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@el-reflector-arg
Recuerdos de Octubre
"La letra se canta sola en un coro imposible que dura más de cuatro versos para terminar en un pogo con la palabra “Argentina” en la letra. Una escarapela musical".
Filmado y subtitulado por Luciana "La Maga" Magallanes.
#BESTCROWDEVER
¡Colaboración finalizada!
Aunque ellos no tengan presencia en esta plataforma, quiero agradecerle ampliamente a mis compañeros de grupo y actuales amigos cercanos Valentino Picciolo (@valen_121) y Candela Pampillón Lino (@_candis66) por su profesionalismo y la enorme cantidad de aportes que dieron a que ésta idea se expandiese hacia otros géneros musicales.
Respecto a la dinámica laboral, una palabra: Equidad.
Se me nota demasiado que me veo cómoda y feliz trabajando con estos dos, es muy probable que realice más proyectos con su colaboración.
Paso a dar los créditos correspondientes y enlaces útiles: Canal de Twitch de nuestra licenciada en pop - Canal de Twitch de nuestro actor camaleón // Guión, puesta en escena, set de filmación, gestión de gadgets, sonidista, supervisor de audio, conducción: Valentino Picciolo // Co-conducción, luma, iluminación, operador de tape, operador de video, operador de telepronter: Candela Pampillón Lino // Co-conducción, operador de chroma, edición primaria, supervisión de guión, sincronía, subtítulos: Luciana Magallanes
ELECCIONES 2023 - REFLEXIÓN
El Reflector es un espacio muy reciente y creado con fines completamente musicales y periodísticos. Sin embargo, ya había hecho una publicación sobre la política y el rock, y cómo estos conceptos están intimamente relacionados el uno con el otro.
Este blog, al igual que su servidora y única columnista, no tiene bandera ni la va a tener.
Lo único que tengo para decir sobre la pasión de mi país es que la militancia a menudo suele ser confundida con el fanatismo extremo.
En palabras de una persona que no practica la política ni activa ni pasivamente, pertenecer a un partido político no es lo mismo que pertenecer a un cuadro de fútbol, por ejemplo.
Por más de que se trate del partido político de tus padres, de tus abuelos, de tu barrio o de tu comunidad es imprescindible preservar el ojo crítico.
Es más, pienso que cualquiera que se imponga por encima de tus compañeros para representarte tiene que tener mucho cuidado de no deshonrar a dicho partido. ¿Por qué? Porque uno ya viene de toda una vida portando en el pecho aquello que más defiende.
No hay que aprovecharse del poder del partido.
No hay que mentirle al partido.
No hay que engañar al partido.
No hay que parafrasear al partido y lo más importante de todo,
No hay que decepcionar a los ciudadanos que lo conforman.
Es increíble la cantidad de personas que, por portar una bandera, hacen caso omiso a este tipo de injurias políticas que parecieran ser los más básicos códigos humanos.
Hay personas dentro de una o dentro de varias corrientes de pensamiento que no merecen tu militancia, porque poco tienen que ver con aquello que vos creés que representa.
Prefiero mirar con un ojo crítico, investigar de manera rigurosa, no fanatizarse o bien, fanatizarse con la porción histórica de una corriente de pensamiento que nos ayude a enfoncarnos en lo que es mejor para nuestra nación.
¿Qué sucede por mi parte?
Siempre voy a ser firme en mantener una fundamentada y estudiosa anarquía albiceleste histórica, si se la pudiera llamar de cualquier modo.
Las personas que me conocen saben que lo único que no permito bajo ningún término es que intenten militarme.
Yo no voy por la vida diciéndole a las personas qué es lo que tienen que pensar o a quién seguir. Nadie tiene ese derecho.
Entonces, como yo no quiero evangelizar al vecino, espero que el vecino no quiera evangelizarme a mí tampoco.
Quisiera despedir esta columna con una canción que conmemore aquellos tiempos interesantes que estamos a punto de vivir juntos como país.
Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes.
