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LES SUBLIMES de Guy Alloucherie, je l’ai vu à Poitiers il y a très longtemps, plein d’images. le plateau recouvert de terre, ça parle de l’histoire minière du nord, une balançoire, une robe de mariée… Tout cela est assez flou… Un des rares spectacles dont je suis sorti en pleurs. Ça me sert à me sentir vivante.

Fanny

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Je suis un retraité heureux. Oula… ça va remonter très loin, le spectacle qui a changé ma vie parce que j’étais adolescent. C’était une mise en scène étonnante de DON JUAN de Molière : c’était la première fois que j’allais au théâtre pour de vrai, je crois que je ne m’en suis jamais remis ! C’était une mise en scène de Gabriel Monnet, qui lui-même jouait le rôle de Don Juan. C’était à Châteauroux. Je pense que si l’effet était aussi brutal pour moi c’est parce que j’ai vraiment eu l’impression de voir sous mes yeux le spectre, le fantôme qu’il y a dans Don Juan, et ça m’a beaucoup marqué. Mais c’était plus un ensemble : un immense acteur et une troupe qui le portait. Je suis tombé dans la marmite du théâtre à ce moment-là et je n’en suis jamais ressorti… Après c’était il y a 50 ans, je n’ai plus de souvenirs très précis. Il y a eu tellement d’autres spectacles depuis. Je ne sais pas, je dirais le sentiment de se sentir hors du temps, c’était quelque chose de très fort. Je pense que ces émotions nous aident à grandir, à nous construire je crois. Euh… Je pense que voir toutes ces facettes de l’humain sur scène ça nous aide nous même à être un peu plus humain le lendemain de la représentation que la veille.

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Euh… Je pense que c’est quand j’étais adolescente, au lycée, j’ai vu un spectacle de Jean-Claude Gallotta qui s’appelait ULYSSE je crois, que ce sont mes parents qui m’y ont emmené. C’était à Bordeaux, par contre je ne sais plus où, peut-être à l’Opéra. Je me souviens de gens sur la scène habillés tout en blanc, c’est ça qui me reviens surtout. C’était la première fois que je découvrais un spectacle comme ça, je me suis dit « ah, c’est possible, ça existe », du coup j’ai ressenti une sensation un peu inconnue, parce que c’était tout nouveau pour moi, c’était très neuf. Je garde une impression d’harmonie très forte,  quelque chose qui ce crée sous nos yeux, un moment idéal d’harmonie et de poésie qui vient. Une impression de sérénité. Ces émotions me motivent à retourner voir des spectacles, à rechercher toujours cette sensation. Ça me rappelle que le monde peut être en harmonie, et que même si ce n’est pas forcément le cas dans notre vie de tous les jours, c’est quelque chose qui existe. Marion

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Pas d’autres images, pourtant je suis restée les yeux écarquillés

Je ne sais plus comment s’appelait ce spectacle… Oui, BÂCHE, ballet C de la B, à Equinoxe, Châteauroux. Des images de musiciens, de danseurs… Non, pas d’autres images bizarrement, pourtant je suis restée les yeux bien écarquillés. Je me suis pris une claque, une bonne claque. Quelque chose, comme si… Vous savez, comme si j’attendais de voir ce spectacle. Aujourd’hui j’ai envie de transmettre ces émotions d’un déjà vu, nouveau, je ne sais pas l’expliquer autrement. Céline

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RAIN d’Anne Térésa de Keersmaeker. Je l’ai vue à l’opéra. Beaucoup d’images en tête. Je me souviens de costumes aux tons rose,  des dégradés aux tons pastels, des lumières qui traduisent la tombée de la nuit et cette danse très vivante, assez incroyable de dirais. C’est une des plus belles œuvres que j’ai vue, musicalement et chorégraphiquement. Ce genre d’émotions, ça ouvre à autre chose, à d’autres perspectives, ça donne l’envie de… je ne sais pas… C’est une question profonde, celle de l’évasion vers le rêve éveillé. Solène

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C’est une version d‘HAMLET, j’ai oublié le nom de la compagnie. Le décor immense, vue sur une scène nationale, une scène d’escrime dans l’eau. Des scènes dans une morgue, donc du coup le plateau était rempli de faux marbres et de faux réfrigérants. Beaucoup d’émotion, car la pièce me parle beaucoup, la mise en scène très émouvante, une très belle musique. À me nourrir d’un point de vue personnel, à m’enrichir, de savoir, à apprendre des choses, à nourrir mes émotions. Filature de Mulhouse, il y a 5 ou 6 ans. Oui c’est David Bobee. Laura

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Comme ça, il y en a qu’un seul, je ne suis pas sure, certainement un des spectacles de Maguy Marin, j’ai oublié le nom, des figures loufoques, des êtres humains, il y en a plein, le blanc, le vide, la peur,  c’est un jeu ? A la fois l’étonnement, le questionnement, la peur, la sérénité bizarrement, ça me donne envie de ne pas changer. Giulia Il s’agit de MAY BE

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De danse… Pierre Rigal, je l’ai vu il y a deux ou trois ans,  je ne sais plus où. Les danseurs étaient sur un fond noir, avec un écran de couleur au milieu, des danseurs qui recréent une sorte d’évolution, des… Oui, sur un fond bleu. Quelque chose de très esthétique, avec des jeux de lumière, des mouvements décomposés, très cinématographiques. Des sensations plus qu’une émotion … Non, je suis incapable de dire lesquelles. A quoi ça sert ? À rien, ce n’est pas une histoire utilitaire, c’est un bon moment c’est tout, ça fait partie des choses agréables. Et c’est essentiel parce que ce sont les choses de la vie. Ah oui, c’était ASPHALTE !  Nadège

