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Blog independiente dedicado a la divulgación de rap y música negra.

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Echo la cortina a este blog que empecé en 2014, hace ya 10 años. Las razones: tumblr cada vez recorta más las prestaciones, no me gusta que haya anuncios y mi plantilla no está optimizada para móviles. Mis long forms los publicaré en Medium a partir de ahora y también escribo en mi cuenta de Instagram.

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Luces Fuera, Tote King y el desistimiento en el rap.

La historia del hip hop nos ha dado muchos motivos para desconfiar de un rapper cuando anuncia que se retira o espeta que es su último disco. Too Short, Lupe Fiasco, Lil Wayne, Nicki Minaj…todos se fueron y volvieron. La despedida más lucrativa fue la de Jay-Z en 2004 con The Black Album, tour autohomenaje y posterior documental, pura táctica de marketing, jugada maestra. En España también hemos tenido ejemplos recientes, Xcese anunció en 2021 con un comunicado y una posterior entrevista que se retiraba y sin embargo el año pasado sacó no uno sino dos albums. No creer a los raperos ( y a los no raperos tampoco ) que anuncian tales desistimientos es mandatory, una lección de 1° de raperología. Del que nadie dudó fue de un GOAT como Elsso Rodríguez pero por ser uno de esos casos peculiares y con unas razones totalmente entendibles reflejo de su idiosincrasia y su posición en la (no) industria. Hay que entender que la retirada de un rapper es una anomalía, un glitch en el sistema, es un género que está llegando ahora a su madurez y en el que algunos de sus máximos exponentes como Nas o Black Thought siguen en primera línea, no de relevancia pero si de capacidades, pongo también de ejemplo a Kool Keith, un pionero que pese a sus 60 años sigue demostrando un nivel más que aceptable ( escuchad Serpent con Real Bad Man lanzado el año pasado ).

Otro que trajo el debate fue Andre 3000, aludiendo en el rollout promocional de su disco de flauta New Blue Sun ( no digo que sea malo pero es música de spa, de la que te ponen si vas a un balneario, los que lo metisteis en vuestro top del año al lado de albums de, por ejemplo, Jessie Ware, sois unos sinvergüenzas ) que no tenía nada sobre lo que rapear y que hacerlo sobre haber sido sometido a una colonoscopia no era una opción que contemplase. Si bien es bastante entendible su postura de no sentirse inspirado o verse mayor, a la prueba está que no hay un límite de edad para dejar de ejercer el MCing y tampoco le diría que no a esos colonoscopy raps, why not, en esto no sólo importa el contenido sino la forma, o se mola o no se mola, dame unos fly ass colonoscopy raps y te diré si los compro o no, pero dámelos. Cuando realmente este tipo de verbalizaciones representa finalidad es precisamente cuando no se hacen, suele ser silenciosa, una ausencia dilatada en el tiempo, no anunciada, respuesta a un momento en el que te paras a pensar que ese MC ya no está ahí, como puede ser el caso de Rakim que lleva sin sacar trabajo desde 2009 pero nunca anunció un cese de actividades. Diría que Joe Budden es el único que ha predicado con el ejemplo, en 2018 comunicó que pondría toda su energía en su empresa como podcaster y dejaría de lanzar música. Pero vamos, es Joe Budden, no big deal.

No sé lo que pasa por la cabeza de Tote King ( 45 años ) ni es asunto de ninguno de los que estamos aquí pero afirma que este es el último proyecto de una carrera de 26 cursos en la que siempre ha estado bien posicionado y girando bastante, resulta llamativo, imagino que tendrá más de una razón, una de ellas podría remitir a un suceso acontecido en el pasado reciente. La agresión a un miembro del público durante su concierto en el Pirata Beach en Julio de 2023 constituye la única mancha visible de una trayectoria definida por la sensatez, junto a Elphomega es uno de los pocos OGs que se ha mantenido vigente, ambos han tendido un puente con las nuevas generaciones y además nunca han conseguido dar vergüenza ajena con actitudes reprobables como si lo han hecho varios de sus coetáneos. El rap game a esos niveles de popularidad durante tantos años y con los estragos que causan las giras te puede acabar dejando malito, quizás la decisión tenga que ver con esto, abandonar el barco nada más ver la primera alarma y no estropear el legado, quizás se ha cansado de hacer música, son preguntas que me hago.

Hablar de La Alta Escuela y su primer maxi ya sería llevarlo muy atrás, volvamos a 2006–2008. El cambio de mánager le vino bien, empezó a asomar la cabeza por espacios poco transitados por gente del hip hop, late nights del momento como Noche Sin Tregua y demás programas de TV, hasta acabaría sentado en el chester con Risto varios años después. Tus colegas del instituto o de la universidad que no escuchaban rap tenían algunas canciones suyas en su iPod, los indies sabían quién era. Digamos que Tote King fue el proto C.Tangana. ‘Ahora Vivo De Esto’, el primer single de T.O.T.E, fue todo un statement en 2008, un coqueteo con el fresqueo y lo flashy que fue precedido de Los Veteranos de SFDK y cuyas razones de ser no voy a explicar para no alargarme demasiado, polémico y mal entendido por lo rancio de la escena y su público purista, aleccionado por los propios rappers adoctrinadores en aquellos años, una movida filo fundamentalista de la que el propio Tote también fue partícipe al inicio de su carrera y de la que curiosamente también acabó siendo victima.

Después fichó por Sony uniéndose a La Mala, Nach y Porta en ese selecto club de rappers en majors y empezó su declive artístico, El Lado Oscuro de Gandhi ( 2010 ) es uno de los mayores downgrades que ha visto nuestro género y a la vez un superventas, un trabajo abyecto al que le siguieron otros de igual fortuna y que se metió en el top 3 nacional con Malú y Robbie Williams. Tardó tiempo en volver a ser relevante para el público más exigente, fue en 2016 con su EP junto a Dheformer Tyson Pigeons y con LeBron en 2018 cuando terminó su particular travesía por el desierto y volvió a demostrar que podía ser capaz de construir proyectos sólidos y con intencionalidad, con su pen game llegando a un punto de madurez que replicó posteriormente aunque con medianos resultados en el irregular The King Tape ( 2021 ).

Como dirían los yankees, Tote es un natural born rapper, un spitter afilado, mordaz y contundente que siempre tiene cosas sustanciosas que contar y al que es interesante escuchar cuando se presta a dar entrevistas, como la que le hizo Javier Blánquez en el formato de imaginCafé. Tremendamente político de la mejor manera posible, eludiendo lo panfletario, con actitud y arrojo a la hora de escupir crítica social, contestatario desde la izquierda hacia el progresismo vacío, haciendo uso de la conciencia de clase, sin pudor a la hora de señalar los grises de su ciudad Sevilla, es esa honestidad lo que más he valorado.

Diría que este Luces Fuera es su disco que mejor suena, el que tiene mejor selección de beats ( dejando fuera Un Tipo Cualquiera que corre a cargo de Hozone y no cuenta ), muchos de ellos facturados además por gente desconocida para el gran público. En general predomina un sonido duro y bouncy como el de ‘Dumb’, un banger a cargo del también rapper y cantante Mabreezee que siento que está algo desaprovechado tanto por parte de Tote como por la de Bejo. Para mi sorpresa, hay un acercamiento al R&B que funciona, en el estribillo de la solvente ‘Sobo Bien’ a cargo de María Reina y en la cálida y romántica ‘Ahora Y Antes’ con la colaboración de Maikel Delacalle, donde nos deja ver su lado más íntimo.

Los momentos en los que hace flex de sus galones son efectivos y su característico toque de humor y uso de statements cortantes están plasmados en tracks como ‘Denzel’, donde hasta se tira un third verse y en ‘Entrar Aquí’, una acertada y ácida crítica a la industria del rap, la farándula de la música urbana y sus actores principales sobre un contundente beat de Lowlight. Por otro lado ‘El Bolo’ pretende ser divertido y simpático, para el que le haga gracia, porque a mí no me la ha hecho y el agravamiento y desgaste forzado de su voz es taladrante. Por momentos el LP resulta poco interesante, trata temáticas muy trilladas, es repetitivo y redundante en su discurso. Ejemplo de esto último son ‘DRUGS’ y ‘Pryca’ con Ill Pequeño, que aunque no son malas canciones no dejan de ser standards sobre el concepto barrio y son olvidables.

Sin duda, ‘Chill’ es uno de los highlights, sobre una producción elegante de Boger con vestigios de soul que invita a la reflexión carga contra el magufismo, los antivacunas y el coqueteo con la alt right que desde la pandemia ha sido recurrente en algunos grandes personajes públicos de nuestro país, lanzando dardos a los que hacen apología de la homeopatía y demás pseudociencias y hasta deja un recado a las cuentas de memes de rap, es el tema que se debió haber puesto antes del concierto en el que le cascó un guantazo a mano abierta ( “con la mano abierta no pasa na” ) a un pesado que iba perjudicado y llevaba una camiseta en la que ponía Tote Queen, ese día no estaba nada chill.

A pesar de tener demasiadas colaboraciones para un disco que supuestamente es de despedida y que además son reincidentes con respecto a su album anterior ( lo cual es entendible por su parte, ya que prefiere tener cerca a sus colegas y gente con la que tiene feeling pero que a su vez puede llegar a cansar a parte del público ), no se siente demasiado superpoblado ya que su presencia en versos es abundante, no le restan protagonismo y el disco es largo. Hoke vuelve a aparecer en ‘Chevy Red’, un track tejido por A.Dense que es pura atmósfera, con cierta bruma, minimalista, ligero y en el que sigue demostrando que es un primera espada, expectantes estamos por su siguiente trabajo que puede ver la luz este año. No todas las apariciones son destacables, Easy S y Midas Alonso no aportan nada y ‘Menos Es Más’ cuenta con el combo matador Dollar Selmouni/Gera MX, una canción que sin duda no debería haber salido del ordenador de Tote.

Me resulta curioso y a la vez algo desconcertante su cierre ‘All Love’, empieza con un audio que alguien le envía a Nico Miseria, el cual produce, da la impresión de ser algo que el de Almansa hizo para él mismo y que acabó vendiendo a Tote, no parece para nada la última canción de un supuesto último LP y fin de carrera, lo cual me hace pensar que quizás es algo que ha decidido a posteriori o a lo que no le quiso dar demasiada importancia para no volverlo cheesy. Tampoco hay un último junte con Juaninacka, otra leyenda underrated que ha envejecido bastante bien ( os invito a escuchar su reciente track ‘Re Presentación’ ), sigue sacando material y no está en el foco principal, quizás lo veamos en un futuro disco de este. En ‘Na Que Demostrar’ si que encontramos ciertas referencias al respecto de un adiós, de ver flautas en el horizonte:

“Estoy pensando si pirarme de la fiesta a tiempo y ahora que Indiana Jones se marcha, igual es un buen momento, cerrar el pico, apagar el foco porque eso es bullshit, quiero a mis compis del gym mucho más que a esas ratas de la music”

En definitiva, este Luces Fuera es algo más sólido que The King Tape, con una escucha más limpia y con mejor curaduría sonora pero con unos cuantos skips, carente de los grandes momentos, tanto a nivel lírico como instrumental, que requieren un disco de despedida ( si acaso se ha hecho esto alguna vez en el rap ), tiene un puñado de instantes que funcionan bastante bien demostrando que lo sigue teniendo pero también hay otros que no perdurarán demasiado, además de que la sensación que tengo al llegar a su recta final es la de cierto cansancio debido a su longitud. Que uno de los rappers más longevos y que mejor en forma se ha mantenido tenga una discografía tan dispar es la demostración de que en esto no sólo basta con rapear bien, lo cual no quita que Tote sea un Hall Of Fame del spanish rap a pleno derecho. Seguramente tenga colabos pendientes por salir y que no nos pille por sorpresa algún single en unos años, quitarse el mono con el 23 de los Wizards a la espalda. Todos le hemos escuchado en algún punto de nuestra vida y su música nos ha acompañado en mayor o menor medida, ‘Como En Casa’ me pilló con morriña lejos de mi hogar y la quemé bastante. Si de verdad esto es lo último, feliz cese de actividades raperas y gracias por los servicios prestados.

6.5 / 10

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El año del descubrimiento.

El 10 de Febrero de 2004 se lanzó al mercado The College Dropout el debut de Kanye West, un productor que venía haciendo ruido por aquel entonces y se había convertido en el protegido de Jay-Z, el rey del game tras las muertes de 2Pac y Biggie. Se ha escrito ya todo lo que se tenía que escribir sobre él, por eso no quiero profundizar en su análisis, no lo veo necesario, además los 2 primeros episodios de Jeen-Yuhs quizás conformen el mejor documental making of sobre un disco de rap que se haya hecho, podéis leer una pieza que le dediqué titulada ‘Reflexiones y disecciones sobre Jeen-Yuhs’. De todas formas sí quería aprovechar la oportunidad para plasmar lo que este LP significó para mí, es el album que más impacto ha tenido en mi vida musical y está en mi top 5 de más escuchados. Pensar que ya han pasado 20 años de algo que viviste tan fervientemente da vértigo, es una cantidad de tiempo grandilocuente pero a la vez tengo la sensación de que ha pasado en un abrir y cerrar de ojos.

Lo descubrí por un banner publicitario en la web de Misión Urbana, uno de los e-place to be de la época, con noticias, biografías y una numerosa comunidad menos troll que la de Hip Hop Hispano, me llamó mucho la atención el artwork, entré al foro y se estaba comentando. 5 meses antes se había filtrado una primera versión del disco pero en esos años no estaba tan al día y pasó por debajo de mi radar. Si habéis escuchado esa versión primigenia notaréis que es descafeinada con respecto a lo que conocemos, que tiene un aire sucio a mixtape tipo Freshmen Adjustment ( algunas canciones acabarían en la mixtape oficial y otras ya fueron lanzadas en su primera tape de 2002 Get Well Soon…) que su voz antes del accidente sonaba más alta y que el sample de Lauryn Hill en ‘All Falls Down’ se tuvo que sustituir por la voz de Syleena Johnson. Y bueno, en la intro de ‘Jesus Walks’ John Legend canta El Tamborilero, esos poropopompon no son adlibs, en serio escuchad la versión OG, John Legend >> Raphael. El caso es que buscando información al respecto leí que fue una copia promocional que le hicieron llegar a algunos A&R y periodistas, las reviews fueron malas y en lugar de confrontar a los críticos ( s/o spanish rappers en Twitter ) Kanye se puso manos a la obra: remezcló, remasterizó, añadió arreglos y coros, cambió versos, flows y entonaciones, lo refinó. Y quitó el poropopompon. El resto, es historia.

Excepto a Hov, no conocía a la mayoría de MC’s que colaboran en él: Common, Mos Def, Talib Kweli, Freeway, todo Rawkus… los descubrí gracias a Kanye, diggeando los samples di con el soul clásico como Marvin Gaye y Chaka Khan y aunque no estén muestreados aquí también a leyendas como Stevie Wonder. Escuchando y leyendo entrevistas a Kanye conocí sus influencias: A Tribe Called Quest y todo Native Tongues, The Pharcyde, Souls Of Mischief, Main Source… todo el rap conscious. Hasta llegué a Dave Chappelle, que se convirtió en mi cómico favorito, cuando tocó ‘The Food’ con Common en su show ( hoy considerado un momento icónico para la cultura ) y circuló el clip por todo internet. Busqué como loco cómo ver Chapelle’s Show, sólo podía ver algunos sketches en la web de Comedy Central y tardé unos años más en hacerme con una copia bootleg de las dos temporadas del programa, aunque antes pude disfrutar de la maravilla de documental que es Dave Chapelle’s Block Party, en el que Mr.West hacía unas interpretaciones en directo acojonantes llenas de energía y hambre acompañado de una banda en la que tocaba un batería de afro increíble ( aquí descubrí a The Roots ).

The College Dropout no sólo me parece lo mejor de Ye junto a Late Registration, si no que supuso una llave maestra que abrió multitud de puertas ante mí, fue el comienzo de mi nerdismo por el rap y la música. Tras un tiempo escuchando a saco 2Pac, Biggie, Wu-Tang o Black Eyed Peas destapé un estilo con el que me identificaba 100%, una musicalidad hip hop inédita para mis oídos, para mí todo era nuevo, como el interludio de ‘I’ll Fly Away’ que fue lo primero de gospel que escuché más allá de alguna película que hubiese visto, esas armonías vocales me cautivaron. ‘Through The Wire’ era mejor que ‘Hey Ya!’ y esto era mejor que el último de Outkast. Hubo puristas y OGs de España a los que respeto que en su día criticaron a Kanye, se le consideraba comercial, persona non grata en el Hip Hop ( como a Jay-Z y tantos otros ) y además vestía camisas y jerseys pero mi yo adolescente ya estaba seguro de su taste. Recuerdo sentir cierto alivio cuando años más tarde salió el documental Spanish Players y Tote King mencionó que era uno de sus MCs favoritos del momento, no alivio exactamente pero si cierta sensación de que el gusto en España no estaba del todo perdido y de que podía venir un cambio de mentalidad que finalmente acabó llegando ( tardaría otro trecho ).

Ver a Kanye vestido de esa manera siendo tan rapper a la vez y expresarse con ese bravado en sus canciones y entrevistas me hizo sacar un ego sano, ser más extrovertido, hacerme valer, en definitiva, ser yo mismo, romper el cascarón. En ese proceso de formación que es la adolescencia Kanye me ayudó haciéndome ser un poco Kanye, puso algo en aquel zagal. Era un artista con el que te podías identificar 100% si venías de clase media/acomodada porque ni era gangster ni era bling bling y hablaba de temas como la educación, la familia y una religión cristiana en la que había crecido pero de la que cada vez me sentía más distanciado, aunque lograba conectar con la épica de ‘Jesus Walks’. Su debut es una historia de autoempoderamiento, usó su arrogancia como combustible para cumplir sus sueños y no dejar que sus haters destruyesen su autoestima, de ser inseguro y encontrar tu propia identidad, le rezó a los cielos y cambió sus estrellas, es un relato honesto de una persona imperfecta, como lo somos todos, un hipócrita simpático y fanfarrón que hace crítica social cargando contra el consumismo para 3 frases más tarde frontear de haberse comprado ropa cara y un carro nuevo. Por eso amamos a Kanye, es (era) como nosotros. También era un nerd, su swag no venía de la calle, venía de una confianza enfermiza en sí mismo y su storytelling era embriagante, goofy en el buen sentido y lleno de humor.¿‘The New Work Out Plan’? Kanye en 2004 ya estaba riéndose de los gymbros y gymgurlz, influencers, cryptobros motivadores, Llados de la vida y demás fauna.

9 días después de su lanzamiento fue mi cumpleaños así que con las perrillas que recogí fui a comprar el CD, el autoregalo perfecto, había que tenerlo, me pasé el trayecto de vuelta en bus leyendo los créditos del libreto y flipando con ese diseño de artwork tan elegante y sofisticado y esa selección de colores ( Eric Duvauchell, el encargado de arte de Roc-A-Fella se inspiró en un libro de ilustraciones del siglo XVI ). Lo que no sabía es que se quedaría a vivir en la ranura del Mercedes de mi padre durante los siguientes 3–4 años, que su carcasa tipo jewel case pasaría los inviernos dentro de la guantera ( a la que un año después se uniría la de Late Registration ) y que sería la banda sonora de los viajes familiares y trayectos en el carro, cuando mi padre me recogía del colegio o se escuchaba el programa de Andrés Montes en Radio Marca o se escuchaba a Kanye. En 2006 cuando mi hermana mayor fue de viaje a París le pedí que me comprase la edición deluxe del DVD de Late Orchestration con esa funda marrón aterciopelada, aquí sólo se vendían la normal y quería tener la mejor posible, lo acabé viendo tanto que creo que lo jodí y me hace skip en uno de sus fragmentos. Un año después ella y su novio, que jamás habían escuchado rap, terminaron sucumbiendo ante Kanye, para mi alegría, con la fusión pop de Graduation ( eran fans de Coldplay y la colabo de Chris Martin ayudó ) y sobre todo con 808’s & Heartbreaks, esos 2 discos se quemaron en el coche del que desde hace 3 años es mi ex-cuñado, con el que pasaba bastante tiempo, era como el hermano mayor que nunca tuve y como controlaba inglés por fin tenía alguien con el que hablar de lo último que había estado leyendo en los foros de kanyelive ( más tarde pasaría a ser KTT ) y pasarle los videos de directos y conciertos que había estado recolectando. La fiebre por Kanye estaba en la casa y recuerdo conversaciones telefónicas aceleradas con ellos cuando en 2008/09 estuvo a punto de tocar en Razzmatazz, cruzando llamadas con el personal de la sala que nos confirmaron que sí estaba reservado, yo estaba estudiando en Cádiz e hicimos cábalas para quedar en Barcelona. 

The College Dropout tenía ese carácter accesible que me hacía pensar que no iba a taladrarle la cabeza demasiado a mi familia, aunque me acuerdo de llevar en coche a mi pobre abuela ( que tendría sus 90 años ) a su casa circa 2011 bumpeando el disco y decirme de repente en voz baja y con mucha cautela desde el asiento de atrás “nene, parece que están pegando tiros en la calle”, fue algo que me hizo mucha gracia y que jamás olvidaré. Mis padres han escuchado más hip hop yankee que algunos rappers pegaos de aquí, eso sí, no lo entendían, aunque algunos de aquí tampoco entienden mucho, sinceramente. No sé si eran tiempos más felices porque no quiero caer en la trampa de la nostalgia pero desde luego si que eran más despreocupados e inocentes, éramos ricos y no lo sabíamos. Hoy ha salido Vultures y mi hermana está desde las 7 de la mañana en un centro comercial, ha llevado a mi sobrina, que tiene la misma edad que tenía yo cuando escuché TCD, a un meet & greet con expulsados de OT, cosa de la que le he dicho entre risas que se arrepentirá dentro de 10 años. Mi padre ya no puede conducir y soy yo el que lo saca a comer por ahí, el Mercedes se vendió y todos mis CDs están cogiendo polvo en un armario, disfrutando de una jubilación anticipada, quizás algo injusta, consecuencia de los avances tecnológicos y el cambio de los nuevos tiempos pero satisfechos por los servicios prestados. El otro día Tom Breihan escribió una pieza en la que decía que no sólo echaba de menos al viejo Kanye sino que también echaba de menos al Kanye de 2016 que rapeaba sobre por qué echamos de menos al viejo Kanye. Así es como me siento yo, en una matrioska de añoranza. Aquel 2004 en mi casa se conoció a Kanye antes de ser el marido de Kim Kardashian y the crazy n*gga from the interviews.

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Los mejores albums y EPs de 2023 ( III ).

Lo que dije en la anterior entrada lo podría repetir aquí, el nivel de rap español ha excedido anteriores cotas y no sólo en albums, diría que hay más EPs que albums notables, se podría hacer fácil un top 20 y algunos de ellos los metería incluso en un top 10 spanish rap en general. Yo he seleccionado 15 en español y en inglés, me he tomado la libertad de incluir albums cortos que rondan los 20 minutos de duración, últimamente algunos artistas los sacan bajo ese formato y la barrera entre estos y el EP es más fina que nunca, como puede ser el de Dellafuente, que incluso hizo consulta popular sobre el tema en sus redes.

Al igual que el año pasado, he vuelto a preguntar a DJs, nerds, divulgadores, músicos y demás gente de buen paladar y gusto contrastado por sus trabajos favoritos, así que se os abren varias y diversas puertas más para descubrir buenas músicas, ver listas en internet también es diggin'. Aquí termina mi repaso a lo mejor del año, Feliz Navidad y no dejéis que os cuenten la versión trucha de la movida. Quality Control siempre.

1. James Fauntleroy & Terrace Martin - Nova

6 años después de su último trabajo, el EP Dojo, vuelve uno de los GOATs y a la vez uno de los enigmas del R&B, el huidizo hitmaker detrás de tus cantantes favoritos, multi Grammy winner etc, googlea a este cabrón. En la producción está el bueno de Terrace que ha estado inmerso en un run memorable y el trabajo está muy en la línea de la anterior colaboración entre los 2 en Fine Tune, estas 6 canciones son una relectura de bossa nova con jazz y R&B marca Crenshaw como ya se podía intuir en ese poco agraciado artwork y en el propio título. Una jodida delicia. 

2. Monroe Flow & DVME - The Players Retreat  

De los 5 trabajos que ha sacado este 2023 me quedo con este que fue el primero aunque os recomiendo escucharlos todos. 8 temas que son todo bangers, sonido Bay Area perfecto para bumpear. Es uno de los protegidos de Larry June ( para mí este año ha superado al maestro ) y su sello The FreeMinded así ya sabéis lo que hay, melódico y duro, produs riquísimas. Muy disfrutón.

3. Sabio Sport & mb Casablanca - Marina Grande

Tras el EP Port Vauban, lanzado en 2022, volvió la dupla con otros 7 temas para poner la banda sonora a lo que quedaba de verano. Yatch rap que rebosa musicalidad y gusto fino, esta vez dando un paso adelante en la propuesta, contando con arreglos y canciones completamente tocadas por banda como 'Stella' y 'French Blue' sin perder la esencia de samples wavy. Huele a mediterráneo, para montarse y no bajar, este dúo ha logrado crear un sonido único en España y se espera con ganas el salto al formato largo para completar la trilogía.

4. Cashus King & Blu - The Blu(e) Tape

Que pena que dure sólo 13 minutos porque tiene algunos beats bastante guapos a cargo del para mí desconocido CinemaTaGraffiti y la química entre los rappers es increíble, se nota que son colegas de siempre. Funciona como un tiro front to back y no os perdáis el bonus 'Anghellic Book 777', de los mejores temas del año.

5. Nicholas Craven, Raz Fresco & Estee Nack - Gia...À La Carte

El beatmaker de Montreal se deja aquí toda la grasa soulera y se lo pone en bandeja a los rappers que no dejan ni las sobras. 'Whirlwind' es insana, that raw shit y 'Born King' bien podría ser el posse cut del año. Una barbaridad de principio a fin, en mi top 3 del Cravenverso. Clase.

6. Carmona & Zekie - Plátanos De Sombra 

Nadie esperaba algo de ellos y menos aún este junte. 22 minutos de rap super chill e introspectivo en el que Zekie se saca un sonido más pulido y mejorado y Carmona se abre volcando todas sus inquietudes, vivencias y lúcidas reflexiones. 'Pies De Laberinto' o 'Cefaleas' con su cambio de beat son algunos de los highlights . 2 veteranos trayéndolo fresco, grown man rap, queremos más de esta dupla.

7. JPEGMAFIA & Danny Brown - SCARING THE HOES: DLC PACK

Menos abrasivo, más cálido y soulful que el album, abriendo el abanico hasta unos puntos insospechables. Peggy es un digger de primera y lo que hace en 'Hermanos' es precioso, ha puesto a los music nerds de yankilandia a buscar un bolero de Hugo Enríquez ( Ecuador stand up ) y lo que hace con la outro es una locura, on some Kanye shit.

8. Johnny Doc & Allan Parrish - Expectedly Unexpected

Me gusta como encaja temas más soulful con otros más duros/trap, en la outro de 'JuJu' convergen ambos sonidos y te deja con ganas de que el tema se hubiese alargado por ahí. Buen ejercicio de estilo y curaduría. Gran año el del rapper valenciano, podría haber metido aquí también el Eight Ballers junto a Da Basement pero preferí dejar sitio a otros.

9. Dellafuente - Lágrimas Pa Otro Día

Dellafuente es en cierta manera nuestro Frank Ocean: tiene una multitudinaria fanbase de auténticos pesados y teenagers intensos, da pocos conciertos, se gusta demasiado haciéndose el enigmático y el exclusivo....pero el cabrón es muy bueno haciendo música. Que listo ha sido al juntarse con artistas emergentes de la new wave española como Ralphie Choo y Rusowsky para producir este trabajo, le han llevado a un terreno más luminoso y pop que antes no había explorado, con incursión en ritmos latinos y folklóricos ( ahora se entiende mejor que nunca su eslogan ). 5 de los 8 tracks de este album corto de 20 minutos están firmados por ellos entre tantos otros, fruto del music camp en el que también estuvo el mexicano Vatocholo y su inseparable Antonio Narváez. Algunas canciones tienen encima 6 manos distintas. Un corrido por aquí ( 'Ni Soy Santo') una bossa nova por allá ( magnífica 'Cuando La Cosa No Funciona' ) sin dejar de lado los lugares comunes de su obra como el cierre 'Pa Llorar' llena de rumba y flamenco. Algo así como su respuesta a El Madrileño, un "sujétame el cubata que yo también lo puedo hacer", de hecho él lo lleva haciendo más tiempo pero nunca lo vendió como tal. Es lo más festivalero y festivo que ha sacado y la primera vez que su rostro aparece en el artwork, sonriendo además.

Se nota que está probando cosas, ampliando catálogo e intentando mostrar ser versátil. Y por ello hay aciertos, como 'El Camino', pero también hay fallos, como la mencionada anteriormente 'Ni Soy Santo' que no me termina de cuajar o el exceso modernito de la lánguida 'Carameloraro'. Se agradece que explore nuevas rutas y salga de su zona de comfort, es lo que un artista debe hacer, más aún cuando ha lanzado tanto material y se encuentra en el momento de carrera en el que está el granadino. El bolero que es la maravillosa 'Sharila' demuestra que cuando se pone es el mejor de España escribiendo canciones de amor y 'Algarabia' es ya otro de esos grandes singles de su catálogo que no está incluido en ningún trabajo, me gustó mucho ese toque dance medio oscuro y entiendo que no encaje aquí. Si bien su anterior EP Tanteo no me terminó de triunfar porque lo vi más de lo mismo y no tan acertado como otras veces, esta nueva entrega si que es más satisfactoria, dando salida a un puñado de buenas canciones fresquitas que pusieron banda sonora a nuestra primavera y a los meses de verano. Aunque su fanbase sea la más devota y cansina del país me tengo que poner Dellafuenter para reafirmar lo que llevo pensando los últimos años: estamos viviendo en directo los pasos de una leyenda de la música española. A seguir.

