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@el-arte-medieval
Arte Flamenco
La Región Flamenca es una de las tres regiones que compone Bélgica, junto con Valonia y la región de Bruselas.
-El arte Flamenco se abre con dos artistas sumamente importantes: El Maestro de Flemalle y Jan van Eyck
-Ambos tienen como punto en común la voluntad de traducir la realidad exterior (escena figurada). Lo que los diferencia son los medios utilizados para alcanzar la realidad.
El Maestro de Flemalle
-Robert Campin (1378-1444)
-Junto a él se formaron Jacques Daret y Rogier van der Weyden (difusión de su obra, copiada y de su estilo interpretado)
-Notable estudio de la escultura, reinterpretado en su obra pictórica
El milagro del Bastón Florido y El Matrimonio de la Virgen. Hacía el 1420 – Museo del Prado
Natividad – Museo de Dijon
La Virgen de la pantalla de Mimbre – 1420/1425 – Londres, Galería Nacional
La Anunciación – Museo de los Claustros (NY)
Santa Bárbara
Jan van Eyck
-1390-1441
-Considerado como el creador de la pintura flamenca
-1422 a 1424 estuvo al servicio del duque de Baviera
-A partir de 1425 se traslada a Francia y trabaja para Felipe el Bueno
Retablo político
-Empleo de subterfugios que complican la escena y la luz
-Consigue la mirada fija, genera interacción entre el relato y el espectador
-Técnica: uso de aglutinantes a base de aceite secante, superpuso las veladuras y colores translúcidos
La Anunciación. 1424-1432. Óleo sobre tabla. Iglesia de San Bavón. Gante
Políptico de Gante – Óleo sobre lienzo. Iglesia de San Bavón. Gante
El Cordero Místico
La Virgen del Canciller Rolin – 1434/1435. Óleo sobre tabla. Museo del Louvre
El matrimonio de Arnolfini – 1434. Óleo sobre tabla. The National Gallery, Londres.
Gótico Internacional
ESTILO GÓTICO INTERNACIONAL
Características:
-Arte pictórico que se desarrolla a finales del siglo XIV y principios del XV
-Marcado gusto por el arabesco en el movimiento de los personajes
-Tratamiento del ropaje
-Concepción lineal
-Reducción o desaparición de los volúmenes
-Elementos constitutivos de la escena
-Paisajes (relación ambigua con la realidad)
-El carácter sagrado de las escenas, va desapareciendo para dar lugar a una concepción mundana y superficial (escenas de cortesanas)
Ejemplo: Las muy ricas horas del Duque de Berry- Gentile di Fabiano
Gran Piedad Redonda – Atribuida a Jean Malouel. Hacía el 1400, pintura sobre tabla.
-Los artistas realizan viajes por diversos lugares de Europa, destacan el aspecto superficial, pero demuestran virtuosismo técnico
-Es un estilo que se desarrolla en las cortes
-Hacía el siglo XIV el arte ya no es ssostenido ni por la Iglesia ni por el gobierno
-Se genera un cambio de pensamiento: nominalismo – reacción contra las teorías aristotélicas (no existe ninguna realidad universal fuera del alma. Restablece por ello lo particular Guillermo de Occam)
-Reacción contra la tendencia ilusionista llevada al máximo por el estilo “gótico internacional”
-La pintura no es un fin en sí misma, sino un medio para llegar al conocimiento
-La pintura permite al artista la posibilidad de reproducir el menor detalle, porque contiene una parte de la verdad
-En el ámbito social, nace un nuevo grupo que se interesa por el desarrollo artístico hasta el segundo tercio del siglo: la burguesía
-Corresponde a partir de este momento, que los interesados en la creación artística se acerquen a este grupo y comienzan las migraciones hacia Italia
--Entre el 1420 y 1430 se produce la ruptura de dos mundos: la zona septentrional y el Imperio, e Italia.