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FRISSON de la compagnie Pal Frenak. Il y a 6 ou 7 ans, à Arques. Je me souviens d’un plateau incliné, des danseurs qui glissent, une violence, puis une transe, une torpeur. Enfin beaucoup d’émotions, beaucoup de ressentis, je l’ai encore à fleur de peau. Mon émotion est surtout sonore, c’est resté ancré dans mon esprit, le corps a vibré en même temps que le spectacle. Oui cela me sert à continuer, à avancer, à croire, à espérer, à exister. Ressentir c’est exister. Carole

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LE TAS d’Arnaud Meunier, au merlan. Un type qui se prend des cailloux, la musique géniale, absolument. Une espèce de puissance, cette présence physique du comédien sur scène que je trouvais très forte. J’ai aimé tout le lien entre le scientifique et une pensée philosophique, c’est quelque chose que l’on voit dans assez peu de spectacles.  Je ne me rappelle plus de grand chose concrètement si ce n’est une aura particulière juste due à la force physique qui se dégageait de tout cela. Je ne sais pas à quoi ça sert. A vivre des émotions, à réfléchir, à repenser le monde. Mais là, je suis un peu dans le lieu commun non ? Hélène

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CE NE ANDIAMO PER NON DARVI de Antonio Tagliarni et Daria Deflorian, je l’ai vu cette année à la colline. Le dispositif est très simple, un plateau nu, pas beaucoup d’images mais un argument très fort. C’est presque un documentaire, un fait divers, trois ou quatre retraités grecs qui décident de mettre fin à leur jour en cette période de crise pour ne plus peser sur la société. En français le titre c’est : Nous partons pour ne plus vous donner de soucis. C’est juste fort, cela m’a évoqué ces vieux inuits. Le spectacle est en italien, ça me touche, ça parle de la Grèce et je suis un européen convaincu. Ça me sert à me poser des questions sur ma situation, sur la place que j’occupe dans la société, le monde tel qu’il nous entoure, où il va, son absurdité, ça me sert à réfléchir et parfois à m’évader. Olivier

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MADAME DE SADE … J’ai oublié le nom du metteur en scène… Euhh c’était au théâtre à Calais. J’ai des images très fortes encore, trois acteurs habillés en femmes de l’époque qui étaient sur scène et semblaient démesurés sur le plateau. C’est un des premiers spectacles que j’ai pu voir. Une émotion ? Celle de la découverte d’images que l’on peut avoir en lisant un livre traduit et vu par quelqu’un d’autre. Je cherche à retrouver ce moment de plaisir que j’ai pu rencontré à l’époque ou je découvrais le théâtre. Stéphane

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Pina Bausch... Euhh… celui avec le mur qui s’écrase au début… c’était au théâtre de la ville. Oui ! PALERMO. L’image de ce mur au tout début et ensuite une scène avec des piano alignés qui jouent un truc hyper beau. Puis les danseurs arrivent et font un geste ensemble, quelque chose de précis et de superbe. Ça m’a fait du bien, c’est sûr. Ça rendait heureux, je n’ai pas un seul mot pour exprimer cela. C’était libérateur, ça donnait de l’espoir, ça me fait découvrir d’autres aspects de ma vie, ça me reconnecte à moi même et ça m’ouvre au monde. Ça me rassure sur l’être humain de savoir que l’on est fait d’émotions. Sophie Quesnel

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QU’ILS CRÈVENT LES ARTISTES de Kantor au festival d’avignon. J’ai le souvenir de Kantor devant la scène au premier rang en train de diriger les comédiens. C’est marrant je n’ai plus en tête que des images en noir et blanc. C’était pour moi la découverte d’un nouveau style de jeu, une nouvelle manière de faire, d’être sur scène. Ça me sert à quoi ? C’est la même chose que quand je lis un bouquin, ça sert à rien et c’est essentiel.

Olivier

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Mon premier concert au main square, c’était RADIOHEAD et c’était la première fois que je voyais une grosse production. Ça m’a donné envie d’aller voir plus de concerts. Il y avait plein de caméras qui captaient en direct et qui retransmettaient sur plein d’écrans autour de la scène. C’était assez impressionnant cette ambiance de films d’espionnage. Je retiens l’étonnement, le souvenir des basses et des vibrations physiques… Ça a enrichi ma culture et ça m’a donné envie de spectacles vivants, de choses justement que ne se passent pas sur les écrans. J’adore la performance live. François

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KRAFTWERK, à la Cité des Congrès à Nantes. Au départ, il y a 30 ans, c'était des musiciens novateurs, et là c’était la première fois que je voyais un spectacle musical en 3D. Ils sont donc toujours novateurs aujourd'hui. Plus jeune, je ne les écoutais pas autant, mais il a une certaine nostalgie. Ça me faisait plaisir de les voir, je les connais depuis longtemps. Ceux sont des dinosaures que je n'avais jamais vu.

Sonia

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Je pensais que je n'avais rien à faire là et je me suis trouvé bien là.

Je devais avoir 14 ans, c'était à Libramont pour un chanteur belge JULOS BEAUCARNE. C'était une découverte de voir l'artiste sur scène. J'avais l'impression que c'était un chanteur qui n'avait rien à me dire, car plutôt visant des publics plus âgés que moi. Et ça m'a fait vibrer, j'ai eu quelque chose qui c'est passé, ça a changé mon regard sur l'artiste.

Yves Matthieu