10. No Guidnce - Is It A Crime? / Spicy

El R&B de UK sigue en un estado de forma increíble. Si el año pasado nos presentaron a Flo este 2023 han despegado estos 4 pibitos con 8 canciones muy disfrutonas y cuidadas desde la producción repartidas en 2 EP's. Los singles homónimos son 2 himnos, teniendo en cuenta que es lo primero que sacan habrá que seguirles la pista. Parece que vuelven las boy/girl band.

11. New Jeans - Get Up

Solo hay un divulgador de rap que además te descubra grupos de K-Pop con canciones muy pegadizas que se acercan al R&B-UKG, que suenan del carajo con influencias 2 Step y jersey club y que tienen una hit que se llama ETA. Soy yo.

12. Juicy BAE & PMP - Antes De Conocerte (Parte 1: Premonición)

Uno de los trabajos mejor producidos del año en Spain, PMP lo volvió a hacer y consigue que la sevillana brille de nuevo gracias a las armonías, los tratamientos vocales y una armadura sonora muy potente. 'DAMN' es el banger.

13. LeBleu, Johnny Doc & Rapp Gotti - Blue Magic

Un junte idóneo el de estos 3, te deja con ganas de más, los estilos de los rappers se complementan muy bien. Mapa sonoro que remite a OST de peli 70s de Blaxploitation. El back and forth de 'Uncut Raw' es un arte perdido en esta rap shit y el artwork a cargo de Le Bleu es brutal, os recomiendo seguir su curro de diseño en Instagram.

14. Smoke DZA & Flying Lotus - Flying Objects

Ya iba tocando ver a Flying Lotus producirle a un rapper ( 2018-Mac Miller, 2019-Danny Brown, un tema a ambos ). A Smoke DZA le perdí la pista en los mid 2010s pero el tío no ha parado al igual que Young Roddy y Trademark Da SkyDiver, no da tiempo a seguirlo todo, pero esta gente ama rapear y sigue dándole duro. Colabos de Conway, Black Thought y, ojo, Estelle ( si, la de American Boy ). Te deja con ganas de album.

15. Kinix Ahau & Stxners Music - SPIT NOW, SPEAK LATER 

Al escuchar el primer track pensaba que iba a ser más left field pero no tira tanto por ahi. 7 tracks en 15 minutos, entra bien y te deja servido y satisfecho de buena rap shit. Esta gente es de morro fino y hay que seguirles la pista. Classy.

10 EN LA CONSULTA

El Top de Andrae Durden

1. Rainy Miller & Space Afrika - A Grisaille Wedding

2. Blomfelt & Narby - Several Decent Days Together

3. Billy Woods & Kenny Segal - Maps

4. V.A. (Woozy) - WZY3.5

5. Chrizpy Chriz - The Lost and The Unfound

6. KYNE - Sad & Horny

7. LCY - He Hymns

8. No Human Sound (ecco records) - Liminal

9. V.A. (unknown - untitled) - derailed EP

10. KOI - Ángel Caído

El Top de Chef Cheeza

Lo primero gracias a Doc Jota por la invitación para hacer un top 10 internacional de este año 2023. He de decir que Doc me invitó a hacer un top nacional 2023 y me negué por varias razones, pero la principal es que no creo que sea objetivo y mi labor en España se centra en crear música, no en valorarla. Aun así, diré que me ha parecido un buen ejercicio musical a nivel nacional en el que, para mi gusto, cada vez nos acercamos más a los estándares de calidad internacionales. Creo que cada vez hay más público y más visión y eso resulta prometedor. Resalto el buen año de Canarias y el buen estado de forma general de los artistas. Sin enrollarme mucho, os dejo aquí mi top 10 completamente sesgado por mis gustos. Muchos de ellos, más que buenos discos, me parecen representativos de cosas interesantes que están pasando en el mundo. Me dejo casi todas fuera con rabia e intentando representar países y géneros más allá de lo típico. Los números no son un ranking, es una lista. Aquí van:

1. Varnish La Piscine - This Lake Is Successful

El suizo del colectivo Súper Wak me ha impresionado con este EP súper bien cuidado. No controlo francés a un nivel heavy pero desprende estilo, groove y storytelling a un nivel muy tocho. Desde la intro me ha dejado muy loco y creo que es mi recomendación menos esperada pero que creo que va a rentar darle al play. Su disco anterior no tiene desperdicio.

2. KAYTRAMINÉ - KAYTRAMINE

No creo que vaya a decir nada que no se haya dicho ya de este disco, pero creo que un top 2023 sin el sería un poco raro. Aminé on steroids y Kaytra haciendo lo suyo en un disco para bailar que ha hecho clic a muchísima gente. London backyard party vibes es cómo lo imagino en mi cabeza. Resalto el cacho de Amaraae en ‘Sossaup’. No le veo ninguna pega, para mi es un 10.

3. Tuerie - Papillon Monarque

Descubrí a Tuerie en uno de mis viajes a Toulouse para grabar mi último disco. Mi colega Dax Santos siempre me pone al día de lo que pasa según aterrizo. La intro de su anterior disco, Bleu Gospel, ya me dejó lo suficientemente loco como para no perderle la pista. En este último, Papillon Monarque, que sale por Foufone Palace Bonjour no me ha dejado indiferente. En la estela de la familia musical de Luidji, temas muy musicales y duros a partes iguales, flows muy Kendrick y mucho sentimiento. Los vídeos son espectaculares y la presentación exquisita. De mis artistas favoritos de momento sin duda.

4. Killer Mike - MICHAEL

Creo que el 2023 ha sido un año de culminación para la carrera de Killer Mike. Siempre ha rapeado espectacularmente bien y además resalto su labor como figura pública más allá del hip hop. Lo que se ha marcado a nivel mensaje, flows, arreglos, colaboraciones, a nivel visual y humano en MIKE es una pasada. Viniendo de la Dungeon Family, el de ATL tiene un pedigree que ya lo quisieran muchos ya de por si. Me quedo con el conjunto de todo, la portada y el ejercicio de apertura a nivel emocional que admiro en él como artista.

5. Bishop Snow - Gangsta's Paradise

En la costa oeste siempre se ha tenido una identidad muy marcada y un sonido que te engancha al segundo, pero siempre he tenido la sensación de que tristemente muchos artistas no llegan a petarlo muchísimo a nivel mundial más allá de nombres aislados. Bien, parece que el 2023 ha cambiado eso o esa es la sensación que tengo. Nombres como Larry June, Blxst, Jay Worthy, Kamaiyah y un largo etc han pegado un buen testarazo en la mesa y no paran de salir pepinos. Uno de los nombres de la West que ha salido en estos dos últimos años de la nada es Bishop Snow. El MC Blackxican lleva dos años rapeando en serio y dejando su vida turbulenta atrás y este último álbum es una buena culminación de lo que viene haciendo en cuanto a referencias. La elección de beats es brutal, los rapeos cada vez mejores y las melodías como tu ex novia: no se te van de la cabeza. Pongo este título con expectación de que va a ocurrir y como representante de un sonido brutal del que no se por quién o por qué decidirme.

6. Hitboy - Surf Or Drown Vol.2

Qué decir de Hitboy que no digan sus créditos. Me llama la atención cómo en su aparentemente humilde estudio comparado a las megaconstrucciones en las que parece que a veces se tienen que grabar los discos, este señor no para de sacar palos. Increíble lo que está haciendo con su padre Big Hit, uno de mis raperos preferidos últimamente contra todo pronóstico. Echo de menos a Nip musicalmente y lo que estaba haciendo. Hitboy es un as en todo lo que hace y aunque sus discos parezcan un poco recopilatorios de temas, personalmente me gana y además meter tus beats en tu disco en plan “ahora hazlo tú” me parece el ultImate flex. Gracias y por muchos años más Hitboy.

7 Ragz Originale - Bare Sugar

Oliver Kei me pasó esto y me dejó loco desde el segundo 1. Resulta que este señor es el productor de Skepta y FKA twigs. No soy demasiado conocedor de la escena británica, pero creo que Ragz es un buen ejemplo de que UK en la música urbana es Dominance. Rnb brutal y si no te apetece escucharte el disco, que deberías, mírate lo que hizo en COLORS con el tema Troublin.

8. Lyrivelli - The Feeling

No se si meter a Lyrivelli en un top o en una lista de artistas a los que no deberías perder de vista, pero allá va. El artista de origen dominicano del sello All Money In me ha dejado muy contento de que artistas de origen hispano estén haciendo vainas a este nivel. La intro dedicada a su hija es una pasada y aprovechando que ahora hay contenido en español sobre estos álbumes, invito a todo el mundo a ver el análisis de Don't Hate The Playa que hicieron porque está currado.

9. Amaarae - Fountain Baby

Seamos sinceros: no puede haber un top internacional sin mencionar la explosión del afrobeats a nivel mundial. Es la dominancia personificada y yo sinceramente no manejo lo suficiente para poner ningún top acerca de esto ni a recomendar ningún disco de Amapiano ni nada por el estilo. Esta entrada en este top es más una reivindicación que un ranking. Artistas como Naira Marley, Zinoleesky, Burna Boy e incluso nombres como en España PLM merecen ser escuchados y estudiados como nuestra generación estudió a USA o la nueva estudia a PR y en género urbano en español. Pongo este disco porque es una guapada y me apetecía meter algo que hiciera que la gente se interesase por África a nivel musical.

10. NAFTA - NAFTA II

Por qué no meter un grupo en español en un top internacional si el español es una lengua que hablan 500 millones de seres humanos. Este disco me lo pasó Adri Dela de DHTP y me gustó muchísimo. Me parece distinto, muy bien ornamentado y creo que encarna la manera de los argentinos de hacer las cosas bien. Me quedo con el tema de 'A Mi Lado'.

Fuera de este top se han quedado discos como:

Lil Wayne & 2Chainz - collegroove

Blxst & Bino Rideaux - Sixtape 3

Dinner party - enigmatic society

Yussef Dayes - black classical music

Elevator Jay - Summer rooster

LAYA - Bet that

Mahalia - IRL

Pale Jay - bewilderment

Luidji - Saison 00

Por nombrar unos cuantos. Gracias Doc Jota por la oportunidad y espero que os rente.

Los 10 de Drizzy Clare

Kali Uchis - Red Moon In Venus

Jordan Ward - FORWARD

Cruz Cafuné - Me Muevo Con Dios

Kyne - Sad & Horny

Amaarae - Fountain Baby

Phabo - Don't Get Too Coozy

Ralphie Choo - SUPERNOVA

Jorja Smith - Falling Or Flying

Abhir Hathi - Brown Boy

Pink Pantheress - Heaven Knows

Los 10 de Dj Fönk

Sampha - Lahai

Jessie Ware - That! Feels Good!

Billy Woods & Kenny Segal - Maps

Amaarae - Fountain Baby

Maria José Llergó - Ultrabelleza

Dellafuente - Lágrimas Pa Otro Dia

Raye - My 21st Century Blues

Ralphie Choo - Supernova

Nas - Magic 3

Kelela - Raven

El Top de Erik Urano

1. Loraine James - Gentle Confrontation

2. Dj Ramon Sucesso - Sexta dos crías 

3. Chase & Status - Baddadan (feat. IRAH, Flowdan, Trigga & Takura)

4. Caroline Polacheck - DANG

5. Marina Herlop - Nekkuja

6. Ralphie Choo - Supernova

7. HiTech - Dewát

8. Jordan Ward - Forward

9. Vera Fauna - Los años mejores

10. Jim Legxacy - homeless n*gga pop music  

Mención honorífica a Andre 3000 por el maravilloso disco que ha sacado pero sobretodo por ser una persona maravillosa.

Los 10 de Franco Carter

Chicoes3 & Dj Taktel & Cómodo - Safary

Guerrita & Ciclo - Metropoli

Chef Cheeza - Y Soñaré Contigo

Sue Dama - Candidato

Rapp Gotti & Jay Trama - Guaranteed Fresh

Luis7Lunes & Sison Beats - El Milagro

Jeke Mamoneos - Bola 8

Erick Herve - Kendall Syndrome

Elphomega - The F2eelance

CKGK & Miguel Grimaldo - The Handyman EP

El Top de Gonzalo Oya

Internacional

Phabo - Don't Get To Cozy

Jordan Ward - FORWARD

Jim Legxacy - homeless n*gga Pop Music

DaBoii X The Mekanix - Soakin Game

Big Sad 1900 - The Reason

Westside Webb - Player Games Pt 2

Bigg the Plugg - The Biggest

Le$ - Bigger In Texas

Steven G - Showgreat 4

Eric Bellinger - 1(800) HIT-EAZY :LINE 2

Seyi Vibez - The Kingdom Come

XL Middleton - The 2 Tight EP

Ralfy The Plugg - No Bloopers

Cash Cobain - Pretty Girls Love Slizzy

Jozzy - Songs for Women, Free Game for Niggas

Nacional

Yung Beef - A.D.R.O.M.I.C.F.M.S 4 1/2

Chef Cheeza - Y Soñaré Contigo

Priteo x Ochoa - Santería

Space Surimi - Surimi Total X

Los 10 de Lauren Nine

Larussell - Family Business

LaRussell es uno de los artistas independientes que he descubierto este año y que realmente está causando sensación en la escena de LA. Su sonido y sus letras vulnerables, combinadas con mucha actitud y autenticidad, junto con las instrumentales que elige, hacen que sus proyectos sean dignos de ser escuchados.

Cleo Sol - Heaven

Hace años que conozco a Cleo Sol; su voz aterciopelada y las instrumentales suaves me acompañan en cualquier momento del día. A nivel de composición y mensaje, el álbum "Heaven" es uno de mis favoritos, y sin duda, su vulnerabilidad como madre ha acentuado su creatividad como artista.

Naomi Sharon - Obsidian

Naomi Sharon es una joya en bruto. Su música es atemporal y me recuerda mucho al aura que desprende Sade, elegante y moderna a la vez. "Obsidian" no tiene pérdida, y "Definition of Love" es la joya de la corona.

Elmiene - Marking My Time

'Marking My Time' fue la primera canción que conocí de Elmiene. A pesar de tener poca trayectoria musical, su mensaje, el R&B moderno mezclado con su estética, hacen que sea una joven promesa en la escena de LA. Este EP ha estado en repetición desde que salió. Imprescindible.

NAFTA - NAFTA II

Para mí, no podía faltar Nafta con su nuevo álbum. El funk, el groove, el soul que tienen me transporta a las bandas de los años 70 y 80 fácilmente. Su música sazona cualquier velada, y las líneas de bajo siguen siendo increíbles.

Jordan Ward - MOREWARD (FORWARD)

Si te gusta "Soulection", habrás oído hablar de Jordan Ward. Su Neo-Soul minimalista con melodías y armonías totalmente impredecibles, y las instrumentales perfectamente creadas, te llevan a un viaje sonoro único. Sin duda, una gran promesa para el futuro.

Noname - Sundial

Noname no deja de sorprenderme. Sus letras reivindicativas, su manera deliberada de rapear y las composiciones me llevan a conectar con una joven Lauryn Hill dispuesta a comerse el mundo. La sigo desde que se llamaba "Noname Gypsy" y sigue siendo una de mis grandes referentes.

Uncle Waffles - Asylum

En la nueva ola de música Afro y Amapiano, Uncle Waffles se lleva uno de los grandes premios por mi parte. La progresión electrónica de sus instrumentales hace que entres en trance y te energiza. Si le sumas la peculiaridad de su imagen, es indiscutiblemente una nueva referencia en el Amapiano.

B.Cool-Aid - Leather Blvd

No dejo de escuchar a Pink Siifu desde que lo conocí musicalmente. Si te gustan los clásicos de rap alternativo, old-school y Neo-Soul, él es el hombre. Pongo mucha fe en su creación y en su arte.

Kali Uchis - Red Moon In Venus

Es indiscutible la ejecución del nuevo trabajo de Kali Uchis, atemporal, comercial y aún así con toques alternativos. Sin duda, fue uno de los discos que más marcó mi 2023.

El Top de L. Warlock

Internacional

Kaytraminé - Kaytraminé

Andre 3000 - New Blue Sun

Dj Muggs & Sun Ra - Notes & Tones

Alien Tango - Kinda Happy, Kinda Sad

Jpeg Mafia & Danny Brown - Scaring The Hoes

Tony Allen & Adrian Younge - Jazz Is Dead 18

Aja Monet - When The Poems Do What They Do

Ekiti Sound - Drum Money

Capcom Sound Team - Resident Evil 4 Remake OST

Kyle Eastwood - Eastwood Symphonic

Nacional

Space Surimi - Surimi Total X

Sr. Wilson & Griffi - Rutas Interestelares

Cruz Cafuné - Me Muevo Con Dios

Elphomega - The F2eelance

lxsyeyestribe - Wabi sabi ep (samaya uno)

Glue Kids & Edu Omega - Gluemega

Chef Cheeza - Y Soñaré Contigo

R de rumba & Kami - Cosas Simples

Gustavo Gill - Recetas Para Sobrevivir A Este Universo OST

Chacho Brodas - Sta. Mandanga

Los 10 de Sabio Sport

Riber & Rober - Bottega Altriana

Estee Nack & V Don - BRAP

Lana Del Rey - Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd

YL - Don’t Feed The Pigeons

Roper Williams - Infinite Victory Loop

Papo2oo4 & Subjxct 5 - PAP on P.E.D’s

Kinix Ahau & Stxners Music - SPIT NOW, SPEAK LATER

Franco Carter & Esse Delgado - Sunday Truce

Kinix Ahau & Steezy B - Ukiyo Soul

Rober Il Direttore - 41XXXB¥$ La Costa e Nostra

[doc-jota]

Los mejores albums y EPs de 2023 ( II ).

2023 ha sido sin duda uno de los grandes años del rap español, puede que el mejor, la cantidad de trabajos notables ( tanto cortos como largos ) es alta y evidencia varios aspectos: el gran número de artistas que está haciendo música y empaquetándola de forma cuidada; la continua irrupción de sangre fresca en el underground y la gran cantidad de público que hay para recibirla junto al también crecimiento de este y la conversación que generan en redes ( notorio comparándolo con el de hace 5 o 6 años ) habiendo una oferta muy diversa incluso dentro de un mismo género como puede ser el rap. El urban español ya es una sucesión frenética de trabajos a priori interesantes, algo inabarcable si escuchas otras movidas, es difícil estar al día de todo y hay demasiada gente haciendo canciones. Ha sido el año en el que más música en español he escuchado y se ve reflejado en mi selección tanto aquí como en mi lista de EPs.

No sólo hemos vivido algunas olas de gran hype ( Cruz Cafuné y su MMCD ) y viralidad ( el inédito fenómeno en torno a Bb Trickz y a menor escala el de Midas Alonso, firmando deals gracias a TikTok ) sino que algunos actores principales del undeground como Guerrita, Chef Cheeza o Franco Carter han sacado este año sus mejores obras y OGs como Elphomega, Griffi, Kami, Priteo, Carmona o Zekie también han demostrado que siguen a un nivel formidable. Mención aparte el verse-comeback memorable de Aarón Baliti en 'Detalles'. Por lo tanto ha habido de todo, para todos y bueno.

Otra parte vital de esta cultura desde sus mismos inicios es el beef, guste más o menos, es el picante necesario, capaz de reavivar carreras, enterrarlas y generar conversación. Este año hemos tenido el que para mí es el mejor de la historia del spanish rap, el más duro, personal, sangriento y con las acusaciones más graves. El rap es competitivo por naturaleza pero el que siempre gana en los beef es el público, tanto Ghostpell como Ergo Pro nos hicieron disfrutar y demostraron gran nivel.

A continuación mis 15 discos en español.

1. Cruz Cafuné - Me Muevo Con Dios

Disco histórico. Veremos como aguanta el paso del tiempo, no me parece descabellado afirmar que estamos ante uno de los trabajos que marcarán no el año, sino la década. La obra que define una escena por su calidad, subiendo el listón e impactando a una nueva generación de público mucho más masiva, abierta y con el oído más permeable que la de entonces. Es algo así como nuestro Astroworld, basto y grandilocuente, diseñado para encender al público en los shows con esos bass dopados, más cañero y ciclado que de costumbre, stadium status music. Estamos ante un classic album instantáneo por calidad, por ser un gran fenómeno de impacto inmediato y por suponer un salto evolutivo en todos los aspectos en cuanto a confección y release de un disco de rap “mainstream” en España. Es un regalo que toca seguir disfrutando y ya más adelante habrá que empezar a preguntarse que será lo próximo con lo que nos sorprenda, todo un nuevo reto. Análisis completo aquí.

2. Abril Olivera - Abril

La música negra en español está en su mejor momento y prueba de ello es este elegante, nostálgico y delicado trabajo de neo soul/R&B salido de Argentina. El momento de puro jazz vocal de 'Tan Especial Que Me Aburrió' es mágico. Un debut impecable y una cantante que apunta a estrella.

3. Juli Giuliani & Mabreezee & Karmasound - Ginga

Esto es una bomba, un proyecto heredero espiritual de Chacho Brodas, va más allá del rap, el groove manda y el funk, soul y house son los protagonistas, un tratado de música negra contemporánea en casi toda su amplitud. Es uno de los trabajos mejor producidos que he escuchado en España en los últimos años, de importante riqueza instrumental, arreglos de saxo, trompeta, guitarra y percusión. El hit funky mega bailable de 'Wegadegru' ; la potentísima aportación de Sara Bee en la soulera 'Searching', un slow jamz con reminiscencias sonoras del Untitled de D'Angelo; 'Life Is Life', más chill y jazzy pero desde un prisma actual; el R&B/house de 'Stay Woke', y que no se olvide que la columna vertebral de esto es Hip Hop, ahí están los scratches al final de 'Corazón'.

A destacar también la aportación vocal de Mabreezee, que lo mismo te canta un estribillo que te suelta un verse en inglés con la misma solvencia, un híbrido melódico que me recuerda a Anderson Paak, todo un descubrimiento, all around player, jugón. Y lo de herederos espirituales lo digo porque la intención es la misma pero han llevado la propuesta a su terreno, a tonos más orgánicos, cálidos y groovy, libres de ataduras y entregados al buen ritmo con el único propósito de ofrecer la mejor música posible, algo contracultural en estos tiempos en los que la tendencia son las barras, el drumless y "lo que funciona". No fillers, una joya de album de arriba a abajo dispuesto a desencorsetar el sonido patrio, que da la sensación de estar estancándose de nuevo en un a,b, c. Necesario.

4. Nala Rami - Nostalgia Erótica

Uno de los debuts más prometedores e ilusionantes que ha dado la música española reciente, no he escuchado nunca algo así hecho en nuestro país, funk y disco de inspiración retro muy en la onda de Tuxedo. Este cantante, productor y saxofonista del grupo Tversky ( con el que comparte influencias pero a la vez suena distinto, aquí hay más groove y negritud ) derrocha personalidad, frescura y tiene algo propio que ofrecer. El comienzo 'Felih' ya es un tremendo melocotonazo lleno de groove y buenas vibras que me ha recordado al 'After The Storm' de Kali Uchis, con las acertadas colabos de Juli Giuliani y la suave voz de Julia Nar, de las mejores canciones que he escuchado este año.

Los toques más house/dance de 'My Babe' me dan ciertas reminiscencias del sonido Soulection, 'Sexo y Pasión' bebe mucho del R&B ochentero y 'Solo Tienes Que Bajar' tiene unos punteos de guitarra que me recuerdan a Niles Rodgers y un breve break hacia un hip hop arcaico bastante curioso. Además está autoproducido y la dirección artística del trabajo también la ha llevado él, all around player. La factura sonora es impecable, llena de matices, arreglos y detalles, pausas de spoken word, puentes, hay mucho mimo y cuidado aquí. Es uno de esos trabajos que hay que reivindicar por su tremenda calidad, por ir contracorriente y caer fuera de las tendencias imperantes. Si te gusta Jamiroquai, Tuxedo o Blanco Palamera te gustará esto. Disfrutón, juguetón y bailongo.

5. Guerrita & Ciclo - Metrópoli

De esos discos densos de escritura impoluta para escuchar tranquilo, que invita a la reflexión, una mirada a su alrededor radiografiando a la sociedad desde una óptica desencantada y cínica. Grown man rap. No apto para videoreaccionar. La alfombra sonora es sobria pero resultona con algunos tracks más cálidos como 'Mesura' o 'Promesas Nuevas'. Una atmósfera hecha a medida para que los raps sean el foco de atención. 'Luis Tosar' es de las mejores canciones del año. Para seguir sacándole lecturas. Que Guerrita no tarde otros 5 años en sacar LP porque está en su prime.

6. NAFTA - NAFTA II

Esta banda argentina siente, entiende, procesa y ejecuta el soul y la música negra como nadie lo ha hecho en español. Es un lujo tener un grupo así en nuestro idioma. Tengo pendiente escuchar los anteriores trabajos, este es una jodida maravilla. Es como The Foreign Exchange pero diría que hasta mejor. Hay temas acid jazz a lo Jamiroquai y la outro 'Perderte' es en clave lo-fi, el trabajo realiza un barrido multigénero. Superior, bellísimo. Y las cuidadas visuals transmiten esa poesía.

7. Dano - El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe

Notable trampantojo de mixtape, con buenos y melódicos hooks, más accesible que su antecesor pero sin perder el característico estilo y sonido del rapper/productor. Aquí hay más juego con las melodías y los grooves, las jazzys 'Olu Dara' y 'Gaviotas' con oleaje y saxo, el bajo tras 'Santo Grial' marcando el ritmo, el storytelling griseldada de 'La Base' o el necesario puente con la cultura rap que es 'Feeling It 2023'. 'Why U Actin'?' es una bomba, una produ loquísima, un best of both worlds con Dano entrando al terreno del siempre ininteligible Gloosito. Pero destaco sobre todo 2 momentos que me parecen instant timeless classic y de lo mejor de su discografía: 'Susurrar', un sorprendente y sensual corte de R&B 90s, no sabía que Juicy Bae cantaba así, on her Judeline shit, el tratamiento de la voz, el sample de las vocals, quiero un album de esto y verle producir un trabajo de R&B otra vez como hizo con Cazzu; y 'Con Billetes', capaz de ser wavy de cojones ( 96 Trackmasters shit pero también New Bay Area Larry June/Lndn Drugs shit ) y a la vez capaz de conectar contigo porque se siente real, el hook y el solo de guitarra del final es gloria bendita, ha vivido en mi cabeza todo el año.

Las outros al finalizar los tracks me parecieron innecesarias, creo que el cuerpo de la obra de por sí es sólido y aunque hay variedad y mucho feat no necesita hilo conductor en forma de cansinos mensajes de voz, pero se pasa al siguiente track y no hay drama. No es por desmerecer la mano de DJ Swet que es un máquina y los samples que selecciona molan pero se nota como maquillaje, es la movida y el concepto que ha querido hacer pero no termino de encontrarle el sentido más allá de lo estilístico, no traigamos de vuelta los skits por favor. Su longitud, sumado a algunos momentos ya vistos con anterioridad que remiten al estilo de rap que lleva haciendo toda la vida hace que me sobre algún que otro que track, entiendo que es su sonido pero a estas alturas me quedo antes con el Dano juguetón que sale de su zona de comfort que con el street intenso. En definitiva un LP bastante sólido, con textura, lo cual es meritorio teniendo en cuenta sus 68 minutos y featurings, en mi opinión lo mejor que ha sacado, por encima de Istmo ( que me gusta pero no es santo de mi devoción ).

8. Joka Jr Suárez - Burning Bridges

La mitad de Guante Blanco se tomó su tiempo y no defraudó, este LP está a la altura de las expectativas. Pen game de gran nivel en el que plasma sus vivencias y sentimientos a través de hábiles códigos y metáforas desde un tono más reposado y menos agresivo que antaño. El sonido no se queda atrás, hay buen gusto y coherencia, va en su misma línea de introspección y calma y además cuenta con otra vuelta a las grandes ligas: la de D.Unison y la de los integrantes de AGZ I-Ace y Fabianni , que se suman a Skyhook y Fosi B tejiendo entre todos una serie de sonidos fríos que encajan muy bien entre ellos lo cual denota la fina labor de curaduría. Me recuerda a 'Serie A' de Elio por esa actualización del estilo de siempre.

Los 3 beats de Unison dejan con ganas de más, no ha perdido la magia, me gustaría verle producir un album completo de nuevo, como gran producer logra resaltar la sensibilidad de las letras con sus acordes melódicos, como esas notas de piano en 'AIG ( Tengo )'. Siempre he pensado que hacer rap es como ejercitar un músculo y que si dejas de hacerlo unos años pierdes nivel. Andre 3000 me derriba ese constructo con cada featuring y también lo ha hecho Joka con esta nueva entrega, aunque ha estado haciendo colaboraciones nadie diría que su último album fue en 2011. Sin abandonar del todo el olor a calle y barrio ( 'Un Corrado Blanco Con Las Llaves Puestas' el mayor ejemplo ) Burning Bridges es muy buen album de rap curtido desde una atalaya de experiencia.

