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LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "Every Flame A Sunset (Single Version)" Maxi-Single 12"

#lightning in a twilight hour #elefantrecords #indiepop

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THE YEARNING is back, and at Elefant we are excited to release their new single, “The Rush Of Love”, welcoming back primary singer Maddie Mae on lead vocals. NEW RELEASE!!

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Maddie Mae is beginning a new era and has set out to make us dance endlessly. After singing with THE YEARNING (with whom she is preparing a new album for 2026), releasing her album “Wildflower” in 2023, playing herself singing “Polaroid Love” in the film “Your Fault” (a worldwide hit on Amazon), and contributing songs to series such as “Valeria” and “The Mess You Leave Behind”, both on Netflix, she is now aiming for a new leap in her career. And “Obsessed” is the first taste of it.

The song explores that universal experience in which, after spending some time together, you start to see a future with someone and dive headfirst into living it, fearlessly and without reservations. Playing with humor and drawing inspiration from artists like Sabrina Carpenter and her witty lyrics, the dance-spirited bass lines of DJO, and the horn arrangements in the vein of THE STYLE COUNCIL, Maddie Maepreserves the dreamy pop tones of her debut album “Wildflower”, while openly embracing a more hyper-charged sound: the kind of music you dance to in the kitchen, that you can’t stop hitting repeat on, those melodies that seep into you and inevitably affect your mood. Produced, as expected, by Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, SUNLIT) along with her friend Charley Westerman, “Obsessed” marks the beginning of a phase in which Maddie Mae, in order to seek the essence of the song as the ultimate musical unit, condenses everything into just over three minutes.

#elefantrecords #maddie mae #the yearning #Youtube

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Una nueva canción de LINDA GUILALA siempre es una gran noticia. Así que estamos enormemente felices de traeros el Single Digital de “Momento”, una canción que Eva, Iván y Mari grabaron especialmente para el disco recopilatorio con motivo del décimo aniversario del sello alemán Dreams Never End. La relación del trío gallego con el sello viene desde que la banda, allá por 2019, sacó tres singles en tres sellos especializados en shoegaze y dream pop, así que no podían faltar a la onomástica. El álbum “Decade”, con doce canciones nuevas de artistas como SECRET SHINE, MALORY o THE PROCTORS, se publicó el pasado 24 de diciembre de 2025 y fue editado únicamente en vinilo. Por eso os traemos la versión digital de una canción que ofrece las mejores virtudes de LINDA GUILALA: melodías increíbles, texturas emocionalmente intensas y una angustia que alcanza altas cotas de voltaje, así como una perfecta comunión entre sonidos electrónicos y orgánicos. Siempre demuestran que pueden mirar sin complejos a bandas como LOS PLANETAS o MY BLOODY VALENTINE. Íntimamente enormes.

#elefantrecords #lindaguilala #Youtube

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Nuevo álbum!!!

#pipiolas #elefantrecords

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Qué alegría poder anunciar que ya queda muy poco para que salga a la luz “Pipiolas”, el segundo disco de Paula y Adriana, y para celebrarlo nos traen una hermosa e intensa canción llena de melancolía que representa un éxtasis vital. Es el cuarto single de adelanto del álbum, y suena como si Lana Del Rey le hubiera escrito una canción a Robert Smith (THE CURE). Y así nos lo cuenta Paula:

“Siempre he tenido la mirada y mis pensamientos dirigidos a la nostalgia del pasado y a la ansiedad del futuro, y las letras de mis poemas y canciones siempre han ido hacia esos lugares. Pero un día miré a mi alrededor, miré a Adriana y vi lo que hemos construido juntas; miré a Marina, a Álvaro y a Philip tocando juntos mientras la gente espera algo de nosotras, y pensé: ‘Joder, estoy justo donde quiero estar’. Estamos viviendo el momento de nuestras vidas, ese al que querremos volver cuando seamos mayores y ya no se pueda. Y quise buscarle un lugar en el mapa a esta sensación. Mi abuelo, cuando nos llevaba a mi hermano y a mí a la feria, siempre decía: ‘Vamos a la Feria Cañete’. No se llamaba así, pero así la llamaba él. E íbamos y éramos felices. Yo fui muy feliz en ese lugar y no estaba siendo consciente de ello mientras ocurría, y jamás podré volver allí de la misma forma. Tenemos la suerte de ser conscientes, ahora mismo, de todo lo que nos está ocurriendo y de estar viviéndolo juntas. Por eso escribí esta canción, para que nunca se nos olvide que fuimos felices en presente”.

