3:00am

Toma la elocuencia y tuércele el cuello

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8:00am

“Cuando algún ayudante me pide trabajo diciéndome que necesita el dinero, le respondo que no me sirve para el jardín, porque los que estamos aquí debemos querer a las plantas; la paga viene después, de todas maneras”. Alfredo Rosales, Jardinero.

Tomado de un escrito de Enrique López Aguilar.

(Audio grabado por Emilio Ruíz).

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“Nostalgia de la Luz” es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.

Nostalgía de la Luz, 2010, Patricio Guzmán

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Que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son

Calderón de la Barca

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Minificción

Pertenezco al género confesional. Soy un hombre que siempre busca confidente. Muchas veces a una persona que acabó de conocer le arrojo el tonelaje como un camión de volteo. Quiero morir sin que haya quedado oculta una sola de mis acciones. Entre sacerdotes de la infancia y médicos de la juventud, y amigos y amigas de todas las épocas, está mi vida hasta en lo más vergonzoso. Todavía me queda esta última camiseta… hasta el hueso, pues.

La última camiseta, Juan José Arreola

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Para promover la producción de exposiciones Skinflicks, el dúo Lucas Blanco y Remi Weekes han creado su propia interpretación de la pintura "Diana y Acteón" de Tiziano. Tomado del poema épico "Metamorfosis" de Ovidio, en la que los testigos y el joven cazador Acteón se entrometen accidentalmente en el lugar de baño de Diana, diosa de la caza. Una colaboración única del Royal Ballet, poetas como Seamus Heaney y Wendy Cope, artistas contempóraneos como Conrad Shawcross y Mark Wallinger, en su conjunto reinventan el mito de Diana en una experiencia multifacética a través de las artes, "Metamorfosis: Tiziano 2012" se inspira en obras de Tiziano: Diana y Acteón, La muerte de Acteón y Diana y Calisto, que representan historias de poemas épicos de Ovidio.

Metamorphosis: Titian 2012, Tell No One

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El sueño de la razón produce monstruos

Francisco de Goya

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Terra Tenebrosa es una banda Sueca formada por tres miembros que permanecen en el anonimato gracias a unas mascaras antropomórficas muy bizarras inspiradas en el teatro kabuki, cada uno de los integrantes se hace llamar The Cuckoo, Hibernal y Risperdal. Respecto a su música tocan algo parecido a un black/doom con sonidos industriales, The Tunnels es su primer material, un álbum lento pero a su vez desgarrador, con voces infrahumanas distorsionadas, pero sobre todo lo que le da carácter es el uso del noise como parte central de lo grotesco de las canciones. No es un disco digerible para los que están acostumbrados a riffs rápidos y ponchados con dobles bombos, ni siquiera suele ser muy melódico, más bien, es un disco sombrío en vías de la experimentación, a veces suele tornarse totalmente minimalista y atmosférico el asunto, con voces en segundo plano, susurros y gritos de fondo, que en el transcurso mismo se van contraponiendo en ciertos fragmentos de los temas más largos, hasta llegar a un punto donde se hace un conglomerado de diversas texturas, emociones y sonidos, sin miedo a dar riendas sueltas a la imaginación.

The Tunnels, 2011, Terra Tenebrosa

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Conducta en los velorios, Julio Cortázar

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Videos y documentales sobre arte contemporáneo

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Caca de elefante

En lo que a mí se refiere, yo advertí que algo andaba podrido en el mundo del arte hace exactamente treinta y siete años, en París, cuando un buen amigo, escultor cubano, harto de que las galerías se negaran a exponer las espléndidas maderas que yo le veía trabajar de sol a sol en su chambre de bonne, decidió que el camino más seguro hacia el éxito en materia de arte era llamar la atención. Y, dicho y hecho, produjo unas «esculturas» que consistían en pedazos de carne podrida, encerrados en cajas de vidrio, con moscas vivas revoloteando en torno. Unos parlantes aseguraban que el zumbido de las moscas resonara en todo el local como una amenaza terrífica. Triunfó, en efecto, pues hasta una estrella de la Radio-Televisión Francesa, Jean-Marie Drot, lo invitó a su programa.