9. Franco Carter & Esse Delgado - Sunday Truce

Ya sólo con el título siendo una referencia a The Wire ( hay varios skits ) me triunfa. De los discos de rap más soulful y luminosos que han salido por aquí últimamente. Frases imperdibles llenas de referencias y buen delivery. Esse Delgado logra brillar más que en los trabajos en los que ha estado involucrado anteriormente con un acertadísimo tapiz de samples añejos cargados de negritud, dándole al rapper un escenario sonoro idóneo, quizás el mejor que haya tenido, buen ejercicio de diggin'.

10. Chef Cheeza - Y Soñaré Contigo

Que 2 buenos doble albums salieran en el lapso de 7 días demuestra lo que llevo un tiempo pensando, 2023 es el gran año de la música negra española y el rap game goza de máxima salud. El rapper del este de Madrid anteriormente conocido como A. Cheeze lleva curtiéndose en el under más de 10 años y ahora nos entrega su proyecto más ambicioso hasta la fecha, 23 tracks en los que el sonido sureño y West Coast, el R&B e incluso el gospel se dan la mano, o lo que es lo mismo, la visión melódica de hacer rap que siempre ha puesto en práctica, sólo que aquí está amplificada y expandida. Hay que darle sus flores a Mr. Ca$hanova, Cheeza encontró a su versátil productor de cabecera con el que encajar esa voz rasgada y esos flows calmados. Hay riqueza musical, buen gusto, coros cantados por cantantes ( qué necesario esto ) background vocals, el talkbox de Sholo o el spoken word de ese 90's throwback que es 'P.I.G.S Food', con una outro de piano en clave jazz a cargo de Wahiid. Me gusta su variedad temática, el orgullo de clase de 'Con Plata Y Salud', la luz de la magnífica obertura 'Nothing/Look Good Anyway' con Lauren Nine que le aporta aún más soul, el G-Funk de 'Get Your Shit Together' con un OG como Kokane, str8 outta Cali, sampleando Strawberry Letter de Brothers Johnson. 'Esa Cruz' parece salida de las manos de Johnny J, 'I Got Yo Back' es lowrider shit dispuesta a ser bumpeada y 'Johnny Dang' te tira en la cara códigos de H-Town dispuestos a que los recojas y hagas los deberes.

También hay R&B como 'Bounce Dat Ass Back' con un inspirado Dae, la asistencia de Oliver Kei en 'Hard' o 'La Noche 2022', himno con homenaje al mítico dúo Máster Plan, los primeros en sacar un album del género en España.  Por longitud no he podido evitar acordarme de la magnum opus de Big K.R.I.T 4eva Is A Mighty Long Time ( 2018 ) en el cual la carga introspectiva de su segunda mitad lo elevó a los cielos, siendo uno de los mejores discos de rap de la pasada década. El título del doble LP se desvela en el penúltimo track, maravilloso y cargado de gospel, dedicado a su madre fallecida, lo más real y sentido que he escuchado últimamente, que curiosamente conecta con 'Motherless' del también reciente album del exponente del sur y miembro de la Dungeon Family, Killer Mike. Sumado a esto, en una entrevista en Don't Hate The Player comentó que ese Y Soñaré Contigo fue lo último que su madre le escribió y que es su misma letra la que aparece en el artwork del disco, lo cual hace de este trabajo algo tremendamente especial y emotivo. Sacar algo tan largo es un reto y si bien unos tracks me gustan más que otros, creo que sale bien parado del envite, regalándonos un buen puñado de buenas canciones con una paleta sonora que denota buen gusto y huye de las tendencias. Se nota el amor por esta rap shit. 

11. Caliope Family - 341

Algunas produs son una virguería. Brapis lo rockea bien con ese deje smooth, coros entonados de R&B y carga lírica y la banda demuestra su buena mano con esas composiciones que beben de los 80 (ese guiño al Mistery de Anita Baker en 'Berlin'). 'Vacaciones' tiene uno de los hooks del año y un puente riquísimo, 'Da Funk' rebosa clase y no puede molar más. Los visualizers tienen una fotografía cojonuda con la ciudad de Rosario como eje temático. Groovy rap.

12. Ralphie Choo - SUPERNOVA

Este disco puede ser para los 2020s lo que fue Pop Negro de El Guincho para los 2010s. De lo más fresco que ha salido por aquí últimamente, la producción es única e inquieta, rica en detalles, en constante cambio, muchas canciones empiezan siendo una cosa y van sufriendo mutaciones hasta acabar convertidas en otra, es un collage de buen gusto. Es delicado, sensible, nostálgico y tiene bangers como 'Máquina Culona' o la adictiva 'Whipcream' con la colaboración del dúo angelino Paris Texas. El track homónimo con Abhir me recuerda al Kanye gospel de 'Ultralight Beam', la huella del Blonde de Frank Ocean está en 'WCID?' o en 'Total90Nostalgia' que remite directamente a 'Nikes'. En 'Bo' se da el gusto de hacer un interludio instrumental de jazz. Los de Pitchfork y los de jenesaispop tienen que estar haciendo palmas con las orejas. No puedo echarle en cara esos aires de modernito tan explícitos o lo edgy de su propuesta visual, que lo es un rato, lo lógico es que acabe colaborando con Los Javis o Eduardo Casanova, pero cuando el material es bueno que se exprese como quiera, hands down.

Eso sí, no lo veo un disco totalmente redondo, creo que hay margen de mejora en cuanto a letras y a lo que quiere expresar, que aquí se siente algo volátil y anárquico, digamos que su mindset de productor se nota demasiado y pone menos énfasis en lo que quiere contar, su foco es disperso, está en los vibes y en hacerte sentir a través de las notas más que en componer himnos totales, pero ya llegará a eso. Tanto en su faceta de hombre orquesta para otros artistas como en la suya propia como solista hay que ponerle el ojo desde ya, puede que nos dé más de una alegría. ¿Futuro disco de culto? Ha nacido una estrella con ambiciones globales dispuesta a abanderar la nueva música española por el mundo. Toca sentarse a observar y disfrutar el prometedor viaje. 

13. Riber & Rober - Bottega Altriana 

Liquido puro y serio, bien fresco y variado. Peña haciendo las cosas bien y aportando ilusión a esta rap shit con un estilo luminoso y soulful, dosis de humor ( el skit con la intro de Alf es un plus instantáneo ) y códigos propios como puede ser el "espagliano" de bobo.malamore. A destacar 'Uvvas' con ese loop enérgico, el corte más wavy de 'Royce Deluxe', 'Deja Que Respire' o 'Infiamalo' que te los podrías encontrar en una vieja tape de Drake con esos chopeos arriba. Ingenio, gracia y un acertado sonido a cargo de Diggie Dealer. "Papawaka" ya forma parte de mi léxico habitual.

14. Elphomega - The F2eelance

Si hablamos de Elphomega hablamos de una de las mejores discografías del rap español y sin duda del OG que más integridad artística tiene y que mejor se ha mantenido ante el paso de las décadas. El más fresquito de la generación Comtessa vuelve 3 años después de su último LP ( Truly Yours, Ruanda Records ) con la segunda entrega de esta suerte de mixtape de libre albedrío, aprovechando el tener manga ancha para darse el gusto y experimentar, ejerciendo de curator, borrando brechas generacionales y estilísticas, seleccionando compañeros de viaje, explorando otras vías más abstractas y volviendo también a sonidos más crudos. Encontramos al mítico Juaninacka con unas cadencias inéditas sobre un ritmo de Lost Twin en 'SHIMMY YA!', también hay aportaciones brillantes de cantantes como Lauren Nine, que va sobrada de carisma en 'RECKLESS'( se espera su debut por aquí ) y de Julia Martín, dándole soul a esa apertura solemne de 'CRUMMY MUSIC'. El plato fuerte quizás sea 'NO ES UN CRIMEN', un encuentro histórico y celebrado entre dos leyendas, con Tremendo haciendo una entrada marca de la casa sobre un sample de Sade a cargo de Ciclo que rebosa buen gusto, haciéndote imaginar lo que podría ser un proyecto entre los dos, Vidalogía vibes. Otro de los highlights es 'CUANTO???' con un verse memorable de Nico Miseria y una delicada y evocadora instrumental a cargo de J.Moods que te transporta a un mundo de ensoñación con esas notas de piano.

Desde Nebuloso ( más concretamente 'Caballos En Las Nubes' ) ha sido consciente sobre el final de su etapa como MC, echando la vista atrás y plasmándolo en sus canciones, lamentándose por lo no ganado y a la vez celebrando lo obtenido, digamos que esta nostalgia ha ido en trayectoria ascendente, siendo aquí donde le vemos más autoreferencial, prueba de ello son tracks como 'THE LIFESTYLE OF A GAMECHANGER ', una lúcida y sincera reflexión sobre su carrera con un beat vibrante de Skygaze, 'TEENAGER AGAIN' o 'BAMF!' Si que noto una versión más spitter, agresiva y lúdica que anteriormente. En 'KNUCLE KNUCKLE, BANG BANG' demuestra que sigue estando en primera línea del rap de este país, vierte sus punchlines más afilados y toda su gracia e ingenio ( la manera en la que espeta "¿que tú las has tirao mejor desde cuándo?", eso para mí es el rap, su marca intransferible ) y las líneas de Sr.Rojo también van bien cargadas, es uno de nuestros eternos underrated. Esta secuela consigue mejorar la fórmula de su predecesor, resultando en un album variado e hiperpoblado pero con cuerpo y sustancia, bastante personal y de pen game notable, dignificando de nuevo el grown man rap patrio. Se celebra que uno de los mejores hacedores de LPs de nuestro hip hop se de el gusto de hacer este formato y creo que estamos todos de acuerdo en pedir que al menos nos regale un album más en sus 50. Aunque si por el contrario ve flautas en el horizonte estaría todo bien.

15. Escandaloso Xpósito & Ciclo - Perro Verde 

8 años después de su último LP durante los cuales ha ido sacando singles, EP's y colaboraciones vuelve uno de los rappers de culto en español con album bajo el saxo. Ciclo bebe de la fuente de la música negra más que nunca y los arreglos enriquecen cada track. A destacar entre otros 'Amenabar', 'Atajo', la luminosa 'Tetas Gordas' o el back and forth con Guerrita en la lúcida crítica social de 'Zombis & Momias' que deja con ganas de más y me parece una de las mejores canciones de spanish rap del curso.

[doc-jota]

Los mejores albums y EPs de 2023 ( I ).

La vida es lo que pasa entre una lista y otra y para mí ya van 15. Siempre me han encantado, me gusta hacerlas, me llama la atención saber los discos favoritos de cierta gente o publicaciones y se descubre música con ellas. Es un ejercicio comunal de compartir tus gustos, hallazgos y preferencias, algo simple y puramente melómano que Spotify ha capitalizado muy inteligentemente girando el concepto hacia los números y lo más escuchado, haciendo que la gente comparta antes una ilustración autogenerada por la aplicación que un pantallazo de su bloc de notas con 20 trabajos o un topster.

Si hablamos de USA hay gente que nombrar por calidad y cantidad de lanzamientos: en la producción, Terrace Martin, Harry Fraud y Nicholas Craven; en el mic Monroe Flow y Big Sad 1900 han estado en una misión aunque si hablamos de mejor rapper del año hay que meter a Pink Siifu, MIKE, Danny Brown y Billy Woods en la conversación, quizás el ejercicio de rap más alto sea el de este último. Sin caer en el absurdo "Hip Hop is dead", no ha sido el curso más flamboyante en yankilandia, simplemente creo que 2022 y 2021 tuvieron trabajos más incuestionables y de pesos más pesados. Lo que si está claro es que su mainstream está en decadencia y los lanzamientos en major labels han sido los peores que recuerdo desde que estoy metido en esto del rap, son tías como Sexxy Red o Ice Spice las que han tirado del carro aportando cierto momentum, algo de color y gracia, aunque sea para unos hits.

Así a vuelapluma, destacar por último que en Estados Unidos cada vez hay más nichos o "microescenas", como lo era en los 90s y 2000s el sur con su propia industria y distribución apartada del resto, peña con mucho público haciendo cosas grandes y ocupando spots sin llegar a ser primerísima línea, ya no hay un sólo mainstream. La del Detroit trap es una de estas microescenas no tan micro, Veeze y Luh Tyler han sacado albums y han tenido su relevancia en el juego, aunque personalmente me quedo antes con el Breeze de Vayda. Todo esto en el año en el que se ha celebrado el 50 aniversario del nacimiento de esta cultura, mientras las letras de Young Thug son utilizadas en su contra vía Ley RICO y Puffy se libra de ser juzgado por abusos, tr@ta de blancas y otras monstruosidades a través de un acuerdo extrajudicial con su expareja Cassie, con otras victimas denunciándole y perdiendo partnerships cada día que pasa. Quite a year.

Por cuestiones logísticas he tenido que dividir mi habitual lista de 50 trabajos en 3 publicaciones independientes: 20 discos de la angloesfera, 15 discos de la hispanoesfera y una última entrada con 15 EPs y las listas de mis invitados, 10 en la consulta. Aquí encontraréis mi selección de LPs en inglés.

1. B.Cool-Aid - Leather Blvd.

Este era el album Soulquarian del que habló Pink Siifu hace unos años, es como si Liberation de Outkast ( con speech de Big Rube en ambos como conexión ) durase 1 hora y 7 minutos y así es precisamente como se siente, como un ejercicio de abstract hip hop y neo soul despojado de complejos y ataduras, con canciones de 6 o 9 minutos, suponiendo un gran salto de calidad para el dúo con respecto a sus anteriores EPs. También hay más presupuesto vía Lex Records y está invertido con cabeza, sumando a artistas underground de su misma órbita con los que comparten el buen gusto. Hay dos cosas que llaman poderosamente la atención. Primero, la mitad de los featurings son de músicos como el multi instrumentalista DJ Harrison y su quinteto de jazz Butcher Brown, sus manos están en todas las canciones, la producción es el verdadero protagonista. 'Cnt Fk Around' o 'fools_LSA' podrían haber estado sin problema en To Pimp A Butterfly por esa dimensión de jazz moderno que tienen. Segundo, las aportaciones vocales muchas veces se limitan a background vocals de figuras reconocidas de la escena angelina como Jimetta Rose o Live.e o a un estribillo como el de Devin Morrison en 'Wassup' ( magnífico productor y crooner, su Bussin' es un clásico moderno del R&B, también checkead sus beat tapes ), incluso la leyenda Ladybug Mecca de Digable Planets tiene 3 aportaciones con su inconfundible y estilos voz. Y ninguna destaca y lo digo en el buen sentido.

Esto es una declaración de intenciones, todos están al servicio del groove y los vibes, es una obra colectiva pero Siifu y Ahwlee dirigen el cotarro, es un disco más de sentir que de pensar y entenderlo de una manera más cerebral ( a veces la música da para ello, otras veces no ) es un error. Ya desde la magnífica intro 'Welcome To Leather Boulevard' te lo deja bien claro, estás entrando a su Zihuatanejo particular, un espacio idílico de paz, buen rollo, libertad y creatividad, una arcadia para la cultura negra como lo fue Stankonia, esas notas y ambiente de ensoñación te preparan para el viaje, seguido de 'Cnt Go Back ( Tell Me )', el petardazo definitivo, con una profunda bassline capaz de remover los cimientos de tu casa, gloria bendita. El directo tiene que ser una locura, urge un Tiny Desk.

Tenemos como ejemplo extremo 'So Soft Salon', con una intro de 2 minutos de sonido ambiente, una conversación amenizada por unas armonías vocales y un piano que luego da paso a Siifu on his Black Messiah/Prince shit y a unos punteos de guitarra en una atmósfera increíble. Podemos hablar de Siifu como vocalista, no es un rapper canónico y no le puedes pedir que lo sea, alguien como él es necesario en el game, con una visión más creativa y libre del rap como forma de arte. También es capaz de contagiar al resto, como en el magnifico posse cut 'Brandy, Aaliyah' con un sample del Sittin' Up In My Room de la primera. Este creo que es su mejor trabajo, digno heredero de The Love Below o más certero aún de Kamaal The Abstract.

El remanso de paz llega en 'Neems', una reinterpretación del famoso Naima de Coltrane que cuenta con la asistencia a los aparatos de Mndsgn; 'soundgood' podría ser el corte más accesible, tirando al soul de toda la vida, con la pertinente ayuda de la curtida en mil batallas Jimetta Rose ,un clásico de la escena de Los Ángeles que ha colaborado mucho con Blu entre tantos otros. En realidad todos los tracks excepto 'CRAXY', que es el más left field y si que me sobra, son highlights.

En la música está todo inventado y vanguardia a veces es buscar en el pasado e interpretarlo en otro contexto. Aquí viajan a las famosas fiestas del Low End Theory de L.A ( catedral del nuevo beatmaking de finales de los 2000s y principios de los 2010s y lugar en el que se conocieron ) y a la vez van de la mano del Voodoo de D'Angelo y de Dilla. O lo que es lo mismo, traen de vuelta el matrimonio entre hip hop y neo soul que tantas alegrías nos dió en el pasado. Es uno de los albums más molones de los últimos años y futuro clásico, Leather Blvd es fly ass music. Música negra en su máxima expresión, de los que apetece pillar en vinilo.

2. Kali Uchis - Red Moon In Venus

She did it again, otro gran album que expande su universo sonoro, recogiendo la temática sobre el amor y sus satélites de su anterior LP pero con un acabado más suave y cálido, sin hits inmediatos, baby making music. Puede parecer monótono al principio pero en posteriores escuchas gana réditos, me parece más sólido que Isolation aunque no tiene algunos de sus standouts. La producción es más sutil pero brillante, hay inspiración 70s en las groovies 'Moonlight' o 'Love Between' ( lo de Silk Sonic le debió molar ) pero también de los 80, como 'Endlessly' ( con el mítico Darkchild on the beat ) o el corte a lo Sade de 'Blue'. Celebrar también el spanish placement de 'Como Te Quiero Yo' y 'Hasta Cuando' y la rapeada en la magnífica 'Not Too Late ( Interlude )' que me da ciertas reminiscencias a Kaytranada. Creo que lo único que le sobra son las colabos para atraer al oyente de R&B más convencional, Summer Walker y Don Tolliver no me encajan aquí y esos tracks te alejan de la atmósfera general del trabajo.

Me da la sensación de que los angloparlantes están flipando con esto porque no escucharon el discazo que es Sin Miedo ( Del Amor Y Otros Demonios ) al estar en español, igual de bueno o incluso mejor que este, pero eso es otra historia. Red Moon In Venus lo tiene todo, una filigrana de producciones, buenas armonías y sobre todo personalidad, se filtra el arte de Kali Uchis en cada tono y palabra. Una demostración de que es la nueva estrella del R&B/neo soul/pop que más integridad artística tiene, utilizando su voz y su delivery como un instrumento importante. Ya atesora una discografía que empieza a ser memorable y aún queda otro album en español que saldrá el año que viene que me da la sensación de que será más y bailable y orientado al pop/reggaeton. La reina de esto.

3. Alfa Mist - Variables

Uno de mis descubrimientos del año el de este pianista y productor londinense, tremendo disco de jazz fusión con gran presencia de guitarras e influencias hip hop muy en la onda de BadBadNotGood. Composiciones desde la melancolía y la instrospección, música que consigue trascender y provocarte emociones profundas.

4. Tkay Maidza - Sweet Justice

Tras unos EPs prometedores con la serie Last Year Was Weird llegó su gran album ( su debut real lo hizo de manera independiente en 2016 pero aún no había depurado su estilo ) y cumplió sobradamente dando ese salto de calidad que se esperaba. Nadie combina pop, rap y R&B con tan increíble resultado y aquí lo vuelve a demostrar dando una exhibición de versatilidad acompañada de una producción brillante, colorida y variada, del track 1 al 14 es un gran momento tras otro, una escucha adictiva con alto replay value. He visto críticas que decían que esperaban algo más experimental y no tan canónico, lo cual puedo entender pero sinceramente esto es musicón innegable. A destacar la influencia de Aaliyah en 'Won One', la asistencia de Kaytranada en 'Ghost!' y 'Our Way', la bomba disco y funky de 'What Ya Know' y el banger de 'Gone To The West' sampleando la misma fuente que el mítico 'I Wish' de Skee-Lo.

5. Big Sad 1900 - The Reason

Uno de los mejores rappers de L.A ahora mismo, altamente prolífico, en una misión musical tras haber pasado un tiempo entre rejas aunque siempre afiliado a los Playboy Gangster Crips porque eso es de por vida. Representa bien esa figura de gangster vulnerable, la influencia de Nipsey es evidente, tiene un pen game hambriento y siempre se acompaña de beats lustrosos llenos de la riqueza musical propia de este maravilloso revival de la West Coast. Diría que es lo mejor que ha sacado aunque cada trabajo es una ventana a La Cienaga Heights. Sonidazo que hace vibrar las calles.

6. Killer Mike - MICHAEL

Tras Run The Jewels ya tocaba volver a verle arropado de musicalidad sureña representando a la Dungeon Fam. Es un sonido ATL contenido y góspel, tiene una carga personal y autobiográfica, de mirar atrás, imagino que inspirado por el fallecimiento de su madre. Me gusta cómo tiende una mano a talentos que han venido después de él. 'Scientists & Engineers' es uno de las mejores canciones de rap del año, va transformándose conforme avanza y Andre 3000 vuela por encima de todo con un verse distópico y críptico, da una pista de cómo sonaría Outkast en 2023. Aún con las incongruencias que puedan tener sus opiniones políticas ( en USA está medio cancelado y Alphonse Pierre le dio caña por ello en su review para Pitchfork ) creo que no hay que dejar que eso intoxique una valoración musical aunque si es muy necesario contarlo y poner la obra y a su autor en contexto. Me parece un trabajo notable.

7. Mahalia - IRL

Desde UK con amor, mi disco favorito de R&B de 2023. La cantante fue firmada con tan sólo 13 años y ha sido en este sophomore album donde ha materializado su arte con mayor éxito tras 12 cursos en la industria. 'In My Bag' es uno de los hits del año y del verano, colabo generacional con Joyce Wrice en 'In My Head', 'Cheat', 'Terms & Conditions'....muchas cosas bien hechas aquí, fino.

8. Wiki & Tony Seltzer - 14K Figaro

No sólo es uno de los discos de rap mejor producidos del año ( la interpolación del sample de Candy Shop en 'Fried Ice Cream' es una locura ) sino que para mí es el mejor traje que le han hecho al rapper neoyorquino. Un sonido fresco, versátil, algo ecléctico y engordado con momentos de trap y cloud que le viene perfecto a sus continuos cambios de flow y su enérgico delivery. Más dinámico que Half God y con esos raps de hombre curtido en la calle pero a la vez frágil y sincero. Y el artwork me parece bomba.

9. El Michels Affair & Black Thought -  Glorious Game 

A sus 51 años sigue demostrando que tiene una de las mejores plumas del game y aquí hace un movimiento lógico aliándose con la mítica banda que tiene un sonido que le viene como anillo al dedo. Muy similar a Cheat Codes ya que comparten ese estilo de soul añejo y aroma orgánico, aunque no llega a ser tan redondo como este, es más introspectivo. Sin ningún MC invitado, carga con los 31 minutos y se casca uno de los mejores discos de rap que han salido en 2023. En mi top 5 MCs siempre.

10. Noname - Sundial

Super chill, producción exquisita con toques neo-soul y arreglos sutiles de la mano de gente como Yussef Dayes, más melódico y groovy que sus anteriores LPs. Letras pesadas, políticas y conscious y un gran uso de su voz y su cadencia como instrumento. Es una tía a la que le gusta confrontarte pero también hace autocrítica. Su discurso de "no quiero tener una fan base de gente blanca" es una pedrada ( no es la primera ni será el último ) pero lo puedo entender y no me incomoda.

11. YL - Don't Feed The Pigeons

De las sorpresas del under de este 2023. De atmósfera relajada y urbanita y buen gusto a la hora de plasmar su propuesta rap de corte clásico, transmite muy bien la NYC lifestyle desde una óptica actual y fresca. 22 píldoras en 34 minutos cuya mayoría corre a cargo de Roper Williams con gusto por lo soulful. Luminoso y cálido como un verano en la gran ciudad, una joya que he tenido en rotación buena parte del año.

12. MIKE - Burning Desire

MIKE es uno de los abanderados del underground neoyorquino de los últimos años junto a gente como Wiki o Navy Blue y cuenta con el respaldo de Tito Alchemist, con el que ha colaborado en más de una ocasión, de reciente cosecha es el EP Faith Is A Rock. Sus trabajos no son fáciles y accesibles para el oyente, ni siquiera para uno curtido, no es para todo el mundo, se mueve en un plano abstracto y de total libertad. Me empezó a llamar la atención con 'Disco!', sin llegar a volverme loco había potencial y deseaba el momento en el que hiciese algo más convencional a lo que meterle mano sin que perdiese su esencia. Este Burning Desire es sin duda su mejor LP hasta la fecha, en el que logra focalizar su talento y explotar su potencial manteniéndose fiel a su estilo. Aún siendo abstracto y left field con sus típicas píldoras que rara vez superan los 2 minutos, genera más engagement en el oyente que sus trabajos anteriores, se le ve mas centrado, no hay tantos tracks puramente instrumentales o en los que apenas escupa y es más upbeat. La atmósfera que crea a través de sus vivencias y pensamientos, en ocasiones oscuros, y esos beats intrigantes y misteriosos que pivotan sobre samples de R&B 80s, mayormente de cosecha propia bajo su a.k.a DJ Blackpower, es única y atrapante. Aquí ofrece más groove y construye canciones, cortas y dentro de su canon, pero ya es algo a lo que agarrarse firmemente.

También hay colaboraciones( a destacar Earl, Larry June y Liv.e ) y se excede más que nunca, 51 minutos de introspección bien llevados, no hooks y un nivel notable de rapping que no decae. Su fuerte siempre fue la escritura y esas imágenes nostálgicas sobre sus vivencias que denotan vulnerabilidad, aquí deja algunos de sus momentos de mayor lucidez. Todo ello, claro está, hilado con un concepto de película slasher tribal (?¿) explicado en su web, por lo que no me voy a alargar hablando de las metáforas sobre máscaras que utiliza para explicar su crecimiento personal, ahí os lo dejo si queréis profundizar en su pedrada. Sin haber inventado nada, ya que los abanderados de esta nueva hornada de rap experimental son todos hijos de MF DOOM y podemos hilar más atrás hasta Kool Keith, estamos ante algo peculiar, uno de esos discos de rap especialitos y de culto que tanto nos gustan. Oscuro pero con puntos luminosos, abstracto pero con tracks muy melódicos y souleros, como la jazzy 'U think Maybe?' o con los feels ochenteros de 'THEY DON'T STOP IN THE RAIN' o 'Sixteens' cargada de negritud que incluso te empuja a moverte. Estamos ante uno de los discos de rap del año, perfecto para este invierno gélido que acaba de emepzar, headphone rap, mantita, calor y Deseo Ardiente.

13. Victoria Monet - Jaguar II

Muy buen LP debut, más de estilo conservador o neoclásico ( tiene hasta temita reggae, que ya no se estila ) que alt, aunque 'Alright' está asistida por Kaytranada. Producción rica, arreglos de violines, disfrutón.

14. JPEGMAFIA & Danny Brown - Scaring The Hoes Vol.1

Peggy no es mi cup of tea precisamente y soy fan de Danny desde el día 1. Este trabajo tiene ese sonido feo y transgresor pero a la vez es accesible y de escucha fácil, logra un buen equilibrio. Supone otra perla para la discografía de Brown, el de Detroit sigue igual de ácido y divertido que siempre, lleno de referencias culturales y crítica social. Namedropea Jannero Pargo for the deep NBA fan. Lo mejor que ha hecho desde Attrocity Exhibition. Habrá que seguir este junte porque puede llegar a cotas más altas. Gran año el suyo, podría haber metido aquó Quaranta perfectamente.

15. billy woods & Kenny Segal - Maps

El rapper de N.Y ha tardado muchos años en romper la puerta y asomar la cabeza, ahora mismo es uno de los mejores escritores del juego ( quizás siempre lo haya sido ), su ingenio y destreza a la hora de plasmar rimas parece no tener fin aunque su estilo abstracto y decisiones musicales hacen que no lo disfrute tanto como otros, me falta algo más en él para generarme ese tipo de engagement. Este LP consigue algo de eso, busca inspiración en su tour life plasmando pasajes ricos en detalles, habla de lo cotidiano, del agua del grifo de Nueva York y de que la hierba en Europa está demasiado cara, es más introspectivo y no se centra en relatos históricos y políticos, por lo que creo que muchos como yo lo han encontrado más accesible y liviano, es su Lost In Translation post Covid, incluso habla con cariño de su hijo. En general su sonido es conservador y no aporta nada destacable pero es laid back y empaca bien la experiencia de escucha. Hay cortes de free jazz en 'Blue Smoke', 'Bad Dreams Are Only Dreams' o 'The Layover', 'Agriculture' parece sacado de Until The Quiet Comes de FlyLo y 'Year Zero' tiene un verse memorable de Danny Brown en el que tira de una cadencia pausada convirtiendo cada linea en un statement que va durísimo. Si existiera la consciencia más allá de la muerte MF DOOM estaría sonriendo de ver a toda esta nueva hornada.

