героя. Антураж просто есть, и его легко было бы заменить любым другим.  На дорогам можно встретить как футуристические летающие автомобили, так и дремучего года выпуска Жигули. Причем, летающие машины, в отличие от других подобных фильмов, здесь смотрятся совершенно неправдоподобно. Зачем тогда они такие тут?  Так что, визуальная составляющая, поначалу интересная, на поверку оказывается сборной солянкой, которую не сильно озаботились скомпоновать друг с другом. Акцент на персонажах, понятное дело. Но к чему тогда этот яркий киберпанк? Можно было ограничиться декорациями маленького городка нашего времени - сэкономили бы, и ничего не потеряли в реализации идей.  Музыка есть, но также совершенно не запоминающаяся. Никакого вам стильного ретровейва или еще чего. Красивая (если слушать специально, отдельно) но не очень выразительная в фильме электроника, забывающаяся сразу же. С другой стороны, она вполне подходит под общий, неторопливый настрой. Не более того.  Таким образом, «Немой» драматичен. Как своей историей, безо всяких лишних убийств, членовредительств или жестокой мести рассказавшей трагедию людей, так и исполнением, когда на каждую отличную находку немедленно находится по паре отрицательных моментов - как в реализации этой находки, так и в прикручивании ее к другим ненужным элементам.  Убрать бы 30-40 минут, добавить больше эмоций, больше логики в действиях, больше вменяемой мотивации - и был бы замечательный, умный фильм, привлекающий не картинкой, не боевыми сценами, а характерами персонажей и их действиями.  Но видение режиссера было другое. Что ж. 

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Трансметрополитен» #1-12

Правители и копы в своем праве, а ты сиди смирно. Смотри, если хочешь, и считай, что всё правильно. Не смотри, но знай, кто вправе.

Примерно так, избегая матерных слов и иных емких и категоричных выражений, написано в третьей главе этого «многосерийного» графического романа. Привет из 1997-го, хотя именно эта ситуация довольно-таки знакома, особенно в некоторых странах. Если послушать СМИ, почитать ленту новостей в Интернете. Выглянуть в окно. Как и прочие ситуации, смешно, яростно обыгранные в романе.

Так что, в первую очередь, «Трансметрополитен» интересен своей неослабевающей актуальностью. Тем, что здесь говорят жестко и прямо о неудобных вещах, о серьезных проблемах общества, и чем дальше, тем таких разговоров, а порой и действий становится только больше.

Но прежде - история развивается неспешно, показывая нам главного героя, живущего долгое время отшельником в горах. И только не выполненная работа заставила его вернуться в Город.

А там - мутанты, киборги, пришельцы. Может, и боги где-то в подворотне. Там - грязь, похоть, извращения, нищета. Богатство, безграничная власть избранных, бесправие большинства. Смешение нравов, культур и пороков. Безразличие к чужим бедам, меркантильность. Всё знакомое, только в новой обертке.

И это - вторая причина, по которой роман нельзя пропустить. Окружение. Технически оно устарело на двадцать с лишним лет, но все равно воспринимается как добротный ретро-киберпанк. На год-два раньше «Футурамы», в которой можно заметить парочку похожих идей - тут они обыграны более неожиданно; на десятилетие с лишним позже «Нейроманта» - убрав инопланетян, политиков, намеки на серьезность и драму, поменяв ракурс с журналистики на разборки корпораций, и вот она - достойная визуализация. А так - окружение полно крайностей - не показываются крупным планом гениталии, но есть каннибализм на разрешенно-общественном уровне, многочисленные межвидовые связи и членовредительство. Мат стоит через каждое слово чрезвычайно витиеватый (есть, что запомнить).  Окружение сумасшедшее, кислотное, резкое, непредсказуемое. Как вышеназванный жанр. Как гонзо-журналистика.

Третья, но не последняя причина - главный антигерой, яркая, навсегда запоминающаяся личность. Накачанный веществами и никотином журналист, не боящийся говорить правду очень быстро начинает казаться героем. Без плаща и иных атрибутов, конечно. А вспомнив всех нынешних визжащих, кривляющихся и «ура-настроенных» ведущих всяких «ток-шоу», данный журналист кажется прямо-таки истинным героем, гласом народа, борцом за правду и справедливость. Его будут бить - за сказанное и написанное. А он - только смеяться, плевать кровью врагам в лицо, и продолжать. И сам станет избивать всех, кто стоит на его пути, кто лжет и лицемерит.  

Правда превыше всего - девиз Спайдера Иерусалима. Всеми доступными средствами, не считаясь ни с кем. Оно того стоит? Хотя бы в отдельных случаях? Категорично всегда. Мы можем не согласиться с такой точкой зрения - но главное, что она есть у Спайдера, и он не отступит от нее, и будет делать свое дело. Сектанты, роботы, политики (особенно они), инопланетяне. Простые обыватели-иждивенцы - достанется всем. Даже простым людям, например, тем, кто был заморожен в прошлом и восстановлен в теперешнем настоящем. И им, несчастным, достанется. Хотя бы заметка в газете. Хотя бы частица правды, открывающей глаза миру, постоянно их закрывающего.

К другим интересным образам: ассистент, а в прошлом стриптизерша, двухмордая кошка, курящая черные русские папиросы, говорящие собаки, навороченный домашний автомат по созданию всего, что нужно, с лицом мафиози, и подсаженный на стимуляторы для роботов. И среди всего этого безобразия сидит журналист, вечно курящий, в нелепых очках, голый, остервенело бьющий по клавишам ноутбука, пишущий очередную статью. Кого он разозлит на этот раз?

Пусть это будет еще одной причиной  - интрига, в конце каждой главы. Заставляющей читать дальше и еще больше симпатизировать Спайдеру, несмотря на все его аморальные выходки и высказывания. Еще больше проникаться едкой атмосферой Города - и последующим желанием помыться. Больше читать - о правде, пробивающиеся сквозь наслоения фальши.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Темная Башня» (2017)

Оставив в стороне расхождения с книгами в сюжете и идейности, даже учитывая статус «по мотивам», отбросив различия в типажах главных героев, их характерах, акценте истории на них. Проигнорируем окружение, совсем другой постапокалипсис, не тот, что в книгах.