La más inesperada y truculenta consecuencia de la evolución del arte moderno y la miríada de experimentos que lo nutren es que ya no existe criterio objetivo alguno que permita calificar o descalificar una obra de arte, ni situarla dentro de una jerarquía, posibilidad que se fue eclipsando a partir de la revolución cubista y desapareció del todo con la no figuración. En la actualidad todo puede ser arte y nada lo es, según el soberano capricho de los espectadores, elevados, en razón del naufragio de todos los patrones estéticos, al nivel de árbitros y jueces que antaño detentaban sólo ciertos críticos. El único criterio más o menos generalizado para las obras de arte en la actualidad no tiene nada de artístico; es el impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands que de ninguna manera revela gustos y sensibilidades estéticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones públicas y en muchos casos simples atracos.

Hace más o menos un mes visité, por cuarta vez en mi vida (pero ésta será la última), la Bienal de Venecia. Estuve allí un par de horas, creo, y al salir advertí que a ni uno solo de todos los cuadros, esculturas y objetos que había visto, en la veintena de pabellones que recorrí, le hubiera abierto las puertas de mi casa. El espectáculo era tan aburrido, farsesco y desolador como la exposición de la Royal Academy, pero multiplicado por cien y con decenas de países representados en la patética mojiganga, donde, bajo la coartada de la modernidad, el experimento, la búsqueda de «nuevos medios de expresión», en verdad se documentaba la terrible orfandad de ideas, de cultura artística, de destreza artesanal, de autenticidad e integridad que caracteriza a buena parte del quehacer plástico en nuestros días.

La civilización del espectáculo, 2012, Vargas Llosa

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Cartas de Makiko a Isao

Lo que más le atraía de su doctrina a Isao era, sin embargo, otra cosa: antes que la unidad de la acción con el pensar le interesaba el concepto por él desarro­llado sobre la vida y la muerte.

El doctor Inoué explicaba que «en lo relativo a la muerte, los puntos de vista de Chusai se asemejaban mucho a los del Nirvana budista».

El «Gran Vacío», según las enseñanzas de Chusai, no era una condición negativa en la cual todas las ac­ciones del espíritu del hombre resultaban borradas o eliminadas. Enseñaba, en cambio, que la luz de la in­tuición podía brillar con todo esplendor por la simple vía de la eliminación de todo apetito personal. Entrar a formar parte del «Gran Vacío», decía Chusai, entregar­se por entero al omnipresente y eterno Gran Vacío, era penetrar en la esfera de la eternidad.

«Una vez que el espíritu se ha entregado por entero al Gran Vacío, aunque el cuerpo físicamente perezca, algo permanece vivo. En consecuencia, no cabe temer la muerte del cuerpo, sino sólo la del espíritu. Con la conciencia de que el espíritu esencial no puede morir, todo temor en este mundo está injustificado. Aquí ha de buscarse la base de la propia resolución. Suceda lo que suceda, nada ha de poder sacudir ni hacer vacilar dicha resolución. Puede decirse que reconocer tal ver­dad es como reconocer el deseo del cielo.»

Caballos desbocados, 1969, Yukio Mishima

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Johann Sebastian Bach llega a Leipzig, junto con su familia, para ocupar el puesto de Cantor en la prestigiosa Escuela de Santo Tomás. Su posición social no es para nada privilegiada, pero su trabajo y pasión por la música son su mejor carta de presentación. Con los años se convierte en un compositor de fama internacional y un magnífico intérprete. A lo largo del film se desarrollan otras historias, como el conductor de camión que toca música de cámara y el anciano que dirige visitas turísticas en Leipzig. Entre las escenas de la película, figuran las de Bach tocando en el órgano el Preludio en la menor, BWV 543, entregando las Variaciones Goldberg o dando una lección a su hijo; la historia del redescubrimiento de la Pasión según san Mateo por Felix Mendelssohn, los violonchelistas tocando el preludio de la Primera Suite para violonchelo solo en un vagón del tren, o el piano que cae sobre el mar representando los músicos judíos muertos durante la Segunda Guerra Mundial. Su figura y sobre todo su música son un referente en el presente tanto para la alta cultura como para la tradición popular del viejo continente.