16. Navy Blue - Ways Of Knowing

El smooth rapper recoge la estela de su anterior Navy's Reprise y con la ayuda de Budgie ( al que no tenía fichado ) le aporta una capa más accesible y cálida entregando su LP más soulful y luminoso hasta la fecha. Un album que es comida para el alma, un abrazo cálido. Rap confesional y sensible. Algunas aportaciones de músicos como Yusef Dayes o de Om' Mas Keith de Sa-Ra le dan unos cimientos más orgánicos y sus baterías y arreglos lo hacen sonar más grande sonicamente. No hay rastro de esos samples mugrientos que habían caracterizado su sonido. Las voces gospel y el piano de la intro 'The Medium' ya te ponen en situacion y te sumergen en el mood, seguida de 'Chosen' con ese sample de R&B 90s del 'Call Me' de Mike Davis.

"Going through the motions, All my songs are soul sent, You would blame the culprit, I confide in close friends"

Sage vuelve a hablar, entre otras cosas, de cómo le afectó el fallecimiento de su hermano cuando era pequeño y de cómo ese dolor le llevó a varias adicciones, mostrándose orgulloso ahora al haberlas dejado atrás. ( 'Look In My Eyes' ) 'Pillars' es un tema sencillo pero que logra reflejar muy bien ese momento en el que te das cuenta que algún día perderás a un ser querido que es un pilar de tu vida y ya nada será igual, haciéndote exprimir y vivir ese presente de modo más contemplativo, con la grabadora encendida recogiendo esos pequeños momentos para que no escapen al olvido, como una nostalgia de algo que aún estás viviendo, un preludio a la nostalgia real. Su lanzamiento dentro de una semana bien cargada hizo que fuese sepultado en la conversación pero merece varias escuchas. Un trabajo homogéneo sin apenas highlights y en el que las letras no son ninguna locura pero que funciona estupendamente y te llega gracias en parte a la sinergia entre MC y productor y la sensibilidad que proyectan. La primera buena entrega de rap conscious de 2023, un oportuno acompañamiento para tu astenia primaveral.

17. Kenyon Dixon - The R&B You Love

Su disco que más me ha gustado. Kenyon es un auténtico artesano del género, sonido clásico, canónico. lo que construye aquí, sin inventar nada nuevo, es de una maestría destacable, una delicia para los oidos con un estilo vocal que recuerda a James Fauntleroy.

18. Kipp Stone - 66689 BLVD Prequel

Un album confesional, profundo y de búsqueda personal. Aunque en parte versa sobre temas como la depresión, la inseguridad o pensamientos autolesivos, no es un disco oscuro sino todo lo contrario, hay momentos como en `The Sun Is Medicine' en los que comparte con el oyente el placer de los pequeños momentos cotidianos, como dar un paseo sanador por el campo. Todo un descubrimiento el de este rapper de Cleveland, al que seguiré de cerca. Si os gusta Cilvia Demo de Isaiah Rashad os gustará esto ya que trasmite vibes similares.

19. Travis Scott - Utopia

Lo que ha caracterizado a Travis, primero con sus manos como productor, luego más con su visión de director de orquesta, ha sido atravesar barreras hacia el futuro del género inventando otro nuevo por el camino, haciendo vanguardia y traspasando límites, por eso había ganas de ver qué nuevo sonido se traía, es el heredero de Kanye en muchos aspectos, también en el de concentrar la atención de todo el público con cada nuevo release. Para tratarse de un album con tanto presupuesto y tan esperado tras un hiato de 5 años el roll out de Utopia ha sido accidentado y torpe: viene precedido por la tragedia de su festival en 2021 en la que murieron 10 personas y otros miles fueron heridas ( sus "yeahs" con autotune mientras sacaban en volandas cuerpos desfallecidos es una surrealista imagen que rondará mi cabeza siempre ), después lo vimos hacer la pantomima de pasear un puto maletín con guardaespaldas por todo el mundo, sacó el flojísimo single K-Pop ( Bad Bunny ha venido para quedarse, mal que me pese ) y su gran espectáculo de presentación en las Pirámides de Giza fue cancelado. La música tenía que hablar por si sola, como si eso no fuese lo verdaderamente importante. Mucho se ha conversado sobre de la influencia de Yeezus aquí, aunque a mí me parece una comparación de broche gordo, más allá de algunos guiños en unos pocos temas lo veo más una influencia en lineas generales de su mentor Kanye, hasta toma prestada su ya viciada agenda de colaboradores ( Bon Iver, Daft Punk, Beyoncé, Mike Dean, incluso Dave Chappelle...). Si hay algo en lo que puede igualar a su maestro es en la capacidad para aglutinar talento como productor total y en la ejecución de todo ese engranaje. Ya lo demostró en 2018, pero, ¿ está tan acertado aquí?

'Hyaena' es un boom bap acelerado, sucio y áspero como lo fue 'That's My Bitch' ( Watch The Throne ) o 'Dark Fantasy', en 'Fe!nd' hay un soniquete que es igual al de 'Good Morning', 'Circus Maximus', algo olvidable, tiene el mismo drum pattern de 'Black Skinhead' que Travis produjo back in 2013, 'Modern Jam' coge los deliveries de 'I Am A God' y unas baterías machaconas entre lo descarnado y lo comercial (¿ alguien más pensó en Bad de Michael Jackson? ), además de otros tracks sacados de sesiones para Donda. El comienzo hasta 'Sirens' me parece impecable, da la sensación de poner algo distinto encima de la mesa, de hacerlo sonar grande ( y caro ) y a la vez más minimalista y crudo, desprovisto del brillo de antes. Esta es de los mayores aciertos del LP y denota una búsqueda genuina aportando algo distintivo, con las guitarras signature sound de E.VAX de Ratatat ( mítico dúo de electropsicodelia del que Kid Cudi era fan y que colaboró en varias canciones del de Cleveland ) y chops vocales que remiten al Kanye de 'Runaway'.

Con el resto del trabajo la sensación que me queda es que la longitud del tracklist y la mala secuenciación de este juega en su contra, haciéndole perder cohesión, además de que revisita lugares comunes algo canónicos para lo que apuntaba al principio, no es para nada experimental. 'Meltdown' es olvidable con un Drake que pide jubilación y está a años luz de un clásico como 'Sickomode' y 'Delresto ( Echoes )' denota las ganas de Travis de subirse en ese housete de Reinassance, llevándolo a su terreno, y le sale bien, Beyoncé lo clava y esa outro es gloria, pero de nuevo es un movimiento predecible. Por otra parte que haya tenido que recurrir a canciones no terminadas de hace 9 años como 'LOOOVE' con Kid Cudi ( los Scotts, la semilla y la flor ) quizás es un indicativo de que se ha tenido que quedar algo seco de ideas.

Otras incursiones como la neopsicodelia chill de 'Parasails' o 'I Know' representan un remanso de paz, al igual que 'My Eyes', preciosista, delicada y sincera ( la única y leve referencia a la tragedia de su festival) con un switch sublime, herramienta que se dobla con aún mayor éxito en 'Skitzo', el pepino de Utopia, con Scott en modo bars, ( 3rd verse still alive ) y también en 'Lost Forever', la manera en la que encajan a Westside Gunn y la coprod de Alchemist es alquímica, top notch crafting, track criminal. Tocaba escapar del género que ha ayudado a crear y creo que no le ha salido mal la jugada, aunque eso sí, algunas inspiraciones son demasiado evidentes, se echan en falta móviles nuevos en su agenda, pecando de reincidencia de colaboradores que además no brillan como antaño y a pesar de ser el discípulo más aventajado de Kanye no tiene un mundo interior tan interesante ni conflictivo. 

En líneas generales es un trabajo más parecido a Rodeo por oscuridad que a la sublimación del trap y festival de hits que fue Astroworld y ese sentimiento se subraya en un cierre perfecto, 'Telekinesis' cuenta con el posiblemente mejor feauture del trabajo, una siempre talentosa SZA que llena la canción con su voz y a la que sin embargo nunca he logrado pillarle el punto en sus albums, interpolando 'Marvin's Room' y adornado con elegantes violines y un cumplidor Future; mientras que la autoreferencial 'Til Further Notice' cuenta con un acertadísimo James Blake que plasma perfectamente ese mood nihilista y de desesperanza por el futuro. No sabemos hacía dónde irá ahora el de Houston y que propuestas nos traerá pero quedamos a la espera, hasta el próximo aviso.

20. Amaarae - Fountain Baby

La descubrí por la colabo en KaytrAminé robándose el show y esto ha sido toda una sorpresa. Como echar masa de afrobeats en un molde de album de R&B, la producción es rica, con algunos arreglos orquestales, incluso toques orientales en ocasiones. Voz dulce, aguda y magnética y unos deliveries únicos. Por poner un pero, me sobran totalmente esos 2 temas de pop-rock?¿ metidos con calzador, joden el mood del album. 'Counterfet' sampleando el Wamp' Wamp de Clipse >>>>>

BONUS: Veeze - Ganger

Para los que llevamos más de 20 años escuchando rap, estas cadencias pueden tirar para atrás en un primer contacto pero si prestas atención, descubres que Veeze es un tio creativo, con su particular savoir faire, y que los beats esconden riqueza musical y van más allá de la fórmula básica del subgénero. La guitarra española de 'Weekend' me conquistó. La obra magna del Detroit trap para el que escribe, no podía dejarla fuera.

To the fall but not forgotten...

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Las mejores películas y series de 2023.

Me quedaron por ver Sobre Todo De Noche, Cerrar Los Ojos y las series Blue Lights y The Curse.

1. Babylon.

Cine a lo grande, del que escasea, del que necesitamos. Una carta de amor al cine y a la industria pero a la vez una crítica al Hollywood de antes y de ahora. Si no la viste en una sala de cine, perdiste. No es perfecta, le sobra metraje, pero también os digo que con 2 horas el final no impactaría tanto y no tendría tanto significado esa vista atrás nostálgica que hace, por lo que creo que está justificada sus longitud, aún con sus bajadas de ritmo. Me sorprende el tono de comedia que tiene, si hay que encasillarla sería ahí ( más bien tragicomedia ) porque Chazelle no había tocado este palo. Aquí está desatadísimo, bien escatólogico, rezuma sexo, sudor, alcohol y desenfreno... me reí bastante. Para lo joven que es ojo con la filmografía que tiene y cada film de un palo distinto ( y todas notables salvo First Man, que para mí está bien y ya ). Margot Robbie está impresionante, de Oscar y junto a Brad Pitt llevan el peso de la película, puro carisma. El actor latino meh, cumplidor, no está a la altura ni lo veo una estrella. La trama del trompetista no aporta nada y me sobra, el personaje es de broche gordo, Chazelle tenía que dejar su neura por huevos. O quizás todos los personajes son peones al servicio del relato. Si te consideras cinéfilo y no te emociona el final hay algo muerto dentro de ti, es para levantarse y aplaudir, como el de Cinema Paradiso pero en LSD, te remueve, del que te deja poso y genera conversación. Una película propia de un veterano, pero este hombre ya la tiene, maldita y batacazo en taquilla desde ya, puede ser su Heaven's Gate y hacerle volver a algo más pequeño. Un film kamikaze de un loco por el cine para otros locos por el cine. Me imagino a Damian escribiendo, dirigiendo y montando esto encocado gritando sin parar "ESTO ES CINE". Futuro clásico.

2. Tar.

Estudio de personaje increíble con una Cate Blanchett a nivel estratosférico, magnética. Un film preciso con una puesta en escena potente que demuestra que Todd Field es un grande y debe seguir en activo y no retirarse otros 16 años. La escena sobre el dilema de separar el autor de su obra es de lo mejor que dará 2023, el guión es brillante y muy inteligente. 3 de 3 para el pianista de Eyes Wide Shut.

3. Past Lives.

Un clásico instantáneo del drama romántico, debut semiautobiografico por todo lo alto de Celine Song. In The Mood For Love x Before Sunset. De factura sencilla pero sobresaliente en todos sus aspectos, espero nominaciones al Oscar para sus 2 protagonistas.

4. Oppenheimer.

Es la historia del hombre, de cómo se creó la bomba atómica y de cómo se le defenestró, entrando en terreno de drama "judicial", como el JKF de Nolan. Además lo hace con una narración fragmentada que remite a Memento y un cast de all stars. Todo ello además con unas lecturas sociopolíticas bastante interesantes y que no son para nada de broche gordo, un reto difícil que Nolan y cía superan con nota alta. Eso sí, se me hizo algo pesada en el último tramo, son varias pelis en una y pasa factura. Una prueba del poderío del film es que tiene a 3 ganadores de Oscars cómo Rami Malek ( de aquella manera, pero lo tiene ), Cassey Affleck y Gary Oldman para apenas 1 puta escena. El primero casi reducido a figurante, su única intervención en forma de monólogo es el clímax, pero el MVP es sin duda Robert Downey Jr, se roba el show, no es ninguna locura decir que es su mejor interpretación, una bestialidad, de Óscar.

5. Infinity Pool.

Otro gran thriller de sci-fi/terror, visualmente poderosa y con un concepto que además de ser una genialidad está muy bien desarrollado y expandido. 2 de 2 para Brandon Cronenberg que se convierte en uno de mis directores nuevos favoritos. Es como si Lynch dirigiese The White Lotus, creo que cuanto menos sepáis mejor, yo entré en ella totalmente en blanco y me voló la cabeza.

6. To Catch A Killer a.k.a Misántropo

La joya escondida del año, inexplicable que no haya tenido un estreno en condiciones y que no se haya hablado de ella. Desde los primeros segundos ya te engancha con esa cinematografía y esos movimientos de cámara. Crítica feroz a las armas en U.S.A. Empieza de manera espectacular, con personalidad, pero el final es de los estándar de este tipo de thriller policiaco. Por estilo me ha recordado a Wind River y Sicario. Y Ben Mendelsohn siempre es bien.

7. Empire Of Light.

No entendí su estreno en VOD tan de tapado. Filmada con la elegancia y clase típica de Sam Mendes, trata sobre la soledad, el amor, la enfermedad mental, el racismo y la sala de cine como escape y cura. Sensible y reconfortante. Lo único en lo que flojea es que el tema del racismo y de la enfermedad mental lo veo algo cliché, de broche gordo, algo pertinente para que la historia avance. Por lo demás es top, fotografía de Roger Deakins y OST de Reznor y Ross, qué más queréis.

8. Robot Dreams

Otra dosis de terrorismo emocional. Una joya de la animación muda , es un film sobre la soledad, la amistad, el amor y sobre todo el dejar ir que te apuñala bajo su factura cuqui. El 'September' de Earth Wind & Fire nunca sonó como aquí. Aunque el cómic es yankee y hay coproducción con Francia podemos decir que es la mejor película española del año.

9. Killers Of The Flower Moon.

Scorsese vuelve a adaptar una gran historia americana no muy conocida en. No es de sus grandes obras pero si es de lo mejor del año, le falta algo de tijera. Sobria y con un enfoque particular y protagónico hacia los villanos.

10. Anatomía De Una Caída

Es un muy buen drama judicial y un acertado retrato psicológico de la situación familiar pero hay algunas cosas cogidas con pinzas como su "revelación final" y que requiere de un acto de fe por parte del espectador. El niño es demasiado listo y con demasiada inteligencia emocional para ser un crío en esa situación, algo poco creíble en un film que bebe de la reciente ola de true crime, pero el chaval hace un papel increíble eso se lo doy. Demasiado hypeada por film Twitter, no es la gran cosa pero eso no quita que sea top de 2023.

11. The Fabelmans.

Es el coming of age de Spielberg, un drama familiar hecho con buen gusto, amarga como Armaggedon Time y con algo de cursilería perdonable. El "lo que el ojo no ve, la cámara lo capta" me parece el mensaje más potente, pura poesía. Y sale David Lynch.

12. The Quiet Girl

Pelicula pequeña y con un tema quizás ya visto pero que te conquista por su sensibilidad y buen hacer. Si no te emociona lo más mínimo el final no eres humano.

13. Master Gardener

Es buena pero creía que me iba a gustar más, por debajo de First Reformed y The Card Counter. Conociendo a Schrader esperaba un giro más violento y oscuro y se me ha quedado algo coja por ahí pero es un cierre acertado a su trilogía. Cine del bueno. Joel Edgerton es media película, ojo a la filmografía que se le está quedando, para mi top 10 actores de los últimos 15 años.

14. The Killer

Es lo menos original que ha hecho Fincher. No es otra cosa que su John Wick pero es un GOAT y sabe darle su estilo haciendo que te enganches a la narración de voz en off de un Fassbender cuyo papel no pide lucimiento pero con el que vuelve a las grandes ligas.

15. Air

Quizás los que conocemos la historia exigimos algo más, pero está hecha para el gran público y hay que celebrar este tipo de cine en los tiempos que corren. Al top de pelis sobre deporte y de temática basket. Affleck tiene que dirigir más. El guión es muy ágil y está filmada con brío y montada en menos de 2 horas. Había escuchado por ahí que estaba al nivel de 'Moneyball' y quizá le falta un poco para eso. Hubiese visto 10 horas de esto. Por cierto, demasiado forzado lo de ocultar a Jordan.

El Secreto Del Doctor Grinberg ( Documental )*

Este va con trampa, es de 2020 pero no pasó por cartelera española y ha llegado oficialmente a plataformas via Prime además de parecerme imprescindible. Tenía muchas ganas de ver este documental desde hace años, cuenta una de esas historias fascinantes llenas de misterio y conspiración que te vuelan la cabeza.

SERIES

1. Succession ( Temporada 4 y final )

Los finales de serie suelen tener un tono distinto y ser diferentes del resto. Esto no pasó con Succession, 'With Open Eyes' se sintió como otro capítulo más, adrenalínico y lleno de tensión y conversaciones rápidas y ágiles, excepto por ese interludio en el que por primera vez vemos a los Roy con una dinámica familiar normal, la escena de la cocina es una maravilla. Nos vendieron el cuento feliz por un momento y lo compramos pero la serie tenía que acabar con los hermanos devorándose entre ellos. Aunque nos de pena Kendall, sobre el que gira todo, que hijos de puta los tres. Acaban como nunca quisieron, Ken sin la empresa, Roman perdiendo la cabeza y Shiv de mujer florero invirtiendo su rol con Tom. El puto Tom. "I'm a grinder" es la frase de la temporada. Classic Season. 10/10. Se empeñaron en terminar por todo lo alto y mantener un nivel de excelencia, sin fallo, y lo consiguieron. A la serie le casco un 9/10. Obra magna de la TV y si hablamos de HBO la pongo por detrás de Los Soprano y The Wire. Top 3. Ese nivel.

2. Stolen Youth ( True Crime )

De los mejores true crime que he visto. Unos universitarios que se dejan manipular y lavar el cerebro por el padre de una de ellos hasta niveles enfermizos que no te puedes explicar. El último capítulo convalida por unas prácticas en psiquiatría. Una pena que no se haya hablado mucho de esto, si lo hubiese estrenado Netflix o Prime hubiese ido mega viral. Son sólo 3 capítulos y es un trabajo brutal. Desde el punto de vista psicológico y psiquiátrico es fascinante ver cómo gente inteligente y cuerda ( una graduada en Medicina por Harvard y Columbia incluida ) es capaz de sucumbir a las tácticas de este ser despreciable, romperse totalmente y más tarde reconstruirse. Me gusta que se centre en las víctimas.

3. Winning Time ( Temporada 2 y final )

Siempre he querido una 'Any Given Sunday' de NBA y Winning Time es lo más cercano que vamos a tener. HBO Max ha decidido cancelar la que podría haber sido una de sus grandes series porque no rentaba. Ha sido un sueño ver una serie sobre la NBA tan sobresaliente en todo. No creo que se vuelva a repetir algo así.

4. Fleishman Is In Trouble ( Miniserie )

Trata sobre el divorcio desde una óptica original y fresca, utilizando una inteligente narración con voz en off y plantando un misterio de manera paulatina. El capítulo 7 es brutal, Claire Danes hace una interpretación memorable.

5. The Last Of Us ( Temporada 1 )

Es más directa que el videojuego, te lanza de lo que va realmente más rápido, tardas menos en descubrir que los infectados son un mcguffin. Y es más potente en hacer estos statements. La Ellie de la serie>>> la del juego. Muy buena.

6. Blue Eye Samurai ( Temporada 1 )

A Invincible le ha salido competencia en su liga. Es cumbre de la animación, que bien contada y escrita que está. 'La historia del ronin y su esposa' es de los mejores capítulos del año, masterpiece.

7. Platonic ( Temporada 1 )

2 amigos que retoman su relación tras 5 años de distanciamiento después del divorcio de uno de ellos. Divertida, ligera y con una L.A hipster, me la he gozado. Seth Rogen y Rose Byrne están muy bien. Apple le está dando fuerte. Bueno, en principio miniserie pero ya sabemos cómo va esto ( el día que publico esto se confirma la temporada 2 ). El final puede que sea de los peores capítulos, no han tenido claro cómo cerrar bien la historia y hay otro capítulo ( el 8 creo ) que también es flojete pero aún así es disfrutona y tiene alguna lectura interesante. Otro caso de miniserie alargada para una temporada más, aunque me alegrará volver a ver a estos panas.

8. En El Nombre De Ellas ( True crime )

Se estrenó de tapadillo en Netflix, después de ser rechazado por Disney por presiones, el true crime de Kote Cabezudo, un fotógrafo violador y pedófilo de San Sebastián protegido por las altas esferas durante décadas, jueces incluidos. Hay que verlo.

9. Jury Duty ( Miniserie )

Podría ser el mejor hijo que ha tenido 'The Office', tras verla te queda la sensación de querer acompañar más a ese grupo de personajazos y trae una lectura final que te toca el corazón. Divertida, entrañable y necesaria.

10. MH370. El avión que desapareció. ( True crime )

Me encanta cuando un true crime te presenta un caso que conoces poco y te deja con ganas de saber más e investigar. Muy interesante el de la desaparición del vuelo MH370. No tengo ninguna idea formada de qué pasó, pero pinta a conspiración y a que se ha ocultado info.

11. The Crown ( Temporada 6 y final ).

No me ha parecido tan mala como han dicho algunos crÍticos de series, solo que no tiene esa solemnidad que caracterizaba las primeras entregas, conforme se ha ido acercando a Lady Di, al presente y a lo que recordamos se ha ido vulgarizando y ha perdido ese misterio. Netflix ya tiene su primera gran serie de largo recorrido junto a BoJack Horseman.

12. La Mesías ( Miniserie ).

El biopic no autorizado de Flos Mariae, la historia de una familia que nace rota desde la perspectiva de los 2 hermanos mayores que logran escapar el infierno creado por una madre demente. Cierra dando importancia a lo que significa tener hermanxs, a sanar un trauma aún a costa de meterte en otra secta cual metadona, aunque he de decir que el ultimo capitulo me pareció más flojo, con lo de la ayahuasca y los hindues new wave, está muy trillado. Les perdono a los Javis el rip-off tan de broche gordo que le han hecho a "lo de los aliens" de 'Mysterious Skin'. No han inventado la pólvora pero saben bien qué copiar. El tono de la serie es oscuro y tiene pocos de sus tics aunque no deja de ser uno de sus melodramas habituales pero esta vez envuelto en misterio. Visualmente es lo que mejor les luce, se nota la pasta de Movistar. Otra buena serie hecha en España que será sobrevalorada.

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Cruz Cafuné - Me Muevo Con Dios ( Análisis ).

“Pucho, el trono es pa' mí Dani, el trono es pa' mí Chino, el trono es pa' mí Maikel, el trono es pa' mi Hacen musicón pero es pa' mí Hay hueco pa' to's pero es pa' mí Les quiero un montón pero es pa' mí No es delito luchar por lo que es pa' mí”

- Maracucho Bueno / Muere Chiquito ( MBMC, 2018 ).

Desde que Cruz Cafuné se empezó a dar a conocer con BNMP han pasado 7 años y antes tenía otro grupo llamado Toska Runners. Por aquel entonces me quedé maravillado por la capacidad de la crew para crear pasajes con groove y la naturalidad para desenvolverse con el R&B y el Hip Hop a partes iguales, algo inédito por aquí, un soplo de aire fresco, un chorro de luz para todos los fans de la música negra. Habían mamado los códigos y la cultura, eran estudiosos y se notaba. Recuerdo con nostalgia ripear y meter en mi viejo carro temas como Mango, You Called Me, 922 & Heartbreak, The Drive, Sensacional, Amén, You Know It...ya se siente como prehistoria. Lex Luthorz y Dano también pusieron el ojo y se dieron cuenta, crearon Mecèn y el resto es historia.

En 2017 lanzaron el recopilatorio Pa’l Coche, su único trabajo oficial como grupo y un año más tarde anunciaron que cesaban su actividad para emprender carreras en solitario. Con mucho menos hype y público que el protagonista de hoy, Choclock sacó el año pasado su tercer LP Magua Con Miel sobre el que ya hablé por aquí, para mí el mejor disco de R&B que se ha hecho en España, una maravilla. Durante este tiempo entró nueva sangre como Dawaira, Abhir o los productores Govea La Firma y El Secreto, trabajando todos en modo camp. El movimiento 922-928 era una realidad y Canarias estaba cambiando el paradigma de la música nacional, hablar de Locoplaya, Bejo, Maikel Delacalle y demás actores que jugaron un papel importante en esto ya sería adentrarse en otros temas que no conciernen demasiado ahora. En 2021 Ellegas, Indigo Jams y Abhir fueron acusados en Twitter de supuestos abusos a chicas, incluso menores de edad, un tema tabú en la escena demasiado recurrente y aberrante como para hacer la vista gorda. Los dos primeros dejaron de figurar en el roster de Mecèn y Abhir fue el único que salió públicamente a negarlo y defender su imagen y ha mantenido conexión con el resto de la crew. Indigo Jams sigue sacando música por su cuenta y Ellegas desapareció de la actividad pública. No obstante según dijo Gese Da O en una storie de IG, sorprendentemente tiene participación no acreditada en 'Sangre y Fe' y puede que también en ‘FAXXXxxx’ ghostproducing bajo el a.k.a ODT, puede que antes de todo esto.

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Los mejores albums de 2022.

Por un momento pensé hacer un recap con las movidas que han pasado en el spanish rap y sus satélites este año pero al final me ha dado pereza porque es siempre la misma mierda, el 2023 será igual y como dije el año pasado, no me quiero convertir en el nuevo Terapias. Así que voy a hacer lo que siempre he hecho en internet desde que empecé con el bloggin’ allá por 2009, difundir buena música de la mejor manera que sé y que de paso de gusto leerlo y os llevéis algo para casa. Para esta ocasión he decidido invitar a gente que no suele publicar sus listas y que considero heads/melómanos con criterio y buen gusto para que me digan sus proyectos favoritos de 2022, creo que os puede resultar tan interesante como a mí.

Me ha parecido un grandísimo año para el rap a nivel de albums, he tenido que dejar fuera algunos bastante buenos. En cuanto a EP’s también hubo un nivel altísimo, sobre todo de R&B. Aquí me gustaría hacer un inciso ya que creo que el género en España está a las puertas de su mejor momento, la cantidad de artistas emergentes sacando lanzamientos de calidad es increíble pero como siempre pasa hace falta público que respalde ese esfuerzo y sepa valorarlo, da la impresión de que no termina de cuajar en España y de que hay que virar hacia ritmos latinos o reggaeton haciendo mestizajes, que a veces salen bien y de manera orgánica y natural ( Magua Con Miel ), pero da pena porque de verdad creo que puede ser exitoso y mainstream en su forma más pura. Interesante esto que comentó Maikel Delacalle.

Empezamos con mis top de mejores albums internacionales, EP’s y discos en español, todo está entre el 7- 8/10 para mí (si queréis bucear más aquí está mi hilo con cosas que se han quedado fuera). Por último va la lista de invitados y sus picks. El año que viene más ( o menos ) pero seguiré dando por saco. Arriba el nerdismo.

1. Pusha T - It's Almost Dry

Gran ejercicio de rap del GOAT de Virginia. Su voz y cadencia es tan potente y estilosa que funciona como otro instrumento y luce mejor con beats minimalistas, por eso, aunque Pharrell y Kanye & esbirros están lejos de su prime, él destaca. Y ojo, son produs sin grandes florituras pero THIS SHIT BANGS. Suena todo durísimo, está muy bien curado y trabajado. Rock N Roll es top songs 2022, una locura, tremendo banger a pachas entre 2 leyendas de la producción, me flipa el tratamiento de las voces de Cudi y Ye. El nivel de produs aquí, aún con inspirados momentos ( Brambleton ), está lejos de ‘Hell Hath No Fury’. La ejecución de Pusha es casi perfecta, as always. “Like Brady, gets better with time Didn’t have to reinvent the wheel, just a better design.” Al final es eso, es la vaina que siempre ha hecho pero con una ejecución y diseño casi perfectos, más largo que 'Daytona' y mejor empaquetado que 'Darkest Before Dawn' o 'MNYMN'.

2. Denzel Curry - Melt My Eyez See Your Future

El primer trabajo que me gusta de este man, aquí se deja las típicas movidas rapper y se centra en él, es muy introspectivo y las produs, a excepción de algún trap banger, van por ese mood íntimo. Sonido dispar, no disperso. Hay mucho piano, suaves voces femeninas y ritmos tranquilos, me quedo con las texturas de The Smell Of Death con asistencia de Thundercat, el drum n'bass fresquísimo de Zatoichi, o las jazzys y predominantes Mental, The Ills, o Melt Session 1. Fresco y alternativo. Y otra cosa, creo que es la primera vez que este nuevo formato deluxe eleva aún más el contenido del trabajo ya hecho, las versiones con banda de jazz suenan increíbles, me las he gozado muchísimo, espero que sienta precedente, desde luego prefiero esto antes que leftovers.