Но что останется после этого?

Макконахи хорош в своей роли. Он делает на стиле абсолютно всё – неспешно идет, посвистывая, участливо разговаривает, убивает, не поднимая рук. А уж когда их поднимает…. Как лезет прямо в разум жертвы, где бы она не была, при этом удобно устроившись в кресле в своей резиденции. В общем, запоминающийся образ, даже при наличии претензий к его мотивации.

А позже его персонаж начинает раздражать – зачем вся эта бессмысленная жестокость? Даже к собственным подручным. Правление на страхе? Какая банальность и набившая оскомину безвкусица. Ничем не обоснованная и никаким нестандартных образом не обыгранная. Просто потому что.

И эта его «всемогущесть». Он  никак не может добиться своей цели, уже которое десятилетие, или сколько там. И единственного, последнего своего врага не убивает, хотя запросто может, наверное, просто чтобы чувствовать вкус к жизни, к игре, которую он ведет, издеваясь над Стрелком. Не более того. Стрелок здесь, по сути, не помеха колдуну.

О Стрелке – Идрис Эльба также хорошо справился со своей ролью – в рамках сюжета.

Уставший ветеран войны, оказавшийся на проигравшей стороне. У него только плащ и револьверы. И месть как единственный смысл существования. Немного заботы о малолетнем главном герое, свалившемуся прямо под ноги Стрелку. Проклюнувшееся чувство дружбы - не эмоциями, а действиями.

Вот, собственно, и все, что о нем можно сказать. Ах, ну да, еще он мастерски владеет револьверами. Но разве это удивительно, после стольких похожих фильмов?

Наконец, главный герой, Том Тейлор, сыгравший одаренного, можно сказать, Избранного, подростка. Опять же, в рамках сюжета, который, как мы поняли, предельно прост и вторичен, с поставленной задачей справился, нужные эмоции вовремя показал, необходимые действия произвел. А запомнился больше всего тем, что, имея материальные доказательства преследования его подозрительными личностями в виде предугадывающих будущее рисунков, исключительно на словах, с пеной у рта, пытался убедить всех, что он не псих.

А, и еще -  все прочие персонажи показаны беспомощными, особенно перед лицом Человека в черном. Кажется, все они показаны только для того, чтобы продемонстрировать силы колдуна. Ведут себя как стадо копытных без чувства самосохранения (пусть и эгоистичного по отношению к героям). Появились на экране, и почти сразу погибли – прямо закономерность. И поставлено всё так, что жалости или какого иного чувства  к ним нет. Просто картонные, безымянные персонажи, нужные только для подчеркивания мрачности и жестокости здешнего мира, а также в качестве проходного  этапа в квесте героев.

А подручные злодея – какие-то орки, если уж продолжать «негативить» по отношению к фильму. Зачем они вообще тут? Толку с них? Появились, расстреляли их.

Таким образом, «Темную Башню» можно смело пропускать. Она не даст ничего даже тем зрителям, кто далек от книг Стивена Кинга.

Декорации здесь разнообразные, от обыденных, до апокалиптических, изредка переходящих в фантасмагорию как отсылка к мотивационной книге. Атмосфера упадка передана добротно. Основные персонажи харизматичны, и поединки между ними зрелищны.  Но рейтинг портит все моменты, которые могли бы быть по-настоящему впечатляющими. Раны, даже сквозные, оказываются несерьезными и быстро заживающими, от убийств камера стыдливо отворачивается.

Рейтинг, а также сюжет, линейный, второсортный, бестолковый, банальный и неинтересный. Посмотрел, и сразу же забыл.  

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Валериан и город тысячи планет» (2017)

Приятно видеть, что контакты с инопланетянами начались с дружбы, а не как обычно, да еще под песню Боуи. Прямо-таки череда мирных договоров. Фильм таким образом настраивает на позитивный лад, и хочется верить, что и дальше так будет – но нет. В следующем эпизоде показан геноцид (якобы непреднамеренный) целого аборигенного народа неудачно подвернувшейся планеты в ходе крупного вооруженного конфликта.

И вместе с низвержением позитива фильм обрушивает также все возможные ожидания от него. Постепенно, но уверенно.

На каждый, буквально на каждый положительный момент обязательно находится несколько отрицательных.

Нас знакомят с главными героями, их своеобразными взаимоотношениями, а также фоном, ярким, замешанным на узнаваемых образах и формах, совмещенных с самой смелой фантастикой, что оборачивается завораживающей и масштабной экзотикой.

Но очень скоро выясняется, что этот калейдоскоп, карнавал красок затмил собой сюжет – причем сильно для этого стараться не нужно было.

История оказывается предсказуема от начала до конца. В фильме не нашлось место вселенскому злу, а есть пресловутый отсчет времени у бомбы, и (невероятно!) отключение ее в последнюю секунду.

Те персонажи, которые являются антагонистами – мы их сразу вычисляем, едва увидев. Мы еще не знаем, чем они напакостили, или только собираются, а уже по их виду всё ясно. А отсутствие каких-либо предательств или иных неожиданностей ситуацию усугубляет.

Главные герои тоже хороши:  есть моменты, когда они предугадывают некоторые действия оппонентов, оставляют для себя лазейку, и ситуация оборачивается именно так, что лазейка эта срабатывает как нужно – откуда они знали? Ни откуда, просто так нужно было сделать, чтобы сюжет не застопорился, а отсутствие логики – замазать яркими красками и эффектами.  

Тычок в сторону выведенных на передний план «отношений» между героями. Показаны они блекло и неинтересно – просто набор каких-то нейтральных слов, стерильных поз, а не тесная, искрящая связь больше-чем-коллег-по-работе.

Второй тычок в их профессионализм: очень часто – едва ли не в каждое задание, оно тает на глазах, заменяясь эмоциями, отчаянными и необдуманными действиями, приводящими ко всяческим головокружительным, но совершенно нерациональным событиям. А уж про игнорирование  субординации и говорить нечего, будто перед нами сверхценные, исключительно-единственные сотрудники, которые могут всё решить, и которым в связи с этим всё прощают. Но они не Корбен, и близко нет. Подавляющее большинство персонажей лишено обаяния и хоть какой-нибудь притягательности создаваемого образа. Теряются за своей пестрой одеждой, выходками, якобы экспрессивными и монологами, призванными быть остроумными. Совершенно не верится, что у части из них есть весомые воинские звания. Воспринимается как чудовищное недоразумение.