Sobra añadir nada más. Subíos con nosotros a la montaña rusa que tienen montada PIPIOLAS, un parque de atracciones lleno de honestidad y emoción. Os aseguramos que la experiencia será única, y preparaos porque en breve llega “Pipiolas”.

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Acostumbrados a su fertilidad creativa, echábamos de menos alguna novedad discográfica de los valencianos AMOR BUTANO. Ahora por fin os traemos “El Amor No Es Una Fiesta”, el primer single de adelanto de su inminente EP, “Abierta Hasta El Amanecer”. De nuevo, la producción synthpop ochentero llena de clase y melodías solventes, el espíritu del sábado noche que captura el momento y esa capacidad de fabricar hits ultrabailables quedan patentes en una canción que en su final se deja poseer por un cierto espíritu rave. Y, una vez más, Javier Artigas se ha encargado de poner imágenes a esta nueva composición en un videoclip en el que vemos a Diego, Raquel y Sara despertarse de una larga noche mientras van recordando los momentos pasados. Y es que no puede faltar una buena noche sin una canción de AMOR BUTANO.

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PIPIOLAS nos están preparando para el inminente lanzamiento de su segundo disco y lo hacen con uno de sus hits maravillosos, de esos que nos llenan de su energía fresca y descarada. “NaNaNa” es un ejercicio de synth-pop al más puro estilo ochentero, con bajos programados, estrofas oscuras y misteriosas, y estribillos luminosos ultratarareables. Además, el tono ligeramente macabro de la letra hace que su nuevo acierto sea algo así como una paradoja cementerial escrita para una primeriza y atrevida Madonna.

“Las emociones son tan efímeras como la vida, ambas acaban en un cementerio. Lo que antes sí ahora no, y viceversa. Quién sabe”. Bien lo definen ellas. Una canción que suena a veranos en diciembre. A puertas de discoteca a las siete de la mañana. A amistades peligrosas en plena resaca. Estos son los viajes a los que nos llevan PIPIOLAS.

#pipiolas #elefantrecords #Youtube

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Hace apenas dos años salió “Un Año De Cambios”, un disco que mostraba el esfuerzo de un grupo por rehacerse ante un cambio de formación; un momento que acompañaba un crecimiento personal y creativo y, apenas un año después, el castillo de naipes volvía a caerse con la partida de Paula. Pero Míriam vuelve a armarse de ideas, a acompañarse de grandes músicos y a demostrar que es una artista prolífica. En pocos meses nos ha dejado un montón de singles que anunciaban la llegada de este “Desde Cuándo Todo”, un álbum que confirma a una creadora personal que incide en las temáticas que la obsesionan: los cambios, la pérdida, la ciudad, recuperar la ilusión y disfrutar del momento. Cosas que son cercanas y canciones que sirven para muchas cosas, tanto para un sábado eufórico como para un domingo lluvioso.

Y, aunque hay una cierta melancolía en algunas canciones del disco, como en “Salgo A La Calle”, “Lanzarote”, “Deberíamos Vernos Más”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)” o “Me Acostumbré”, siguen guardando ese tesoro que siempre nos regala Míriam: es delicada y dulce, sí, pero también fuerte y superenérgica. Los medios tiempos, en los que LISASINSON mantiene el poder melódico y el tono de intensidad a unos bpms menos habituales en su discografía, también lo evidencian: “Desde Cuándo”, “Lanzarote” o “Me Acostumbré”. Porque ya son tres discos y la madurez creativa le sienta maravillosamente bien. También sigue manteniendo esa inmediatez, sigue fabricando esos bombazos urgentes y bien redondos como “Decidí Desaparecer”, “Si Me Pierdo” y “No Quiero Envejecer”.