3. Black Thought & Danger Mouse - Cheat Codes

Por fin ve la luz este esperado junte cuyo primigenio título allá por los 2000's fue 'Dangerous Thoughts'. Aunque es un GOAT incuestionable, necesitaba un LP en solitario así de grande. Danger Mouse ha resultado ser el compañero ideal. Es otra leyenda en sí misma que no producía un LP de rap desde 2005. Le otorga un aire soul vintage y classy emulando samples con coros grabados como los de Kiwanuka, Kid Sister o Dylan Cartridge. El MC de The Roots está inmenso, quizás mucha colabo y pocos 3rd verse. He encontrado ciertos paralelismos con el último de ATCQ, me han provocado sensaciones parecidas, como ese verse póstumo de MF DOOM ( y los de Phife en el otro ) que parece que lo grabó hace 1 mes y aún sigue vivo de lo bien que encaja. El tocho de Raekwon también es top. Y sobre todo que parece que trae de vuelta cierto "Hip Hop feeling" inconfundible que no se estila mucho estos días. Pelos de punta nada más darle al track 1. Creo que podría haber sido hasta mejor. Mejor producido que sus últimos EPs.

4. Jay Worthy, Larry June & LNDN DRGS - 2 P‘z In A Pod

Sonido lujoso, hay g-funk con sintes 80s y produs aterciopeladas como Hotel Bel Air que son una bomba. Raps desenfadados, West Coast lifestyle, en la línea de lo que vienen haciendo siempre. Mola mucho, perfecto para bumpear.

5. Sabrina Claudio - Based On A Feeling

Voz privilegiada que transmite emoción y sensualidad como pocas, algo así como un cruce entre Sade y Jorja Smith. Producción finísima, jazzy, relajante y delicada. Make Neo Soul Great Again. Si no la habéis visto en muchos top es porque hace unos años salieron a la luz tweets racistas suyos y anda medio cancelada, todo hay que decirlo.

6. Larry June - Spaceships On The Blade

Tiene un buen bumpeo, en su contra juega que sean 20 tracks con un desfile de producers numeroso (15), eso le quita solidez, por eso me gustan más sus 2 anteriores LPs, aunque fue ganando con las escuchas y ya no estoy tan seguro. Es otro discazo fresquísimo, igual de magnético y natural que siempre, mi soundtrack del pasado verano.

7. Roc Marciano & The Alchemist - The Elephant Man's Bones

En la primera escucha ya tiene ese aire místico de disco de culto. Ritmos sombríos, orfebrería del sampling, Al experimenta, no va a tiro hecho como en Alfredo, ambos se dejan ir. Es muy jazz en ese sentido, toma riesgos, se nota que han querido hacer algo así de libre, es algo abstracto en ocasiones, Bitches Brew rap. Roc está igual de bien que siempre con su estilo gélido, su wordplay y su delivery. Las interpolaciones vocales de James Brown en Quantum Leap ( vaya beat dios mío ), el sample de piano maravilloso del title track, las baterías duras de Buble Bath, la energía contenida en Daddy Ken ( otro de los standouts, tremendo ), el relato sinuoso de Liquid Coke a lo DOOM. Hay algunas produs aquí de una construcción sublime, Alchemist hace honor a su aka. Album notable pero que para mí no llega al nivel y status de clásico de 'Marcberg' y 'Reloaded'. Lo pondría después de esos con cierta distancia. Incluso 'Alfredo' me gusta más que este. Aunque es un GOAT y uno de los más influyentes ever, la propuesta sonora de Marciano me llegó a cansar en los últimos años y aquí siento algo de eso hacia el final, Zig Zag Zig es la única roca a la que agarrarme de ese trecho, aunque los 2 bonus lo cierran bien.

8. Freddie Gibbs - $oul $old $eparately

Reconozco que al principio me dejó frío, indiferente, me dió la impresión de ser una compilación de tracks mal secuenciada, de trabajo poco cohesionado, pero es un grower, hay muy buenas canciones aquí, Gibbs se luce y demuestra versatilidad. No es un disco que brille demasiado, su grandeza es sutil, Zipper Bagz es la produ menos Kaytranada que he escuchado y CIA de lo más accesible de Madlib últimamente. La colabos de Scarface, Pusha T y Raekwon son algunos de los mejores momentos del game de 2022. No creo que pueda competir con otros LPs bien trabajados y bien pensados que han salido este año porque si que peca algo de lo mencionado anteriormente. Los que hemos escuchado a Gibbs antes de 'Piñata' sabíamos que podía pasar esto. Anyway, es buenísimo.

9. Phony PPL - Euphonyus

El R&B funky fuera de tendencias que necesitábamos. El riff al final de Been Away, los toques dance de Try o , el bridge de Fkn Around ( puentes, puentes, queremos puentes), el solo de saxo de What It Feels Like... Si Earth Wind & Fire tuviesen 20ytantos años ahora sonarían parecido a esto. El mejor grupo que aún no conoces, ya atesoran una discografía bastante admirable. Gracias por traer el groove de vuelta y sobre todo por no hacerlo necesariamente bajo un paraguas 70s sino haciéndolo sonar actual, se puede. Discazo increíble.

10. Alex Isley & Jack Dine - Marigold

10 canciones de Neo Soul/R&B chill y luminoso que entra de lujo. Todo un descubrimiento el de esta mujer y su suave voz. 

11. Kehlani - Blue Water Road

Tras un buen debut, sus posteriores albums me parecieron hechos en piloto automático pero este me ha gustado. R&B cálido y suave, de atmósfera chill, casi terapéutico, más centrado en todos los aspectos, con un songwriting más maduro. ¿Su mejor LP?

12. Curren$y & The Alchemist - Continuance 

Lo que hace Alchemist de adaptarse al sonido de cada MC que produce y siempre con grandes resultados es una de las cosas que le convierten en un top 5 histórico. Un ejercicio de diggin sideral, quiero este junte cada 2 años.

13. Leikeli47 - Shape Up

Daaamnnn esto suena como ‘Hell Hath No Fury 2022′, un golpetazo de aire fresco que buena falta hacía, ni drumless ni jazzy ni trap ni boom bap, contracultura a base de palazos y buen hacer. Una de las mejores releases del año y su incursión neo soul es de mis canciones favoritas así que ojo. The rap shit we love.

14. Smino - Luv 4 Rent

Muy suave, chill y agradable, con un approach sonoro bastante creativo a cargo de Monte Booker, que coordina toda la producción, fusionando géneros. Me gustan sus melodías, su delivery y sus canturreos, se notan influencias de Outkast o Kendrick en el tratamiento de las voces. Nu-Nu-Soul.

15. Mavi - Laughing so Hard, it Hurts 

Wow que bueno es esto. Me flipa como transpira rap indie, esa producción abstracta y a la vez tan accesible ( no como la de Earl o Mike ) logrando plasmar buenas canciones introspectivas y conscious entre un prisma sonoro muy bien logrado. Para mí es una de las sorpresas rap del año porque no tenía fichado su debut ( con el que voy ahora ). Se puede convertir en otra de las voces importantes del ya muy bien nutrido underground yankee.

16. Ari Lennox - age/sex/location

No tenía fichada a esta tía y me ha gustado bastante, tiene un deje a Erykah Badu tanto en su voz como en detalles de la producción pero a la vez se mueve bien en el R&B más canónico. Voz potente y algunas colabos con otras reinas de esto como Chloe y Summer Walker. Produs de Elite, Organized Noize, Cardiak, Jermaine Dupri...Fichajazo del pájaro de J.Cole para su DreamVille, que ya apunta a ser el nuevo TDE.

17. Nas & Hit Boy - King's Disease III

Buen LP, mejor que ‘KD I’ y algo por debajo de ‘KD II’ y ‘Magic’, también es más largo, en los 17 tracks hay momentos increíbles y otros que podrían haber sido recortados. En 52 minutos hay más margen de error, de ahí mi reticencia a meterlos en la misma liga que los "albums" de 20 minutos. Thun,(!!) Reminisce y su desaprovechado cambio de beat, Get Light, First Time, I'm On Fire...no te retires Nasir, super OG .Además, cascarse esa minutada de rapeadas sin colabos, sostener ese peso rozando los 50 años y que el resultado final sea notable es de un mérito enorme. Llamadlo KD4, Magic 2 o como queráis pero seguid haciendo música juntos.

18. Yaya Bey - Remember Your North Star 

Es como si Knxwledge y Chris Keys tuviesen una hija sureña pero que vive en Queens y le tirase al neo soul. Autoproducido, pistas cortas que atraviesan el crisol de la música negra, agradable, intimista y con un mundo interior interesante.

19. JID - The Forever Story

Esto suena muy bien, está lleno de grandes canciones, hay buenas melodías, coros, arreglos de orquesta, es un crisol de música negra, como un hijo perdido de la Dungeon Family, tradición ATL. Un hijo de To Pimp A Butterfly como lo último de Denzel Curry. Toca demasiados palos temáticos y estilísticos para gustar a todo el mundo pero no tiene por qué ser algo malo. El tema es que la secuenciación y montaje del LP no corrige esta ambición de querer abarcar tanto y queda algo deslavazado. Es lo único negativo que le veo. Hay trap, rap y temas cantados en clave neo soul. En el apartado lírico no desentona en ninguno de estos estilos y no queda impostado. Temas como Sistanem o el cierre Lauder Too son top del año. Es lo primero que escucho de él, habrá que seguirle la pista a este man.

20. Billy Woods - Aethiopes

El concepto del album y los temas que trata son increíbles, las lyrics están en un nivel superior, muy ricas y llenas de metáforas y códigos, bien densas, de lo mejor del año. El sonido de Preservation acompaña, muy opresivo y oscuro, Def Jux shit. Lo he metido tan abajo porque para mi tiene escaso replay value, es como Arrebato, una obra maestra pero para ver no más de 2 veces en tu vida.

5 descartes dolorosos: Arin Ray - Hello Posion, Beyonce - Renaissance, Jazz Is Dead 11, Little Simz - NO THANK YOU,  Big Cheeko - Block Barry White.

+Mejores EP’s

1. Jenevieve - Rendezvous

La cantante de Miami de raíces cubanas aprovecha su estado de gracia y 1 año después de su album debut vuelve a entregar 6 canciones increíbles. 2NLuv es uno de los melocotonazos de 2022. Ya no es una promesa, el R&B ya es suyo.

2. Flo - The Lead 

Girl band de UK y sonido R&B 2000s con ramalazos de Destiny's Child y Aaliyah. 5 canciones que son una bomba tras otra, frescura y descaro, deseando ver el album debut. Hot, fire, put my money on it ( Jay-Z voice ).

3. Girl Ultra - El Sur

Otra joya de la mexicana que sigue apostando por el R&B y aprovechando su cálida voz a la vez que expande horizontes sonoros. De mis trabajos favoritos de lo que va de 2022. Bombay es uno de los hits del año, vaya bomba housera

4. Judeline - de la luz 

Ojo con esto, cosa seria. Esto es demasiado bueno. Vaya voz, vaya letras, vaya pruducción fina ahí, vaya estilazo, que buen gusto. Te deja con ganas de más. Strong Chambao vibes. Ha nacido una estrella.

5. Kali Ninmah - Jazmines y Girasoles

Ya iba tocando algo de Nu Soul/Rap hecho en español. Una bendición de proyecto que desprende aroma 90s y evoca todas esas referencias clásicas del subgénero. Smooth, conscious, lleno de melodías y buen gusto. Rap sin barras  Rookie del año.

6. Nicholas Craven - Craven N 3

Una roca soulful del beatmaker de Montreal que está en estado de gracia últimamente, capaz de sacar lo mejor de cada uno de los MCs que le acompañan aquí, de lo más granado del underground yankee. The rap shit we love.

7. Mach-Hommy & Nicholas Craven - Dump Gawdz: Triz Nate

Craven es top 5 beatmakers del momento y Mach podría ser el MC #1 . Con esa premisa poco más que añadir. También recomendables los otros EP's que sacó el de Haiti este año, Triz Nathaniel y Triz Nathan.

8. Ergo Pro - Ópera Fidelio

7 tracks sólidos en los que afianza ese paso adelante con respecto a Dogma y Bone Fortuna. La griseldada buena de El Manual, la progresiva Aon Wanna Kno, la melódica La Nana De Los Morenos con Aqeel y la mejor estrella invitada que se puede tener, Ill Pekeño y Ergo Pro are the real duo kie.

9. Juli Giuliani - Gotta Do Me 

Vibes veraniegos, arreglos y produs cuidadas ( la de tiempo que hacía que no escuchaba un buen punteo de guitarra en un tema de rap, NERD shit, se agradece ). Hip Hop con luz y buen gusto, que falta hace en el game. 

10. Sabio Sport & MB Casablanca - Port Vauban

Madre mía pero esto como suena así de wavy! La pena es que solo dure 11 minutos, quiero más de esta shit. Rap de yate para los que no tienen yate. Locura.

*10. Jaloner & Dabe - Efugio

Con asterisco pues salió el 31 de Diciembre pero tenía que meterlo porque es uno de los ejercicios de rap más técnicos que he visto últimamente en España. Una pasada a nivel lírico, mucho peso y significados en cada barra, sonido gritty y oscuro. The rap shit we love.

+Mejores albums en español 

1. Choclock - Magua Con Miel

Con 'Bruno' hizo un R&B que bebía ( demasiado ) de fuentes contemporáneas y este nuevo LP tiene más personalidad y cuerpo, produs ricas llenas de vibes. Como el título indica, es nostálgico pero a la vez tiene luz y simpatía, es bonito y descarado. Se siente menos preocupado por la tendencia y el hit. Los skits de Cruzzi a lo Barry White, las outros con cambio de ritmo en algunas canciones, los saxos de Escandaloso Xpósito, los aires a lo JT de Flashbacksss.. Puede que sea el mejor album del género hecho en España, lo he tenido todo el verano en el carro.

2. Hoke & Louis Amoeba - BBO

Tras unos singles prometedores que le situaban como el rapper más puro que ha salido por aquí en muchos años, Hoke pasa con nota el test de su primer trabajo. Es el disco de rap más esperado en los últimos años en España, el día de su salida fue quinto Trending Topic a nivel nacional, lo cual me parece una locura porque no está en una major, es su debut, sólo había lanzado 7 temas antes de esto y es algo de puro nicho rap que siempre va a tener menos publico que el trap o la música urbana. Creo que es la primera vez que ocurre algo así y es muy positivo para el género, más aún teniendo en cuenta que son dos tíos con talento, respetan lo que están haciendo y tienen buen gusto.

El álbum es de temática callejera, habla de huir de la policía, de la vida en el barrio, pintar graffiti, fumar weed, el gusto por la ropa y el hustle, pero lo interesante es que lo cifra utilizando slang y códigos propios creando un imaginario único, que es una de las cosas que nos gusta del rap, tiene un mundo propio que engancha y es creativo. Me gusta como está tratada la presencia de la policía a lo largo de las 11 tracks, se siente como una figura opresiva, como un enemigo de una distopía sci-fi que lo hace estar siempre alerta, pero te lo cuenta muy tranquilo, muy pánfilo y despreocupado a la vez que se muestra siempre alerta. Su estilo me recuerda en cierta manera al de otros rappers como Erik Urano o Chirie Vegas en cuanto a que tiran mucho de sus códigos.

Louis Amoeba logra hacer que suene a rap de 2022 pero sobre todo suena a él, afianzando el signature sound que mostró en ‘L2POE’, su anterior LP con Ébano, un album con el que conecta tanto a nivel de atmósfera como explícitamente, dejando links y pistas, dando a entender que está construyendo un universo sonoro propio.

Es un sonido frío, gris, de atmósfera pesimista, bien trabajado, en el que destacan sus cajas, con atención al detalle, como esa interpolación del hit ‘Gasolina’ que suena en TT que me flipa; la guitarra melancólica de Automático, la más personal del disco o el comienzo épico de Ojo De Halcón. Corto de duración pero denso y de cierta profundidad. No es una obra maestra ni un disco perfecto pero como debut es la hostia y por su impacto podríamos estar hablando ya de un classic album.

3. Blanco Palamera - INTIMIDADE

Su debut fue prometedor y esta segunda entrega me parece más redonda y mejorada en todos sus aspectos, abandonan el R&B electrónico de neblina para ver más luz y tonalidades pop que beben de influencias negras. Una joya de álbum.

4. CKGK - CKGK

Uno de los albums de rap más originales y distintivos que han salido en los últimos años por S-Pain. Produs de incursión abstracta, sobrado de personalidad y buen gusto, 7N7C vibes, con raps que fluyen libres entre el tejido quimérico. Hostiazo a lo trendy.

5. Rosalía - Motomami

Ni vanguardia ni next level shit, es más mixtape que album, deslabazado, caótico y sin cuerpo pero con buenos tracks que entran muy bien. Ligerito y muy bien trabajado, libre y sin ataduras. Con la turra y las entrevistas que hizo con Pharrell y la única canción en la que intervienen The Neptunes ( junto a otros 6-7 productores más) es Hentai , hemos sido engañados, humo, todo marketing shiiiieeetttt. Está lejos de ser una obra maestra pero me ha gustado bastante.

6. SD Kong & Allan Parrish - S.O.D.A 

Muy atmosférico, vibes íntimos que invitan a escucharlo en la nocturnidad. Muy logrado sónicamente, gran ejercicio de diggin', los deliveries jaspeados y smooth hacen un match perfecto con los elegantes aromas propuestos, classy.

7. Lil Supa - YEYO

Se utiliza mucho el "parece una peli" cuando se habla de un álbum pero casi siempre es de boquilla. Aquí hay un aire cinemático tremendo y lo puedes sentir, callejero, crudo y con artillería de primera. Quiero más de este Marc Ginale. Venezuela stand up. 

8. Rap Gotti & Ontherun - The Lamb & The Tiger

Uno de los ejercicios de rap más lúcidos del año en S-Pain, ritmos sobrios, de escucha exigente, de los que demandan prestar atención al detalle, densos, repletos de códigos. A la gente le ha gustado más ‘Raised By The Wolves’ y me parece igual de bueno pero siento predilección por algunos temas de aquí como Enfant Terrible. La mandanga que nos gusta.

9. Pablic S - Flores 

Me gusta la paz desde la que escupe y el mapa sonoro del que se rodea va en la misma línea, es minimal y eso resalta aún más sus raps sabios y elegantes, de estilo calmado y reflexivo. Todo un descubrimiento, damn good. Priteo está enfermo en su cacho.

10. Juicy Bae - PTSD

La producción de PMP me parece logradísima y que escapa a los lugares comunes del trap ( GPS Interlude por ejemplo ), sónicamente es next level, el tratamiento de las voces es increíble.

Los 10 de Allan Parrish

Pusha T - Its Almost Dry

Kendrick Lammar - Mr Morale & the Big Steppers

Quelle Chris - Deathfame

Domo Genesis - Intros Outros & Interludes

Quavo & Takeoff - Only Built For Infinity Links

YL & Zoomo - In Memory Of

Crimeapple & Dj Muggs - Sin cortar

Babyface Ray - Face

Benny the Butcher - Tana Talk 4

Fivio Foreign - B.I.B.L.E.

Los 10 de Cabrowns

DRAM - What Had Happened Was…

Dvsn - Working On My Karma

Elujay - Circmvnt

Gemaine & Charlie Heat - New Jack City

Murkage Dave - The City Needs A Hero

NNAMDÏ - Please Have A Seat

Ravyn Lenae - Hypnos

The Last Artful, Dodgr - Hits Of Today

Ymtk & Nate Curry - By Design

Zyah Belle - Yam Grier

El top de DJ UVE

1. CKGK - CKGK

2. Billy Woods -  Aethiopes

3. Hoke & Louis Amoeba -  BBO

4. Ochoa - Cantábrico

5. Leikeli47 - Shape Up

6. Rome Streetz - Kiss The Ring

7. Roc Marciano & Alchemist - The Elephant Man's Bones

8. Widowmaker & D-Styles - Fair Warning 

9. Clouds In A Headlock - Breakfast In Phantasia

10. R.A.P. Ferreira - 5 To The Eye With Starts

11. Benjamin Epps - Vous Êtes Pas Contents? 

12. Young Miko - Trap Kitty

13. Subjxct 5 & Wiki - Cold Cuts

14. Elzhi & Georgia Anne Muldrow - Zhigeist

15. Hunnaloe - What’s A G To A King

16. Erik Urano & Merca Bae - Qubits

El top de Ergo Pro

Internacional

1. Roc Marciano & The Alchemist-  The Elephant Man's Bones

2. Future -  I Never Liked You

3. Lloyd Banks - The Course Of The Inevitable

4. Boldy James - Killing Nothing

5. Che Noir - Food For Though

6. Pusha T - It’s Almost Dry

7. Conway - God Don’t Make Mistakes

8.  Freeze Corleone & Ashe22 - Riyad Sadio

9.  Benny the Butcher - Tana Talk 4

10.  CVV.VINO - Hijak ( Deluxe )

En español

1. Ergo Pro - Ópera Fidelio

2.  Rap Gotti & Ontherun - The Lamb & The Tiger

3. Hoke & Louis Amoeba - BBO

4. Israel B & Lowlight -  El Ejército De Un Hombre Solo

5. Elio Toffana - Shock Wave

6. Lil Supa - YEYO

7. LaBlackie - Pretty Bitch

8. Beny Jr & Morad - Capítulo 1

9. Gloosito - Homenaje

10. SD Kong & Allan Parrish - S.O.D.A

El top de Freestyla

Internacional

1. Pusha T - It’s Almost Dry

2. Beyonce - Renaissance

3. Ari Lennox - age/sex/location

4. Freddie Gibbs - $oul $old $eparately

5. JID - The Forever Story

6. Lucky Daye - Candydrip

7. Larry June - Spaceships On The Blade

8. Leikeli47 - Shape Up

9. Rosalía - Motomami

10. SZA - SOS

11. Quavo & Takeoff - Only Built For Infinity Links

12. Denzel Curry - Melt My Eyez See Your Future

13. Sabrina Claudio - Based On A Feeling 

14. Roc Marciano &  Alchemist - The Elephant Man’s Bones

15. Giveon - Give Or Take

16. FKA twigs - Caprisongs

17. Armani Caesar - The Liz 2

18. Shygirl - Nymph

19. Smino - Luv 4 Rent

20. Babyface Ray - FACE

Nacional

1. CKGK - CKGK

2. Rap Gotti & Ontherun - The Lamb & The Tiger

3. Hoke & Louis Amoeba - BBO

4. Rap Gotti & Ontherun - Raised By The Wolves

5. Kyne - Ex Tape

6. SD Kong & Allan Parrish - S.O.D.A.

7. Judeline - de la luz

8. Pablic S - Flores

9. Sara Bee - Fugaz

10. Kali Ninmah – Jazmines Y Girasoles

*11. Duku - En Pendiente

Los 10 de Joha

IDK - Simple

Bad Bunny - Un Verano Sin Ti

Leikely 47 - Shape Up

CKGK - CKGK

Kali Ninmah - Jazmines Y Girasoles

Robert Glasper - Black Radio III

Samara Joy - Linger Awhile

Larry June - Spaceships On The Blade

Col3trane - Lush Life

Beyonce - Renaissance

Los 10 de Juli Giuliani

Smino - Luv 4 Rent

Prince Waly - Moussa

Kokoroko - Could We Be More

Larry June - Spaceships On The Blade

Jorge Drexler - Tinta y Tiempo

Aylo - For Good Reasons

Mavi - Laughing So Hard, It Hurts

Big Menu - IDO

DOMi & JD BECK - NOT TiGHT

Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers

Los 10 de Madjody

Ergo Pro - Ópera Fidelio

Hoke & Luis Amoeba - BBO

Gloosito - Global

Metrika - La minimixxxtape De Las Zorras

Elio Toffana - Shock Wave

LaBlackie - Pretty Bitch

Rap Gotti & Ontherum - Raised By The Wolves 

Rosalía - Motomami

Juicy Bae -PSTD

Dellafuente - Tanteo

Los 10 de Marsblack

Roc Marciano & The Alchemist - The Elephant Man's Bones

Pusha T - It’s Almost Dry

Black Thought & Danger Mouse - Cheat Codes

Ka - Languish Arts / Woeful Studies

Billy Woods - Aetiophes

Elucid - I Told Bessie

Fly Anakin - Frank

Your Old Droog - YODWAVE

Mavi - Laughing So Hard, It Hurts

Quelle Chris - Deathfame

El top de Young Larsson

Internacional

1. Roc Marciano & The Alchemist -  The Elephant Man's Bones

2. Alex Isley & Jack Dine - Marigold 

3. Thee Sacred Souls - Thee Sacred Souls

4. Robert Glasper - Black Radio III Supreme Edition

5. Billy Woods & Preservation - Aethiops

6. Black Thought & Danger Mouse - Cheat Codes

7. Kokoroko - We Could Be More

8. Sabrina Claudio - Based On A Feeling

9. Cormega - The Realness II

10. Monophonics - Sage Motel

11. Tank and the bangas - Red Balloon

12. Ari Lennox - age/sex/location

13. Sault - Untied (God)

14. Ezra collective - Where I'm Meant To Be

15. FJK - Vincent

16. Moonchild - Starfruit 

17. Cory Wong - Power Station

18. Pusha T - It's Almost Dry

19. Nas - King's Disease III

20. Jazz Is Dead Vol.13 - Katalyst

Rap en español

1. Lil Supa - Yeyo

2. Hoke & Louis Amoeba - BBO

3. Elio Toffana - Shock Wave

4. Rapp Gotti & Ontherun - Raised By The Wolves

5. CKGK - CKGK

6. Israel B & Lowlight -  El Ejército De Un Hombre Solo

7. Dolores y Mazmorras - Proyecto Hambre

8. SD Kong & Allan Parrish - S.O.D.A

9. Ochoa - Cantábrico

10. Jonas Sanche & Macrodee - Da Knowledge 

Otras músicas en español

Choclock - Magua Con Miel  

Rosalia - Motomami Deluxe 

Melissa Aldana - 12 stars 

Flora Purim - If You Will 

Marta Sánchez- SAAM

[doc-jota]

Las mejores series de 2022.