Впрочем, такое поведение героев вполне соответствует общим настроениям в организации, где они работают. Это исключительно нескоординированное, без намека на предварительное планирование сборище людишек в псевдо-военной форме. Неизвестно, как было раньше у них, но при решении проблемы, освещенной в фильме, все они (вместе с героями), кажется, только и могут, что плыть по течению в сторону спасения мира, авось получится.

И так далее, еще множество тычков, куда ни глянь, когда бы не включив мозг для анализа увиденного.

Проще, ужаснувшись от всех несостыковок, отключить его вновь и просто смотреть на красивую картинку.

А по итогу просмотра решить для себя - в фильме хороша музыка, визуальный ряд, и небольшая роль Рианны. Последнее уж точно следует посмотреть, так замечательно у нее получилось. Можно даже посмотреть, игнорируя весь остальной фильм, если на то пошло.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Хроники хищных городов» (2018)

Увидев, что миллионнотонный мегаполис на колесно-гусеничном приводе, увенчанный целым собором, смог незаметно подкрасться на равнине к группке мелких промышленных городков, можно подумать, что в фильме, пусть и фантастическом, на простую логику создатели смачно плюнули.

А потом надолго отвлечься на действо, происходящее на экране: так увлекательно, красочно, с удивительным драйвом  показана погоня движущихся городов, неизбежный захват одного из них другим и последующее поглощение и разборка.

После нас знакомят с главными персонажами, всячески раскрывая их характеры и начальную мотивацию к тем или иным действиям. А затем – снова погони, открывшиеся тайны прошлого, превозмогания персонажей, сломы мировоззрения, приступы благородства и симпатии к товарищам по несчастью. Все это интересно.  

Но также здесь попадаются невыносимо банальные и предсказуемые ситуации и диалоги, драки по глупым поводам и их отвратительная постановка. Финал – очевидный и приторный, никак не раскрывающий персонажей – они только достигли своей цели, и улетели, радостные, в закат.

Логики здесь не хватает сильно. Из-за этого мы вспоминаем, почему первое впечатление о фильме было негативное. И начинаем уже целенаправленно искать недочеты, благо, ходить далеко не нужно, знай, выдергивай из потока самые очевидные:

Главный злодей здесь ужасающе примитивный, с мотивацией, раскрывающей его как третьесортного комиксового злодея, желающего найти большую пушку и выстрелить из нее – чтоб все боялись, но не как лидера нации, пост которого он по недоразумению и недогляду высших сил занимает. А положительные герои, те, что идейные, словно существуют в фильме только в качестве противовеса злодею, вся их жизнь ограничена исключительно противодействию ему.

Актеры, как первостепенные, так и второстепенные, играют хорошо – но проблема в том, что им играть особо нечего. Их загнали в строгие рамки шаблонного, простейшего сюжета, и тут уже ничего не поделаешь, как не выкладывайся.

Много чего еще есть, но ограничимся вопросом:

Движущиеся города рассекают по планете туда-сюда, охотясь друг за другом, давя и перемалывая гектары девственных лесов – где потерялась рациональность? В фильме так и не был найдет ответ, почему нельзя осесть и использовать восстановившуюся природу вместо того, чтобы носиться за очередной грудой промасленного и изржавленного железа.

В свою очередь, о положительных моментах – они есть, пусть и немного.

Графика, визуальный стиль, музыка – к ним претензий нет, они великолепны безо всяких оговорок.  Опрятности, ухоженности и белозубости на фоне постапокалипсиса, что в последнее время  воспринимается уже как привычное недоразумение, в фильме, на удивление, меньше, и она логично (впервые – логика!)  ограничена жителями верхних уровней городов, в то время как все прочие довольствуются обрывками одежды, остатками зубов и общей завшивленностью.

Правда, шрам на лице главной героини, чудовищно уродливый в книге-первоисточнике, здесь стал просто серьезной ссадиной – чтобы зрители не напугались, стало быть.

Таким образом,  «Хроники хищных городов»  приятно смотреть. И фильм точно понравится, если его только смотреть, не вникая в сюжет и диалоги, все равно они ничего по-настоящему ценного, или не сказанного многими ранее, не несут.  

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Культы генокрадов» Петер Фехервари.

Планета Искупление в отдаленном секторе Галактики, подпираемая океанами магмы снизу и прижатая сажевыми тучами сверху. Ее не пытались покорять тысячелетиями, но в прошлом здесь умирали космодесантники, а Сестры Битвы, по слухам, массово впали в безумие и переубивали друг друга. А сейчас на единственном пригодном для жизни плато расположилась скомпрометировавшая себя Гвардия. И прилетели официально одобренные, хотя всё равно странные сектанты. А ко всему прочему, в глубине планеты просыпается древнее зло.

Казалось бы, всё тут заранее ясно – отчаянные гвардейцы узнают, что сектанты на самом деле поклоняются тому, кому не разрешено поклоняться, и потому в неравной схватке, потеряв большую часть своего состава, побеждают всех еретиков. Само собой, во славу сами знаете кого.

Но посмотрим на имя автора, вспомним первую книгу цикла – «Каста огня», и поймем – всё в этой книге будет вывернуто наизнанку, да еще и сверху посыпано хорошей        порцией безумия и сомнений.

Взять, к примеру, те самые культы. Где еще генокрады показывались не только кровожадными монстрами, жаждущими распространения своего вида по планетам, а еще могли бы быть вдумчивыми и чувствующими существами, предпочитающими диалог, а не резню?

При этом к ним со стороны автора нет никакой симпатии, как могли бы написать иные авторы. Как бывает: на самом деле зло – это добро, а добро – такие все паскудники. Нет, здесь позиция автора нейтральна. Он лишь подробным образом раскрывает суть этих ксеносов, и делает понимаемыми, даже при их своеобразном, нечеловеческом мышлении.