"Mi nombre es Charly García y vivo en Nueva York. Son las tres de la tarde y el calor es infernal. El verano neoyorquino es muy denso. Supongo que ustedes querrán que hable de otra cosa y no del tiempo. Pero este es mi monólogo, de modo que lo voy a hacer como a mí se me dé la gana".
Extraído de Revista Rolling Stone edición 8 de noviembre 2023, quien lo extrajo de revista La Semana de el 8 de agosto de 1983.
LETRAS que son INCREÍBLES pt.3
La policía lo rodea sin tregua Lo buscan por ajuste de cuentas Y ese sargento que, sin vacilar, abre fuego y le da Lo curioso es que antes de morir El León Santillán pronunció palabras Ante los oficiales que, desconcertados, miraban Y les dijo Queridos enemigos de siempre Dejo este mundo de dolor Nunca se olviden Que el llanto de la gente va hacia el mar
Extraído de Manuel Santillán de Los Fabulosos Cadillacs. (Álbum" "El León", año 1992)
ACTUALIZACIÓN #BestCrowdEver
Cuarto clip extraído, el rodaje ya está terminado!
11 de octubre de 2008: Mötley Crüe en el Pepsi Music Festival
¡¡Una lluvia torrencial y un pogo frenético en Same Ol’ Situation!! El baterista, Tommy Lee, diciéndole a la audiencia que va a llorar de la emoción.. A cualquier argentino se le eriza la piel.
ACTUALIZACIÓN #BestCrowdEver
¡Tercer clip extraído!
16 de marzo de 1996: The Ramones – Estadio River Plate
Ni Johnny ni Dee Dee pudieron creer su fama en Latinoamérica, para ser más específicos, en Argentina. En el resto del mundo no tuvieron tanto alcance como en estas tierras.
REFLEXIÓN
Este post es sobre algo que aprendí recientemente a regañadientes, debido a la postura política (o más bien, anti política) que mantuve toda mi vida.
Al momento de recibir educación musical, es imposible no hablar de política.
No se puede hablar de rock sin hablar de política,
de la misma manera que una persona que se abstiene de desarrollar una postura, tiene que entender que aquello también es una postura en sí misma y debe ser argumentada con fundamentos.
En el caso del rock, es sencillo de explicar. Lo que hace que algo sea rock es la alimentación de una cultura basada en la contracultura. El rock es una voz que se alza en pos de protesta, en busca de cambio.
Si no me creés, te desafío a que puedas explicarme la música de Los Beatles sin hablar de la guerra de Vietnam, o la discografía de Charly García sin hablar de la dictadura.
Esto es muy importante al momento de formar un vínculo íntimo con la música que uno escucha, es decir, componer o redactar.
Si sos o fuiste anarquista y pensás que gracias a eso estás fuera del sistema por renegar de él, perdón pero, tu voz está siendo oída a través de la contracultura de ese sistema ya constituído.
Si el sistema no existiese, ¿contra qué te revelarías?
LETRAS que son INCREÍBLES pt.2
Hace tiempo que no sé nada de él ni de su tropa, porque se tuvo que rajar para esa Europa, sin un mango pasa por tener un poco de ropa, para vivir lo que te canto. Busca vida de gran, de son, compra, vende, tiene, gasta pero no le queda resto porque le gusta la farra. Una buena bata, unos buenos grilos, los tamangos bien lustrados y a la pista. Mis amigos, quiero que lo sepan; que el flaco era un yorugua de pura sepa. Que haga lo que haga, y sepa lo que sepa, él ya cumplió con su sueño.
Extraído de "El Ritmo del Barrio", Abuela Coca. (Álbum "El Ritmo del Barrio", año 2001)
ACTUALIZACIÓN #BestCrowdEver
Vamos con el segundo clip extraído... En esta ocasión,
2 de diciembre de 1994: Megadeth – Estadio Obras
Symphony of Destruction, nace el canto mítico de “Aguante Megadeth” que terminó recreándose en todo el mundo.