Su disco más redondo hasta la fecha viene marcado por las dudas, los accidentes y las piedras del camino. Con un título prestado de “(h)amor 9 amigas” (un libro colectivo de diversas autoras que reivindica la amistad en múltiples y diversas formas) y con una portada que se inspira en “Ofelia”, de John Everett Millais, diseñada por Alfonso, este disco refleja la relación tan especial de Míriam con la música: entrega total y agotamiento al mismo tiempo. ¿Relación tóxica? La intensidad de su periplo y las responsabilidades que ha ido asumiendo podrían ayudar a entender el contexto de este álbum lleno de aristas y recovecos en los que se esconden pequeños dolores, pero que, a su vez, es transparente como las lágrimas que evocan constantemente sus canciones y que sanan irremediablemente.

En este viaje la han acompañado e inspirado las letras de Cris Lizarraga, Beatriz Serrano, Anna Pacheco, Marina Garcés, Emily Austin, Lucía Lijtmaer o Raquel Congosto. Esa pregunta que identifica al disco y que lo titula muestra la imposibilidad de abarcar todo lo que nos acontece, de entenderlo, de asimilarlo, y cómo las canciones, los libros, las películas y las personas nos ayudan a aprender a vivir con ello.

#lisasinson #elefantrecords #indiepop

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Quedan pocos días para que salga el nuevo disco de LISASINSON y cerramos el ciclo de singles previos a su lanzamiento. Aún quedan muchas sorpresas por desvelar, pero de momento nos quedamos con “Me Acostumbré”, una canción que confirma los ecos ochenteros que ya apuntaba “Lanzarote”: creación de ambientes, melodías prístinas con mayor poder evocador y una épica emocionante y eléctrica. Un tour de force musical y emocional, la superación de una ruptura que llega auspiciada por un mantra sanador que se convierte en una caricia salvaje: “Me acostumbré a no echar de menos / Aquello que me dolía / Aquello que me rompía / Y me lloraba por dentro”. Míriam vuelve a emocionarse con su fuerza inusitada. Y ya mismo llega “Desde Cuándo Todo”, su esperado nuevo álbum.

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Hace apenas dos años Joe Moore nos presentaba su nuevo proyecto, SUNLIT, esta vez asumiendo él todas las tareas, incluso las voces. Con más grupos y producciones a su espalda que discos han publicado otras bandas, el espíritu prolífico, inquieto e incansable de Joe no es algo que nos sorprenda a estas alturas. Y ya estamos aquí, anunciándoos con este primer single, “Beside”, la llegada de su nuevo álbum en 2026. En él podemos seguir escuchando las panderetas reverberadas y las atmósferas evanescentes, los arpegios de LOW, pero, donde antes veíamos introspección, ahora vemos luz y coros que encienden la habitación y que recuerdan al espíritu romántico de algunas composiciones de THE YEARNING. Porque “Beside” trata sobre la liberación que supone saberse lleno, completo emocionalmente, en un ejercicio de baile a cámara lenta que es prácticamente un abrazo acariciado.

Puede que SUNLIT sea el proyecto más personal y honesto de Joe Moore porque se desnuda musical y emocionalmente. Puede que por eso lo oigamos cantar en primera línea como no lo había hecho antes. Puede que todo esto haga que el voltaje sentimental de sus canciones sea tan apabullante. Puede que todos sintamos, entonces, que estas canciones están hechas para nosotros, para nuestra intimidad y para construir ese mundo infinito dentro de cada uno.

#elefant records #sunlit #the yearning

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Los grandes discos se construyen sobre grandes contrastes. Y el nuevo disco de Maria Rodés se mueve entre dos fuerzas que chocan, que se cruzan, se retuercen y bailan en un ejercicio de inspiración que es, desde ya, único en el panorama musical nacional. Por un lado, la tensión del tema que vertebra este disco y que ya anunciamos en los diversos singles que precedieron el lanzamiento de “Lo Que Me Pasa”: la obsesión romántica, ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega se vuelve condena, inspirada en la historia de Lidia de Cadaqués, una mujer real (hija de una bruja) que padeció erotomanía. Por otro lado, la libertad estilística que abraza Rodés en un ejercicio de impunidad creativa que resulta apabullante por la naturalidad con la que nuestra otrora cantautora folk juega con las texturas electrónicas y tritura estilos como la rumba, el flamenco, el reguetón, la bachata, el synthpop o la bossa nova. Maria aprovecha la inercia de ambas corrientes para convertir todo este flujo en un relato íntimo y frontal en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza. Así, construye un álbum que es un hito por los principios sobre los que se crea y los logros que alcanza.