1. Better Call Saul ( Temporada 6 )

Un final poético, melancólico, triste, en clave noir, con ese fatalismo que nos vinieron anticipando desde hace tiempo, honorablemente derrotista pero con una llama de esperanza. Es jodidamente perfecto, es cine, es puto cine. El cómo está construida y narrada la historia de amor "antiromántica" de Jimmy y Kim es increíble y desmonta el mito de tener las series planificadas desde el principio, y entrecomillo arriba porque al final resultó ser la más romántica y bonita de la historia de la TV. Hablando de la Temporada 6 en global pienso que vuelve a ser sobresaliente, que no perfecta, hay unos episodios en la primera parte más flojos, pero la segunda parte es una bomba tras otra, con varios de los mejores de toda la serie. Shout out a AMC, la "HBO pequeña" creadora de 3 de las mejores series de la historia ( Breaking Bad, Mad Men y esta, tengo pendiente Halt and Catch Fire ) cuyos finales son top 5 ever, esta gente sabe cómo hacerlo, espero que no muera y sigan sacando prestige TV. Junto a The Wire y Mad Men en mi top 3 de la historia de las series. Ficha mi hilazo locx. 9/10

2. House Of The Dragon ( Temporada 1 )

Ha empezado muy bien esto, superando expectativas. Es más contenida y concentrada que GOT, más intriga palaciega y menos épica abierta. Está muy bien escrita e interpretada, me gustan esos grises en las relaciones entre personajes. Al final no deja de ser un culebrón elevado y de corresponder con los estándares actuales de ofrecer resultados inmediatos en cada capitulo ( en el fondo Succession también es así ) pero eso no le resta grandeza. Si aprenden de los errores del pasado podría ser incluso más redonda que la gran serie madre y ya han avisado que serán solo 4 temporadas. 9/10

3. Atlanta ( Temporada 3 )

Fin de la serie más fresca y contracultural de los últimos años, es The Wire y hace que las pelis cansinas de Jordan Peele parezcan CSI. Si bien la temporada 4 y final me pareció la más floja de todas el final me gustó y la temporada 3 pasará a la historia como una classic season. Explora muchas cuestiones socioculturales y de la raza negra en USA con unos guiones retorcidos que son una pura genialidad. 'Three Slaps', es histórico y además basado en los asesinatos de la familia Hart. ‘Big Payback’ es puro Black Mirror, 'White Fashion' es un palazo brutal al chiringuito de BLM tras el que fue acusado de hacer series para blancos ( LOL ) y  'Rich Wigga, Poor Wigga' ( Twilight Zone shit ) y 'Tarrare' son historia de la TV. Temporada increíble, quizás me faltó algo más de la entourage de Paper Boi pero los capítulos independientes son brutales. Podría decir muchas cosas más sobre Atlanta, ha convertido a 3 desconocidos en estrellas y creo que esa ha sido la causa de este final precipitado, no le sentó bien rodar 2 temporadas a la vez, había que dar carpetazo y se quedaron sin ideas. Aún así no me imagino un final mejor. Serie de culto sobre ser negro en USA y más allá, el ascenso de Paper Boi en el rap era un mcguffin. Joya de la historia de la TV, de las más creativas ever. 9/10

4. Severance ( Temporada 1 )

Thriller conspiranoico sci-fi minimalista con un opening maravilloso que podría ser top 10 histórico. La atmósfera, la OST, la fotografía, la dirección...todo de calidad altísima. Tiene potencial para ser una de las grandes, reúne todos los elementos que la pueden hacer icónica, si no lo es ya, esperemos que no se desinfle. Me recuerda a Lost, Matrix, A Scanner Darkly...Grandioso final de la T1, puro climax cliffhanger. 9/10

5. Winning Time ( Temporada 1 )

Está todo tan bien que aún no me creo que exista, para un freak de la NBA y las series como yo esto es como si se alineasen todos los planetas. Me descojona como han retratado a Jerry West. Que sí, que están exagerados los personajes, no es 100% fiel a la realidad y en ocasiones es de brocha gorda ( se han ventilado rápido el historión de Haywood ) pero vaya serión. La química entre Riley y Westhead de lo mejor, ¿el mejor papel de Brody? Esto tiene pinta de ser histórico. GLORIA BENDITA. 8/10

6. The White Lotus ( Temporada 2 )

Al nivel de la primera o incluso mejor. Grandes actuaciones, muy buen guion, divertida, inteligente, entretenida y con Sicilia que la viste de lujo. Esto se tenía que haber estrenado en verano. 8/10

7. El Crimen De La Guardia Urbana ( True crime )

Es de los mejores que se han hecho en España junto a Muerte En León o El Caso Assunta. Turbio, tórrido, maderos psycho hiperviolentos e hiperpromiscuos, femme fatale, el fiscal agresivo...una locura. El footage de los móviles le da un plus, el acceso es total. Fascinante. 8/10

8. Five Days At Memorial ( Miniserie )

La 'Dopesick' de este año. Basada en hechos reales y en una novela, cuenta la historia de un hospital de New Orleans durante el Katrina, la tragedia que supuso y la ética médica. Es brutal, adulta y compleja. Apple es la nueva HBO. 7,5/10

9. Jeen-Yuhs: A Kanye West Trilogy ( Serie documental )

Es una oda al viejo Kanye, es el making of de The College Dropout, es una mirada privilegiada e íntima al origen de una superestrella, es el testimonio de un amigo cercano que no quiere entrar en terrenos pantanosos y prefiere quedarse con lo dulce, es la humanización de una leyenda odiada por muchos, es una historia sobre la amistad y la fama, con sus idas y venidas, sobre las consecuencias de esta y cómo cambia a la gente haciéndoles perder pureza. Read this. 8/10

10. La Ruta ( Temporada 1 )

Muy potente su piloto que te engancha de inmediato, cinematografía, fotografía y puesta en escena de un nivel increíble. Su tono bien marcado la hace especial, podrían haber tirado por lo fácil y hacer un callejeros pero va por otro lado mucho más autoral, sobrio y estilizado, por lo que no gustará a muchos que esperaban otro tipo de propuesta más destroyer. Como se denigró esa movida han querido hacer algo hablando de la cultura musical underground, de sus orígenes más desconocidos a comienzos de los 80 y contra lo mainstream ( a Chimo Bayo le cae hate ) y sobre todo es la historia de unos chavales infelices ambientada en la ruta. La serie empieza en el final de la historia y va para atrás, ya te presenta ese desencanto y nostalgia de una época ya pasada, te habla de personajes que han muerto y que vas a conocer, dejándote migas de pan entre las conversaciones, guión muy trabajado. Los 4 protagonistas dan un recital actoral ( me dejo fuera a Alex Monner, manías mías ), todo un descubrimiento el debut de Guillem Barbosa, este man promete, hasta sale el gran Oriol Pla de estrella invitada en el capítulo 6 ( de las mejores horas de TV que he visto este año ).  El inconveniente es que habrá temporada 2, quizás innecesaria, a partir de ahí no le veo mucho más recorrido, no se si estaba pensado desde el principio. Lo que puedo decir de estos 8 capítulos es que es una de las mejores series que se han hecho en España, top 5, en el estándar del antiguo cable yankee. 7,5/10

11. Tokyo Vice ( Temporada 1 )

Se toma su tiempo para construir la historia, presenta un mundo fascinante, atractivo y poco conocido en Occidente y la factura es de máxima calidad. No ganará premios ni tendrá hype pero es lo que uno espera de HBO. Me ha gustado como desarrollan los personajes, muy bien perfilados, increíble el de Sato. Ansel Engort me ha sorprendido para bien. He visto críticas algo tibias, quizás algunos esperaban algo más noir y thriller, esto es otro tono. Me quedo con la duda de si era necesario alargarla, quizás se podría haber contado en formato miniserie y listo. Esperando la T2 de todos modos. 7/10

12. We Need To Talk About Cosby ( Serie documental )

Una de las series documental del año. Digo serie y no true crime porque abarca más desde el punto de vista sociocultural y no sólo el de los abusos, en el último capítulo si se centra en eso. Si no se ha hablado más de ella es porque es de Showtime. Bill Cosby hijo de la grandísima puta. El puto enfermo ya hacía bromas en sus stand ups en los 60 sobre drogar a chicas con "Spanish Fly" y la gente, pues eso, de risas. Escribió un libro sobre su infancia y mencionó lo del Spanish Fly 30 veces. Hace poco Netflix sacó un documental sobre el papel de los negros en el cine y a Cosby sólo se le menciona una vez de pasada, es por esto. Demencial. 7/10

13. The Offer ( Miniserie )

Me ha encantado, espero que sirva de precedente para ver más series sobre metacine, los 70 son fascinantes. Cast lleno de carisma con un Matthew Goode que merece nominaciones por su Robert Evans, increíble, y ojalá ver a Miles Teller en más productos de calidad. 7/10

14. Mo ( Temporada 1 )

Poca gente está hablando de 'Mo' para lo buena que es. En el capítulo 1 se pone a vender Yeezys fake, es víctima de un mass shooting, rechaza el tratamiento porque no tiene seguro y un colega le cose el brazo mientras le ofrece lean y se hace adicto. Además se rodó en Houston y hay mucho rap con cameos de Bun B y Paul Wall. “Spin off” ( que en realidad no es ) de Ramy que me ha gustado más que Ramy. 7/10

15. Vatican Girl ( True Crime )

Llevaba tiempo esperando un true crime del caso de Emanuela Orlandi y ha cumplido con las expectativas. De lo mejor del género este año. Si no sabéis nada del tema os explotará la cabeza. 7/10

[doc-jota]

Las mejores películas de 2022.

Estrenadas en España durante 2022. Debido a sus pases marginales en cines me he quedado sin ver Close ( que muy posiblemente hubiese entrado aquí, ya editaré cuando la vea, recemos a la sagrada torrentería para que sea pronto ), Eo, Girasoles Silvestres, La Consagración De La Primavera, La Maternal, Un dia una noche y El Agua. 18 películas + 2 documentales.

1. The Batman

Está a la altura de The Dark Knight. Bebe de los cómics y los videojuegos de Arkham más que ninguna otra, la versión más realista y oscura, noir detectivesco, corrupción, mafia, un Bruce/Batman distinto, más novato, antisocial, retraído, al que le da igual todo y está absorbido totalmente por su lado de vigilante abandonando a Bruce y sus relaciones sociales. A diferencia de las de Nolan aquí no hay tanta épica y no tira tanto de la acción, que la hay, pero no la necesita para funcionar porque tiene otro tono. No es perfecta, se podría haber recortado metraje y hacer un guión más pulido, la relación romántica está forzada y me chirría, aunque ni se me hizo pesada ni le veo relleno. The Dark Knight en este aspecto creo que funciona mejor, más potente. Interpretaciones no destacaría ninguna, no veo ningún papelón, Paul Dano quizás pero aparece poco, creo que todos sirven bien a la historia y que el film es lo principal. Pattinson me gusta mucho por lo distinto que es, en la línea carapalo del Gosling de Drive, pero el personaje está escrito así, nada que discrepar con eso, sigo prefiriendo la versión mas comic de Battfleck que tiene más carisma pero es muy auténtico este Bruce taciturno y poco equilibrado y me gusta más que el de Christian Bale. Podemos ver la Gotham más equilibrada, ni tan normcore como la de Nolan ni tan barroca como la de Burton, aunque me hubiese gustado más toque gótico como en los juegos de Arkham. En fin, increíble. Trilogia de esto por favor, parte 2 con liada en Arkham y Corte de los Buhos para la 3, y Robin ya por pedir. A tope con la visión de Matt Reeves. 8/10

2. Mantícora

Otra voladura de cabeza de Carlos Vermut, vuelve a explorar los rincones oscuros del ser humano pero esta vez llevándolo al extremo más incómodo posible. Es valiente, provocadora desde lo sutil ( al contrario que Blonde ) y hace uno de los estudios de personaje más perturbadores y complejos que se han visto en el cine reciente. Mira que hay pelis que han tratado este tema pero nunca había visto algo así con este enfoque en el monstruo, lleno de metáforas de un lirismo perturbador y juegos y referencias entre las líneas de su guión que lo convierten en el mejor del año. Clásico instantáneo. 8/10

3. La Peor Persona del Mundo

Otra removida intensa made in Trier, de esas que te dejan un poso que te acompaña para siempre, un film generacional. Bellamente filmada y con una elección música exquisita ( empieza con el I Love Music de Ahmad Jamal ). La mejor de Joachim. 8/10

4. Aftersun 

Me dejó hecho mierda. El recuerdo de una hija sobre unas vacaciones que pasó con su padre cuando era pequeña. La manera en que se va desvelando el por qué de esa melancolía es magistral, sutil, con estilo y sin ser explícito. Gran debut de Charlotte Wells. Joya. 7,5/10

5. Armageddon Time

Una maravilla, top 3 James Gray, relato melancólico sobre su infancia de prisma político-social. De nuevo habla de la familia y toca el racismo, clasismo, meritocracia y mantiene ese aroma clásico y elegante que caracteriza al cineasta. 7,5/10

6. After Yang  

Otro trallazo poético de Kogonada directo al corazón, un film bello sobre la pérdida, el duelo, los recuerdos y la nostalgia, un vehículo de emociones. O conectas y te parece una joya o te puede llegar a aburrir, avisados estáis. Joyita. 7,5/10

7. Blonde

Que heavy es 'Blonde'. Biopic inusual, un drama psicológico que bebe de Mullholland Drive lleno de oscuridad, truculencia, miseria y sexo. Quizás se pasa de rosca y busca ser polémico con invents y conspiranoias pero a mí me ha convencido. Ana de Armas se consagra como estrella, la atmósfera que crea la OST de Nick Cave y Warren Ellis y la fotografía es increíble. Otro muy buen film de Dominik. No es perfecta, retrato demasiado unidimensional, todo es misery porn y le sobran unos minutos, pero es cine del bueno. De culto instantáneo. 7/10

8. Licorice Pizza

Es la 'Erase Una Vez En Hollywood' de PTA, una historia con aires de ensoñación que se recrea en 1 momento y 1 lugar. Estructura anárquica hecha a base de retazos con unos Cooper Hoffman y Alana Haim colosales y encantadores derrochando carisma, son el alma. Esperaba que me gustase más, es esa narrativa de pinceladas lo que no me funciona del todo, hay pasajes que se me hacen bola y en los que desconecté algo y otros que son un puntazo. PTA filma en modo Dios, pero no es un clásico. 7/10

9. The Lost Daughter

Buenísimo el debut de Maggie Gyllenhaal como guionista y directora. Drama psicológico sobre la maternidad que incomoda y te mantiene en tensión, filmado con buen pulso narrativo y unas colosales Olivia Colman y Dakota Johnson ( su mejor papel ). 7/10

10. Les Olympiades ( Paris Distrito 13 )

Me ha gustado mucho, 3 personas solas que intentan encontrar su sitio. Suena a topicazo millenial pero creedme, merece la pena y Lucie Zhang derrocha carisma, gran descubrimiento el de esta actriz. Comfort movie. 7/10

11. As Bestas

Sorogoyen y Peña vuelven a entregar otro film notable, aún habiendo visto Santoalla antes me ha fascinado igualmente. Culpa de ello la tiene su gran guión y sus sobresalientes interpretaciones con Denis Menochet y Luis Zahera en cabeza. No me parece la mejor del cineasta ( El Reino ) e incluso 'Stockholm' me gusta más que esta, el tramo final después de ESO me hace bajarle la nota porque se pierde interés y tensión, aunque entiendo que no pudiese recortar más. 7/10

12. The Stranger

Había visto críticas tibias pero me ha parecido un peliculón. Thriller oscuro y sobrio de atmósfera cargada y personajes taciturnos del que es mejor no saber ni la sinopsis porque a los 20 minutos tienes un girito. Play y a disfrutar. 7/10

13. Old Henry

Es uno de los mejores (post) westerns que he visto. Sobrio, simple y perfectamente ejecutado, sin artificios y con un giro final en forma de what if que te vuela la cabeza. 7/10

14. The Innocents

Es un brutal relato de niños creepy con poderes desde la óptica del thriller psicológico con tinte social, muy en la línea de Dejame Entrar o Thelma ( su director Eskil Vogt es el guionista de confianza de Joachim Trier ). 7/10

15. Red Rocket

Empezó haciendo ruido y se fue desinflando hasta la nada pero merece mayor reconocimiento. Es otro film interesante de outkasts de la América profunda de los que le gustan a Sean Baker y podría entrar en un ciclo con American Honey, Zola o Spring Breakers. 6,5/10

16. The Northman 

Es la mejor y más accesible película de Eggers. Cruda, violenta y ruda, con cosas que me han recordado a NWR. Lo peor como siempre el guión, simple y de personajes planos, pero lo compensa con una cinematografía increíble. Que le quiten siempre el final cut. 6,5/10

17. C' Mon C'Mon

Film simple, emotivo y humano. Quizás quería que me gustase más pero he conectado con la propuesta. Joaquin Phoenix haciendo de persona normal ( ya era hora ) cuidando de su sobrino (se roba el show) unos días y teniendo conversaciones reflexivas. 6,5/10

18. Cha Cha Real Smooth 

Dramedia agradable y simpática, Cooper Raiff y Dakota Johnson  derrochan carisma. El guión tiene problemas al final y eso se nota, no sabe bien como cerrar. Recomendable feel good movie.6,5/10

19. Val

Se estrenó a finales de 2021 but fuck it, quería dejarlo aquí. Vaya maravilla, está hecho con sensibilidad y buen gusto, reflexiona sobre la (su) vida y el paso del tiempo a través de footage grabado por él. Conmovedor e inspirador, me voló la cabeza que ya siendo una estrella se grabase para audicionar por los papeles que quería y entregase la cinta en mano a los directores grandes ( Scorsese, Kubrick etc ). Así consiguió ser Jim Morrison pero los demás lo rechazaron. Humildad y hustle. Una joya. Que tío más auténtico Val Kilmer. De los mejores documentales sobre cine que he visto. 8/10

20. Girl In The Picture

Una historia poco conocida y que sea fascinante y te atrape es lo que le pido a un true crime y esto te da eso y más. Vaya historión, yisus. A falta de buenas series del género ( quizás un formato sobre explotado ) buenos son documentales como este. 7,5/10

+Bonus de nicho basket. Untold: Operation Flagrant Foul y The Redeem Team son un must.

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Dilla Time ( Review ).

J Dilla no cambió mi vida, me hice fan suyo cuando murió, al igual que muchos se habrán acercado a MF DOOM tras su fallecimeinto el pasado año, no se pierden puntos en el carnet de rapper admitiendo esto, era un chaval sin pelos en la cara y nadie nace siendo head. Probablemente habría escuchado algo suyo antes, pero no le ponía nombre ni rostro. A partir de ahí empecé a bucear en su catálogo y a descubrir quien era este músico en torno al cual se había desatado un culto inaudito y se convirtió en mi producer favorito. Lo primero que pensé fue “pufff este tio tiene los vibes, no he escuchado nada así, parece que pone un trozo de su alma en cada beat, lo puedes sentir”. Años más tarde empezaría a escuchar a genios del jazz como Charlie Parker, Miles Davis o Coltrane y volvería a tener ese mismo feeling que me hacía preguntarme cómo podían expresar tantas emociones sin palabras, con sólo musica. Pero Dilla fue el primero.

Tras leer 'Dilla Time: The Life And Afterlife Of J Dilla, The Hip-Hop Producer Who Reinvented Rythm' he descubierto que no sólo tenía los vibes, sino que ideó un nuevo patrón ritmico que ha influenciado a todos los géneros musicales hasta nuestros dias, transformando el curso de la música popular de una manera que ninguno de sus contemporáneos ( y leyendas ) lograron hacer. Y te lo cuenta de forma tangible, casi científica. Posiblemente sea el mejor libro de Hip Hop que he leído, mi favorito del género y mi favorito de música en general. Es como cuando terminas de ver Los Soprano o The Wire, sabes que será difícil volver a ver algo igual. Lo escribe Dan Charnas, un OG de la industria y los medios, también fue beatmaker para Chino XL ( ahí fue cuando conoció a James Yancey en persona ) y autor de The Big Payback (del que ya os hablé en el blog). Es una labor de investigación brutal, no sólo es una biografía sino que habla de la parte más técnica de la creación musical, tanto de notas, tiempo y espacio como de los samplers y drum machines, su historia y uso, de manera didáctica pero a la vez profunda para explicar el sonido que creó Jay Dee, encontrando el equilibrio perfecto.

En el libro se comenta cómo muchos productores mordieron su estilo para entregar sonidos similares a Janet y Michael Jackson o Brandy, por poner ejemplos. Pone en valor la figura de los ingenieros y de los inventores de los cacharros como Roger Linn o Bob Power, contando sus historias, al igual que lo hace con foros y comunidades de internet como Okayplayer en torno a la cual se formaron grupos y alianzas como The Foreign Exchange. Con respecto a lo primero, se revela que él no fue ghost producer de ‘Got Til It’s Gone’  sino que lo hicieron Jimmy Jam y Terry Lewis, con el bizarro factor de que el mismo Jay Dee fue contando a su gente que lo produjo él y le compraron la bass line por lo cual debía guardar silencio, quizás enfadado porque habían robado su signature sound o a saber. Paradójicamente acabó haciendo el remix oficial titulado "Ummah's Jay Dee's Revenge Mix". Weird as fuck.

Me gusta su honestidad y que desmitifique la figura de Dilla como ese Funko cuqui que nos vendió su state y/o Stones Throw. Todos sabíamos que era un devoto de los strip clubs pero te habla de cómo se movía allí, el tío tenía sus sombras, era mujeriego y misógino, desconocía que pegó a una de sus exnovias y pagó el aborto de otras 6, todo esto lo relata sin caer en el amarillismo, just facts. Pinta su carácter, muchas veces complicado, de forma vívida y real y de verdad parece que llegas a conocer por fin a la persona detrás del mito, humanizándolo. Además se pone fin a la leyenda de la creación de Donuts, que fue en su casa, en Pro Tools, entre un ingreso y otro y no en el hospital como nos vendieron, una narrativa ideada por la prensa y que ninguna de las partes desmintió porque el disco se estaba vendiendo como churros, Stones Throw estaba al borde de la bancarrota y a la madre de Dilla le estaban llegando buenos cheques ( ahora iremos con esto ), como siempre, la pela manda, que le jodan a la verdad.

El capítulo dedicado a los Soulquarians me fascinó, es lo mejor que he leído sobre ellos, 'Really Love' de D'Angelo fue compuesta en las sesiones de Voodoo y salió 15 años más tarde, detalles como este hay muchísimos. Saca del olvido produs suyas y beat tapes bootleg que sólo conocían los die hard die hard fans. También hay lugar para las risas y es que si les prestabas un vinilo al bueno de James no lo volvías a ver, Golum shit, e incluso sampleaba de ahí y se cascaba un beat legendario para luego no dar props.

Mención aparte el berenjenal económico entre su state ( llevado por un procurador y dejado en su testamento a su hermano, madre y 2 hijas a partes iguales), la madre con sus fundaciones y las hijas de madres distintas. El lío de esto es que los colegas músicos de Dilla siempre apoyaron a la madre porque era "a la que conocían" y su familiar más directo, cuando lo justo hubiese sido apoyar al state. Así había flujo de dinero directo a Maureen que se quedaba pa' su saca y que las hijas, sus nietas, ni olían. Pero claro, por el interés te quiero Andrés, nadie de la industria ( los Questlove y cía, shame on them ) quería tener en contra a LA MADRE DE J DILLA, de cara a la galería era mala prensa, como le pasó a DJ House Shoes. Vaya pájara Ma Dukes.

En definitiva, es un logro periodístico increíble de Dan Charnas, se nota que ha invertido años aquí, esperamos más libros de rap en el futuro por parte de su pluma. Me ha parecido de mejor escritura que su primera referencia, más agradable, fino y suave que The Big Payback, en el que a veces me perdía o me cansaba en según que temas. No es sólo el libro definitivo sobre el genio de Detroit, es un game changer de su legado y sube el listón muy alto en cuanto a libros de Hip Hop. Incluye una playlist con todos las canciones que se van nombrando que es de obligada escucha ya que enriquece la experiencia. Ya están preparando el documental del mismo título que dirigirá Questlove, pero su vida necesita un formato docuserie, además es de esperar que lo blanqueen. Lo volveré a leer en el futuro, es una obra fundamental, must absoluto para heads y nerds, directo al Olimpo de mi estantería.

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Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Steppers ( Review ).

" It’s really just a self-portrait. I feel I need to make this album in order to move on with my life, and I had negative vibes and demons haunting me. It’s that real. I had to come from somewhere, I had to come from a place , it could have been negative, it could have been positive but for the majority of it, it was negative place. I needed to vent and put this message out in order for me to grow as a person. I’m glad I did, because it was a venting process, you know, to tell these stories I never told. "

Estas palabras de Kendrick que bien podrían ser de hace 2 días pertenecen a 2012, en torno al lanzamiento de su major label debut Good Kid m.A.A.d City . Siempre ha hecho discos confesionales relatando historias personales, una purga para despejar su mente y alma, esta vez sólo son distintas las formas, el estilo y él no tener que demostrar nada. Tras 5 años de hiato desde DAMN que incluyen 2 de bloqueo creativo y terapia psicológica, King Kendrick por fin nos ofrece su sexto album, uno de los más esperados y hypeados de los últimos tiempos por toda la comunidad melómana. Hay que entender la figura de Lamar como la de un artista global y músico total, una fuerza creativa y vanguardista como lo fue Kanye durante su prime, capaz de entrar en las casas de todo tipo de público. Hace años que salió del nicho rap pero a diferencia de Ye él siempre ha sido considerado, con pleno merecimiento, como uno de los mejores MC's de todos los tiempos, un GOAT, nunca ha suavizado su propuesta para llegar a más público y siempre la ha dotado de profundidad, quizás solo contadas píldoras edulcoradas propias de ser un artista en una major. Si hay algo que hace destacar a Kendrick del resto de otros GOATs como Jay-Z ( quizás su predecesor más reciente, aunando ser un titán global con tener street cred ) es que es el rapper mainstream con mejor discografía de la historia del género, cada uno de sus proyectos es un high concept muy bien armado, con mensajes potentes perfectamente ejecutados y con búsquedas sonoras distintas en cada entrega. Por eso estamos ante uno de los músicos más importantes de las últimos años, por eso To Pimp A Butterfly es considerada la obra maestra de la pasada década ( de cualquier género ) por multitud de medios y críticos.

En Mr.Morale & The Big Steppers ( que se podría haber llamado Nu Thoughts, me gusta más ) no hay apenas rastro de esa dureza Hip Hop que siempre le ha caracterizado. De la mano de su primito Baby Keem, está hecho bajo un prisma pop urban, en tonos pastel, con predominio de raps canturreados o estirados sobre los de cadencia más estricta. 'Die Hard' podría ser de Drake y ni tan mal, es un hit, mientras que 'We Cry Together' no es otra cosa que una reformulación del Kim de Eminem, hay gente a la que le parece una genialidad y lo mejor del disco, para mi es un desperdicio de beat de Alchemist, hablemos claro.

También intenta ser progresivo y buscar texturas nuevas, en la mayoría de las veces fracasa, demasiado minimalista y austero ( 'Auntie Diaries' ) aunque suelte unas letras de nivel alto como en 'Mother I Sober' , de lánguido resultado, restando replay value. En otras lo consigue ( 'United in Grief' ) acercándose a los momentos más lúcidos de DAMN, como en 'Savior', ( que me recuerda mucho a 'ELEMENT' ) una de las canciones más interesantes del doble album, con una producción magnética y misteriosa con ecos en reverse en la que habla de cómo idolatramos a nuestros referentes olvidando que son personas comunes, idealizando cómo queremos que sean, tocando la cultura de la cancelación, la hipocresía de la corrección política, el negacionisno ( con mención a Kyrie Irving ) y la manipulación mediática. Afirma que tiene más en común con el pieza de Kodak Black ( muy presente en el 2LP, un gesto similar al de Kanye con Marylin Manson y DaBaby ) que con muchos pro Black Lives Matter. No olvidemos que este sujeto apoyó a Trump entre otras lindezas que no cabe mencionar aquí, lo que no hace más que denotar el descreimiento de buena parte de la comunidad negra estadounidense con cierta parte de la izquierda, algo que también pudimos ver en el 3x06 de Atlanta, 'White Fashion'.

Temáticamente me cansa, demasiadas movidas intensas de su vida y familiares, muy Euphoria, todos mal, muchos traumas, todos jodidos. Yo aplaudo que siga siendo conscious y no banalice su arte pero hay momentos que llegan a ser una chapa tremenda, no me emociona lo que está contando, lo veo algo forzado, impostado y que me genera rechazo. Se nota que ha tenido escasez de ideas y ha tirado de este recurso ,aunque la jugada le ha salido bastante bien, guste más o menos tiene valor y sentido como obra. También despierta mi cinismo el incluir a Eckhart Tolle ( un coach y gurú espiritual alemán que no puede ser más blanco ) como uno de los faros que iluminan el disco, me suena a movida de nuevo rico y me provoca una sonrisa cabrona, emociones totalmente opuestas a las que he tenido con sus anteriores trabajos.

¿ Será verdad lo del tío trans ? Qué conveniente contarlo ahora, ya habrá captado la atención de genplayz ¿ cuántas historias de su familia se habrá guardado para el próximo LP ? ¿ Un hermano secreto en Ghana ? Shiiieett, what a life. Todo gran artista tiene su LP "raro", que se sale de su zona de comfort y que divide opiniones. Sin ser tan radical como un 808s , un Yeezus o un The Love Below este Mr. Morale se podría considerar el suyo, por lo pop e incluyente de su mensaje, porque en realidad sigue teniendo varios ritmos duros ( 'N95', 'Silent Hill', 'Count Me Out' ) haciendo que no sea tan contracultural como para considerarlo su rara avis, abriendo su propuesta estilística a territorios más amplios. Es el último album en TDE por contrato pero se siente como si tuviese ya los 2 pies fuera, no hay nadie del sello, no hay nada de colaboradores habituales como Terrace Martin o Thundercat, está en otra onda, pglang Baby Keem shit.

Este hombre sabe empezar y cerrar discos, eso si, siempre lo hace de forma épica. En 'Mirror' vuelve a subrayar que pasa de ser el salvador del rap: cuando todo el mundo esperaba otro mensaje crudo, hardcore y combativo post George Floyd, él elige salvarse a sí mismo ( "I Can't Breathe?" Nah "I choose me, I'm sorry " ) y encontrar su paz haciendo de este trabajo el vehículo y expresión para ello, justo lo contrario a lo que muchos esperábamos y eso, a la hora de analizarlo, te ayuda a crear una narrativa. Que me parece bien, pero convertir tus sesiones de terapia en canciones lastra y aburre. Como he dicho antes, Lamar no es un rapper más, es el que más integridad artística tiene de todos y siempre tendrá cosas interesantes que decir, pero este tropiezo anuncia el final de su prime y de una trayectoria impecable.

Mr. Morale & The Big Steppers es el fin del reinado de King Kendrick (2011-2022), lo más arriesgado que ha hecho pero también lo más pasteloso y cargante. Coherente con su propuesta pero blando, carente de punch y garra y con una producción famélica. A muchos indies les va a encantar esto, tiene esa aura del Kid A/Amnesiac de Radiohead. @euphoriaHBO music. Despojado ahora de esa corona de espinas y por consiguiente de la presión social y el peso que supone, ¿ cuál será el próximo paso creativo ? ¿ Hacer música para divertirse ? ¿ Rapear for the sake of it sin buscar trascender como muchos de sus compañeros de profesión ? Quizás sea lo mejor, corre el riesgo de que le pase como a otras leyendas y se convierta en una parodia de él mismo si sigue tomándose tan en serio, pongo de ejemplo a Eminem. Sea lo que sea, gracias por todos esos classics y por los servicios prestados.

6/10

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Reflexiones y disecciones sobre ‘Jeen-Yuhs: A Kanye West Trilogy’.

I miss the old Kanye, straight from the 'Go Kanye

Chop up the soul Kanye, set on his goals Kanye

I hate the new Kanye, the bad mood Kanye

The always rude Kanye, spaz in the news Kanye

I miss the sweet Kanye, chop up the beats Kanye

I gotta to say at that time I'd like to meet Kanye

See I invented Kanye, it wasn't any Kanyes

And now I look and look around and there's so many Kanyes

I used to love Kanye, I used to love Kanye

I even had the pink polo, I thought I was Kanye

What if Kanye made a song about Kanye Called "I Miss The Old Kanye, " man that would be so Kanye

That's all it was Kanye, we still love Kanye

And I love you like Kanye loves Kanye

-'I Love Kanye' ( The Life Of Pablo, 2016 ).

