Hoje em dia é comum ver pessoas se auto-intitulando produtores musicais. Ao pé da letra, qualquer pessoa que faça uma música, seja ela ruim ou boa, é um produtor, entretanto o buraco é mais em baixo e para receber tal título é preciso anos (sim anos, não são meses ou dias) para aprimorar técnicas e obter conhecimento.
Diferente de um produtor musical tradicional (de bandas e outras músicas orgânicas) que da um direcionamento para o artista/banda, orienta a mudar partes da música, etc (servindo quase como um consultor), mas não tem controle total sobre a obra, um produtor de música eletrônica precisa entender todas as etapas para se fazer uma música, pois ele sozinho fará tudo geralmente. Na texto a seguir cito o que considero fundamental para um produtor.
Conheça seu DAW
Quando o assunto é o programa usado para se produzir nunca se chega a um consenso de qual DAW (Digital Audio Workstation) é o melhor e realmente não há um melhor ou pior e sim a ferramenta que você melhor se adapta. Se está começando nesse mundo não tenha medo de experimentar diversas plataformas até encontrar a que melhor se encaixa com o seu gosto.
Depois de escolher a ferramenta e imprescindível que a domine, o melhor meio para se começar esse estudo é lendo o manual do programa, é totalmente contra-produtivo sentar com uma ideia na cabeça e ter que ficar lendo tutorias de como acessar ou usar as ferramentas internas do programa (vocês não tem ideia da quantidade de pessoas que me pergunta como fazer roteamento de audio entre canais do Ableton, uma função básica).
Outra coisa que deve ser aprendida com urgência são TODOS atalhos de teclado do DAW escolhido, tenha uma folha impressa com os atalhos ao seu lado até decora-los, também é possível comprar adesivos para teclado com todos os atalhos descritos (se preferir pode baixar a imagem da internet e imprimir em uma folha adesiva).
Dica: muitas pessoas que se interessam por produção tem uma ânsia de terminar suas músicas e acabam fazendo uma música medíocre após a outra. Antes de fazer uma música sem qualidade, aprenda como trabalhar com audio de forma criativa, como sequenciar clips em midi, como exportar as músicas de maneira correta e como organizar sua biblioteca de plugins e samples (isso poupará muito tempo no futuro e tempo é dinheiro), etc. Empilhar dezenas de loops é fácil e isso não te torna um produtor. Quanto mais ferramentas dominar mais fácil será por suas ideias em prática.
Síntese sonora
Está cada vez mais fácil encontrar ótimas bibliotecas de presest para os mais diversos plugins, mas o que é melhor, ficar horas procurando por um preset bom ou aprender como obter o som? Para mim é aprender ou pelo menos ter uma noção da função de cada parâmetro do plugin ou hardware, para se caso estiver usando um preset saber o que fazer para criar dinâmica, automações e envelopes. Para esse tema sugiro estudar os seguintes assuntos:
- Tipos de onda;
- ADSR
- Tipos de filtro;
- LFO;
- Síntese subtrativa;
- Síntese aditiva;
- Síntese granular;
- Síntese wavetable;
- Síntese FM.
Um erro comum para iniciantes é instalar diversos plugins e não saber usar realmente nenhum (só ficar procurando por presets). Nesse caso menos é mais, é melhor ter apenas alguns plugins e estudar profundamente eles. Quanto maior a quantidade de plugins mais lenta será a inicialização do programa. Para prática de estudo, procure um plugin que utiliza cada síntese citada acima.
Mixagem e Efeitos
Não vou me aprofundar nesse assunto, pois ele é extenso e existe uma infinidade de temas sobre o assunto. De forma simplificada, fazer a mixagem de uma música é distribuir de forma coesa todos elementos da música dentro do plano estéreo.
Plano estéreo é um cubo imaginário que se forma em frente aos monitores de audio, sendo assim ele tem altura (altura muitas vezes é confundida com ganho, graças a uma tradução mal feita para o português), largura e profundidade.
Altura: região (freqüência) que o elemento ocupa no espectro sonoro. Pode ser baixo (grave), médio ou alto (agudo). Ondas baixas são definidas dessa maneira pois transitam mais próximas ao solo e altas pois ficam mais próximas ao teto (por isso do nome, que também foi mal traduzido como grave e agudo para o portugês). Quanto mais "grave" maior o espaço que o elemento ocupa dentro da mix, é por isso que bass e kicks "embolam" se ocuparem a mesma freqüência (técnicas de sidechain corrigem isso) e o mesmo não acontece com elementos mais altos.