Другой пример, сектанты. Эти так и не поняли, во что ввязались, а большей части и не позволили понять. Но вместе с тем, те, кто остался с Гвардией, продемонстрировали поразительные изменения – и не только в части веры, но и в замене пацифизма на простое желание выжить всеми доступными способами.

И – гвардейцы. Само их название и происхождение в достаточной степени оригинально, не хуже, чем у коллег из «Касты огня». Не хуже и действующие лица. Они разнообразны, подвержены в разной степени влиянию или одержимы изначально, а потому поголовно непредсказуемы в своих действиях. А кое-кто переселился из прошлой книги, что только подогревает интерес – как закоренелый безумец справится с новым для себя испытанием?

А еще – инквизиция, которая тоже тут объявляется. Проворачивает свои дела, недоступные пониманию и принятию простого пушечного мяса, и доказывающие, что понятия света и тьмы относительны. И не только в мире Warhammer 40,000.

В общем, по сравнению с прошлой книгой, эта вышла жестокой, и безрадостной, как сама планета Искупление, но все же менее ядовитой, чем Федра из «Касты», менее безумной, грязной и отчаянной. В «Культах генокрадов» больше всего внимания уделено именно этим ксеносам, и, стоит повториться, есть подозрение, что при любом другом авторстве такое внимание было бы воспринято с меньшим энтузиазмом. А так – вышло глубоко, подробно, и по-прежнему в отличном стиле.  

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Джентльмены» (2020)

Первые двадцать с лишним минут ведется подробнейший рассказ о нелегальном бизнесе одного главного героя, как он просто и одновременно изящно обставлен и защищен; риски, доходы, планы на будущее. В каком другом фильме такое посчитали бы скучным, а вот Ричи удалось сделать все стильно. С постпанком а-ля «Joy Division» на фоне.

А история тем временем развивается: главный герой устал, он хочет уйти. Только уход из бизнеса нужно обставить правильно, чтобы не было удара по репутации, по имени. Конечно, ситуация обостряется. Конкуренты с «партнерами» вскинули головы, почуяв добычу. Репортеры потирают лапки – какое громкое дело будет, если удастся найти доказательства нелегальности. Появляются вымогатели. Одновременно с этим, то ли случайность, то ли спланировано происходит налет на бизнес. Карты путаются, ситуация обостряется. Да, мы легко узнаем фильм Гая Ричи.

Пусть «Джентльмены» и не похожи на прошлые картины режиссера. Здесь заметно больше говорят, степенно ведут диалог, в том числе на отвлеченные темы, а если совершают какие-либо резкие движения, то после в большинстве случаев приносят извинения за беспокойство и неудобства. Парочка погонь и не более десятка выстрелов только подчеркивают данное обстоятельство. Об этом даже говорят некоторые герои: кичиться нужно мозгами, а не умением махать кулаками.  

Но вместе с этим, в фильме присутствует нелепая и случайная смерть, под бодрую и задорную музыку, проблемы от родственников умершего. И есть просто нелепая смерть, на качественном черном юморе настоенная. Т.е, режиссер не намерен забывать свои прошлые работы. Он ведет рассказ под другим, новым, более взрослым, если можно так сказать, углом.

Это видно и по актерам. Не только их подбором – он, конечно же, исключителен. В данной части нет ничего лишнего, актеров столько, сколько нужно в истории, и внимание уделено каждому в нужном объеме, чтобы раскрыть характеры, показать их главные черты.

Вот элегантный аристократ с многомиллионным незаконным бизнесом, его жена, умная и дополняющая; заботливый и сдержанный помощник. Суровый тренер, старающийся вразумить местную молодежь. Хитрый «партнер» по бизнесу. Китайские молодые бандиты. Местная глупая шпана.

Все персонажи так или иначе связаны друг с другом, и обо всех взаимодействиях мы узнаем либо сразу, либо в самом конце, когда рассказанная нам история в очередной раз перевернется с ног на голову, и вы подумаем: «Вон оно как!». А чем все закончится? Все перестреляют друг друга? Договорятся? Одни подставят других? Или случится что-то еще, чего совсем не ожидаешь?

И вот такой неугасимый интерес, к происходящему, к персонажам, в значительной степени усиливает музыка. Отдельные композиции или безтекстовые треки, идеально подчеркивающие важные моменты в сюжете.

В общем, можно заметить, что текст вышел исключительно хвалебный. И исправлять это в данном случае не хочется. «Джентльмены» - очень хороший фильм, невероятно стильный благодаря костюмам, создание которых взял на себя профессионал высокого класса, благодаря качественной актерской игре. Благодаря непредсказуемой истории, музыке и визуальному ряду.  Посмотрите это фильм, и вы убедитесь, что искать в нем что-то отрицательное просто не хочется.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Поезд в Пусан» (2016)

Начало достаточно типичное: показываются простые люди, часть из которых в дальнейшем будут участвовать в забегах и прятках от зомби. У всех своя жизнь, свои стремления, тревоги. Фермеру не потерять бы скот из-за очередной профилактической чистки от вспышки какой-то ежегодной болезни; бизнесмену не оградиться бы окончательно от своей дочери, задобрив ее подарками, которые подобрал секретарь.

И затем, ничего необычного: ситуация нагнетается, видны пожары в городе, странные люди, военные безуспешно сдерживают разрастающиеся беспорядки, и вот по случайному недоразумению один инфицированный попадает на поезд. Тот самый.

А потом мы как-то так втягиваемся в происходящее, нам интересно, и уже не важно, что в целом фильм не особо оригинален. Есть собственное видение ситуации с эпидемией у режиссера с оглядкой на другие картины о зомби. Немного иные ракурсы в сюжете – больше взаимодействия между выжившими, больше внимания на эволюцию в их характерах, меньше перестрелок и тому подобного. Геройство есть, но чаще оправданное и вымученное, а не просто потому что так должен поступить главный герой или товарищ главного героя.