2022 and still feels like 2009. En aquella época no había muchas piezas sobre Kanye en medios españoles, aunque era una estrella global aquí parecía que no era reconocido como icono de la cultura pop sino como algo más de nicho y la situación del nicho rap en aquellos días era confusa por decirlo de manera breve. En España se puede empezar a hablar de su impacto mediático tras su matrimonio con Kim Kardashian en 2014, con un trasfondo gossip antes que por sus méritos musicales, es lo que tiene nuestra cultura y una de las razones de por qué no ha girado nunca por aquí ( salvo Razzmataz 2006 ).

En aquellos años publiqué un reportaje sobre su trayectoria por aportar algo desde mi punto de vista, 'Dropout Bears & Dark Fantasies', que leyéndolo ahora no está ni medio bien escrito y aunque está lejos de ser algo rescatable fue de lo más visto de Quality Control Blog. Cuesta creer que con lo que es Kanye ahora ningún medio ( excepto Rockdelux ) haya encargado algo a sus plumas de confianza sobre Jeen-Yuhs, tampoco hay video reacciones en español, ni podcast, algo que llama poderosamente mi atención por la relevancia que tiene esta pieza audiovisual, es histórica. Ha pasado de ser un rapero de esos comerciales a ser el paria con problemas mentales que estuvo casado con Kim, la mayoría de la gente lo percibe como un personaje excéntrico o un subnormal bocazas que siempre sale con polémicas, como una de esas estrellas de Hollywood caída en desgracia, un juguete roto. 

Parece que aquí rentan más los titulares sensacionalistas y los últimos circos Dondianos, que a juzgar por sus últimas estrategias de marketing para promocionar sus lanzamientos, me da por pensar que fueron justamente eso y no un acoso sistemático contra su ya exmujer y la nueva pareja de esta. Además Kim está por sacar la nueva versión de su archiconocido reality familiar en otra cadena distinta tras casi 20 años en la misma y puede que este buzz también le venga bien a ella. Aunque claro, teniendo en cuenta el historial médico y mediático de Ye, no pondría la mano en el fuego por él, podría haber tenido una actitud de mierda que rozase lo ilegal, no estoy aquí para defenderle. Eso no quita que también mire con recelo todos los medios ( hispanohablantes sobre todo ) que sólo hablan de él por sus rants y freak shows y no estuvieron ahí para hablar durante su prime musical, aprovechándose también de que es un negro de derechas para sacar pechito de ir de woke y aliado de diferentes causas. 

Este es el Kanye actual, no sabes si es un circo orquestado con la Kardashian para promocionar su álbum y sus respectivas series, si está teniendo una actitud machista y violenta, sí ha dejado de tomar su medicación o si es una fase gris que pivote sobre 2-3 opciones anteriores.  Así que aquí estoy, el de siempre, aportando algo de background por la cultura y que hostias, porque me apetecía escribir sobre Yeezy. Lo último que escribí sobre él fue la review de Yeezus en 2013. Creo que ya iba tocando.

Como su música reciente no me flipa como la de antes era una oportunidad perfecta para recordar al que fue el ídolo musical que marcó mi adolescencia y mis primeros 20s. Como he comentado en otros artículos y en Twitter, The College Dropout cambió mi percepción musical, mind blowing shit. He sido testigo de su carrera desde el principio y vi su ascenso desde el lado del fandom más férreo, soy ese chaval que digeaba en foros y consumía cada actuación, colabo, entrevista o artículo que saliese sobre él, hasta el punto de que viendo el magnífico primer episodio de Jeen-Yuhs desbloqueé recuerdos, como mi sorpresa al volver a ver a Ibn Jasper, el barbero personal de Kanye. Si, conocía hasta a su peluquero, es ese nivel de stan. Me hice DVD bootlegs con todo su material en video disponible en internet en aquellos años, rebuscando enfermizamente por servidores p2p y rozando la deep web.

De tanto verle y escucharle hablar llegas al punto de que parece que lo conoces, de ser un amigo cercano con el que nunca tendrás dicha relación, hasta el punto de cogerle cierto cariño y aprecio. Y además me flipaba todo lo que iba sacando, era verle hacer historia en tiempo real. Porque estamos ante la estrella musical más importante e influyente del siglo, durante su prime ( que yo defino entre 2001-2012 ) el package que ofrecía era lo más completo que se había visto en la industria: música, vídeos ( cada uno que sacaba era un acontecimiento ) , performance en TV, tours, look conceptual con cada disco...la gente esperaba vanguardia con cada cosa que hacía, una vuelta de tuerca, es difícil describir el hype que se vivió con Graduation por ejemplo, aquello sonaba avanzado. Quería hacernos sentir lo que él sentía de niño al ver a Michael Jackson. Y lo consiguió. 

Aunque no te guste su música todo esto es innegable. Ahora el video da igual, se utiliza como mero visualizer aunque no lo sea perse, son otros tiempos, ya no hay Hype Williams. A mí me dejó de gustar su mierda en Yeezus y poco después empezó a tener problemas de salud mental, a mostrar un comportamiento errático e incoherente con lo que él había sido. Ya no me representaba, ni dentro ni fuera del estudio. Ahí terminó mi apego con Ye, desconecté de su foro y vi como cualquier otro espectador todo lo que iba sucediendo, algo que también le pasó a Coodie, la mente pensante detrás de Jeen-Yuhs. Todo esto mientras repetía el mantra "I miss the old Kanye" con cada esperpento suyo ( the crazy nigga from the interviews) , tanto al hip hop head que me introdujo a ATCQ o The Pharcyde como el que se atrevió con el electro pop o el que se autoproclamó dios musical sobre la tierra en My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Y ojo, a mí las primeras rajadas me parecían necesarias, era la voz del pueblo, la estrella que se atrevía a decir sin filtro lo que muchos pensábamos, después se fueron oscureciendo. Puso banda sonora a muchos grandes momentos de mi vida y por mucho que la líe ( sin sobrepasar lo ilegal, claro está ) siempre le consideraré alguien especial.

Sé que hay algunos que piensan que Kanye no es para tanto, que no es ni un rapper ni un productor top y que es todo humo y producto mainstream. Él es el primero en admitir que no es ni el mejor MC ni el mejor productor, pero sí se autoproclama el más grande y un genio mayúsculo. Yo soy consciente de todo esto, obviamente, en Graduation ya tenía esbirros trabajando para él, pero ¿ y qué ? ¿ Por qué fue el artista más grande de los 2000s y principios de los 2010s entonces ? ¿ Por qué sigue siendo ahora un icono remanente 20 años después, con lo jodido que es mantenerse en el candelero ? Jay-Z o Nas han quedado como viejas glorias de nicho, que son titanes aún, pero eso, nicho rap. A Ye lo continúan escuchando los teenagers de ahora, los millenials y los boomers, 3 generaciones, Luis Miguel shit. Aunque saque mojones tan gordos como Donda 2 me gusta que siga hiperproductivo porque siempre hay cosas rescatables como la magnífica 'Life Of The Party' con André 3000, lo mejor que ha hecho en muchos años, el Kanye rapper que nos gusta . Recapitulando, no he venido a argumentar por qué es bueno si no a hablar de su serie documental, que ya me estaba liando.

Parte del material que grabó Coodie estaba fuera desde hace mucho tiempo, pero, para un recolector de audiovisual suyo como el que escribe esto, ver todo ese footage inédito ha sido una gozada difícil de describir, fascinación en lo más puro y virginal de la palabra. Y es que el Kanye de antes del estrellato era justo así, puro, inocente, un niño grande, me recorrió una invasión de nostalgia que viendo cómo está Yeezy ahora es descorazonadora. Muchos están descubriendo ahora al Kanye de 2002 pero muchos otros ya lo conocíamos, por eso era fan suyo. 

El tono me parece acertadísimo, si buscáis el típico metraje desde su infancia con música suya, ritmo vertiginoso y testimonios cercanos id a otro sitio. Este es un retrato íntimo del ser humano detrás del meme, de la estrella antes de ser una estrella, con un enfoque autoral concreto que es la relación de Coodie con Ye: el capítulo 1 va desde 2000 a 2002 mientras intenta conseguir un contrato discográfico, el capítulo 2 va de 2002 a 2004 y narra la creación de The College Dropout y el tercer y último episodio se centra en el periodo de 2016 a 2021, cuando los realizadores retoman el contacto con él. Por una parte no es una obra definitiva sobre la leyenda porque falta cubrir la mayor parte de su carrera con profundidad, serían necesarias 10 horas y juntar material de otros filmakers que estuvieron en su séquito como Nabil ( que grabó todo el Glow In The Dark Tour para un DVD que nunca salió ). Pienso que quizás hubiese sido conveniente dejarlo en una historia de orígenes sobre su llegada al ojo público y creación de su debut, mirándolo así es como un making of de The College Dropout de 3 horas + un epílogo. Pero por otra parte me gusta todo el footage reciente, pues desde 2016, Coodie & Chike volvieron a encontrarse con él y lo grabaron todo y eso también es interesante para dar contexto de cómo está ahora. A continuación disecciono algunas escenas que llamaron mi atención, vayamos por partes.

ACT I: VISION 

I go by the name of Kanye to the. Al principio de su carrera era habitual escucharle decir esto en canciones y entrevistas (.."It's your boy, Kanye To The " It's The Cons, Fool. Word. Plain Pat, Whaddup? ) y era algo desconcertante en plan WTF? ¿ Por qué lo de "to The"? La segunda encarnación de su foro de fans ( antes kanyetalk.com ) se llamó kanyetothe.com.  La explicación nunca la sabremos. En este post debaten sobre ello, meta shit.

Los inicios de Channel Zero. El Video Music Box local de Chicago, el Harlems de antes, Coodie era el Juanico Banana de antes, el Brassy de Chi, ¿ Qué fue antes el huevo o la gallina? Antes hubo un chavo con un micro y una cámara entrevistando a raperos. Me recuerda a un programa musical de la TV regional de Murcia que se llamaba 'Jo Que Noche', real homemade local shit. Llama la atención la cantidad de leyendas que pudo capturar con ese acabado VHS, sale hasta un imberbe Kobe Bryant. Risas cuando confunde a Bow Wow con una niña, damn son.

Inspirado por el documental Hoop Dreams. Si no lo habéis visto ya estáis tardando, no solo es el mejor documental deportivo que se ha hecho ( 170 minutos, ahora sería una serie documental ) sino que puede que sea top 5 documentales jamás hechos de cualquier género, es un visionado que te marca para siempre, crudo como la vida misma. El caso es que Kanye iba a ser el protagonista de su Hoop Dreams del rap pero lo que Coodie & Chike no sabían por aquel entonces es que en 2012, 10 años más tarde, acabarían firmando su Hoop Dreams real: el magnífico ‘Benji’ para la serie de ESPN 30 for 30 sobre uno de los mayores mitos y what if de la historia del baloncesto, la malograda leyenda de Chicago Ben Wilson, Michael Jordan antes que Michael Jordan.

Mos Def y Kweli flipándolo fuerte con el beat de Brooklyn’s Finest. El momento WTF de toda la serie. Os preguntariais por qué lo flipan tanto en 2002 si Reasonable Doubt salió en 1996 y ese beat es de DJ Clark Kent. Imagino que es un ligero remake que hace Ye, pero no entiendo tanto flipamiento si ese tema es un clásico hiperconocido y prácticamente el beat es el mismo. Irían ciegos. O yo que sé. 

La visita a las oficinas de Roc-A-Fella. En un movimiento desesperado por conseguir un contrato discográfico entra en todas las oficinas de los A&R y peña de marketing del sello y les pone 'All Falls Down' sin ningún éxito, un epic fail estrepitoso, no lo sabían pero estaban creando un monstruo. Me pregunto qué pensará toda esa gente ahora al verse ahí. Eso sí que sería interesante y no la tremenda parrafada que estoy escribiendo.

Rawkus y Capitol. El clásico mochileros VS gorras planas de aquí pero llevado a una industria que realmente da muchos beneficios. Cuesta pensar que estas movidas de estilos de rap se tuviesen tan en cuenta back in da dayz, menos mal que se ha progresado. Esos A&R jovenzuelos que le rondaban y reconocían su talento antes que cualquier otro pez gordo. El rubiales de Capitol, 3H, organizó los primeros shows de Eminem en 1998, estuvo a punto de fichar a Kanye pero uno de los ejecutivos de Capitol lo tumbó a última hora ( una pena que no apareciese esa movida en el docu ) y aún así acabó intercediendo en la firma con Roc-A-Fella. Más tarde acabaría trabajando para Interescope y cerrando fichajes de 50 Cent, Daddy Yankee o Soulja Boy. Dope to see.

El timo de la estampita. Gloosito beat placement vibes. La argumentación de West es ya historia del hip hop.

La movida con Dug Infinite. La frustración del profesor siendo superado por el alumno. Uno de los momentos top de todo Jeen-Yuhs. Vaya disgusto que se lleva cuando uno de sus mentores le tira un beef en la emisora de música negra más importante de Chicago porque estaba resentido de que no le mencionó en una entrevista en XXL. Hay inocencia y vulnerabilidad en él, tristeza en su gesto. Todo esto inspiraría la letra de 'Home', canción que debido a la filtración de The College Dropout fue sacada para la release oficial y entró en la mixtape Freshment Adjustment . Más tarde acabaría convirtiéndose en 'Homecoming' de Graduation. Si no habéis escuchado la versión leak/primigenia de su debut ya tenéis deberes.

La sabia profecía de Donda. Al estar de bajón tras lo de Dug acude a casa de su madre en busca de calor, a refugiarse, a encontrar su constante. La cercanía que muestra cuando habla con su madre y esa relación especial que se palpa. Al fallecer se lleva esa parte más inocente de él, West se queda sin faro. Da pena ver lo importante que era en su vida y cómo Kanye perdió el rumbo tras su muerte en 2007, empezando a convertirse en el Kanye que es ahora, sad shit.

Scarface en el estudio. Me descojono con ese carácter huidizo que muestra, como de alguien que pasa por allí, escucha unos beats, le encanta 'Family Business', le increpa a Ye por dejar sus brackets sobre la mesa y se larga por la cara sin grabar nada, dando más vueltas que un manco remando. Quizás estaba cohibido porque le estaban grabando, pero Kanye tan contento de que una leyenda le haya dicho que su canción es increíble. No se lo toma a mal.

Pharrell conociendo a Kanye por primera vez. Y el puto Coodie ahí para capturarlo, creo que pertenece al documental de Jay-Z sobre el Black Album. History in the making. Un brindis por el álbum de CRS que nunca salió, shoutout Lupe Fiasco.

  ACT II: PURPOSE

Sumeke Rainey fue su novia del instituto y se la puede ver conduciendo el coche que lo lleva al dentista, lo dejaron en 2002. Se la escucha en ‘Get Em High’ y es mencionada en ‘Never Let Me Down’ “Nothin' as sad as the day my girl's father passed away/So I promised to Mr. Rainey, I'm gonna marry your daughter.” Su exsuegro juega un papel fundamental en su carrera pues le regaló su primer lote de vinilos viejunos de los que sacaría los samples para su debut. 

La visita al maxilofacial y las lágrimas por el dolor de la anestesia. Bastante capullo el man, hay que tener más tacto y empatía ahí. No sabía que decidió no operarse para no retrasar la salida de su debut y no queda claro si alguna vez se sometió a una intervención pero lo que si queda claro es que prefirió sacar su album cuanto antes y quedar con posibles molestias/secuelas de por vida en su mandíbula. No pain no gain.

Jamie Foxx escucha Slow Jamz por primera vez en el estudio de su casa. You can feel the magic happen.

Pharrell lo flipa. En ese momento Sketeboard P ( no Skeet ) era dios, estaba en pleno prime, lo más molón del panorama. Su reacción al escuchar ‘Through The Wire’ y pillar tarde el concepto es priceless. 

John Legend y las mixtapes oficiales. Por aquel entonces se hacía llamar John Stephens y cuando Ye le escuchó le empezó a llamar The Legend, lo contrató para sesiones de grabación y más adelante para sus directos siendo el primer fichaje de GOOD Music ( que tampoco se nombra en el documental ) y primera referencia del sello con su Get Lifted ( Classic, su mejor LP ). Kanye vendía beats suyos con estribillos de John como churros. Después su carrera despegó hasta niveles impensables, quién no ha estado al borde del cringe cuando tu cuñao ha puesto un power point del nacimiento de tu sobrino/a con el All Of Me sonando mientras a este se le escapan las lágrimas? Parenthood is a hell of a drug, if you ask me. Pues yo conocí al man cuando cantaba con Kanye, el oso y Miri Ben Ari y me parecía la mejor voz negra de aquellos años, aunque después de su segundo álbum no me moló la deriva que tomó.

Dame Dash y Jay-Z. Siempre tuvimos la narrativa de que Hov fue su mentor pero aquí vemos lo contrario, el que estaba más pendiente y en contacto con él era Dame y los que más lo apoyaban eran Kweli y Mos Def, subiéndole al escenario antes que nadie del gremio. Dame sale mucho con Kanye pero siempre le daba largas y sólo le querían por sus beats. En Roc-A-Fella retrasaron su deal tras el accidente y congelaron su presupuesto, teniendo él que gestionar y financiar el video de su primer single. Jay-Z le dejó escupir con él en ‘The Bounce’, pero tampoco se le vio muy interesado. Cuando vieron que lo petó le dieron luz verde y a partir de ahí entabló una amistad con Jigga, al que también idolatraba. Para ganarse el respeto como MC por parte de un amplio espectro de público Kanye necesitaba construirse esa narrativa de que Jigga lo apoyó, quien mejor que uno de los GOATS, pero aquí vemos la realidad, el mogul estaba en sus movidas y a Ye no le hacía ni caso. Todo esto ha sido corroborado por Dash en unas declaraciones recientes, Jay-Z no le quería dar ni la cadena de Roc y fue Dame el que se quitó la suya propia con su nombre grabado para dársela a Ye, dice que aún no se la ha devuelto y que espera que la tenga por algún sitio. 

Varios Kanyes. Kanye es plenamente consciente de su cambio como dice en ‘I Love Kanye’, pero siempre han habido varios Kanyes, la fama sólo los ha hipertrofiado.

¿ Quién cojones es Peedi Crakk ? Donde andará?

Una madre orgullosa. Un último paseo de su pequeño y primigenio entourage antes de la fama y la pérdida de pureza.

Kanye en Rap City con el full look mochilero diciendo que la idea para el video de ‘Through The Wire’ se le ocurrió a él. Dale una miaja de exposición que ya te la empieza a liar, eso debieron pensar Coodie & Chike. 

La primera versión de 'Crack Music' era para Puffy y tenía un tocho de The Game. En realidad te das cuenta viendo la serie que buena parte de los tracks de Late Registration estaban pensados para otros artistas y sorprende que al final le quedase todo tan bien, gracias a la manija de John Brion en parte. Para mí es su mejor LP y obra cumbre del rap elegante y sofisticado. En el tubo tenéis el mini documental del making of, lo quemé una barbaridad en su día, lo tengo en HQ por si alguien lo quiere. 

ACT III: AWAKENING

En el tercer capítulo de Jeen-Yuhs vemos a West lidiar con la fama, las críticas, la pérdida de su madre y su enfermedad mental, todo esto mientras sigue creando música, girando, trabajando en la moda y ganando miles de millones, haciendo incursiones políticas y demás movidas. Le vemos con amigos nuevos mientras sus anteriores colegas fracasan en acercarse a él, pasando a ser meros espectadores. 

La grabación del video de ‘Spaceship’. Dirigido por él, durante años esto fue una de las joyas unreleased, nunca fue lanzado oficialmente pero se sabía que se había filmado ( esto es algo recurrente, también se grabaron videos para ‘Robocop’ o ‘New Body’ por ejemplo). Hasta que un día de 2009 el propio Ye lo subió a su mítico blog KanyeUniverseCity ( blog era, those were the days).

2006 Grammy Afterparty. Vemos a un Kanye borracho hablando con Coodie, al que llama insistentemente Chike, al principio puede parecer fruto de la jumera que llevaba encima pero la situación se vuelve palpablemente incómoda, invita a pensar que estaba comportandose como un subnormal y faltandole el respeto, sentimos la frustración del director y nos sentimos mal por el. La relación entre ellos estaba deteriorada. 

La muerte de Donda. A Kanye se le subió tanto la película que perdió el contacto con Coodie ( dice que no tenía su número nuevo ) y fue Donda la que estaba más cercana al realizador, hablaba con él, le daba trabajo y le invitaba a eventos. Aquí no explican las causas de su fallecimiento pero murió por un paro cardíaco tras una operación que consistió en reducción de pecho, abdominoplastia y liposuccion, 3 en 1, quizás demasiado. En una entrevista a XXL el rapper dijo que su madre se mudó con él a L. A. y cayó en ese mundo de famoseo y apariencias, que si se hubiese quedado en N.Y seguiría viva. Una culpabilidad que seguramente le sigue acompañando.

Kanye me dijo que estaba interpretando un personaje. Quizás es lo mejor a esos niveles de fama, ponerte una máscara, no exponerte. Como la Rosalía descerebrada que estamos viendo este último año, nada que ver con su discurso de hace 3 años.

La conversación con los inversores inmobiliarios. El momento más incómodo del documental, tanto es así que Coodie deja de grabar. Vemos al enfermo crónico, a una persona que sufre, tener una conversación incongruente que se va por las ramas. Un vistazo al oscuro y caótico abismo que puede suponer este tipo de enfermedad mental y lo que puede llegar a afectar a sus familiares y amigos.

 El resultado final es bastante poderoso. Aunque falten cosas y se omitan grandes intervalos temporales se siente un relato completo. Como empecé diciendo, está lejos de ser algo definitivo, serían necesarias 10 horas y material de diferentes filmmakers, pero demos gracias de tener esto porque quizás sea el único audiovisual sobre él que veamos, al menos mientras viva y tenga control de su legado. Es totalmente Kanyecentrico, apenas se ve a Kim ni se nombra a Alexis Phifer, su anterior prometida. No se explica nada de su séquito más cercano, no sabemos quiénes son Rhymefest, Don C o Plain Pat, simplemente los vemos ahí como mero decorado, no aparece Virgil Abloh, no se dice que Tony Williams es su primo y que siempre le acompaña, no sale nadie hablando de él. Está tejido entre Coodie y Kanye, una óptica bastante particular que lo aleja de otros documentales musicales y que puede que sienta un precedente. Pienso que el director se da demasiado protagonismo, a nadie le interesa su historia y sus movidas familiares, pero su narrativa le aporta aún más intimidad y te hace sentir cercano.

‘Jeen-Yuhs’ es muchas cosas a la vez, es una oda al viejo Kanye, es el making of de The College Dropout, es una mirada privilegiada e íntima al origen de una superestrella, es el testimonio de un amigo cercano que no quiere entrar en terrenos pantanosos y prefiere quedarse con lo dulce, es la humanización de una leyenda odiada por muchos, es una historia sobre la amistad y la fama, con sus idas y venidas, sobre las consecuencias de esta y cómo cambia a la gente haciéndoles perder pureza.

Momma, your son in the red hat, had suffered set-backs Had “Shouldn’t-have-said-thats,” had made everyone mad He made 808’s so he’s everyone dad, know he ever gets sad Hotel rooms by the shore, close my eyes, I can see more Nobody punkin’ me, nobody pressure me, nobody gangsta me Especially, when the gangstas eat thanks to me And my favorite principal name was mrs. Wooten She was strict, the perfect instructor for young putin Vladimir, just so that is clear Whom should we fear when we know dad is here? Daddy’s right here, daddy’s right here I don’t play, boy Over y’all dead body ‘fore my daughter pose in playboy We don’t condone, over-sexualization of the kids in the home Battery in my back, this house of pain won’t ever last Cyhi told me to my face that sicko mode was his biggest song Well go’n, cause donda was the best ghostwriter I ever had South park had jokes about fish sticks Till this day the whole team can kiss this d*ck I put virgil and drake on the same text And it wasn’t about the matching arc’teryx or kid cudi dress Just told these grown men stop it with the funny s**t I might hire the whole team from acg So don’t text me like I’m juanita jcv Or more important, monica corgan, who was there for me Somebody really there for me, was rare for me That was new air to breathe When I was underappreciated, undervaluated Stockholders told me, “Board rooms will bore you” And remember going by your rules, try to follow the lord’s rules Thought we was the new abu dhabi Told drake don’t play with me, on gd And he sent that message to everybody So if I hit you with a “w-y-d” You better hit me with, “yes sir, I’m writing everything you need” I told you I was gonna take the summer back So any of the cap, won’t take none of that Where my motherf**kin’ red hat? Security and the nannies be forever handling I can’t stand it when there’s talks about putting the kids back in sierra canyon when daddy got his own school Trav, smile for these white people if you want (c’mon) While we build a team to get hoover out the joint I do what I want bro in my life Serve and protect long as it’s my wife Screaming on m-a-n’s for trying to lower the percentage of skims See, I was going in back when they thought I was only making m’s Now it’s 9 billi’, you ain’t gotta like me but you feel me Do y’all feel me? Really? Get off scott free, I’m talking ridley Get off our knees, that’s if you’re with me Get off your knees, that’s if you’re with me Get off your knees and let’s get free Get off your knees and let’s get free Quickly, I mean really Really, I mean really I need release, I don’t need police, I’m like ni**a, please Y’all can’t hear me, [harmonizing], for the real me For the real me, I mean [harmonizing], for the real me [Harmonizing]

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Los mejores albums de 2021.

Para los que me hayan conocido por el infamous tweet y para los que me sigan desde hace tiempo: yo no estoy aquí para imponer mis opiniones sobre las de la gente, la música no es tangible, no vengo a sentar cátedra de nada, sé lo mismo que los que rondan mi edad y han escuchado la misma música que yo, que es mucha gente, controlo menos que los heads mayores que yo y seguro que puedo aprender cosas de gente de 20 años que se escuche todo el drill y trap que salga y rescatar 2-3 cosas para mí. 

En ocasiones hago gatekeeping y mi rodaje escuchando música y analizándola ( negra y rap en este caso ) es el suficiente para que mi opinión tenga valor. Mi intención es que a pesar de estar en desacuerdo conmigo seas capaz de entender por qué pienso eso. Por ello me parece demencial que haya gente cabal que diga que debería guardarme ese tipo de opiniones para mi, que sólo debería repartir flores. La dictadura de lo cuqui, en el spanish rap también. Censuradores de opiniones, oléis a palmero y a wannabe manager desde lejos. Hell nah. Si el 90% de lo que escribo es divulgación pura de cosas que me gustan, para un perro que maté, mataperros me llamaron.

Cualquier cosa os parece una falta de respeto que debe ser censurada y cuyo emisor se tiene que limitar sólo a hablar bien de lo que le gusta. Respeto a los divulgadores y periodistas que lo hacen, si yo soy así también, pero exigir de esa manera mi silencio me parece demasiado, hay programas que no me gustan y no consumo pero me parece bien que existan, denotáis polarización y falta de equidistancia. Ojalá alzaseis la voz con la misma contundencia ante la multitud de casos y comportamientos reprobables de nuestros artistas que rozan lo ilegal, y no me refiero a menudeos. Eso si que es importante de verdad y no estos dramas sobre los que estoy escribiendo. 

Para un artista que saca música nueva ( no una persona en particular, hablo en general ) y se pone a ver con ilusión las reacciones de la gente tiene que ser una mierda encontrarse con algo como lo que dije, te puede chafar un día que debería ser grande, está feo. Si bien el contenido no fue gran cosa porque en ningún momento descalifiqué la canción, ni al rapper, ( ojo con esto ) si que sonó borde, mi versión inmediata de Twitter es devorada por el personaje muchas veces. Siempre he seguido mi código y nunca he hablado mal de gente que está empezando a sacarse las castañas del fuego, sólo doy algo de cera a peña con más notoriedad y sobre todo a ricos del mainstream cuando lo considero necesario. Aún así todos somos personas con nuestras movidas mundanas y está bien tener eso en cuenta antes de hablar, los artistas están expuestos y son diana de mucha negatividad a través de redes, tomo nota. Pero lo que pasó fue el resultado de una ausencia total de crítica en la escena de rap española. 

Hasta llegué a leer de algunos que escriben en medios que denigro la música, yo que he escrito algunas de las mejores loas sobre obras maestras del rap patrio ¿pero estamos locos? Me abrí uno de los primeros blogs especializados de España cuando vosotros aún no habíais empezado a tocaros, do the research, soy un fulano cualquiera pero no soy cualquier fulano. ¿ Por qué no hay escrita ninguna pieza relatando la multitud de casos de maltrato a mujeres, acoso a menores y demás comportamientos tóxicos por parte de nombres masculinos de nuestro rap ? ¿ Por qué nos enteramos por personas en RRSS, por la puerta de atrás, de forma oscura, cayendo en saco roto y pasando al olvido ? Porque oh boy, eso daría para 10 páginas de esta shit, creo que eso también es periodismo, que estáis a las maduras pero no a las duras, voceros, bien quedas. Llegará un outsider de un medio generalista y se pondrá a escribir de la cantidad de voxeros, anti vacunas, abusadores y encubridores que hay en el game, denigrándolo, cuando es mejor sanearlo desde dentro. Hablad de ello en las twitchadas de las que sacáis réditos. 