Profundidade: é controlado pelo ganho do elemento. Se quer que algo apareça mais em sua mix, simplesmente aumente o volume e se quiser que ele fique menos evidente diminua.
Lateraridade: é controlado pelo paneamento (o termo tem origem na palavra panorâmica). Na hora de produzir é interessante espalhar os elementos entre os lados direito e esquerdo do plano estéreo.
Efeitos também são parte da mixagem. Eles são usados para alterar as propriedades do som, dessa maneira ajudando a posicionar os elementos no plano estéreo. Existem três tipos básicos de efeitos, são eles:
1. Efeitos baseados em dinâmica: são efeitos que alteram o ganho do audio. Incluem-se nessa categoria compressores, limiters, expanders e maximizers.
2. Efeitos baseados em freqüência: alterando a freqüência pode se conseguir um som mais ou menos brilhante. Incluem-se nessa categoria equalizadores, distorção e wah-wah
3. Efeitos baseados em tempo: São essencialmente delays e seus derivados, eles ajundam a moldar a profundidade e a dimensão do som. Incluem-se nessa categoria delays, flangers, chorus e reverbs.
Uma dica muito importante. Se não saiba o que faz não use. É comum ver pessoas comprimindo tudo indiscriminadamente e sequer sabem os parâmetros básicos de um compressor (attack, release, treshold e ratio).
Teoria musical
Apesar de parecer redundante, um produtor musical deve conhecer teoria musical e por incrível que pareça muitos produtores de musica eletrônica não tem noção nenhuma disso. É cada vez mais comum ver bizarrices como musicas com harmonias e melodias desconexas e essa história de que "se soar bem esta bom" tem que ser deixada de lado, isso é papinho de gente preguiçosa.
Claro, não é preciso ter o conhecimento de um músico erudito, mas algumas coisas básicas devem ser aprendidas e respeitadas. Já existem livros específicos de teoria musical (lista de livros citada no final do texto) para quem produz música eletrônica.
As noções básicas que DEVEM ser aprendidas são notação, intervalos, escalas (principalmente as escalas maior e menor natural), formação de acordes, campo harmônico (acordes que acompanham determinada escala), cadências e rítmica.
Existem diversas ferramentas para facilitar isso, como o scale e o chord do ableton, escolha o tom da música e coloque um Scale com a mesma escala em todos canais midi, e nos arquivos de audio use o transpose para reproduzi-los na mesma tonalidade. Grande parte dos samples e loops já vem com a tonalidade em seu nome, caso ele não tenha o tom discriminado, use ferramentas com o Melodyne, Autotune ou "Convert audio to midi" (função do Ableton 9) para descobrir o tom e deixa-lo coeso com o resto da composição
Também estude sobre arranjo e depois de aprender o básico como escalas e acordes, se aprofunde sobre os temas melodia e harmonia.
Bom. É isso galera. Fiz isso texto como instrumento de reflexão, cada dia surgem novas gravadoras de qualidade duvidosa buscando por lançamentos e não é porque conseguiu fechar um lançamento no Beatport que você está pronto para mostrar suas composições ao mundo.
Estudem, estudem e quando cansarem estudem mais. Vamos tornar a qualidade da música eletrônica melhor, não só na parte técnica, mas também nas composições, afinal dói o ouvido ouvir algo cacôfonico.
Lista de livros recomendados
DAW
- Manual do DAW que usa (todas produtoras tem versão em PDF em seus sites);
- Ableton Power 8 e 9: Teh Comprehensive Guide - Jon Marguiles (apesar do 9 ser mais recente o 8 é mais detalhado);
Síntese sonora
Sound Design, Mixing and Mastering with Ableton Live 9 - Jake Perrine
Sintetizadores à Brasileira - Francisco Pereira
Mixagem e efeitos
A Arte da mixagem - David Gibson
Mixing with your mind - Michael Paul Stavrou
Teoria Musical
Music Theory for computer musicians - Michael Hewitt
Harmony for computer musicians - Michael Hewitt
Compositionfor computer musicians - Michael Hewitt
Olá amigos, essa semana darei continuidade aos artigos sobre teoria musical para músicos de computador.
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No artigo anterior vimos a notação básica, assim como os intervalos da escala diatônica e a variação pentatônica dessa mesma escala.
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Hoje veremos o campo harmônico maior com sua definição e algumas aplicabilidades, assim como formação básica de acordes maiores e menores.
