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„Wir müssen uns ein wenig nach ihm richten. Er bestimmt das Tempo“, erklärt uns Künstlerbetreuer Wolfgang Knapp. Nicht nur auf der Bühne ist Sonny Rollins Ton angebend. Im Backstagebereich des Pfalzbaus scharen sich kleine, flüsternde Gruppen wartender Journalisten, Photographen und Mitarbeiter, die Knapp mit ruhiger Stimme in unregelmäßigen Abständen durch den Vorraum schleust, in das Zimmer, in dem Sonny Rollins mit einem zufriedenen Lächeln und einer riesigen Fellmütze in einem Stuhlkreis sitzt und seine Besucher empfängt. Er beantwortet gerade geduldig die Fragen eines Journalisten, als wir eintreten und uns leise setzen. Wir lauschen dem Gespräch, es fallen Begriffe wie „fighter“, „power“ und „self-criticism“. Mit routinierter Lässigkeit und doch hochkonzentriert und präzise geht der 81jährige auf die Fragen seines Gegenübers ein. Wie es dazu gekommen sei, dass er so überaus selbstkritisch ist, möchte dieser wissen. Seine Antwort geht auf die Anfänge zurück, die Rollins selbst erlebte und mitgestaltete. Er sei nie so gut gewesen wie Charlie Parker, John Coltrane, Lester Young oder Coleman Hawkins, umso härter sei es für ihn gewesen, sich unter den Giganten der damaligen Zeit einen Namen zu machen. Er sei nicht leicht zufrieden zu stellen. „Wenn ich mit einer Aufnahme oder einem Konzert unzufrieden bin, besteht zwar die Chance, dass manche es trotzdem mögen. Wenn ich aber selbst davon überzeugt bin, weiß ich, dass alle es gut finden werden. Man darf sich niemals ausruhen!“

Nach dem Interview kehrt für einen Moment Ruhe ein. Er schaut langsam in die Runde, wartet auf den nächsten Händedruck, das nächste Gespräch. Seine 81 Jahre sind an seinem beinahe zwei Meter langen Körper nicht vorüber gegangen, seine Stimme ist dünner noch als ich sie aus Interviews kenne und doch umgibt diesen Mann eine Aura unglaublicher Stärke. Sein Händedruck ist nicht der eines 81jährigen, es ist der eines Mannes, der für seine Musik lebt, von ihr zehrt, der wie kaum ein anderer Kraft aus ihr schöpfen kann. Sein Wort verweist direkt auf die Bühne, auf der er sich der 81 Jahre zum Trotz als „Saxophone Colossus“ präsentiert.

Ich danke Euch allen für die wunderbare Festivalzeit. Wir sehen uns wieder ganz bestimmt, irgendwann.

Viele Grüße

Euer Max

Keine Widerrede! Dafür, dass kein Zweifel aufkeimt, sorgen schon vor dem Konzert die Tourbegleiter DJ Exile und Rapperin Maya Jupiter. Ein bisschen zu lang wartet Aloe Blacc, bis er schließlich selbst die Bühne betritt und die „Good things for all“ Party beginnt. Seine Rolle als Soul-Entertainer spielt er gut: Anzug, Hut, lustige Tanzmoves und jede Menge „Love, Peace and Happiness“ für alle! Und die Band liefert satten Sound (siehe überforderte Videokamera), der es schwer macht, auf der Stelle stehen zu bleiben. Ein massentaugliches Spektakel, in dem alle Möglichkeiten der Selbstinszenierung ausgereizt werden – so kann man sich zum Beispiel nach dem Konzert für zehn Euro mit Aloe ablichten lassen – und das Bild gleich gerahmt mit nach Hause nehmen.

Ich sage also: This was not a concert, it was a big show! Egal, mir hat’s trotzdem gefallen. Auf dem Heimweg bin ich ein bisschen wehmütig, weil das für dieses Jahr mein letztes Enjoy Jazz-Konzert war.

