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PROYECTO
See what Dani (elparre1117) has discovered on Pinterest, the world's biggest collection of ideas.
Aquí está mi Pinterest
¿Con qué órgano disparas? Paul Graham “La fotografía es fácil, la fotografía es difícil”
Es fácil o es difícil? Según como lo veamos puede ser difícil o fácil, porque podemos ver diferentes tipos de fotografía y si la queremos hacer compleja o simplemente una fotografía sin complicarte la vida, algo en automático con tu cámara o un móvil para nada más captar un momento preciso sin importar una calidad o una entrega hacia un trabajo, entonces, ¿es tan fácil como se dice?, pienso que no, no es tan fácil como se piensa, te hace falta arte, una visión fotográfica y tras todo el conjunto completo de todas las cualidades que se necesitan para tomar unas fotografías de impacto.
Mi especialidad son los coches, un objeto y que también se mueve, un proceso de edición que se intenta que sea el mínimo para que sea lo más real posible, me gusta jugar con los puntos de vista, como también con las luces, y que sean lo más natural posible...
La foto que no hice //febrero
Para hacer una fotografía de noche a larga exposición se necesita un poco de experiencia y saber controlar bien los parámetros de la cámara, en esta fotografía quería conseguir fotografiar Fuerteventura desde el muelle de Lanzarote, me hubiese gustado poder conseguir un poco más de enfoque y a lo mejor un poco más de luz en Fuerteventura, para que se identificase un poco más las montañas...
La foto que no hice//Enero
Una de las cosas que siempre he querido hacer, es tomar fotografías con led cambiando los colores y jugando con los balance de blanco y pues pude hacer unas pruebas antes de aprender bien a cambiar el balance de blancos, y esto fué una de las pruebas,
La foto que no hice//Diciembre
La luna, esto estaba en mi mente desde hace mucho tiempo, y por fin lo logré, apareció y justo haciendo la sesión, pude capturarla, hice una composición que me gusto mucho y tras poner a la modelo en la posición correcta y una luz natural completamente, pude hacer la foto, poder tomar esta foto con una luz natural en la hora dorada y que encima me salga la luna detrás fue increíble.
La foto que no hice //Noviembre
¿No te ha pasado que te vas a ver una puesta de sol y calculas mal la hora o lo que se tarda en llegar a ese lugar y se te escapa ? Pues a mi me pasó, me dijo mi amigo que fuéramos a tomar unas fotos a lo alto de una montaña la cual había que subir en coche y... ¿que pasó? nos perdimos... empezamos a subir por otro lugar que no era y cuando ya vinimos a dar con el lugar, mi magnifica puesta de sol se estaba extinguiendo entre las nubes, yo en ese momento, joooooo que pena y esto fue lo que pude capturar...
La foto que no hice // abril
En los rallys se tienen que captar momentos, que son instantes decisivos con la tierra en el aire el agua manchando el coche y si se pasa ese instante, ya no hay nada que hacer, pasan a gran velocidad y tienes que tener una técnica depurada jejeje, en este caso muestro una acción de la foto la cual intente coger, pero en la ráfaga la anterior salió borrosa, por la cual perdí ese instante.
El color como recurso expresivo
Los colores ejercen un impacto significativo en nuestras imágenes y es el hecho de que nuestros estados de ánimo y emociones cambien ante su influencia. De hecho tienen un gran efecto en nuestra habilidad de concentración y aprendizaje. Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas. Cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía su alma.” Así lo sentenciaba Ted Grant. Y es que tenía razón. Por ello, muchos fotógrafos se decantan por eliminar el color de sus capturas para mantener vivo el viejo estilo y combinarlo con la novedad
Las imágenes de Sebastião Salgado muestran a personas, animales y paisajes de forma natural, sin adornos ni colores. Sebastião Salgado prefiere retratar en blanco y negro para que los colores no distraigan la vista del conjunto de la fotografía.
Vemos en muchas fotografías que si le ponemos el color, pasa como decía el, la aparición del color en las imágenes distraen y no permiten ver la plena realidad de lo que se desea transmitir y enseñar... y pienso que tiene razón según lo que desees mostrar puede jugarte una mala pasada como darle la vida y la fuerza que necesitaba, en el caso de Salgado, todas sus imágenes transmiten sentimiento y por lo cual su tratamiento en b lanco y negro es perfecto.
Street photography
JCH STREETPAN 400
Este es el carrete que me ha tocado, perfecta para los amantes del monocromo, el granulado es muy fino y la alta velocidad hacen que sea versátil para cualquier tipo de condiciones climáticas... en fotografía callejera.
Mi intención es mostrar una vuelta por Puerto del Rosario, mostrando calles desoladas una experiencia que antes del virus no estaba así, un sentimiento de nostalgia, y poca gente en la calle, apenas las cafeterías llenas... noches sin vida...
La foto que no hice ! Marzo
Tras viajar, ver lo que nos rodea y causarme intriga los diferentes paisajes que se pueden llegar a ver, me he dado cuenta que me encanta el mundo, sus maravillas, sus puestas de sol y sus amaneceres, poder captar esos colores únicos que nos ofrece el día y que son diferentes día tras día, según haya sol, nubes, lluvia...
