Desarrollo del personaje: el Discurso
El siguiente texto no ha sido redactado por el staff de tol, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría del texto es de @riona-is-writing. En su tumblr podréis encontrar el post original, así como en este mismo tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.
En su traducción el texto ha sido modificado levemente para que tenga más sentido al pasar los consejos al español.
Encontrar la voz de tu personaje es una de las cosas más importantes que puedes hacer para que tu personaje esté más desarrollado. A menudo puede ser lo que distingue a tu personaje y hace que el lector pueda identificarlo fácilmente. Crear la voz de tu personaje les da vida. En qué pensar para lograrlo:
estructura / complejidad de la oración (oraciones cortas frente a oraciones más largas, número de oraciones, etc.)
elección de palabras (simple o avanzada; más poética o más práctica, contundente o sutil)
orden de palabras / sintaxis (puede indicar lenguaje y / o formalidad)
► Cosas para preguntarse:
- Si mi personaje habla de manera formal / informal, ¿hay alguna razón?
- ¿O es un rechazo de su estatus? (por ejemplo, ¿tu personaje noble prefiere hablar de manera informal porque odia su posición en la vida, o tu personaje de clase baja habla más formalmente para que parezca de una clase más alta?)
- ¿Es la forma en que hablan normal para su sociedad? En otras palabras, si tu personaje es, por ejemplo, un extraterrestre de una cultura altamente formal, no se considerarán a sí mismos hablando de manera informal. Pero si visitan otro planeta menos culto, sobresaldrán como un pulgar adolorido.
Cuando se hace bien, esto puede ser increíble. Cuando está mal hecho, hace que el lector suspire y ponga los ojos en blanco con exasperación. Por lo tanto, ¡ten cuidado de no exagerar!
► Las frases pueden incluir:
exclamaciones / juramentos
Respuestas peculiares (como por ejemplo, “De cinco por cinco”. - Faith Lehane, que responde así cuando se le pregunta cómo se encuentra. Otro ejemplo en respuesta a una pregunta que no quieren responder, “¡Spoilers!” de River Song)
saludos / despedidas (“Hola, cariño”. - River Song, “¿Qué pasa, Doc?” - Bugs Bunny)
cómo se presentan a sí mismos (“Bond. James Bond”. - James Bond, “Confía en mí. Soy médico”. - El médico, “Denny Crane”, dijo en repetidas ocasiones por Denny Crane)
una explicación / frase repetida de alguna otra clasificación (“¿Cómo va eso?” - Joey Tribiani, “Tu misión, si decides aceptarla …” - Misión Imposible, “Vive mucho y prospera . ”- Spock,“ ¡Lo mismo que hacemos todas las noches, Pinky! ¡Intenta conquistar el mundo! ” - El Cerebro)
Muchas veces, estas frases pueden convertirse en bromas internas y simplemente hacer referencia a ellas es suficiente (piensa: “¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman!”).
Pero a veces, se puede sentir un poco forzado (como el uso constante de “¡Hola, Megan!” De Miss Martian en Young Justice). Utiliza estas frases de moda con moderación, y cuando tengan sentido. Mientras que tú y yo podríamos decir “¿cómo va eso?” u otra exclamación cada vez que nos tropezamos, el lector no quiere leer eso veinte veces en el mismo capítulo. Este es el arte de escribir, no el hiperrealismo de escribir. Quieres que signifique algo, así que úsalo solo cuando sea necesario.
- ¿Este personaje realmente necesita una frase con gancho? ¿Cómo ayudará esto a establecer su carácter?
- ¿La frase proviene del tipo de lugar donde viven o de las cosas que hacen? Por ejemplo, en Harry Potter los magos cuando juran dicen “por Melín, ______”, lo que nos recuerda su mundo y la diferencia con la gente común. Esto no sería lo mismo si ellos simplemente dijeran: “por Dios,_____”, en cualquier momento que juraran.
- ¿Hay alguna razón para que tengan una frase? ¿Es deliberado o inconsciente por su parte?