Eure Steffi

#Aloe Blacc

Nach dem aufwühlenden ersten PUNKT-Abend am Montag ging es am Dienstag mit einer Lesung des Romans „Psycho“ nicht minder spannend weiter. Schauspieler Matthias Brandt sorgte mit seiner Lesung für Gänsehaut pur. Unterstrichen wurde das Ganze noch von Jens Thomas’ (Photo: Steven Haberland) sensationeller Vorstellung am Klavier, was noch durch den vielfältigen Einsatz seiner Stimme getoppt wurde! Growlen, Singen im Falsett, manisches Summen – was Thomas da am Klavier veranstaltete, unterstrich den grausamen Plot auf wahnwitzige Art und Weise. Matthias Brandt gab dem Romanstoff eine authentische Stimme. Er fühlte sich in die Rolle des psychisch kranken Mörders Norman Bates so gut ein, dass sich mir bei der Performance wirklich die Nackenhaare aufstellten. Unterstützt wurde das Ganze noch durch das Bühnenbild von Naomi Schenck, was vor allem aus einer Beamerpräsentation bestand. Sie mixte Bilder von kalten, leeren Wohnräumen mit dem Foto von Matthias Brandt, verkleidet und geschminkt als Frau. Die Abstände, in denen die Bilder aufleuchteten, waren ganz unregelmäßig; manchmal blitzte nur ganz kurz das Foto der Frau auf, dann wieder blieb das Bild länger auf der Leinwand projiziert.

Auch der Remix der Norweger griff die ausdrucksstarke Stimme des Schauspielers heraus. Eivind Aarset und Erland Dahlen brachten ganz neue Klangeindrücke mit ins Spiel. Ihren Instrumenten entlockten sie besänftigende Töne und brachten das sphärisch-experimentelle wieder hinein – wie am Abend zuvor schon durch Sidsel Erendsen geschehen – und ergänzten so die Remixe von Erik Honoré.

Ich freue mich schon auf das nächste Festival, das 13. Enjoy Jazz ging wirklich viel zu schnell rum!

Liebe Grüße

Eure Anne

#MAtthias Brandt #Jens Thomas #Naomi Schenck #PUNKT

Mit experimenteller elektronischer Musik, aufgeführt mit iPads, Laptops, Gitarre, Bass und Synthesizern vom Duo Minibus Pimps ging am Montag der erste Abend des PUNKT-Festivals bei Enjoy Jazz in der Alten Feuerwache Mannheim über die Bühne. Im Vorfeld hatte John Paul Jones (ehemals bei Led Zeppelin Bassist und nun im Duo Minibus Pimps mit Helge Stén zu Gast) über seinen Auftritt gesagt: „Ihr werdet nicht einschlafen!“ An Schlaf war wirklich nicht zu denken. Klanggewaltige, teilweise entfernt an Baustellenlärm erinnernde Sequenzen sorgten für Gänsehaut; besonders die teilweise hypnotisierend blitzenden Lichtinstallationen unterstützten die psychedelische Wirkung der Musik noch. Helge Stén an der Gitarre und Rockstar John Paul Jones an Bass und Geige zeigten nichts von ihrer Virtuosität, sondern experimentierten wild mit den Klängen herum, was einen bleibenden Eindruck hinterliess. Der Bass war so stark und das Licht pulsierte immer schneller, sodass ich mich von den Klängen und Lichtern eingelullt zurücklehnte und an futuristische Alptraumwelten erinnert fühlte.

Der norwegische Klangkünstler Erik Honoré sampelte im zweiten Teil des Abends im Studio der Alten Feuerwache Klangfragmente der Minibus Pimps und schuf gemeinsam mit der Jazzsängerin Sidsel Erendsen interessante Klangwelten.

Viele Grüße

Eure Anne

Herzlich wird der Saxophonist Alberto Menéndez am Dienstagabend im gemütlichen Klapsmühl empfangen – er ist für viele Mannheimer ein alter Bekannter. In familiärer Atmosphäre stellt er mit seinem Quartett sein neues Album „Everything will be allright“ vor, das beim Publikum großen Anklang findet. Für meinen Geschmack könnte es ein kleines bisschen melodischer sein. Wer diesen Blog schon öfter gelesen hat weiß aber, dass mich nichts so begeistert wie eine spielfreudige Band, die ihre Musik liebt. So eine hat Menéndez mitgebracht. Indem man sich mit seinen Mitspielern beschäftigt, erfährt man auch viel über ihn – Menéndez hat sie sich ja ausgesucht. Daher verzeiht er mir sicher, dass ich in meinem kleinen Video seinen Begleitern den Vorrang gebe. Da sind gemäß Menéndez’ Ankündigung der „unglaubliche Markus Becker am Piano, der unglaubliche Jean-Marc Robin an den Drums und der ebenfalls unglaubliche Jean-Yves Jung an der Orgel“. Aber seht selbst!