Правда, в таком случае возникают претензии к персонажам. Например, раздражает ребенок, любопытный и лезущий, куда не следует, что ожидаемо приводит к цепочке драматичных ситуаций. Нет бы на месте сидеть — как и всем остальным. Впрочем, при таком рациональном поведении и фильм завершился бы быстрее.  С другой стороны, часть людей тут же соображает, что перед ними зомби, а не просто зрительные галлюцинации, и начинают действовать соответствующе. Есть, конечно, и отдельные упертые пенсионеры, которые всё знают, никого не слушают, а при случае, спасая свою жалкую шкуру, ведут себя еще хуже, чем людоеды. Эпизоды с участием таких персонажей действительно вызывают негативные эмоции. Ну да таких людей везде полно, как в фильмах, так и в жизни. Разве что в последнем случае велик был бы шанс, что умнику подробно расскажут, насколько тот не прав, и отведут в сторонку, чтобы не мешался. А в фильме они успешно играют роль большой проблемы.

Но все это мелочи, придирки. Главное, что фильм интересно смотреть, он стабильно держит в напряжении, будь то пробежки по вагонам поезда, драки с зараженными, или эмоциональные диалоги, заставляющие симпатизировать одним и ненавидеть других.  Смотря кто как поступает, при  том что понять можно едва ли не каждого.

Никогда не знаешь, кто погибнет следующим, второстепенный персонаж или тот, с кем нас уже более-менее познакомили, к кому мы прониклись симпатией. За доброту здесь расплачиваются смертью, но и эгоизм с паникерством и стадным чувством  наказываются еще хуже.

Кроме того, интересно показано поведение зомби, очень достоверно. Крупные планы бешеных, мутных глаз и оскаленных ртов с застрявшей в зубах плоти, или целые орды зараженных, лавиной рвущихся к живым. Возможно, ими вдохновлялись создатели сериала «Королевство» (2019) – очень похоже. Хотя, дело может быть только в специфике южнокорейской актерской работы, не так важно.

А важно то, что в фильме, как и во многих других, смерти порою глупые, из-за того, что люди не предприняли решительные действия раньше, а дождались критической ситуации. Из-за этого, а также вышеназванных причин, чисто «персонажевых»,  вся так старательно нагнетенная атмосфера может дать трещину.

Но одновременно с нелогичным, замедленным поведением, все без исключения актеры выдают только искренние эмоции. Они очень стараются, и им веришь. Забывая про все недостатки.  А под конец «Поезд в Пусан» и вовсе становится тяжелой трагедией, показывая конец эволюции в характере главных героев и действия, с которыми зритель может быть не согласен сердцем, но разумом понимая, что они необходимы.

И тогда, в этот момент, сомнения по поводу баланса между положительными и отрицательными качествами фильма рассеиваются. Его нужно посмотреть. Он того стоит.  

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Пушки Акимбо» (2019)

«Английское слово «akimbo» в отношении оружия означает «с двух рук», цитируя один известный тематический сайт. И название фильма – единственное, что в достаточной степени оригинально. Почти все остальное – уже было. Также, как эта фраза.

Разве что главный герой – мягкотелый офисный работник, написавший комментарий там, где не нужно и в таком тоне, каком не следовало. Его за это нашли и припахали к «работе» - выжить, убивая других убийц в прямом эфире. Впоследствии он, согласно законам жанра и давно испробованным сценарным ходам, доходит до ручки, высказывает все, что думает, своему начальству и зрителям, и даже неведомым образом становится чрезвычайно метким, уворотливым и способным выдерживать попадания крупного калибра. И дело не в том, что в подобное развитие событий не верится – оно предсказуемо с самого начала и до финала не появляется ничего, на что можно было бы сказать: «А вот это неожиданно!»

В фильме есть занятное подражание идеям ган-ката из «Эквилибриума» плюс работа камерой как в «Рейде». Но не развитие идей или хотя бы ироничное опровержение. Драка на молотках, как в «Рейде 2» - тут совершенно нереалистична. Участники выдерживают по десятку размашистых ударов по важным частям тела и все равно дерутся. В конце-концов, даже в «Адреналине 2» творимый беспредел казался более осмысленным и реальным, чем здесь. Здесь – местами наигранно, порой глупо, почти всегда легкомысленно и неоправданно.

Еще стоит отметить  эпизоды, когда персонажи переигрывают в части пафосных фраз и поз, вставляемых между сценами перестрелок, в то время как противники просто стоят, и слушают, вместо того, чтобы выстрелом прекратить этот балаган. Или, не стреляют в самый подходящий момент, что нельзя назвать ничем, кроме как тупостью. Это также касается и главного героя, хотя в его случае оправданием может быть пацифизм и не отпускающий ужас от происходящего. Что уж говорить про неуместные диалоги о неправильности стрельбы в пах всем подряд во время краткой передышки между наплывами врагов – или то являлось шуткой? А где следует смеяться?

И так далее.

При этом в фильме больше, чем остальное, порадовала актерская игра. Некоторых участников – также следует уточнить.  Дэниэл Рэдклифф превосходно отыгрывает свою роль – это лучшее, что есть в этом фильме. И образ он создал очень яркий и запоминающийся. По сути, его участие и вытягивает проект. Его и в какой-то степени Самары Уивинг, она тоже хорошо играет (в рамках сюжета). Остальные также стараются, только вот замени их – ничего не изменится. Например, злодей – ну, как в «Полярном», кривляющийся паяц, который делает деньги и чего-то там из себя строит, поскольку кого-то там подкупил, в связи с чем его не трогает полиция. Тема подручных злодея, разодетых экстравагантно и могущих быть интересными персонажами, не раскрыта вовсе. Они всего лишь предсказуемо сливаются в положенное время.

Остальное по мелочи:

Распускающуюся драму про внезапно найденные родственные связи решили разом прервать – что здорово. Была бы совсем не к месту.

Хорошо показаны эпизоды с взыванием к нравственности зрителей, в то время как те только поржали и кинули фастфудом в экран на крик души главного героя. И представлен любопытный момент, демонстрирующий мелкую конторку с разработчиками, где начальник «весь на понтах», хотя продукция конторки не более чем глупая и цветастая мобильная игрулька для выкачивания с малолеток денег. Актуально поиронизировали.

Таким образом, фильм идейно претендует на пример циничного стеба над современной массмедиа и ее потребительским стадом, благодаря которым и возникают такие беспощадные реалити-шоу. Возникают, развиваются и распространяются, затыкая одиночные выкрики моралистов. И только непосредственное участие в таких шоу и реальная опасность для жизни заставляет задуматься над ситуацией. Но этот посыл сильно побледнел под натиском линейного боевика в яркой обложке.