Arte Gótico Inglés
Desde mediados del Siglo XIII, e incluso antes de Inglaterra, las distintas naciones europeas produjeron una serie de «góticos particulares» que han de ser estudiados por separado, por cuanto introdujeron en el estilo establecido por los prototipos franceses una serie de importantes modificaciones.
Inglaterra presenta una peculiar e innovadora evolución en tres etapas.
«El gótico inglés no es solamente una rama del francés, sino un brote nacido de la misma raíz.» Georg Dehio.
Early English (1174-1250) Inicia en 1174 con la intervención del mtro. Francés Guillaume de Sens en el Coro de la Catedral de Canterbury.
Es notable la influencia de la tradición normanda:
• Muro desdoblado.
• Torres linterna del crucero.
• Galerías altas de circulación.
• Rica decoración.
Decoraded Style (estilo ornamentado o curvilíneo) 1250.
Catedral de Exeter (1280).
Coro de Catedral de Wells (1285).
Capilla de la Virgen de la Catedral de Ely.
• Tracerías de curvas sinuosas.
• Abundante ornamentación floral.
• Bóvedas con nervaduras cada vez más complejas.
• Ojo de buey.
Perpendicular Style (segunda mitad del Siglo XIV).
Arquitectura mucho más racional y organizada.
Muros divididos, por medio de molduras, en paneles estrictamente rectangulares.
Bóveda de abanico.
Pendentifs (pinjantes): Claves colgantes transformadas en enormes estalactitas, constituyen la última manifestación original del gótico inglés.
Catedral de Salisbury.
Catedral de Lincoln.
-Bóvedas que arrancan desde la imposta inferior de las ventanas altas y se sostienen en dobles muros superiores.
-Complejo diseño de bóvedas mediante el empleo de nervios suplementarios distintos de las ojivas.
Catedral de Canterbury.
Arquitectura y Escultura Gótica Francesa
La arquitectura gótica surgió en Francia y Normandía a mediados del siglo XII. Se expandió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV en gran parte debido al movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cabo por San Bernardo, en 1112, ya que surgen en toda Europa una serie de abadías, que se hacen eco de las nuevas técnicas. Es así, como a principios del siglo XIII, la arquitectura gótica dejó de ser exclusiva de Francia para extenderse por toda Europa.
Gótico Puro o Clásico en Francia durante el siglo XIII:
En este periodo, los tres edificios más importantes son las catedrales de Chartres, Amiens y Reims, además de Santa Capilla (Sainte Chapelle) de París. Las tres primeras catedrales citadas fueron construidas antes de 1220.
ESCULTURA
El gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, no sólo arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes.
Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico.
Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. La atemporalidad y universalidad del personaje románico se reduce en el gótico a la coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio. De ahí que el la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.
Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista. También se intenta mostrar las emociones de alegría o tristeza de los personajes.
La escultura francesa durante el siglo XIII se centrará en las grandes portadas de las catedrales
Catedral de Ruan.
Catedral de Amiens,
Catedral de Laon
Arquitectura Gótica Italiana
Características:
• Arco de medio punto
• Uso de columna al pilar
• Horizontalidad, no se usan los arbotantes
• Las torres se separan de la construcción
• Las fachadas cubren casi todo el exterior
• Los exteriores presentan policromía
Catedral de Orvieto
Orvieto, Italia
1290
La extraordinaria catedral de Orvieto presenta una fachada grandiosa decorada con pinturas murales. De las tres puertas, la central y mayor es de grandes arquivoltas de medio punto aunque todas ellas llevan glabetes. También hay un gran rosetón encuadrado.
La iglesia de la Abadía cisterciense de Fossanova
Priverno, Provincia de Latina, Italia
1135
Arquitectónicamente destaca su sobria iglesia, modelo idéntico al la de Claraval. Es un templo con portada de arquivoltas apuntadas, y amplio rosetón. Estructuralmente tiene tres naves separadas por pilares con columnas de clara tradición románica. La bóveda de la nave central es de medio cañón apuntado. Por tanto la abadía de Fossonova muestra un gran apego a las primeras formas cistercienses vinculadas con el románico.