Eure Steffi

#Alberto Menéndez

Eine reine Frauenband! Erst beim Anblick von Agnes Obel und ihrer Band fällt mir auf wie wenige weibliche Instrumentalistinnen ich auf den bisherigen Konzerten gesehen habe. Das ist schade, denn die Musik, die die Pianistin Agnes Obel mit Anne Müller am Cello und der Gitarre und Gillian Fleetwood an der Harfe in den Karlstorbahnhof zaubert, ist traumhaft und – vielleicht bilde ich es mir ein – irgendwie sehr weiblich. Fast muss man sich fragen, warum nicht schon längst jemand Pop in ähnlicher Besetzung gespielt hat, so natürlich fügen sich diese Instrumente zu einem perlenden Klang zusammen, der einen in die schönsten Märchenwelten entführt.

Der Nachteil einer Frauenband? Auf einmal stehen große Männer in der ersten Reihe, die es mir unmöglich machen, ein Foto von der ganzen Band zu schießen - geschweige denn sie während des Konzerts sehen zu können. Ungerecht? Egal, ich für meinen Teil bin durch das außergewöhnliche Hörerlebnis völlig entschädigt.

Eure Steffi

Wie macht sie das nur? Mühelos und ungekünstelt steht Rebekka Bakken am Samstagabend auf der Bühne. Und innerhalb von wenigen Minuten ist das Publikum in der ausverkauften Feuerwache total aus dem Häuschen. Nach dem ohnehin fast zweistündigen großartigen Konzert muss die Gute noch zwei Zugaben geben, bis die Zuhörer sich zufrieden geben. Später sitzt sie am CD-Stand, signiert Platten und Plakate und hält kleine Schwätzchen. Zugänglich ist sie und unheimlich natürlich.

Wer sie dann noch in der Masterclass am Sonntagmittag (siehe Photo) erleben kann, muss ihr endgültig verfallen. Keine Spur von Arroganz! Im Gegenteil, Rebekka Bakken begegnet uns herzlich, mit viel Offenheit und Wohlwollen. Für mich mit Sicherheit eine der schönsten Begegnungen von Enjoy Jazz 2011!

Eure Steffi

#Masterclass #Rebekka Bakken

Zugegeben, ich bin schon vor Konzertbeginn Fan. Die Unmittelbarkeit und Nähe der Aufnahmen auf dem Album „Bang Bang“ haben mich begeistert und gefesselt. Als stünden Le Bang Bang in meinem Zimmer.

Und dann sind sie da. Nicht in meinem Zimmer, natürlich. Aber im Café Prag, wo es auch sehr gemütlich ist. Und ich staune, weil die beiden live genauso gut klingen wie auf Platte. Weil sie den Mut haben, diese sparsame, leise Musik zu machen, die kein bisschen langweilig ist. Wo kein Ton zu viel ist. Aber eben auch keiner zu wenig. Nur mit einem Kontrabass und sich selbst auf der Bühne geben Stefanie Boltz und Sven Faller die beste und heiterste Coverband ab, die ich je gesehen habe. Das liebevoll ausgewählte und angekündigte Repertoire reicht von Nirvana über Neil Young bis zu Duke Ellington. Und als in der Zugabe auch noch Rio Reiser ausgepackt wird, bekomme ich Gänsehaut.

Eure Steffi

Fürs Mitklatschen ungeeignet: Steve Coleman and Reflex hypnotisieren dasHaus

Als nach anderthalb Stunden Steve Coleman das Saxophon absetzte und bei geschlossenen Augen einen Rhythmus über das Spiel seiner Begleiter klatschte, setzte auch das Publikum ein - und klatschte vorbei. Spätestens jetzt musste allen Anwesenden klar geworden sein, was es bedeutet, mit Steve Coleman zu spielen - es bedarf eines vollständigen Gefühls und tiefen Verständnisses dieser musikalischen Akrobatik, die er als Solist wie kein anderer beherrscht. Ein simples Tap-Tap-Taptap-Tap-Tap-Taptap führt hier den nichts ahnenden Besucher aufs Glatteis und selbst wenn der Meister sich bereits auf der Bühne köstlich darüber amüsiert, muss sich niemand dessen schämen. "Steve Coleman and Reflex" sind fürs Mitklatschen einfach nicht geeignet.