- ¿Hay alguna forma de voltear la frase y usarla para indicar un cambio en la historia o un giro inesperado (por ejemplo, si de alguna manera tu personaje se cambia de cuerpo con otra persona, como Faith y Buffy de la serie Buffy: cazavampiros, una determinada frase puede indicar que algo no está bien con el personaje, debido a ciertos eventos, y no están diciendo su frase habitual)?
Los tics verbales son sonidos que no son realmente palabras, más como relleno, que se usan casi inconscientemente en el habla cotidiana. Palabras como “eh”, “uh”, “am”, etc. son tics verbales. (Varios sitios de Internet me aseguran que las gárgaras y la inhalación también se pueden incluir aquí, pero se los dejo a usted). Sin embargo, para esta sección también incluyo palabras, pero solo las palabras que me llenan. También estoy incluyendo alteraciones en el texto que representan cómo alguien está hablando.
Ahora, sé que en cualquier guía de escritura que lea, ellos quieren que NO, NO, NO uses tics regulares como estos en el diálogo. Es molesto, repetitivo, molesto, no sirve para nada, molesto, etc. En cierto sentido, tienen mucha razón. ¡No uses tics verbales para todos los personajes! Pero usarlos para distinguir un personaje (o una pareja, de diferentes maneras) puede funcionar muy bien si se hace correctamente.
► Los tics verbales pueden ser:
palabras (ejemplos: “No quieres meterte con nosotros, mira, porque somos peligrosos, mira” o “Así que, fui al centro comercial ayer, y había este vestido, así que lo compré, así que …” O incluso ” Como que, ni siquiera estoy seguro, como que no sé lo que Vanessa estaba usando en esa fiesta anoche”)
sonidos de relleno (por ejemplo, “eh”, “um”, “uh”, “er”, “hrrgh”, “urk”, etc.)
jugar con las letras y el formato de la oración (por ejemplo, arrastrar la letra, separar cada palabra para un hablante lento, juntar palabras para indicar velocidad, etc.)
Ejemplos de tics verbales (esta es una sección en la que los ejemplos son muy útiles, así que aquí tienes):
Damian Wayne, el actual Robin en DC Comics: utiliza el sonido distintivo “tt” en sus apariciones para expresar sus emociones, incluso - tt - otras series de cómics en las que él es invitado.
Asmodeus de la serie Redwall: alarga la letra “s" porque es una ssssserpiente
The Flash, en varios comics de DC Comics: habla juntando todas las palabras porque lo hace muy rápido “algoasíparadaraentenderlorápidoquehabla”.
Canadá, del anime Hetalia: terminando cada oración como un verdadero canadiense, ¿eh?
- ¿Qué propósito tendría un tic verbal para mi personaje? ¿Realmente necesitan uno?
- ¿Está el tic verbal conectado a una emoción, o es involuntario? (En general, en la vida real, es involuntario, pero una vez más, esto es arte, ¡y por lo tanto puede tener un significado, si así lo eliges!) ¿Con qué emoción podría estar conectado?
- ¿Son conscientes de ello? ¿Están avergonzados por ello? ¿La gente se burla de ellos por eso?
- ¿Es parte de su dialecto / cultura?
- ¿Es algo reciente o lo han hecho siempre?
- ¿Dónde está el equilibrio entre hacerlo parecer un tic realista y molestar a mi lector con la repetición?
* No me estoy refiriendo a ningún diagnóstico médico aquí, aunque si quieres seguir adelante y usar tics con diagnóstico médico para un personaje, no dudes en hacerlo. Sin embargo, esta sección no trata sobre ellos, ya que no soy una experta, aunque entiendo que puede haber alguna confusión debido a la terminología que he usado. Por favor, avísame si hay un término diferente que deba usar en su lugar, ya que no pude encontrar uno en ningún lugar. ¡Gracias!
Maneras de dirigirse a otros
La forma en que tu personaje se dirige a otros personajes dice mucho sobre cómo ven y respetan a quienes los rodean, además de su personalidad. Además, si estableces que un personaje se dirija a otros de cierta manera (por ejemplo, solo por el apellido), cuando rompen este patrón, el lector sabe que es importante.