Crédito del documental completo acá
LETRAS que son INCREÍBLES pt.1
Dicen que todo tiene un precio Y no se trata del billete que se voló Hay muchas ventanillas para pagar Los platos rotos de esas noches de gloria Dicen que el sueño te puede enderezar Mimarse a uno mismo es fundamental Si tenés a alguien que te pueda aguantar O a un psicólogo a quien fisurarte Mucho mejor si es con la mina que amás Nunca te pierdas esa oportunidad Y, si hablamos de la Reina del Mal Tenés que huir de la ciudad.
Extraído de "Fisurar", Bersuit Vergarabat. (Álbum La Argentinidad al Palo, año 2004)
Reflexión
El ser humano es vococentrista por naturaleza. Por lo tanto, cuando hablamos de música y además de su apartado sonoro/técnico, aquello que termina de atravesar a la audiencia son las letras.
Aún más refiriéndonos al público argentino, que busca ingenio además de empatía. Aquello que resalta por su elocuencia alcanza al vínculo artista/oyente
Noté un error bastante común en bandas musicales primerizas, es algo que me gusta llamar la "Fiebre de Ruido", lo cual está basado en el típico consejo de "Cuanto más alto toques, mejor".
Al momento de realizar las pruebas de sonido es muy importante no tapar al vocalista con los instrumentos para que él pueda hacer su trabajo. Un vocalista es casi un locutor en la práctica, se requiere de un pulmón fuerte y muy buena dicción para subirse a un escenario y volverse eterno en tres minutos.
El ritmo es lo que te pone a cabecear, la letra es lo que te pone a gritar, el coro a saltar y, finalmente, el salto te lleva al pogo.
Una escala de frenesí que sí puede y debe ser explicada para que tu banda local crezca.
CRÓNICA
BRAZILIAN METAL ATACK!
Perdón, metalheads. El rock y el metal a menudo consideran ser géneros musicales subyacentes; uno deriva del otro. Sin embargo, ninguno de los dos se caracteriza por su puntualidad.
Once de la noche del viernes más lluvioso de noviembre, el patova prohíbe la entrada, cierra el paso.
- No estamos seguros de que vaya a haber show -anuncia con desgano.
Menos de veinte personas aguardan en la puerta de Club V, Avenida Corrientes y Julián Álvarez. El kiosquero aminora la espera con latas de cerveza y charlas casuales bajo los postes de luz. Al rato se ve una banda entrar, luego otra. ¿Quiénes son? Fue entonces cuando se supo que Frantic y M19 no se presentarían, el puerta pasó el chisme.
Pasada la medianoche abren, el souvenir más valioso es la entrada en papel y una marca de fibrón en el brazo izquierdo para que el fanático de turno salga a fumar con seguridad de volver.
OPRESOR fue la banda telonera.
Oriunda de Jocé C. Paz y compuesta por cinco integrantes, lo primero en llamar la atención de la banda fue el despliegue de guitarristas. Ambas guitarras se comportaban como primera guitarra, es decir, con composiciones definidas casi en su totalidad por la batería con punteos imposibles que dejaron a más de un aficionado con la boca abierta. Pasada la tercera canción se esbozó un pogo cerrado de no más de cuatro personas, a Club V le tocó un público entusiasta y un poco entrado en años, pero tímido y cansado por la espera. Un hermano metalero daba su apoyo con saltos y headbangings, su compromiso con el metal le dio un protagónico tal que parecía ser el sexto integrante de la banda.
El código es la ley;
Mientras la banda está tocando, nadie le pide nada al bar ni va al baño. Regla universal de la música que, sin conocerse, todos los presentes cumplieron en pos de conservar la buena atmósfera del show. OPRESOR tuvo una buena noche.
CARNIÇA prueba el audio bajo una nube de luz azul y roja, son treinta personas en el Club V.
A la mitad de su segunda canción el carisma del vocalista sale a relucir bajando del escenario con una puesta en escena que excede a su contexto. Entre canción y canción, se menciona y reconoce la fraternidad y la no fraternidad que la velada engloba. La influencia de sonidos brasileros predomina en el uso de la batería y en las letras de su cantautor.