Was er und Marcus Gilmore an den drums und David Virelles an den Tasten vollführten, glich einem dampfenden, hypnotisierenden, polyrhythmischen Soundgebilde vom ersten bis zum letzten Ton. Virelles ersetzte dröhnend an den keys einen Bassisten, ließ diesen ganz und gar nicht vermissen. Als Solist gab es von ihm in dem zweistündigen (!) Set zwar wenig zu hören, dennoch trug er immens zu der Kulisse bei, die das Trio erschuf. Marcus Gilmore hingegen brillierte mit grandiosen Soli, jede Menge Variation und großer Dynamik. Das Trio bewies sich als herausragend abgestimmt, Gilmore und Virelles schienen ihrem Rhythmusgeber Coleman von den Lippen abzulesen und gingen jede Bewegung mit. Ein absolutes Ereignis!

Wer von der Komplexität dieser Musik nicht abgeschreckt wurde, für den bietet der Samstag einen ganz ähnlichen Gast. Colemans Lehrer und Wegbereiter, einer der wichtigsten Repräsentanten dieser kaum fassbaren, viel sagend "Modern Creative" genannten Genremixtur, Henry Threadgill kommt ebenfalls in dasHaus nach Ludwigshafen!

Viele Grüße

Euer Max

Gitarrenhelden bei Enjoy Jazz - der Eine längst ein Star, der Andere geradewegs auf der Überholspur. Vieux Farka Touré beehrte am Dienstag mit seinem malischen Quartett die Alte Feuerwache. Vieux, der "Alte", trägt trotz seiner jungen Jahre einen klangvollen Namen: sein Vater, Ali Farka Touré, der laut Rolling Stone zu den besten hundert Gitarristen aller Zeiten gehört, gewann immerhin zwei Grammys und trug nicht unverdient den Beinamen "Bluesman of Africa". Bis zu seinem Tod begleitete er seinen Sohn auf dessen Werdegang und brachte ihm wohl allerhand bei. Vieux' Auftritt war ein wunderbares Fest mit toller, authentischer Musik und auch wenn wohl kaum jemand im Raum die Songtexte verstand, brachte sein klares und virtuoses Gitarrenspiel alle zum Tanzen. Eine kurze Aufforderung des Frontmanns Touré genügte und niemand konnte sich auf den Sitzen halten. Phantastisch!

Am Mittwoch wiederum zeigte Jean-Paul Bourelly in einer Masterclass den vier teilnehmenden Gitarristen die Grundlagen seines Spiels. Dabei stellte er seine Idee von Musik vor, sprach über "Soul" und "Spirit" des Jazz und die "Roots" westlicher Stile. Im gemeinsamen Spiel nahm er die Wünsche und Ideen seines Gegenübers auf und gab der Improvisation der Teilnehmer einen neuen, jazzigen Rahmen. Diese konnte sich teilweise trotz anfänglicher Schwierigkeiten gut darauf einlassen und nahmen jede Menge Anregungen, Ideen und Gedanken zu der eigenen Musik mit nachhause. Ein kleines Bild dazu findet Ihr oben.

Viele Grüße

Euer Max

So viele Menschen, ganz still. Es wabert diese baritontiefe Stimme durch den Raum und nimmt ihn bis in den letzten Winkel ein. Musik und Stimme Bill Callahans erinnern an Willi Nelson und Lou Reed, wie sie gemeinsam in den Südstaaten am Feuer sitzen. Die Instrumentale sind so stark reduziert, dass Stimme und Texte sich in den Vordergrund drängen müssten, aber hier drängt sich nichts und niemand künstlich nach vorne, alles bleibt eher im Hintergrund und ist dabei doch so durchdringend. Diese vereinnahmende Stimme, die nicht jeden Ton perfekt trifft, lässt sich für jede Verszeile ausgiebig Zeit und überstürzt nichts. Zuweilen lauert man erwartungsvoll auf den befreienden Ausbruch von Musik und Stimme, doch dieser bleibt aus. Die Songs enden meist gerade dann, wenn man auf Erlösung hofft. Der emotionale Nachhall ist dadurch umso größer.