#elefant records #maria rodés

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“Hola, somos PIPIOLAS y estos son nuestros perfiles”. Una sátira sobre aquello en lo que nos convierte el funcionamiento de la industria a las actrices que intentan cumplir sus sueños. Soy buena, soy brillante, soy válida, pero si nadie nos escoge, entonces, no somos nada.

Con esta contundencia PIPIOLAS definen el concepto de su nuevo single. “Actúo, canto y pinto”, dicen en un momento de “soy una estrella!!!”, canción que formará parte de su próximo álbum para 2026. Y bailan. Y componen. Y escriben. La artista total, la persona que crece con la idea clara de que el escenario es su ecosistema natural. La sátira sobre el funcionamiento de la industria del arte, tantas veces ajena al talento y mucho más pendiente del rendimiento económico, les ha servido a Paula y a Adriana para mostrar todo esto en una canción. Con todo el sentido del humor y no pocas dosis de cinismo, rememoran musicalmente al mejor synthpop de principios de los 80 (THE HUMAN LEAGUE, MECANO, BANANARAMA) y aprovechan para hacer un homenaje al italo disco en general y al “Sarà Perché Ti Amo”, de RICCHI E POVERI, en particular. ¿El resultado? Otro hit al bolsillo, claro. Bailar pensando es bailar. Y combatir y emocionarse también.

Cuando la canción está terminando, encontramos otro guiño especial en las voces de Kimberley Tell y Vau Boy,que conectan a la perfección con la letra y el concepto de este nuevo single a través de una escena de “Pearl”, la película de terror psicológico y slasher que forma parte de la trilogía “X”, del director Ti West. El remate perfecto. Un detalle más del universo de PIPIOLAS.

La canción está producida por Vau Boy con la masterización de Xavier Alarcón y, de nuevo, Paula ha dirigido el videoclip que la acompaña y que incide visualmente en el espíritu irónico de “soy una estrella!!!”. Y es que nosotros siempre elegimos a PIPIOLAS. Para nosotros fueron estrellas desde el primer momento en el que las vimos.

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“Colours Yet To Be Named” marks the third album release by LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, the latest project of Bobby Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS). The follow up to 2022's “Overwintering”, which was chosen by BBC 6Music's Mark Radcliffe, as his album of the year.

A soundworld of alternate tunings, experimental guitar, clicks, crackles, strange atmospherics and mournful synths, “Colours Yet To Be Named” seeks to communicate feelings, long before any lyrical content hits home; knowing that the beating heart of a record is first and foremost the sound palette on display. The album undertakes a journey beginning with American poetry in England and ends with English poetry in Switzerland. Between these two points are visits to mid-sixties Paris and mid-eighties London. A trip to a Nico-inspired subterranean cocoon and a place of authoritarian atrocities and dehumanisation. The latter, drawing parallels between the past and present.

In other songs, Brian Eno meets a simple Yoko Ono inspired lyric where the vocal line must continually adjust to the five circling chords underneath and a storm at sea encroaches on an initially tranquil song of friendship that becomes ever more uncertain and adrift.

Written, recorded and mixed between autumn 2024 and spring 2025, the album features Anne Mari Davies taking lead vocals on four tracks and contributing an array of additional vocals ranging from spoken word to unison, to the highly processed and experimental. Beth Arzy sings lead and harmony on the closing song and contributes backing vocals to three others. Michael Hiscock is featured playing bass on seven tracks, and Ian Catt resumes his role as producer and engineer, continuing to push the envelope of what pop can be. Building on techniques developed in the making of “Overwintering”, digital technology was employed to turn improvised landscapes into song shapes which continued to be adjusted as lyrics and vocal parts were written. The sessions were a process of discovery; a road towards a complete self-contained statement of songs of introspection and observation, that slowly revealed itself as each came to fruition, adding another piece to the picture.