La banda le dedica su última pieza a Ricardo Iorio, poniéndose una camiseta de la selección argentina de fútbol y rugiendo a puro metal.
OPRESOR y CARNIÇA comparten tragos a las tres de la mañana, los fanáticos gozan del privilegio de felicitarlos en persona.
La salida es paulatina, la gente no quiere irse. Afuera llueve y los oídos de todos están deshechos, el canto de un pájaro a lo lejos indica que el adulto promedio ya lleva demasiado tiempo despierto mientras dos fisuras (mi socio y su servidora) piden un taxi.
Club V sabe cómo dar noches memorables a pesar de toda dificultad. Puede que el escenario sea chico, pero el público es y siempre será infinitamente grande.
Escrito por Luciana Magallanes
Créditos: Almas de Acero (Coordinación del evento); Club V Bar (Sitio); Guido García Solca (Colaboración)
CRÍTICA DE DISCO
SOLO D'LIRA (2023) - Molotov
El silencio terminó de romperse.
Como fanática y activa seguidora de Molotov desde hace más de diez años, todo lo que tenía de material reciente para mi disfrute era el MTV Unplugged del 2018 y Agua Maldita del 2014 con un tibio recibimiento de la crítica y del público.
De más está decir que en un álbum de entre 12 y 14 pistas es difícil que todas las canciones estén destinadas a convertirse en hits. Molotov no es la excepción a esta regla.
Recorriendo su discografía de adelante hacia atrás,
Agua Maldita (2014) nos obsequió Lagunas Metales con una ingeniosa letra meta referencial al rock latinoamericano; Eternamiente (2007) marcó a la generación Windows XP con Yofo y Fiel por Feo; Con Todo Respeto (2004) fue un álbum experimental que buscaba su sonido por fuera del punk con temas como Marciano I Turned into a Martian y Me Vale Vergara; un año antes, el icónico Dance and Dense Denso (2003) con Here We Kum, Hit Me y Frijolero, actuales himnos exponentes de rock latinoamericano 20 años después; Apocalypshit (1999) raspa las voces de los artistas con Rastaman-Dita, No Manches Mi Vida y Parasito y por último, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997) que, en mi opinión y crítica, contiene 12 pistas que son, hasta el día de hoy, hitos.
Ningún otro álbum había conseguido igualar al primero, hasta que llegó SOLO D’LIRA.
En el apartado técnico podemos ver una notable mejoría de sonido y composición, utilizan riffs de guitarra meta referenciales y estribillos pegajosos. Las letras que acompañan a la música son explosivas, están llenas de furia y su falta de escrúpulos a la hora de utilizar lenguaje antiprogresista es muy inteligente a comparación de su pasado. Molotov experimentó nuevas maneras de traducir su propio lenguaje de protesta hacia temas como el mercado mainstream de la música, la política mexicana o la cocaína.
Como de costumbre, cada integrante compone entre dos y tres sencillos para cada álbum. Sin embargo, el estilo característico de cada uno parece ganar definición en éste álbum.
Siguiendo el orden de las pistas, los puntos más altos del álbum son Money In The Bank escrito por Paco Ayala, Randy Ebright con la colaboración de WOS y Pendejo, el himno del álbum. Todos los discos de Molotov tienen uno, se caracterizan por tener la voz de todos sus integrantes y un coro homónimo al título de la canción, como, por ejemplo, Puto (1997).
Ahora bien, los puntos más bajos del álbum son las tres primeras pistas; Santo Niño de Atocha exige un conocimiento del lunfardo mexicano demasiado cerrado que, para el latinoamericano promedio, cuesta trabajo disfrutar. Denle Chayote posee una problemática parecida, y Amarren al Perro invita a la reflexión de una metáfora que no termina de entenderse.
En conclusión,
los fanáticos de Molotov no podríamos pedir más de lo que presentaron. SOLO D’LIRA es una carta de odio al presente de la industria de la música y, a su vez, una carta de amor al pasado de la misma.