Eure Tine

Anoushka Shankar reißt das Publikum in der Stadthalle zu Begeisterungsstürmen hin – und das zu Recht. Die Tochter des Sitar-Großmeisters Ravi Shankar sieht sehr hübsch aus, ja. Aber viel wichtiger als ihr Aussehen und ihre Abstammung ist ihre unglaubliche Musikalität, die nicht nur das Publikum, sondern auch die anderen Musiker mitreißt. Schwelgende indische Melodien verknüpft mit Flamenco-Elementen führen auf eine Weltreise der besonderen Art. „TRAVELLER – An evening of raga-flamenco music“ heißt ihre aktuelle Platte und wird unserem CD-Verkäufer Werner Girrbach von Crazy Diamond vor dem Konzert und während der Pause förmlich aus den Händen gerissen!

Das ist verständlich, fahren die Musiker doch einiges an Virtuosität und Spielkunst auf. Da ist beispielsweise Pirashanna Thevarajah, der indische Perkussionist, der trommelt, was das Zeug hält. Da ist die Flamenco-Sängerin Sandra Carrasco, die die ausdrucksvollen spanischen Gesänge mit viel Temperament deklamiert. Insgesamt sitzen sieben Musiker auf der Bühne, doch am hellsten leuchtet Anoushka Shankar. Mit einer ausdauernden Fingerfertigkeit zupft sie die Sitar wie keine andere. Ihre Einflüsse sind vor allem indischer, aber auch spanischer Natur. Publikumsnähe zeigte sie durch eine kleine Autogrammstunde nach dem Auftritt am Festivalstand neben dem Stand des brandneuen india-Magazins, das vom ehemaligen Enjoy-Jazz-Azubi Sherry Kizhukandayil herausgegeben wird. Und wer ist auf dem Cover? Anoushka Shankar, indischer Star der Weltmusik.

“The Screaming Eagle of Soul” schwang lasziv die Hüften

“I love you!”, rief Charles Bradley uns immer wieder zu, bei jedem Applaus warf er Kusshände ins Publikum. Überbordende Emotionen spürte man beim Auftritt des Soulsängers hauptsächlich. Schaute man in sein ausdrucksvoll blickendes Gesicht, entdeckte man oft auch einige Tränen, zum Beispiel als er über den Tod seines Bruders sang. Charles Bradley hatte es nicht leicht im Leben, das sieht man ihm an. Auch seine Musik drückt alles aus, was ihm bisher widerfahren ist. Jahrelang hat er auf der Strasse leben müssen, das Schicksal spielte ihm übel mit. Doch nun, am Samstag, seinem 63. Geburtstag, erweckte er in Ludwigshafen nicht nur die Seventies wieder zum Leben, sondern bewies auch, was eine echte Soulstimme ausmacht. Nicht umsonst wird er auch “The Screaming Eagle of Soul” genannt! Er schreit seine Gefühle ganz im Stile James Browns’, seines großen Vorbilds, heraus. Natürlich nicht ohne "funky Moves" und ordentliche Hüftschwünge.

Spannungsreich war wieder, was unser ebenso eloquenter wie charmanter Dauergast Roger Willemsen am vergangenen Freitag au fer Bühne der Alten Feuerwache präsentierte. Hier legte er seine liebsten Jazzplatten auf. Anbei die Liste zum Nachhören. Viel Spaß wünscht, das Enjoy Jazz-Team!

Earl Hines: Earl’s Pearl. Master of Piano

Lennie Tristano: Line Up. Lennie Tristano

Duke Ellington: The Single Petal of a Rose. The Queen’s Suit

Ralph Burns: Spring in Naples. Perpetual Motion. RB and his Orchestra

Johnny Hodges: Day Dream (With Billy Strayhorn and Orchestra)

Tesfa Maryam Kidané: Heywèté. Ethiopiques 1

Miles Davis: Spring is Here. M.D. at Carnegie Hall.

Booker Little: Victory and Sorrow. B.L. and Friend

Roy Eldridge: I Remember Harlem. R.E. and his Little Jazz 2

Ingrid Jensen: Touch her Soft Lips and Part. Higher Grounds

Sarah Vaughn: Embraceable you. September Song.

Toni Harper: Bewitched, Bothered and Bewildered. Toni

John Coltrane: Greensleeves. Ballads.

Keith Jarrett: I’m Through With Love. The Melody at Night – With You

Bill Evans: Re: Person I Knew. Consecration. The Final Recordings. Disc 7.

Jacky Terrasson: O Café, o soleil. Push.