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Neste primeiro momento, quero deixar tudo bem básico, não me aprofundando sobre quais escalas usar em cima de cada acorde, nem sobre empréstimos modais(improvisação com acordes), acordes invertidos, cadencias e outros assuntos mais aprofundados.
O que é campo harmônico da escala maior?
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É tudo que está relacionado com essa escala, de notas e intervalos a acordes, de arpejos a outras escalas. De forma resumida é tudo que podemos fazer com as notas de uma determinada escala.
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Então o conceito de Campo Harmônico vai muito além da simples formação de acordes de tríade e tétrade usando as notas de uma escala. Podemos incluir as notas de tensão, o leque completo de acordes, entre eles os suspensos, com baixo trocado e alterados, os intervalos e até mesmo outras escalas (normalmente pentatônicas).
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Campo Harmônico Maior
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Reparem que na imagem do Campo Harmônico maior, os intervalos são os mesmo da escala maior (visto no artigo 1), tendo 1 semitom (distância de 1 tecla, ou seja, um quadrado vertical no piano roll do Ableton) entre os graus III e IV e entre os graus VII e VIII, e um tom (distancia de 2 teclas, ou seja, dois quadrados verticais no piano roll do Ableton) entre os demais graus da escala.
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Note também que os acordes sempre seguem esse padrão:
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1º grau: sempre maior. ex: C
2º grau: sempre menor. ex: Dm
3º grau: sempre menor. ex: Em
4º grau: sempre maior. ex: F
5º grau: sempre maior. ex: G
6º grau: sempre menor. ex: Am
7º grau: sempre meio-diminuto. ex: Bm7(b5)
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Pra que serve?
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É através da dedução do campo harmônico de uma escala que sabemos quais são os acordes e tensões compatíveis e que conseguimos definir todas as opções melódicas para um determinado acorde. Se um acorde faz parte de um campo harmônico, você poderá usar a escala para solar em cima desse acorde. Como um mesmo acorde pode aparecer em diferentes campos harmônicos veremos diferentes opções de escala para tocar sobre cada acorde. (veremos de forma aprofundada em um próximo artigo).
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Montagem básica de acordes (tríade básica)
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Os acordes são formados a partir da tríade, que nada mais e do que um intervalo de 3ª entre as notas.
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Suas três notas constituintes são a fundamental(Tônica), nota mais grave (no caso do acorde não ser um acorde invertido) e que dá o nome ao acorde, a 3ª, também chamada nota modal, que determina o caráter do acorde (maior ou menor) e a 5ª.
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Exemplo de um acorde de C maior:
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Tônica: C
3ª maior: E
5ª: G
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Exemplo de um acorde de C menor:
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Tonica: C
3ª menor: Eb
5ª: G
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Reparem que apenas uma nota diferencia um acorde maior de um menor, mas essa nota é fundamental, pois se uma terça menor é tocada sobre o seu acorde maior (por exemplo um Eb sobre um acorde de C maior) causará uma dissonância nada agradável aos ouvidos (falaremos sobre cromatismo e escala/campo harmônico cromático mais pra frente).
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Acorde diminuto (dim ou º)
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Acorde Diminuto é o acorde musical formado de um intervalo de 3a menor, 5a diminuta e 7a diminuta. Isto é a distância entre a fundamental e a terça é de 3 semitons, de 6 semitons entre a fundamental e a quinta e de 9 semitons entre a fundamental e a sétima. Outra particularidade que pode ser estabelecida para auxiliar na produção do acorde é o fato de haver sempre 3 semitons entre as notas formadoras. Isto é, da fundamental para a terça, da terça para a quinta e da quinta para a sétima, a distância é de 3 semitons.
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Vale ressaltar que o acorde diminuto é o VII grau do Campo Harmônico Maior.
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Formação de acordes no Piano Roll
Uma coisa que facilita muito na produção de música eletrônica (usando um teclado midi ou o piano roll) é que todo acorde tem um padrão.
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Padrão dos acordes maiores:
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Para formar um acorde maior (independente da tônica, a nota que da nome ao acorde) e um intervalo de 4 semitons para por a 3ª e depois um intervalo de 7 semitons para por a 5ª.
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Acorde maior no piano roll
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Padrão dos acordes menores:
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Para acordes menores o padrão é praticamente o mesmo, só mudando 1 semitom na 3ª. Então o padrão será um intervalo de 3 semitons para posicionar a 3ª menor e 7 semitons para posicionar a quinta.