► Diferentes formas de dirigirse a los demás:
apodos (ya sea un acortamiento del nombre de alguien, incluso si no se suele abreviar, o un nombre que refleja alguna característica de ellos, por ejemplo, “Jane” a “Janie” o “Shorty”, o los apodos de Tony Stark, como “Capsicle” o “Rock of Ages”)
títulos (similares a los apodos, pero más formales, por ejemplo, un personaje que se refiere a las personas por su rango, trabajo, relaciones familiares, etc.)
solo nombre completo (nunca abreviado, incluye el primer, último y segundo nombre)
sin apodos (nunca se refiere a un personaje por nada que no sea lo que está impreso en su certificado de nacimiento, se puede combinar con otros en estas listas, especialmente las dos anteriores)
referencias familiares (por ejemplo, Aragorn, hijo de Arathorn)
insultos (desde inofensivos hasta agresivos, se pueden combinar con el primero en esta lista, no siempre se jura)
por las características físicas / personales [epítetos] ** (por ejemplo, por sexo, color de cabello, color de ojos, rasgos, por ejemplo, “niño”, “¡tú, pelirrojo!” o “el único de vosotros con espina dorsal”)
** Este tiende a funcionar mejor en historias ambientadas en épocas antiguas o en ciencia ficción / fantasía. Los epítetos pueden ser insultos, pero los epítetos en los que estoy pensando son de naturaleza más homérica.
- ¿Hay alguna razón detrás de la decisión de mi personaje de dirigirse a las personas de esta manera? ¿Indica una falta de confianza? ¿Una necesidad de hacer chistes?
- ¿Qué dice esto sobre los antecedentes de mi personaje? ¿Es esta la manera normal de dirigirse a las personas de donde viene? ¿Es anormal hacerlo en el lugar donde está ahora?
- ¿Mi personaje evoluciona al hablar de esta manera? ¿Comienzan a hablar de una manera diferente, ya sea deliberada o inconscientemente? ¿Por qué?
Los acentos o dialectos son complicados. Hay varias formas diferentes de escribir acentos / dialectos (actualmente estoy trabajando en una publicación que los explica más a fondo), pero básicamente no importa cómo se escribe un acento.
► Algunas cosas que puedes hacer para retratar el acento de un personaje:
jerga (un ejemplo: ”buen rollo” se suele escuchar en españa mientras que “buena onda” es lo que se suele escuchar en algunos países de latinoamérica)
orden de palabras / sintaxis.
idiomas (palabras o frases que no tienen equivalentes en otros dialectos / idiomas / lugares)
dicción (palabras que significan cosas diferentes, como “coger” en españa y en latinoamerica)
- Ten RESPETO de cualquier acento / dialecto que estés tratando de representar, especialmente si no es el tuyo.
- No exageres con el acento porque puede sonar estereotipado (y eso no es respetuoso, ver más arriba).
- Debes escuchar el acento /dialecto que intentas escribir. Escucha música, lee algo con ese acento /dialecto, mira / escucha a las personas hablar con el hasta que escuches el ritmo y la forma en que las personas con ese acento /dialecto hablan.
- ¿Es la forma en que interpreto este acento / dialecto tan precisa como soy capaz de hacerlo? (En otras palabras, ¿has hecho tu investigación?)
- ¿Cómo se siente mi personaje sobre su acento? ¿Está en un lugar donde su acento es normal? ¿Está en un lugar donde se destaca por su acento?
- Continuando con ese pensamiento, ¿qué tan notable es su acento? ¿Es el equivalente de alguien de, digamos, Boston que va a otro lugar en Massachusetts, o el equivalente de esa persona de Boston que va a California, o el equivalente de que esa misma persona vaya a Londres? Cada uno se hace más y más notable cuanto más se aleja la persona de su hogar.
- ¿Mi personaje ha intentado ocultar su acento? ¿Intensificarlo deliberadamente? ¿O simplemente no les importa?
- ¿Se vuelve más fuerte o más débil en función de su estado emocional?
Las emociones que tu personaje normalmente expresa cuando está hablando dicen mucho sobre su estado emocional general. Además, si hay un cambio en su estado emocional, los lectores podrán saberlo solo por la forma en que habla (¡aunque el contexto y el lenguaje corporal siempre son útiles!)