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“Te Amé” es el último adelanto de “Lo Que Me Pasa”, un disco en el que Maria Rodés se adentra en el territorio de la obsesión romántica: ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega roza la condena. A lo largo del álbum, el amor aparece como una fuerza capaz de iluminar y destruir, de elevar y arrasar, de llevar al éxtasis y a la pérdida.

En “Te Amé”, esa tensión alcanza su punto más extremo. El amor romántico se funde con la devoción religiosa, y la súplica a un amante ausente se transforma en una plegaria a lo divino. Inspirada libremente en el pasaje bíblico en el que Pedro reniega tres veces de Jesús, la canción convierte el mito en una confesión íntima y contemporánea: una mujer que ama incluso cuando el amor la hiere, que persevera, aunque la devoción le pese como una cruz. Habla del amor como un acto de fe que tantas veces ha exigido a las mujeres entregarse por completo; de ese amor que se da sin medida, que arde y trasciende, que no pide nada a cambio.

Con la complicidad de Soleá Morente y Nieves Lázaro, Rodés levanta un rezo coral que une lo sagrado y lo carnal. Las tres voces se entrelazan, se responden y a veces cantan al unísono para crear un espacio de sororidad sonora, una hermandad que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Con la producción de Joel Condal, que combina electrónica a pulso de dancehall, la canción se abre hacia un territorio nuevo, más expansivo y terrenal, y marca un punto de inflexión en el disco, en el que el amor humano se vive como una experiencia mística, y lo místico se tiñe de deseo.

“Te Amé” es una plegaria por las que aman demasiado y una defensa silenciosa de ese amor que aún se atreve a sentirlo todo.

#elefant records #Maria Rodés #soleá morente #Youtube

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El último disco de LISASINSON se titulaba “Un Año De Cambios”. Y los cambios no han parado. La trayectoria sonora del grupo refleja, cada vez más, ese constante cambiar de Míriam. Y todo suena más maduro, más bonito, y las melodías suenan más y más especiales. Porque en las canciones de LISASINSON toca cambiar para bien. “Lanzarote”, su nuevo single, lo demuestra: medio tiempo con ese fraseo tan suyo, tan único, que esta vez no grita, susurra; arreglos deliciosos, sorprendentes. Y ahí está la intensidad, los estribillos infalibles y las palabras que queremos cantar mil veces. Melancolía.

Y sabemos que volverán las guitarras furiosas. Y sabemos que volveremos a bailar y saltar. Pero canciones como “Lanzarote” muestran que los cambios llevan a nuevos e inexplorados lugares donde todo es mejor. O, al menos, diferente, y eso, en las manos de Míriam, no nos cabe duda de que es bueno.

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THE PRIMITIVES "Echoes And Rhymes" LP Reissue

2025 Reissue - LP - White Colour Vinyl (Yellow/Red Splatter) - Limited Edition

To mark the band’s 40th anniversary, we are thrilled to present the reissue of “Echoes And Rhymes” on striking white vinyl with yellow/red splatter. A brilliant collection of covers of 60s female gems that THE PRIMITIVES made their own with jangle-pop spark, punk energy, and Tracy Tracy’s unmistakable voice.

A unique opportunity to rediscover an album that shines as brightly as the band’s classics, and that joins to the reissue of “Spin-O-Rama”, the recent release of “Let’s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025” which compiles much of the band’s hit collection from the second stage of their career, and the tribute record titled “40th Anniversary Single” also released in November 2025, which includes two songs: a new mix of “Thru The Flowers” with overdubs and added guitars, and the previously unreleased original version of “Sweet Sister Sorrow”. Their very first song in an updated version and their last composition in its original form.

It is time to celebrate these 40 years of career and let the echoes and rhymes keep sounding more alive than ever.

#indie pop #elefant records #the primitives

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