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O primeiro acorde é um padrão de acorde menor
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Padrão de acordes diminutos (º ou dim):
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Três padrões básicos de acordes,( maior, menor, diminuto)
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Midi effect Chord
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Outra maneira simples de tocar acordes com o Ableton é usando o Midi effect “Chord”. Com esse plugin nativo é possível adicionar até 6 vozes (notas) no acorde e tocando apenas uma nota formará um acorde completo. A versão suíte vem com vários presets, mas se você usa uma versão menos completa do Live é só salvar os seus presets de acordes.
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Além das vozes, o plugin oferece um controle de velocity (intensidade) de cada nota.
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Midi effect para criar acordes com o Ableton Live
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Dica: usando o Scale e o Chord para tocar no campo harmônico
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No primeiro artigo ensinei a usar o Scale, usando esses dois plug-ins nativos, o Scale e o chord, é possível tocar harmonias no Campo Harmônico de maneira muito fácil. Siga os passos.
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Crie dois canais MIDI idênticos, com o mesmo VST/AU/Plugin, mesmo preset do plugin e mesmo volume em ambos canais;
No canal 1 coloque um Scale (Midi effects> scale) e faça com que apenas as notas Tonicas dos acordes maiores estejam presentes na escala ( C-F-G no Campo harmônico de C maior);
No canal 1 coloque um Chord com os seguintes parâmetros: Shift 1 - + 4St. Shift 2 - + 7st;
No canal 2 coloque um Scale (Midi effects> scale) e faça com que apenas as notas Tonicas dos acordes menores estejam presentes na escala (D-E-A-B no Campo Harmônico de C maior);
No canal 2 coloque um Chord com os seguintes parâmetros: Shift 1 - + 3St. Shift 2 - + 7st;
Selecione os dois canais para receber sinal midi (segure Ctrl e clique no quadrado vermelho logo abaixo do controle de volume nos canais).
Ps.: Se quiser pode criar um terceiro canal para a execução dos acordes diminutos
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Pronto, agora ao tocar qualquer nota em seu teclado midi ou em seu teclado de computador (para ativa-lo para executar as notas é só clicar no ícone do teclado no lado superior direito do programa), você estará tocando os acordes do campo harmônico.
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Aplicabilidade do Campo Harmônico
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Como vimos os acordes se repetem em vários Campos Harmônicos, por exemplo o acorde C7M (C maior com sétima) se repete no Campo Harmônico da escala Maior de C, Campo Harmônico da escala Maior de G e Campo Harmônico da escala Menor Harmônica de E (veremos o campo menor harmônico em outros artigos). Sendo assim, sobre o acorde C7M poderemos tocar as Escalas Maiores de G e C (assim como suas escalas relativas menores), as pentatonicas desses tons e também a escala menor harmônica de E.
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Presente 1: relação completa de intervalos entre todas as notas
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Relação intervalar de todas as notas sem acidentes (# ou b)
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Presente 2: desenhos básicos dos acordes e escalas maiores.
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Baixe o arquivo em excel nesse link
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Conclusão
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É de suma importância conhecer os campos harmônicos para produzir músicas de qualidade e o campo harmônico maior é o mais básico de todos. Conhecendo os acordes é possível saber quais notas tocar sobre eles, criando as melodias de forma coesa.
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Vale lembrar que toda sua harmonia/melodia incluindo samples, acapelas e plug-ins devem estar dentro do mesmo campo harmônico, de nada vale toda sua parte instrumental estar certa e o seu vocal, muitas vezes principal elemento da música, estar fora de tom, mas isso não quer dizer que uma harmonia deve ser a mesma do começo ao fim de uma música.
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Para achar o tom dos vocais e dos samples irei falar sobre o plugin Celemony Melodyne, mas farei um artigo especial sobre ele, visto a complexidade do mesmo.
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No próximo artigo sobre teoria musical para músicos de computador, irei abordar cadências e inversão de acordes.
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Qualquer questionamento que tiverem é só me procurarem pela minha fanpage no facebook e irei ajuda-los da melhor forma possível.
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Espero que esse artigo tenha sido útil e ajude vocês em suas produções. Bons estudos e até a próxima!
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Fontes: www.guitarbattle.com.br
Music Theory For Computer Musicians, Michael Hewitt
O sintetizador mais barato do mundo!
Sabe aquela caixinha velha de pc que você tem jogada la no armário e não serve pra nada?E se você a usasse como um synth?
Nesse vídeo o russo Alexander Lakein nos mostra como.
Uma ideia simples e barata que cria um efeito glitch muito interessante.
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