El Silencio Antes De Bach, 2007, Pere Portabella

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Minificción

Samuel Tamayo le tenía vergüenza a la gente. No lo hacían comer delante de nadie. Cuando hablaba, se ponía encendido, bajaba los ojos y se miraba los pies y las manos. No hablaba. Cuenta Betita que siempre se iba a comer a la cocina. El general Villa no lograba hacer que se le quitara la timidez. “Entre hombres no es así ―le decía el general a Betita―; si lo vieras, hijita, pelea como un verdadero soldado. Yo quiero tanto a Samuel; cuando andábamos en la sierra, cuando cruzamos Mapimí, muertos de hambre y de sed, este muchacho, hijita, tan vergonzoso como tú lo miras, venía y me daba pedacitos de tortilla dura que me guardaba en los tientos de su silla. Me cuidaba como si fuera yo su padre. Mucho quiero a Samuel. Por eso te lo encargo.”

Un día Samuel, aquel muchacho tímido, se quedó dormido dentro de un automóvil; Villa y Trillo también se quedaron allí, dormidos para siempre. Cosidos a balazos. Samuel iba en el asiento de atrás, ni siquiera cambió de postura. El rifle entre las piernas, el cigarro en la mano, sólo ladeó la cabeza.

Yo creo que a él le dio mucho gusto morir, ya no volvería a tener vergüenza. No sufriría más frente a la gente. Abrazó las balas y las retuvo. Así lo hubiera hecho con una novia. El cigarro siguió encendido entre sus dedos vacíos de vida.

El cigarro de Samuel, Nellie Campobello

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Hasta entonces las imágenes del Salvador, la Virgen y los santos eran hermosos y puros, creadas para ganar los corazones de los fieles. Es entonces que Caravaggio comienza a pintar. Sus modelos son tomados de las calles, las tabernas, los mercados y los burdeles. Caravaggio cambia el sentido de sus obras de acuerdo con lo que verdaderamente le hacen sentir. Para algunos, precisamente este era el problema; se lo consideraba como el hombre que vino a destruir la pintura.

El poder del arte: Caravaggio, 2007, Simon Schama

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Saber y no actuar es no saber

Wang Yangming

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El black metal no puede pasar desapercibido sí hablamos sobre la historia de la música extrema y obscura, desde sus comienzos y hasta la fecha se ha hecho de manifestaciones extrañas y excesivas, desde homicidios, suicidios, ritos satánicos, propaganda neonazi , quema de iglesias entre otras atrocidades, tal es el punto que las liricas no suelen ser meras visiones, estas son basadas en escenas reales ejecutadas por sus mismos integrantes, hechos que han permanecido en la escena underground y convirtiéndose así para sus adeptos, no solamente  como una ideología musical sino como todo un movimiento de culto extremo.

Silencer fue una banda Sueca de Black Metal Depresivo que anexa una historia más al mito, considerada dentro de la escena como una banda de culto. Aunque no se sabe a ciencia cierta si su historia es del todo real, aun así merece ser contada. Nattramn vocalista de la banda, un ser nihilista que padece esquizofrenia, depresión y otras enfermedades mentales, no dio entrevista alguna, nunca tocaron en vivo y sólo tienen un LP llamado Death: Pierce Me, un disco crudo y ambiental con letras que hablan sobre el suicidio, la locura, la violencia, homicidios y la misantropía, la particularidad de este álbum es la voz enfermiza del vocalista, en el transcurso de la grabación del disco se flagelaba, se cortaba el cuerpo y se mutiló los dedos de las manos para que las grabaciones fueran más enfermizas, más dementes, más reales, que este de manera simbólica remplazo por patas de cerdo cociéndolas a sus extremidades. Después de esto fue hospitalizado para luego ser ingresado en un manicomio, escapó de él y golpeo a una niña de seis años con un hacha en la cabeza, producto de este incidente Nattramn fue internado en un hospital psiquiátrico.

Death: Pierce Me, 2001, Silencer