► Puedes mostrar la emoción en el habla a través de:
velocidad (¡si se emocionan fácilmente, pueden hablar rápido! ¡Y con muchos signos de exclamación! Pero si están tristes … bueno, pueden hablar un poco más despacio y tomarse su tiempo … algo así como Eeyore. )
elección de palabras (¿es generalmente positivo? ¿negativo? ¿O en algún punto intermedio?)
reacciones al diálogo de otros personajes (¿son generalmente pacientes y esperan que la otra persona termine? ¿O saltan porque están tan entusiasmados con algo que la otra persona ha dicho?)
volumen (¿son ruidosos? ¿Silenciosos? ¿Son normalmente silenciosos pero se hacen fuertes cuando están enojados? ¿O al revés?)
comprensibilidad (no necesariamente tartamudear o tropezar con las palabras, pero puede ser; ¿su procesión de pensamientos / lógica es fácil de entender? ¿Su conclusión es sensata? ¿Están entendiendo a los demás o necesitan una aclaración? Por ejemplo, si su personaje se emociona fácilmente , tal vez su diálogo viene en una mezcla de palabras que es difícil de entender. Tal vez estén tan enojados que no escuchan nada de lo que la otra persona está diciendo, y su diálogo lo refleja.)
puntuación / uso de mayúsculas (¿no están seguros de sí mismos y de lo que dicen, por lo que usan muchos signos de interrogación como este? ¿Son agresivos en sus emociones y, por lo tanto, ELLOS QUIEREN ESTO? y tomarse el tiempo para … expresarse correctamente … o son … bueno, quiero decir, son como el tipo de personas que, ¿sabes, retroceden y se corrigen a sí mismos mucho?) ***
*** De nuevo, debes tener cuidado de no exagerar, ya que puede ser molesto Y perder el efecto que tiene en el lector. Si uno de tus personajes grita. GRITA. TODO. LO. QUE. DICE. ENTONCES CUANDO ALGO REALMENTE IMPORTANTE SUCEDA AL PERSONAJE Y SE PONGA MUY EMOCIONAL Y GRITE, SE PIERDE UNA TONELADA DE IMPACTO EMOCIONAL EN EL LECTOR. Como el final de esa frase. ¿Tuvo un gran impacto en ti? Debería - era el punto entero de la oración. Pero se perdió en medio de todas las otras palabras en mayúscula. Lo mismo ocurre con cualquier tipo de puntuación / mayúsculas repetidas para un personaje: tú quieres asegurarte de que cuente.
- ¿Por qué mi personaje expresa esta emoción en general?
- ¿Qué dice sobre su visión de la vida?
- ¿Qué dice eso de cómo ven a otras personas?
- ¿Su diálogo se basa demasiado en estas técnicas cuando se trata de mostrar sus emociones? ¿Cómo puedo combinar estos con su lenguaje corporal?
Esta es una muy simple. El enfoque puede ser la organización de los pensamientos, básicamente, en qué idea (s) pueden o quieren enfocarse. Un personaje que está muy enfocado podría ser una persona práctica que se enfoca en el aquí y ahora, y sus planes para cualquier situación en la que se encuentre. Un personaje que está menos enfocado podría ser alguien que piensa en varias cosas a la vez, lo que refleja en su dialogo.
Las fijaciones son las cosas a las que sus mentes siguen regresando. Entonces, por ejemplo, si un personaje está preocupado por la forma en que lo hizo en una prueba, a lo largo de la historia, su diálogo podría volver a ese tema o hacer referencia a él. Por ejemplo: “Oye, ¿cuándo crees que nos están devolviendo esa prueba?” O “Wow, esto es bastante difícil. Casi tan difícil como la prueba que hicimos”. ¡Por supuesto que quieres que sea menos obvio que esto! (Un buen ejemplo es Anya de Buffy y su obsesión por ganar dinero).
► Maneras de mostrar enfoque / fijación:
Número de ideas / temas en su diálogo a la vez.