Vemos que no podemos parar de mirar y de deleitarnos y esto fue lo que me pasó, me quedé deleitando una puesta de sol y hablando y cuando me di cuenta se me había ido por completo hacer la foto a ese paisaje, un lugar que nunca había ido y que nose cuando volveré en Tenerife, solo les dejo una muestra de lo que me gustaría haber hecho como en otras ocasiones hago, algún día volveré...
LA FOTO QUE NO HICE
Hay lugares que siempre me llaman, a voces, aun estando el silencio acompañando mi paseo, rodeado de esa brisa que siempre me envuelve cuando el mar está cerca. Uno de esos lugares que animan y alteran mi espíritu fotográfico son los muelles marítimos, repletos de barcos de pescadores, gaviotas y gente curtida por los años de duro trabajo.
Dentro de estos lugares tan fotogénicos, con tantos detalles llamativos, hay una zona que salvaguarda a esos barcos, tanto pesqueros como de recreo, que siempre me gusta pisar, y son los espigones.
Los hay de todo tipo, pero siempre con esas piezas en uno, y en otras ocasiones en ambos lados, de dimensiones ciclópeas y de formas geométricas. Las que más me fascinan son las de forma cuadradas como si fueran dados gigantescos tirados por manos colosales.
Siempre estuve andando, o mejor dicho trepando, entre estas piezas desmesuradas buscando la mejor perspectiva posible, pero siempre con la mente sobrevolando la zona para poder imaginar un plano más general, e imaginar cómo se vería desde un nivel más elevado. Nunca pude lograrlo hasta ahora.
Al fin con la llegada de las nuevas tecnologías, se puso en mis manos un dron, con una cámara más que aceptable para estos pequeños artilugios voladores, y tras sobrevolar el espigón cerca del lugar en el que vivo, pude observar con mis propios ojos, primero en directo, luego sobre la pantalla, que como siempre, la realidad supera la ficción.
Viendo el studium y puctum
En el studium: podemos observar un plano cenital que nos muestra desde un dron, vemos agua, piedras, unos colores fríos que nos llevan a ese punto donde esta situado, un ángulo que en esa localización, que solo se puede desde el método que el usa reiterándome desde un dron, vemos el movimiento del mar, la claridad del agua hasta la profundidad perdiéndose y oscurenciendose
Puctum:
Me transmite sensación de ahogo, una composición que va desde la izquierda con luz predominante en ese lugar y va bajándose la intensidad hacia la derecha y viendo una profundidad que nos da esa sensación, los colores utilizados y sus tonos fríos me hacen allegarme hasta tal localización, unos corchos de vino tirados al mar, camino a su última hora hasta llegar a lo profundo del mar y allí desaparecer, tal y como somos los humanos, un paso por el tiempo.
LA FOTO QUE NO HICE !!Octubre La foto que no hice, es toda una pena cuando intentas sacar una foto y no encuentras el momento perfecto o simplemente por cualquier circunstancia lo pierdes, es ahi cuando nos frustramos y pensamos que nunca podrá llegar ese momento de nuevo y es verdad muchas veces no llega, por ello os muestro mi frustración, una imagen que me hubiese encantado sacar y que no podre, el Guirre un ave que esta en peligro de extinción y el cual sobrevuela pocas veces y de las cuales cuando lo ves es un espectáculo, por ello he decidido recrear esa foto con otro ave, y otra localización, en este caso es en el faro del cotillo con una gaviota que observamos, hacemos un contrapicado mientras el ave sobrevuela el faro, de ahí que encontramos un plano aberrante y que nos sitúa como si fuese esa foto que no pude sacar, es todo un descubrimiento el poder sacar fotos y de mas con tu cámara en horas cuando cae el sol y aunque el ave se mueva poder cogerlo en movimiento y así sacar un buen partido de la fotografía...
Encontramos unos colores fríos ya que es casi de noche, encontramos el faro y parte de lo que le rodea con el ave por encima.
Un nuevo amanecer
Un nuevo amanecer!
Mi proyecto comienza con un deseo de ver amaneceres y el hecho de el despertar de cada mañana, y al igual que los ánimos y las ganas que son distintas como los paisajes también.
Nos vamos a la avenida de Puerto Del Rosario, y desde uno de los bancos, para cuadrar y señalar un punto cuya localización sea la misma para que así solo se vea un amanecer distinto y veamos la diferencia de días, nubes, intensidad de luz, etc
Tras hacer la practica, vemos como lo que nos imaginamos es real, día a día cambia nuestra visión, cambian las cosas, en conclusión todo varía, es un día tras otro en el que muchas veces vivimos una monotonía la cual nos implica un estrés, pero cuando nos ponemos a apreciar la simplicidad de la naturaleza y a la vez lo compleja que es nos damos cuenta de lo poco que la disfrutamos un solo momento, un instante que nos ponemos a pensar ya solo encontramos relajación y lo vulnerables que somos para la naturaleza....
Mi reto fotográfico
Me gustaría hacer un reto, el cual se basa en sacar 5 amaneceres a la misma hora y misma localización, tras hacer la primera foto, se situara las siguientes fotografías en la misma posición y así observar los distintos paisajes sin mover la cámara, para que se aprecie el cambio de los días y la sensación que pueda causar en cada uno de nosotros según sensaciones y gustos.
A todas las fotografías se les aplicara una corrección de imagen y un presset creado por mi.