С бодрой электроникой, диско и иными зажигательными треками, местами забавные, разудалые, но не впечатляющие, как могли бы,  вторичные донельзя, только с парой действительно смешных моментов/фраз, «Пушки Акимбо» дотянули лишь до единоразового просмотра. В крайнем случае – повторного просмотра тех моментов, где играет Рэдклифф. А потом картина благополучно забудется, её сменят многие другие, похожие и не очень.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Владыка Ледяного Сада: Ночной Странник» Ярослав Гжендович

Сколько уж было книг о всякого рода попаданцах, есть и будет. В разные страны, времена и измерения. И сколько тем о прогрессорстве, исправлении мира под то, как правильно, как нужно.

Из книги мы узнаем, что есть экзопланета Мидгард с похожими на людей гуманоидами. Развитие у них слабое, средневековое. Решив не менять что-либо на планете, не вмешиваться в ее дела, а только посмотреть на нее ближе, Земля направляет ученых. Ученые пропадают. Земля направляет оперативника, узнать, что с ними.

А дальше – мы знаем, что случается.

Вот только в этой книге все немного по-другому, и похожесть на Мир Полдня лишь поверхностна, и то, что из прочих книг/фильмов понадёргано, тоже изменено.

Такое обстоятельство позволило «Страннику» стать как минимум необычнее по сравнению с аналогами. Но также и неоднозначнее.

Мы получаем мало информации о важном: о Земле будущего, откуда прибыл главгерой, о нем самом – только размытые характер и принципы. Еще шутки и сарказм по любому поводу, но этого тоже недостаточно. О Мидгарде, чем он интересен, и зачем он интересен – раз вмешательство в жизнь туземцев запрещено.

Но подробно узнаем о том, что части читателей покажется сомнительным: демонстрация определенных политических строев под негативным углом, возможно, в угоду собственных взглядов автора, либо просто популистские мотивы вкладывая.

С одной стороны, герой вполне убедителен – хотя бы в части поведения. При всех допустимых на отсталой планете технических ухищрениях он лишь немногим сильнее местных. Многолетние тренировки и богатый опыт выручают в большей степени. И не желает он быть еще сильнее, имея или получая какие-либо знания. Он хочет лишь выполнить задание и убраться отсюда.

Также интересно показано включение его улучшений – изменением стиля письма, от первого лица, либо от третьего. Ничего особенного, но книгу оживляет.

С другой стороны, флора и фауна вся подчеркнуто неземная, а вот культура и обычаи – прямо как со Средневековья списаны, вплоть до похожести имен. Постарались пришельцы, развлекаясь с переселением и изменением людишек? Банальная версия, но и намеков на нее нет в первой книге, из-за чего такое совпадение кажется невероятным и притянутым за уши.  

В общем, «Ночной Странник» кажется добротным боевиком, мрачным и натуралистичным, но также и вторичным, особенно в финале – там уже просто глупости все творят.  

Читается книга легко, даже в самые неприятные моменты жестокости и насилия. Постоянно случается что-то, узнать причину которого очень хочется, будь то мистический туман, скрывающий в себе жутких тварей, или непонятное хищно-паразитное растение, ранее не встречавшееся. Творится черте что, круто замешанное и непрерывное – и это здорово.  

И сюжетная ветка с принцем империи, история которого начинается с обучения в детстве секретам правления до участия в революции – она также, если не больше, интересна, так всё «вкусно» описано. Мы знаем, что так или иначе два таких разных героя встретятся, но что ж с того? После прочтения мы убеждаемся, что то или иное уже было. Действительно вспоминается – то было в такой–то книге, другое – еще где-то. А третье, казавшееся ранее оригинальной идеей, просто поменяно местами. Тем не менее, книга интересная, и как минимум один раз ее можно прочитать. И следующие, чтобы узнать, что там дальше.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Dead Cells» (2018)

«Много ли можно сделать за одну жизнь?» - такой вопрос задает игра. Немного в ином контексте, конечно, ограничивая вопрос рамками одного острова, не самым большим перечнем снаряжения и целью – выбраться с острова. Или убить короля, в этой части все расплывчато.

Пробежаться по разным локациям, встретиться с разными монстрами, встретить первого босса, совершить глупую ошибку и умереть.

И начать всё заново.

Пробежаться по локациям уже с другим оружием, не торопиться, изучая поведение всех противников, увлечься, потерять осторожность, не справиться с управлением в один момент, и умереть.

И начать всё заново.

Сразу найти интересную турель, закидывать издалека противников бомбами, следить, чтобы не подошли со спины. Пройти первую локацию, вторую, найти улучшения для открытия второстепенных локаций, без проблем пройти одного босса, второго, третьего, того, кто в прошлые разы убивал с одного удара. Завершить игру.

Завершить? Ах, нет, тут всё устроено по-особому.

И мы начинаем всё заново.

Можно подумать, что такие отбрасывания назад раздражают, повышают сложность и растягивают до бесконечности игру. На самом деле, нет. Открываются новое оружие, способности и бонусы. Сами локации генерируются случайным образом, и потому каждый раз, как в первый.

Проблема в другом, и это другое заметно портит игру. По крайней мере, тем, кто любит сложности. Проблема как раз в случайностях. Именно из-за нее может выпасть то сочетание оружия и снаряжения, с которым игра пойдет как по маслу, до тех пор, пока не надоест. А может выпасть то, с чем не пройти и первоначальные локации. Особенно это заметно на боссах. Будет либо сложно и никакое битье по клавишам не спасет, либо всё решится за минуту, знай себе, стой в сторонке, пока турели/бомбы/напарники разбираются.

Т.е, мы видим, что механика игры в значительной степени склоняется к такому своеобразному «Tower Defense», хотя в описании указано, что это как раз таки «roguelike» и «метроидвания».