Estamos muy mal acostumbrados al fandom, en seguida tacháis de hater o envidioso cuando la respuesta es la más sencilla: que no me gusta lo que escucho. Si aquí existiese una figura como la de Boyero, tampoco se debería reaccionar, se encaja, se asimila y si crees que no tiene ni idea de lo que dice lo rebates con argumentos como que no soy músico y no entiendo los procesos creativos, o yo que sé, el CEO de TDE diciendo que Fantano no puede apreciar la black experience al ser blanco porque le puso un 6/10 a lo de Isaiah Rashad ( elige la mierda menos mala ). Pero lanzarlo a los perros para autojustificarte a través de tus fans también está feo, aunque esa quizás no fuese la intención, es lo que pasó. Su mensaje fue que sus decisiones artísticas no pueden ser cuestionadas. El que mejor lo entendió y lo expresó fue el bueno de Tibu Morales. De lo del parisino voy a hacer como con su música: no decir nada, dejar que hable por sí solo. 

Hay gente que ha dicho que me busque un hobbie, man, pero si este es mi puto hobbie! A mi no se me ocurriría decirles que dejasen de grabar a rappers, aunque sea en sus fiestas de cumpleaños. Y lo de que tengo que estar frustrado por algo, why? ¿ Por qué esa narrativa del troll solitario de internet ? Yo estoy bien, sinceramente. 

Los divulgadores que hay y que conducen espacios se acaban haciendo amigos de los músicos y esto conduce a un sesgo importante. Siempre ha pasado a lo largo de la historia del periodismo musical y tiene que ser así, me gusta que sea así, pero la balanza está muy desequilibrada como habéis podido comprobar, son todo altavoces y entrevistadores y serían necesarios más bocazas críticos como yo, que salga ya un Fantano que no quiera ser amigo de raperos, por favor, si gana dinero con eso mejor y si puede vivir siendo crítico sería ideal. Está bien que existan Los Xavales pero también estaría bien que existiesen otros zagales o zagalas con criterio, si no la cultura se pierde. Menos Ernesto Castros outsiders y relamidos y más Frankie Pizás. Y que vuelva White Negrata. 

También es culpa del público, el oyente de rap de España que no sabe inglés ( que estimo que es un porcentaje importante porque no somos un país angloparlante, tengo ese feeling ) se ve limitado a escucharlo sólo en español y ahí reside un sesgo de calidad importante, pues todo le parece bueno porque no ha escuchado más. Es como ver sólo cine español ¿ os imagináis ?, si te gusta el rap lo mejor que puedes hacer es invertir en aprender inglés. No es un discurso clasista esto, yo he visto a Yung Beef hablar mejor que colegas míos con carreras, pero que no saben inglés. Hay muchas opciones al alcance para aprender, do the knowledge, te pierdes el mejor rap que se ha hecho. Por si os preguntáis a cuento de qué saco esta última parrafada, la tiro a raíz de lo que me dijo un antivacunas por twitta, mofándose de que iba de "alto rapper" y de guay por recomendar controlar inglés, me hizo pensar, como si fuese algo malo, yisus, como está el patio ( aprender otro idioma o vacunarte, elige la mierda menos mala, d'fuck ). Que vuelva Brassy con su acentazo joder. 

Mis palabras no son mi medio porque no me gano la vida con ellas pero continuaré usándolas como crea oportuno, no busco RTs, ni likes ni exposición, casi diría que escribo para mí mismo. No estoy aquí para pinchar egos ni para encumbrar, estoy aquí para dar mi perspectiva sincera y generar debate en torno a un género y una cultura que me apasiona, desde el respeto, como siempre ha sido. Continuaré moviéndome en esa incómoda línea de subir al pedestal a x artista para bajarlo a los 2 años y volverlo a subir después o no, y viceversa, porque eso es lo que tiene que hacer un crítico. Mi mente está abierta, mis oídos están abiertos y mi voz es honesta. Nada cambiará eso. 

Entre esto y el 'I'm not a rapper/Ni industria ni escena' voy servido de españolada por un tiempo. Si el año que viene escribo algo por aquí será de música yankee y más puramente divulgativo, que no me quiero convertir en el terapias ( lo más rancio de la spanish blog era ) ni perder el tiempo con beefs. Good music over everything. Salud y Feliz 2022.

Ahora si, me dejo ya los dramitas de primer mundo y vamos al turrón. Muy buena cosecha la de este año, más y mejor que la de 2020. Mis 20 albums y 7 EPs favoritos ( no alargo a 10 porque me parecía eso, alargarlo ), además de lista nicho: mejores albums nacionales. Ha sido difícil hacer el corte, en mi hilo de Twitter tenéis más trabajos que me han gustado y merecen ser escuchados, el nivel de rap ha sido increíble, han salido más de 20 albums buenísimos. Al lío. 

1. Silk Sonic - An Evening With Silk Sonic

La única pega que se le podría poner es que el revival Philly/Motown no tenga la suficiente negritud y tire más hacia lo pop. Musicón de arriba a abajo, innegable. La atención al detalle, a la producción, a las armonías, a las melodías...en unos años esto será visto como un clásico, el junte de dos de los artistas más completos y carismáticos de la música negra, un momento en el tiempo. Anderson Paak empieza a tener una discografía memorable. 

2. Joyce Wrice - Overgrown 

Una delicia, R&B delicado de inspiración 2000s. Voz, talento y buen gusto para un debut independiente que parece la antesala de algo mayor. Apuntad el nombre de esta chica. Spring vibes a tope. 

3. Mach-Hommy - Pray 4 Haiti

Otro drumless griseldiano joder? Sí tio, pero este pavo ( 1a vez que lo escucho ) le pone picante de su tierra y se distancia del resto de sus compadres en todo, es original y la secuencia de beats empaqueta esa aura mística/hipnótica que desprende. 👍 El año de su confirmación y puesta de largo como uno de los pesos pesados del género, un referente por el que hypearse los próximos años. Mejor album de rap de 2021, apunta a clásico. 

4. BadBadNotGood - Talk Memory

La banda que se dio a conocer por sus trabajos orquestados con rappers abraza totalmente sus raíces jazz consiguiendo su mejor album. Composiciones maravillosas y preciosistas ( con el 🐐 Arthur Verocai ). Es tan bueno que dan ganas de llorar.

5. Skyzoo - All The Brilliant Things

Rap luminoso, positivo, conscious, reflexivo, jazzy. Hip Hop clásico en clave 2020s. Con este MC me ha pasado como con Big KRIT, me parecía bueno pero no me terminaba de triunfar, le faltaba un gran disco. Este es el suyo. 2021 Train Of Thought.

6. H. E. R. - Back Of My Mind

R&B lento, songwriting inteligente, ritmos chill, atmósfera pausada. Algún intento de hit + colabo que desentona y de querer abarcar mucho pero para lo largo que es demasiado bueno es. 

7. Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

Producción grandilocuente, ambiciosa, orquestada y arreglada sin miramientos. Me ha recordado a The Archandroid, The Miseducation of Lauryn Hill, Late Registration..Me sobra la tía de los interludios. Rap conscious de alto calibre. Eso si por favor, no traigáis de vuelta los interludios pochos, acepto que sean musicales, pero sin chapas. 🙏He llegado tarde a Little Simz pero he llegado. Hostias, es TOP. 

8. Isaiah Rashad - The House Is Burning

Fiel a su estilo pero con un sonido ligeramente más progresivo y un approach en el songwriting más ligero que antes. Produ finísima y cuidada con algunos hits low key. Deep South lifestyle, trials & tribulations. Chill banger. A viber.

9. Rochelle Jordan - Play With The Changes

R&B housero introspectivo, narcótico y melancólico que tira por el UK Garage y la pista de baile en lugar de por las atmósferas brumosas de la ola OVO. Ritmazos. Un talento a descubrir. Uno de los pepinos infravalorados de 2021.

10. Westside Gunn - Hitler Wears Hermes 8: Side B

AYO otro album notable de Griselda, me gusta más que 'Pray For Paris', menos sobrio y con samples más melódicos. Buenos beats, buenos raps, muchas y buenas colabos. Poco más que añadir. Bueno si: PU PU PU PU PU PU PUUU SKKRRRRRRR. 

11. Snoh Aalegra - Temporary Highs in the Violet Skies

Me molan esas produs tan hip hop que tiene y ese intento de aportar frescura a un género en el que se ha hecho de todo, tiene personalidad. Lo único que no me ha gustado es que le metan efectos a la voz de James Fauntleroy.

12. Larry June - Orange Print 

El bumpeo fresco ( si zumo ) de 2021, reformulación de la figura clásica de pimp y hustler de la Bay Area. Se necesitaba algo así. Uno de mis descubrimientos del año, toca checkear sus anteriores trabajos. Feel good rap, una gozada. Aye aye aye 

13. Terrace Martin - Drones

Con ese lineup uno espera algo inmediato y gordo pero su música nunca ha ido por ahí. Carente de garra y hits, es uno de esos trabajos que se disfrutan más tras varias escuchas, en ir descubriendo esas capas de fina producción. No fillers, all growers 👌 Otra cosa que me gusta y que lo diferencia de otros LPs de producers es que tiene unos temas narrativos marcados y no una colección de canciones. Aunque sus referencias de musica negra son las mismas, aquí deja el jazz y soul retro y se aproxima más a sonidos contemporáneos y ninguno de los invitados tienen un momento de lucimiento personal, ni un solo marcado, ni James Fauntleroy ( la mejor voz masculina negra de los últimos 10 años ) destaca, están todos al servicio del album y de la visión de Terrace. 

14.  Blu - The Color Blu(e) 

La quintaesencia del juego con su a.k.a. De carga personal pero no tanto como 'Miles', aunque hacia el final se vuelve más trascendental. Beats clasicotes y buena elección de samples ( Beatles, Chet Baker, Johnny Cash, E. L. Orchestra..) Realmente bueno. Tras 'Miles' no esperaba un album notable tan pronto, pero lo es. Su discografía es tan acojonante que decir que esto entra en su top 10 son palabras mayores, y claro que entra. Y 'Blue(e) World' ? Shit Hay pocos rappers haciendo canciones así.

15. Jenevieve - Division 

No explora la negritud de hits como 'Medallion' o la progresiva 'Nxwhere' y son las influencias de pop ochentero lo que dan tono al disco, encaja bien con su voz suave y cándida. Me encanta su rollo. Nivelazo de los albums de R&B este año. Buen debut.

16. Nas - King's Disease II 

Vaya sonido más guapo le da Hit- Boy, Nas se retroalimenta de el y escupe su mejor album en 20 años. ¿El mejor desde Stillmatic/Life Is Good? A ese nivel está. El artwork es pa pegarte un tiro en los ojos, de primera semana de photoshop. La importancia de trabajar en sintonía con un productor top y llegar a un punto de encuentro. El Vol I del año pasado me pareció meh, correcto sin más. Este Vol II es de un nivel notable, hay más feeling y rodaje. El homenaje a Johnny J en el beat de 'Death Row East' puffff. 

17. Navy Blue - Navy's Reprise

Rap introspectivo,conscious y con luz sobre un colchón de beats polvorientos bien armado que suena jazzy y chill. No es Blu pero mola. Lo que viene siendo mi mierda. 

18. Curren$y - Collection Agency 

Un año de estos Spitta sacará un proyecto con un productor top y la gente dirá "hostia Curren$y ha vuelto". Pero nah nunca se fue. 10 temas que no me vuelven loco pero que se bumpean ricamente.

19. Benny Sings - Music 

Musicón con alma y producción exquisita con aportes de gente como Tom Misch o The Free Nationals. Groovy, en la onda "blue eyed soul" de Steely Dan, de ese pop que bebe de influencias negras. 'Nobody's Fault' es una obra maestra en sí misma.

20. Nas - Magic

 Mejores EPs

1. Mach-Hommy - Balens Cho ( Hot Candles )

Cuando además de hacerlo bien,un rapper es capaz de dotar a su album de una atmósfera casi palpable, ahí te das cuenta de que tiene algo especial. Íntimo, conscious y jazzy, con Haiti y sus gentes como fuente.Otra joya de culto. MC del año. Self Luh. 

2. Curren$y & Harry Fraud - Regatta

Ya quisieran algunos tener el 2021 de Spitta Andretti, 4 trabajos buenísimos que ha sacado este año. Nada más que añadir. 

3. Dellafuente - Milagro

Su obra más reposada y solemne, tanto que sorprende que no haya querido rematarla con 3 temas más para ser album. Una anomalía entre los pegaos en majors, desprende tristeza, música adulta y consciente, íntima, que trasciende, sin hits. No se si es su mejor trabajo, 'Ansia Viva' me parece más equilibrado y tiene canciones que me llegan más y son más potentes, pero esto es notable, conceptual y bien recojido. Un talento inusual esquivo a los focos, imagino que para Sony compensa por su gran y fiel fanbase. 

4. Kaytranada - Intimidated

La mandanga buena de siempre.

5. iLL Pequeño & Ergo Pro - Av. Rafaela Ybarra

El sonido clásico crudo y de calle de Madrid. Una dupla de rappers con hambre que esperemos que saquen más trabajos juntos, en una industria que premia el individualismo estas agrupaciones son necesarias, hacía tiempo que no veía a dos MCs tan compenetrados intercambiando raps.

6. Tkay Maidza - Last Year Was Weird Vol. 3

R&B, pop, rap, trap...esta tía hace de todo y bien. Hype por ver su salto en su album debut. 

 7. Priteo y Ochoa - Brebajes

Dos de las figuras más históricas, representativas y underrated de nuestro rap, buenos beats, buenas letras, no hace falta más, en lo simple reside la pureza. 

Mejores albums nacionales

1. BFlecha - ExNovo

Lo he metido aquí para hacer más hueco pero entraría en mi top 20 overall, así de bueno es. Cada 4 años nos regala un trabajo que rezuma vanguardia y gusto exquisito. Cumpliendo con sus tiempos, esta es la tercera joya de su propuesta entre el R&B íntimo y el pop electrónico. Galicia calidade. BFlecha es patrimonio nacional. 

2. Flavio Rodríguez & DJ Muly - París Texas

Una sorpresa esta nueva etapa tras los aparatos del OG del R&B español 9 años después de su última referencia. Sonido clubero 2000s, buena compañía ( Quiroga, Javier Simon, Lauren Nine, Apollo T..), todo hits. Melocotonazo.

3. Elio Toffana - Serie 5

Me gusta que sea rap estricto sin melodías ni mezclas excesivas pero con sonido progresivo de 2021 y con las buenas lyrics de siempre. Oscuro, frío y nocturno, neones y asfalto. La secuencia Algo Grande-Squad-Carlos Sainz-Sangro-Dando La Vuelta 👌 

4. SD Kong - Alla Prima 

Me flipa la selección de beats y la atmósfera chill y oscura que desprende, así es como se arma un album, hasta los samples de documentales y pelis están bien tirados.Liricamente no me vuelve loco pero aquí hay calidad.

5. Pedro LaDroga & Skyhook - Skydrug 3.0: Casa de Brujas 

¿El mejor de la trilogía? Yo creo que sí, me gusta el punto de madurez musical al que están llegando algunos músicos a los que les vimos empezar. El trabajo de producción es muy bueno, redondo y sutil, sin bangers estridentes.

6. Alizzz - Tiene Que Haber Algo Más 

Espero que su versión solista nos ofrezca más cosas en el futuro, no llega a ser un 'Pop Negro' , pero mola, bastante redondo. Pop rock alternativo indie, guitarritas, miaja de urban, desencanto, 98-00, Phoenix.El productor más versátil de España. 

7. Juli Giuliani - Summer Never Ends

Uno de los albums de spanish rap mejor producidos que he escuchado últimamente, repleto de arreglos y moods que son una delicia. Desprende amor por la música y buen gusto, sin pretensiones ni imposturas. Chill shit. 

8. Yung Beef - Gángster Original

El trabajo más maduro y reposado que ha hecho, no skippable tracks, producción cuidada, un hilo conductor, buenas melodías, letras a pecho descubierto, barras duras. A diferencia de otras mixtapes no se siente un colección de canciones.

9. Johnny Doc - Thug Tales & Love Songs

10. Nigeria 1996 - Andalucía Espiritual Vol. 2

La nueva beat tape del colectivo es comida para el alma y paz mental, ambrosía for headz, for the real ones. Buena curación ahi. 👌 

[doc-jota]

Las mejores series de 2021.

Me dejo muchas pendientes: Ted Lasso, el true crime de John Wayne Gacy, Arcane, Doctor Portuondo, El Caso Hartung, The Shrink Next Door...vivimos en una sobredosis constante de audiovisual, ver series hace 10 años era más fácil.

1. Succession ( Temporada 3 )

No se atrevieron a cortar la cabeza pero da igual. La season finale fue el cenit de las puñaladas por la espalda, con la Toscana de fondo mientras se mueven los hilos a lo Godfather II, sin palabras. El puto Tom es un badass. Temporada sobresaliente que eleva Succession al olimpo de HBO, dos más a este nivel y habrá que pensar si merece el bronce por detrás de los Los Soprano y The Wire. 9/10

2. Dopesick ( Miniserie )

La historia es grande, importante y se cuenta sola: la crisis de adicción a los opioides en USA ( MJ , Prince , Whitney .. ). Michael Keaton hace uno de los mejores papeles de su carrera. 'Dopesick' es una de las series del año y no se está hablando mucho de ella. Must. Para complementar con ‘El Crimen Del Siglo’ la serie documental de HBO del mismo tema. 8/10

3. Scenes From A Marriage ( Miniserie )

HBO saca una miniserie top cada año y 'Scenes From A Marriage' es la de este. Real life shit. Un gustazo ver a 2 intérpretes super élite como Jessica Chastain y Oscar Isaac compartir escenas por segunda vez, la primera fue en la gran infravalorada 'A Most Violent Year'. El capítulo 2 es un recital que te deja sin palabras, esto se proyectará en las escuelas de interpretación, no veía algo tan crudo desde 'Like Crazy'. Durísimo. Una obra cumbre sobre la complejidad de las relaciones de pareja que navega profundo en la psicología del amor, la infidelidad, la monogamia y el apego tóxico. ¿Para qué ver la de Bergman? 8/10

4. Invincible ( Temporada 1 )

Menuda historia y que bien contada está. Si sigue así al olimpo de las series de animación. No conocía el cómic y me dejó loquísimo. Hype enorme por ver las próximas temporadas. 7,5/10

5. Dexter: New Blood ( Miniserie ) 

Tiene un tono distinto de la original ( como Twin Peaks The Return, también en Showtime ), la historia nueva es interesante por sí y funciona a la vez como miniserie y como continuación. A ver cómo cierra. De momento está redimida, a la altura de las temporadas 1-4. 7,5/10

6. Maid ( Miniserie ) 

Un soplo de aire fresco, por localización ( Vancouver Island ) y por temática, nunca había visto algo así. Margaret Qualley se come la pantalla, apunta a superestrella. No es tan dura como dicen, está edulcorada, The Corner es dura. 7,5/10

7.  Luis Miguel ( Temporada 3 y final )

La Temporada 3 es increíble, mejor que la T2, me encanta como cierra la historia que querían contar y me vuelve loco como abraza lo metareferencial, todo desde la elegancia. Un ejemplo a seguir para todos los que quieran hacer una serie biopic musical.  Al borde de la ruina y antes de que otros sacasen tajada de su vida, deciden lavar su imagen trash y relanzarla a las nuevas generaciones para que lo descubran mediante esta serie, junto al contrato por un album. No lo esconden y lo cuentan tal cual. Y además lo consigue.  Yo mismo tenía esa imagen de mi infancia del típico cantante latino mainstream y no me hubiese acercado a su música nunca. He encontrado temas suyos de R&B que son de los mejores que se han hecho en español y además he aprendido a valorar su imponente voz, el goat en español. Otro de los grandes aciertos es cómo retratan su lado oscuro pero humanizándolo y haciéndote entender por qué actúa como un chulo cabrón, sobre todo en esta etapa reciente. Es inusual en biopics musicales que el artista de el visto bueno en esto. Mención especial al trabajazo de Diego Boneta encarnando al Luis Miguel de 50 años en horas bajas y al equipo de maquillaje, me recuerda a la transformación de Robert DeNiro en 'Toro Salvaje'. Es un pelotazo y no se habla lo suficiente de ella, de lo mejor de Netflix, salivando por algo así de Marvin Gaye y demás iconos. Quitaros los prejuicios si aún no la habéis visto y dadle una oportunidad. 7,5/10

8. Midnight Mass ( Miniserie )

Tiene momentos dramáticos potentes y crudos y está cargada de existencialismo. La reapropiación de la mitología mola. Religión, política y la tergiversación de estos según conveniencia. Miseria, fanatismo, sangre y muerte. Hamish Linklater merece Emmy. 7,5/10

9. Line Of Duty ( Temporada 6 y final? )

La Temporada 6 mantiene un nivel notable y tiene a otro peso pesado de la interpretación como Kelly Macdonald ( hay que recuperarla para las grandes ligas ) pero da muestras de redundancia y de repetición de esquemas. Opino que es mejor que acabe aquí. Que no estiren el chicle. Aunque las formas y el tipo de serie es diferente, el mensaje final es como el de The Wire, agridulce, todo el sistema está podrido y es imposible acabar con la corrupción institucional. Sólo queda desistir, hacerse para un lado o morir en el intento. Jed Mercurio deja una obra para la historia de la TV, además de creador escribe el guión de 26 de los 37 capítulos. De las mejores series que he visto, mi atracón de 2021. 7,5/10

10. The White Lotus ( Miniserie )

El target de las series con ambientación veraniega se había descuidado. Gran descubrimiento el de Murray Bartlett, el típico actor desconocido que ahora empezará a estar en todos lados y a hacer pelis importantes, le debería caer un Emmy. 7/10

11. The Kominsky Method ( Temporada 3 y final ) 

Vejez, vida y muerte. Ojalá otros grandes actores tuviesen un proyecto así en su última etapa como ha hecho Michael Douglas, papel memorable. 7/10

12. Small Axe ( Miniserie )

Antología de 5 films de la buena mano de Steve McQueen sobre casos reales de racismo institucional en Reino Unido. 7/10

13. Lucía En La Telaraña ( True crime )

El primer true crime de TVE resulta ser un caso poco conocido, enrevesado y fascinante, todo lo que le pido a este género. 7/10

14. Pau Gasol. Lo importante es el viaje. ( Serie documental )

Soy lo justo de imparcial en esto, pero es increíble. Me gusta como se retrata el séquito corporativo que tiene a su alrededor un icono de este nivel, vemos la tragedia de Kobe y su llegada a L.A. Salen Garnett, Doc Rivers, Daimiel... Me ha gustado mucho ver a Pedro Barthe, top 3 narradores de basket de España, algo olvidado hoy y rescatado para la ocasión, gran detalle. La conversación con Phil Jackson podría haber durado 2 horas. Final abrupto y acertado, no es el final de nada. Se podría haber hecho un poster mejor. 7 /10

15. Wu-Tang: An American Saga ( Temporada 2 )

Mejor de lo que esperaba, sabiendo que termina con la T3 ( imagino que con los primeros albums en solitario ) no se ve como un peaje por el que hay que pasar. Le cuesta arrancar y se podría haber hecho mejor ( Luis Miguel ), hay algunos capítulos algo ladrillo al principio ( el 2x01 es horrible ) pero compensa por todos esos easter eggs que sueltan y la cosa se anima sobre el capítulo 5-6 cuando empiezan a encarrilar el 36 Chambers. Lo peor: el casting del que hace de Ghostface Killah. Lo mejor: TJ Atoms nació para interpretar a Ol’ Dirty Bastard, un biopic o serie independiente para él por favor.  6,5/10

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Las mejores películas de 2021.

1. El Poder Del Perro

Magnífica. Me ha recordado al PTA de 'There Will Be Blood'. Gran dirección, fotografía magistral, interpretaciones muy buenas, tensión malsana soterrada presente a través de la inquietante música, buen retrato psicológico de personajes.

Me he llevado una sorpresa, pensaba que sería la típica peli inflada de Netflix, la típica peli plana contemplativa en la que no pasa nada tipo ‘First Cow’ y en realidad es un thriller/drama psicológico disfrazado de post western. Historión que da para debate. Aspira a todo. 8/10

2. Fue La Mano De Dios

Una joya, la peli que más me ha llegado este año. Tiene sus Sorrentinadas con personajes caricaturescos y ESA escena WTF, pero no abusa de ello como en otros de sus films, de los que no soy fan. Juventud, dolor, Nápoles y nostalgia. Al nivel de 'La Gran Belleza'. 8/10

3. El Último Duelo

Lo mejor de Ridley Scott en 20 años. Historia simple pero grandiosa contada con la épica y tono necesario. Grandes actores, gran guión, gran dirección y un duelo final BRUTAL. 😵 8/10

4. Titane

Believe the hype, es una de las bizarradas más extremas de los últimos años, mind blowing, instant classic. Normal que no esté nominada a los Oscars, no os volváis locos. Ya van 2 de 2 para Julia Ducournau, uno de los mayores tesoros del cine actual. Cuanto menos sepáis de ella mejor. 8/10

5. The Card Counter

Clásica historia de Schrader de hombre solitario y atormentado, un extorturador de Guantánamo que recorre torneos de poker por casinos semivacíos y deprimentes. Cine puro, dirige y la hace lucir como si fuese un cineasta de 30 años.La atmósfera que consigue crear ayudado por una buena OST es palpable y te atrapa.

Me ha recordado algo al Las Vegas que aparece en Twin Peaks The Return, tiene algo de ese feeling frío y vacío. Un buen thriller noir con un increíble (once again) Oscar Isaac, es su año. Si ya en 'First Reformed' (2018) habló del cambio climático aquí trata el auge de la extrema derecha, los Qanon y Trump a través de ese campeón de poker ( Bilzerian? ). Detalles que hacen de Paul Schrader un director moderno y actual a sus 74 años. Schrader representa. 7,5/10

6. Las Leyes De La Frontera

Maravilloso coming of age quinqui y thriller de acción crudo. Gran cast de caras no muy conocidas que hace un trabajo excepcional. El final la eleva al cine de las grandes ligas, me ha dejado rotísimo, triste, te cala hondo, logra que sea una de esas películas que te acompañan durante días. La Tere de Begoña Vargas desprende una melancolía que te remueve por dentro. De las mejores películas españolas de los últimos años, me arrepiento de no haberla visto en el cine. 7,5/10

7. Benedetta

Lo mejor de Verhoeven desde 'Showgirls'. Heteropatriarcado, sexualidad reprimida, sadomasoquismo, humor chabacano...Una gamberrada de las que ya no se hacen. Y este tio tiene 83 palos. 7/10

8. The Dig

La gema infravalorada del año, el cine de Netflix suele estar inflado de hype pero esta es una de sus excepciones, es realmente buena. Historia emotiva con un tono íntimo y profundo que va más allá del melodrama. Fotografía exquisita. 6,5/10

9. Malignant

Una buena Serie B que bebe del Giallo. Aunque el giro se ve venir es muy disfrutable y la escena de la comisaría es épica 😂. Despiporre, la sorpresa de 2021, se esperaba otra más de terror de James Wan y nos regaló una joya contracultural. 6,5/10

10. Druk

La esperaba más punk e irreverente y más profunda, se queda algo en la superficie, en terreno neutro, entre la autoría y el mass appeal. Me ha recordado a 'Full Monty' y similares. 6,5/10

11. Last Night In Soho

Thriller psicológico/fantástico demasiado mainstream, esto lo coge Carlos Vermut y te hace una peli de culto. Me gusta más la primera parte, cuando empiezan a salir los señoros me tira pa'atrás, pero el giro final no lo esperaba y eso suma. Edgar Wright filma genial y utiliza muy bien la música como golpe de efecto, para remarcar y como parte de la narración, la escena final es potente. Me gusta la inmersión retro del comienzo, pero me sobran 20 minutos de monigotes persiguiendo a la prota. 6,5/10

12. Promising Young Woman

Es buena. Me gusta su mezcla de géneros y cómo expone ciertos temas y retrata personajes y sus actos. Por otro lado tiene momentos predecibles y se nota que está hecha para gustar a la masa. Oscar para Carey Mulligan, why not. 6,5 /10

13. Dune

Lo que juega en contra de 'Dune' es que Star Wars y Juego de Tronos bebieron de la novela y lo contaron antes, es otra historia más tipo “el elegido” que está trilladísimo. Quitando eso y que es la mitad de la historia es un SI rotundo, blockbuster de autor sobrio, serio y sin ser complaciente. Una anomalía en estos tiempos. Chalamet, a pesar de la manía que le tengo, cumple con solvencia, intensito y hostiable como siempre y Zendaya se pasea sin más. A ver si pasan de moda y dejan de estar en todos lados. Duncan Idaho >>>> Aquaman y Kahl Drogo. 6,5/10

14. Zola

Bastante entretenida, una de esas historias disparatadas que suceden durante una noche. Basada en un hilo de Twitter ( true story ) y con otra buen papel de Riley Keough ( no me explico por qué sigue haciendo pelis pequeñas ). También sale el primo Greg de Succession. 6/10

15. Oliver Sacks : His Own Life ( Documental ) 

Vida y obra de uno de los mejores divulgadores médicos que ha existido, el pionero en hablar de casos clínicos desde un punto de vista humanista, en tratar a la persona y no a la enfermedad, una leyenda, referente absoluto. 6/10

Me quedó por ver Libertad de Clara Roquet, El Buen Patrón y algún que otro documental como el de Velvet Underground.