"This is entertainment", recht hatte er, denn wer hinter dem Auftritt von "The Unspeakable Chilly Gonzalez accompanied by strings and drums" einen klassischen Konzertabend erwartet hatte, wurde bitter enttäuscht - oder vielleicht auch positiv überrascht! Der kanadische Pianist, der seit einigen Jahren in Deutschland lebt und sich trotz Jazz-Studiums lange billigen Elektro-Produktionen und seiner Tätigkeit als Rapper verschrieb, kombinierte mit Drummer und Streicherquartett eben jene Vorprojekte als "worst MC ever" mit den Anklängen seines legendären "Solo Piano"-Albums, mit dem er seinen Ruf als ernsthafter Musiker zwischenzeitlich bestätigen konnten. Nun kam er gestern mit seinem "Fuck Luck"-Orchester in die Alte Feuerwache, unterhielt sich gefühlt die Hälfte der Zeit mit und über das Publikum und ließ sich freudig als Komiker feiern, der einige Geschichten über die Politik hinter Dur- und Moll-Akkorden zum Besten gab (major = konservativ, minor = "Minority") oder das Publikum zum Mitklimpern auf die Bühne holte.

Nach 75 Minuten endete sein Set voller Lacher, Kracher und anzüglicher Witze - musikalisch jedoch blieb nicht viel hängen. Die Streicher langweilten sich als Randfiguren zu Tode und Schlagzeuger Taylor schöpfte seine Möglichkeiten keinesfalls aus. Egal, die Show war toll, das Publikum begeistert. Eine Zugabe reichte mir zumindest völlig.

Viele Grüße

Euer Max

Die Stimmung in der Heiliggeistkirche war zweifelsohne eindrucksvoll. Die Musik in einer Kirche umhüllt die Zuhörer immer auf eine besondere Art von allen Seiten. Das war auch nicht anders, als das Konzert Michel Godard „Monteverdi“ mit den Geräuschen eines menschlichen Didgeridoo begann, dass seltsam fremd und choralisch auf mich einwirkte und an gregorianische Gesänge erinnerte. Der Klang waberte durch den gesamten Raum, bis in die letzte Dachzarge und stimmte den Zuhörer auf ein ungewöhnliches Musikprojekt ein, dessen Aufführung bei Enjoy Jazz eine Deutschlandpremiere war.

Der Jazzvirtuose Michel Godard interpretiert Claudio Monteverdi. Der Barockkomponist galt zu seiner Zeit schon als innovativ, wenn nicht sogar als erschreckend modern. Als einer der ersten Opernkomponisten nahm er die polyphone Instrumentalbegleitung für den Gesang zurück und ersetzte sie durch ein sparsameres Geleit. Nun nehmen sich Godard und dessen Musiker seiner an, die den bemerkenswerten Musikinstrumenten Serpent, Barockvioline, Theorbo moderne Jazzlaute entlocken und die Kompositionen Monteverdis, oder auch nur dessen musikalische Stimmungen adaptieren.

Die Musik war mir zum Teil etwas zu glatt und zu seicht, ich hätte von einem großen Jazzimprovisator etwas mehr Aufregung erwartet und mir gewünscht, dass er den monodischen Stil des Barock etwas mehr aufbricht und weniger sparsam begleitet.

Eure Tine

Anfangs wirkten sie noch ein wenig schüchtern, standen da auf der großen Bühne des Karlstorbahnhofs Heidelberg, vor einem großen Publikum. Freunde, Mitschüler, Lehrer, Familie, Jazz-Liebhaber - sie alle waren gekommen um die vier Jazzstudenten aus Heidelberg live zu erleben.

Ohne viele Worte eröffneten sie ihr erstes Set mit zwei eigenen Stücken. Einen kleinen Ausschnitt aus "City Lights" aus der Feder des Gitarristen Florin Küppers. Nach der ersten ihnen wohl anzumerkenden Nervosität steigerten sie sich deutlich und präsentierten herrlich schnörkellosen, klassischen Jazz im Stile John Coltranes oder Bobby Hutchersons. Ihre grandiosen Eigenkompositionen fügen sich dabei nahtlos an die Werke ihrer Idole und so bereiteten sie dem begeisterten Publikum einen gelungenen Abend, an dem sie sich als tolle Improvisatoren und talentierte Arrangeure bewiesen. Von Florin Küppers (g), Hiromu Seifert (dr), Sven Ziebarth (sax) und Benedikt Held (b) werden wir in Zukunft sicherlich noch einiges zu hören bekommen!

Viele Grüße

Euer Max

#Heidelberg Jazz Collective #Enjoy Jazz Jugend #Karlstorbahnhof

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