Но, как бы то ни было, «Dead Cells» являет собой насыщенное, адреналиновое времяпрепровождение с постоянным ощущением нависшей опасности проиграть всё, что есть, которое в какой-то момент может превратиться в рутину. Или удастся везде побыть, всё увидеть до момента появления скуки – как повезет. А вот с яркой картинкой, словно это не темное фэнтези, с потрясающей музыкой, с долей юмора и сюжетом, простым и понятным, подающимся отрывками и фразами встречных персонажей, всё хорошо. Так что плюсы перевешивают минусы.

А значит – начнём-ка мы всё заново.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Плоский мир Терри Пратчетта. Имаджинариум» Пол Кидби

Потому что такое издание никак нельзя было пропустить. И теперь оно очень здорово смотрится в домашней библиотеке, рядом с книгами сэра Терри. Теми, что в черном издании. Собственно, на этом можно и закончить, указав, что поклонникам творчества писателя, и интересующимся работами сотрудничавшего с ним художника, данный артбук с краткими пояснениями будет очень познавателен.

Но, мы продолжим.

По словам самого Пола Кидби, перед нами ни что иное, как трибьют сэру Терри, «созерцательное торжество в честь его творческого гения». Здесь собраны любимые рисунки художника, созданные за годы сотрудничества, и представленные в разных вариантах. От карандашных эскизов до работ маслом. При этом, все рисунки не поместились, выбраны только самые-самые. Иначе пришлось бы создавать многотомное собрание, не иначе. Что же, и то, что есть, крайне увлекательно рассматривать, да не один раз, постоянно открывая для себя новые детали, новые отсылки на те или иные книги, и конечно, намеки на события и людей нашего мира.

Первое, на чём останавливается взгляд  (после панорамы Плоского мира) – подавляющее большинство героев, собранных со всех циклов, в одной картине. И выглядят они именно так, как должны. И все иные варианты перестают восприниматься. Кидби удалось ухватить, показать именно ту суть в характерах персонажей, которую закладывал сэр Терри – о чем он сам и заявлял неоднократно. А мы в этом убедились.

Затем следуют разделенные по главам, персональные рисунки. Тиффани и маленький народец, ведьмы и, конечно, незабываемая улыбка Моны Ягг. Панорама Анк-Морпорка, отлично передающая его атмосферу. Немного его жителей: наемные убийцы, клоуны, Шнобби Шнобс. Собрание гномов-матерей – чрезвычайно любопытный карандашный рисунок,  где художник мастерски отразил целые века их необычной культуры. Ринсвинд, готовый бежать прямо сейчас. Вампиры, словно выходцы из старых фильмов.

Никуда без Ваймса, а картину «Ночная стража» - хоть на стену вешай. Преподаватели из Университета, и даже Декану хватило места.

Ланкр и Убервальд. Смерть, его кошки и Коэн-Завоеватель, показывающий неприличный жест богам.

А в самом конце, после краткого текста с пояснениями и рассказе о творческом процессе художника, расположились вариации рисунков с изображением самого сэра Терри, в том числе – знаменитая картина «Шах и Смерть», использованная впоследствии в некоторых других книгах.

В общем, что следует сказать, дополнив первый абзац:

Издание, качество печати и бумаги великолепны. Содержание – превосходно. Лаконичные пояснительные вставки соседствуют с отменными рисунками, которые и впрямь вызывают не угасающую улыбку и восхищение. А все вместе создают особую атмосферу, едва ли менее волшебную, чем в книгах сэра Терри Пратчетта.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Дело табак» Терри Пратчетт.

Книга жестче, чем прошлые из цикла. И юмора тут совсем мало.

Но если постоянно держать в голове мысль, что «Дело табак» последняя из книг о Страже, то всё становится на свои места. И всё можно этим объяснить.

Уже в прошлой книге все остальные важные персонажи из Стражи ушли в тень, оставив Ваймса наедине с собственной внутренней тьмой, и пришлой, древней. Теперь же Стража успешно обходится без своего командора, а его самого отправляют в отпуск за город. Само собой, тот, кто всю жизнь искал справедливости и стоял на страже законности, находит в деревне полное пренебрежение ими обоими.  А уж когда совершается убийство, этот кто-то постарается всех встряхнуть. Ваймс бегает по округе, расспрашивает, налаживает связи с местной полицией, нервирует местную власть. Отрывается по полной. О городских стражниках тоже есть пара эпизодов, но исключительно, чтобы их сюжетную ветку в конечном итоге увязать на главную, Ваймсовскую. И всё внимание сосредоточено на нем и некоторых других второстепенных персонажах, на необычном развитии их образов.  Например, мы узнаем, каким образом видовой расист сержант Колон исправится. Кого найдет Шнобби себе в подружки. Образ местного констебля (нового персонажа) получился занимательным.

Однако следует остановиться подробнее на изменении такого интересного и многогранного персонажа, как дворецкий Вилликинс, который и рубашку отгладит до совершенного состояния, и, как выясняется, человека порежет без особых угрызений совести. Во имя защиты семьи его светлости, конечно, никак иначе. Но, порою такие противоречия в поведении и морали  смотрятся совсем уж фантастично. Мы помним, каким он  был в начале цикла – образцовый слуга герцогской семьи, ни слова против; помним, как он командовал отрядом в «Патриоте» - сочетал в себе «дворецкость» с матюками, которыми он крыл подчиненных и врагов. Обязательно извинялся после каждого выкрика и спрашивал,  не желает ли его светлость командор чаю с бисквитами. И что мы видим тут: матерый бандит со шрамами и наколками, который то и дело пререкается с Ваймсом (не переходя границы, правда), хоть и остается верен ему. Всегда готов взяться за нож, подкрасться сзади и как следует напугать тех, кто отвлекся на речи командора, пытающегося законно навести порядок. Конечно, эти действия помогают Ваймсу, как минимум, выставляют его в лучшем свете. Но также и выглядят по отношению к развитию образа Вилликинса необычно. Впрочем, это частное мнение. В любом случае, персонаж любопытен и выписан хорошо.

Еще в книге много уделено внимания идеях гуманизма, даже если это еще одно повторение озвученного, с новой/старой расой, коих много на просторах Плоского мира.  В данном случае показаны гоблины, поначалу как грязные, вонючие воры, а затем выясняется, что и у них есть своя религия, свое искусство – они тоже могут создавать прекрасные вещи. Они разумны. Просто так сложилась их судьба, и окружающие люди не поняли гоблинов, загнали в пещеры, превратили в опасных зверей, в ненужных паразитов.