Relevancia de los temas al presente.
relevancia de los temas para el pasado / futuro
cómo reaccionan ante las personas que no comparten su enfoque / fijación (por ejemplo, una persona enfocada encuentra molesto cuando una persona que no está enfocada continúa interrumpiéndolo, o una persona que está menos enfocada encuentra molesto que una persona enfocada esté prestando demasiada atención a una cosa)
- ¿Qué tan concentrados están cuando hablan?
- ¿Piensan en un millón de cosas a la vez, o solo una a la vez?
- ¿Cuáles son algunas de las fijaciones a corto plazo que podrían tener? ¿Y algunas a largo plazo?
- ¿Por qué podrían estar enfocados / no enfocados? ¿Por qué podrían tener estas fijaciones? ¿Qué dicen estas fijaciones sobre tu personaje?
- ¿El enfoque / las fijaciones cambian con el tiempo? ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Refleja un cambio en su carácter?
- ¿Estoy poniendo a mi personaje demasiado enfocado / obsesionado en algo? ¿Está restando o agregando a la historia o al arco del personaje?
Cómo los otros los ven en comparación a cómo se ven a sí mismos
Este es probablemente el más amplio de la lista. No hay cosas específicas que puedas hacer para transmitir esto (es más bien una cosa general), pero es un ciclo que debes tener en cuenta.
Tu personaje se ve a sí mismo de cierta manera. Por ejemplo, pueden pensar en sí mismos como útiles o amables.
La forma en que se ven a sí mismos puede influir en la forma en que hacen las cosas (por ejemplo, si se ven a sí mismas como una persona que no tiene aventuras, como Bilbo Baggins, se negarán a ir a una aventura).
Las acciones que toman influyen en cómo los ven otros personajes, pero los otros personajes no necesariamente ven la percepción que los personajes tienen de sí mismos (por ejemplo, en el Hobbit, Bilbo se ve a sí mismo como útil y evita la guerra al entregar la Arkenstone a los Elfos. Es ser un buen amigo. Sin embargo, Thorin lo ve como una traición y piensa que Bilbo es desleal y no un buen amigo. Ambos en el momento de sus acciones piensan que tienen razón.)
Cómo otros personajes ven a tu personaje influye en cómo tratan a tu personaje (p. Ej., Porque Thorin cree que Bilbo lo ha traicionado, amenaza a Bilbo y lo rechaza como amigo. Bilbo escapa con vida, pero solo con la ayuda de los otros enanos. Para cada personaje, sus propias acciones están justificadas y, por lo tanto, su diálogo refleja su creencia de que tienen razón. Por lo tanto, cuando hablan entre sí, ambos piensan que tienen razón y el otro está equivocado, y puedes ver esto en su diálogo.)
La forma en que tratan a tu personaje influye en cómo tu personaje ve y reacciona ante estas personas y puede influir en la percepción de tu personaje de sí mismos (por ejemplo, debido a que Thorin rechazó a Bilbo y lo llamó traidor, Bilbo está desconcertado y cree por un tiempo que Thorin no puede ser salvado, y siente que ha fallado).
Todo esto se refleja en su diálogo entre sí.
Saber cómo se ve cada uno de tus personajes y cómo influirá en sus diálogos y reacciones entre ellos. Los personajes pueden entenderse mal entre ellos, subestimar a alguien o ayudar a alguien a sentirse mejor con ellos mismos, solo para mencionar algunas cosas.
- ¿Cómo se ve mi personaje? ¿Por qué? ¿Esta percepción es cien por ciento correcta?
- ¿Cómo ven mi personaje otros personajes? ¿Por qué? ¿Están cien por ciento en lo correcto?
- ¿Mi personaje tiene alguna idea de las percepciones de otras personas sobre él? Si es así, ¿le importa? ¿Mi personaje tiene razón acerca de lo que piensan que otras personas piensan de él?
- ¿Cambiará la perspectiva de mi personaje / de otras personas? ¿Porque y como? ¿Cambiarán las perspectivas de otros personajes sobre mis personajes? ¿Porque y como?
- ¿Cómo influyen todas estas reacciones entre sí en la historia?
¡Espero que esto haya ayudado! Déjame saber si hay alguna pregunta.
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