Calificación Final: 4,4/5
#BESTCROWDEVER
Estoy trabajando en un trabajo práctico para la universidad para una materia llamada Edición de Video 1, en el cual nos toca grabar en grupo un informe para medios digitales, es decir, en escala 9:16. Duración aproximada, un minuto y medio
¿Quieren saber qué tema escogimos?
Argentina, el mejor público en el mundo.
Tomamos como base el documental homónimo Best Crowd Ever para enriquecerlo con eventos del mundo del pop, para darle un espacio audiovisual de conversación a ambos géneros musicales. No desde un ámbito de competencia, sino de complementariedad.
Tengo que confesar que me gusta mucho mi equipo de trabajo, tengo a una licenciada en música pop para darme cátedra y lore sobre los hitos de ese mundo que desconozco en profundidad.
Voy a compartirles el clip que, en mi opinión, puede ser tomado como el inicio en la línea de tiempo de la reputación de nuestro país como público reactivo.
Queen, Estadio Vélez Sarsfield, 1981 - Fragmento de Love of my Life
La sonrisa de Brian May al escucharnos me pone la piel de gallina cada vez que veo este momento.
Voy a estar subiendo más clips referidos a este proyecto.
RESALTADOR
DEL BARRIO AL LUNA
Adoro cómo la industria de la música, y para ser más específicos, la del rock argentino, nunca deja de sorprenderme. Ríanse de mí si me están leyendo, pero recién en 2023 me tocó descubrir a NAGUAL.
He aquí mi cobertura del pasado concierto...
El pasado 28 de octubre, Nagual, la banda porteña oriunda del barrio de Mataderos, llegó al estadio Luna Park en el marco de su vigésimo segundo año de carrera en la industria de la música.
Ya se nos habían revelado varios sencillos luego del lanzamiento de su quinto disco de estudio Ciudad de Fuego en el año 2017. Nagual aprovechó la iconicidad y el alcance del estadio para darle lugar a sus composiciones más recientes, las cuales tomarán lugar en su sexto disco, cuyo nombre aún no nos fue revelado.
Sencillos tales como, por ejemplo, TrucoRealidad (2020), Libres, Compañeros (ambos del 2021), La Ilusión y La Memoria (ambos del 2023).
El show dio su apertura con El Whisky y La Luna (2017), no sin antes tocar brevemente el himno nacional bajo una nube de luces ahumadas que tiñeron a los fanáticos de celeste y blanco.
Los momentos más fuertes de la velada fueron las colaboraciones con artistas invitados.
Sin Control (2013) contó con el featuring de Catriel Ciavarella, y Montaña Roja (2006) de La Renga, con la participación del Tanque Iglesias, bajista de la banda homónima.
El más sentido de los homenajes fue la interpretación que dio Nagual de Allá en Tilcara (1997) con la participación del Tano Marciello en la guitarra, dándole al rock nacional el pésame por el reciente fallecimiento de Ricardo Iorio, el llamado “padre del metal” por muchos de sus seguidores.
Los fanáticos colmaron las plataformas con videos caseros del recital en su propio nicho, viralizando en redes el hashtag #DelBarrioAlLuna y así, felicitando a la banda por la autenticidad de su identidad y sus raíces en su camino a lo largo y ancho de la fama argentina.
Hay material audiovisual de Cáliz del Vergel subido a las redes? Tenés algún otro material contigo?
En internet hay poco. En la casa en donde crecí hay más material, documentar apropiadamente todo lo que tengo es parte de mis proyectos de verano, cuando finalice mi cuatrimestre en la universidad, ésa es la prioridad.
Adjunto enlaces del canal de Javier Cattolica con sus dos videos masterizados.
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De más está decir que éste se trata de un canal de youtube póstumo, el cual yo no gestiono, deje cualquier comentario al respecto (espero que positivo) en la casilla de comentarios de los videos.
Gracias por tu pregunta, saludos!