В финале книги, конечно, справедливость восторжествует. Убийцу найдут, всех причастных выявят, догонят, отберут неприкосновенность и судят. Качественно написано, интересно. И предсказуемо, к сожалению.

Опять Ваймс будет говорить о законе, который не позволяет ему сделать с убийцей то, он хотел бы. Вновь Витинари будет раздраженно выговаривать командору, что тот навел слишком много шума и взбесил кучу высокородных людей. И теперь предстоит много работы, дабы все уладить.  И в который раз Ваймсу за это ничего не будет.

Не порадовали антагонисты. Все получились невзрачны по сравнению с теми, кто был раньше.  Убийца – жалкое подражание Карцеру из «Ночной стражи». Те, кто представляет местную власть – просто глупые и тщеславные люди, поддавшиеся чужому влиянию. А некоторые злодеи и вовсе не появляются в книге, их только упоминают, а потом, выведя на чистую воду, увозят далеко и скорее всего, навсегда.

Так что же, получается, книга хуже, чем предыдущая, чем остальные из цикла? Вовсе нет. «Ночную стражу», естественно, не переплюнула, да и «Шмяк» жизнерадостнее хотя бы получился, но и в «Дело табак» хватает хорошего. Тут и многослойный детектив, замешанный на контрабанде, работорговле, видовых чистках. Погони на кораблях по бушующей реке, с драками на крыше (с отскакивающими арбалетными болтами от неуязвимого положительного героя, как говорят). Опять же, наблюдать, как Ваймс наводит порядок в непривычной для себя среде обитания – приятно. Ведь он, в итоге, сделал жизнь чуточку лучше. Как для людей, так и для гоблинов. Особенно для последних.

Еще и подросший Юный Сэм, собирательный образ любого любознательного ребенка, который стоит огромных нервов своим родителям выходками и интересами. Очень точно и остроумно получилось.

В общем, «Дело табак» - достойная книга. С недостатками, коих стало больше, если сравнивать с предыдущими книгами. И все же, будучи завершением цикла, книга сделала свое дело. Заставила улыбнуться не раз, предложила подумать над разными темами. Позволила погрустить от мысли, что приключения командора Ваймса подошли к концу. Во всяком случае, те, о которых мы узнаем.

[diegofreeman51320n4600e]

Отзыв на «Шмяк!» Терри Пратчетт

Книга сложнее, чем прошлые из цикла.

Не в плане чтения – стиль, как всегда, безупречен. В плане заложенного смысла. То ли дело было раньше – и об этом командор Ваймс вспоминает постоянно: четыре стражника против дракона. Или десяток стражников против убийцы с огнестрельным оружием. А сейчас – управление разросшейся до неизвестного количества полицейских Стража. Множество стражников самых разных видов и рас, и появляются всё новые, которых подсовывает соответствующий комитет. Целая комната отчетов и заявлений, которые и не думают заканчиваться. И политические убийства. Когда все всё знают, но ничего не скажут. Когда аресту мешают традиции, религия, убеждения и разные узаконенные неприкосновенности, нарушение которых чреваты не только скандалом, но и войной.

А еще – имя Ваймса, теперь гремящее по всему миру. Все знают - если командор взялся за дело, значит, непременно найдется истинный виновный, а все, кто будет стоять на пути, получат хороших пинков.  Пожалуй, именно это, в большей степени, заставляет замышляющих недоброе начать паниковать и рушить собственный план, и добавлять неразберихи в ситуацию.

Поэтому в книге внимание сосредоточено на Ваймсе и его семье. А также на его темной стороне, ярости, подпитываемой теперь не только острым чувством справедливости, но и постоянным ужасом за здоровье жены и сына. Времена изменились и отныне в опасности могут быть не только участники событий, но и их родственники. А кому такое по нраву? Уж точно не командору. И покушение на семью только подогревает его ярость, и вместе с этим – заставляет добавлять хаоса в ситуацию своими прямолинейными и непродуманными  действиями.

Вот только в этой истории не хватает всех прочих стражников. Им уделено мало времени, очень мало по сравнению с прошлыми частями цикла, а ведь из тех эпизодов, где они присутствуют, видно, что развитие их как личностей, не остановилось. Они исполняют отведенные им небольшие роли по сюжету книги, работают над его заполнением, но и только. Мы увидим тихое соперничество между оборотнем и вампиром в Страже – в том числе и по отношению к известному рыжеволосому капитану. Узнаем, что у капрала Шноббса появилась самая настоящая, любящая его девушка – и никакого здесь подвоха, она живая и вполне здоровая! Посочувствуем судьбе молодого тролля-любителя всяких запрещенных веществ, который оказался не в том месте и не то увидел; хорошо, что за ним будет присматривать сержант Детрит. Наконец, примем к сведению, что есть в городе древние, догномьи технологии, обладающие безграничными возможностями.

И ведь это не всё, материала хватило бы еще на целую книгу.

Но уж как есть.

В истории также не хватает юмора. Стало всё как-то серьезнее и драматичнее. Забавные, остроумные эпизоды и диалоги есть, и только. Разлетающаяся во все стороны и сгорающая в полете капуста из-за бешено несущейся кареты – не смешно. Это будто само собой разумеющаяся закономерность на Плоском мире. В книге стало больше описания проблем общества и отдельных его групп, прикрытых только оболочкой из привычного фэнтези.

Но при всем при этом, книга замечательна. Да и как иначе? Она интересна заложенными в нее идеями, их реализацией. Общим исполнением. Как всегда – персонажами, которые  все без исключения, вплоть до тех, кому просто дали имя и предложили постоять среди массовки с задумчивым или каким-то иным, соответствующим ситуации, видом, высококачественно выписаны. Ситуации, объяснения их, иносказания – все на высшем уровне.  

А кроме того, как не вспомнить образ «вопящего маньяка с топором», вопрошающего, где его коровка – сильный, яркий и многое объясняющий? Ради этих объяснений, ряда других, имеющихся в книге, а также просто потому, что книгу написал сэр Терри Пратчетт,  «Шмяк!» нужно читать.